As 100 melhores músicas de rap de 2008

 

Você se lembra das suas músicas de rap favoritas de 2008? Este resumo das melhores músicas daquele ano pode trazer de volta memórias de suas favoritas e apresentar algumas que você perdeu. Cortes de Jay-Z, Eminem, GZA e muitos outros estão na lista.

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Jay-Z - "Jockin' Jay-Z (Dope Boy Fresh)"

Fotografia / Getty Images

Apoiado pela estrondosa mistura de baixo de Kanye West, Jay-Z tira a sujeira de seu ombro e lança uma bola curva em Noah Gallagher. A bateria "Jockin' Jay-Z" é uma versão de " Blueprint 3".

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Amanda Diva - "Windows Over Harlem"

 Rodin Eckenroth/Getty Images

Hip-hop e soul convergem lindamente neste single nostálgico do EP criminalmente subestimado “Life Experience” de Amanda Diva. [ Vídeo ]

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Illa J - "RU Listening" (feat. Guilty Simpson)

 Joseph Okpako/Getty Images

A boa música realmente flui na família Yancey. Illa J, o irmão de 21 anos do falecido ícone do hip-hop J Dilla, está trabalhando incansavelmente para manter a bandeira de Yancey hasteada alto. Ele se mantém firme neste sucesso nostálgico do álbum de estreia produzido por Dilla, “Yancey Boys”.

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Cool Kids - "Gettin' It" (feat. Lil' Wayne)

Julio Enriquez/Flickr 

Os Cool Kids incentivam as crianças a dizerem seu ABC e não "Ay Bay Bays", enquanto Weezy se gaba de tratar as mulheres como rainhas *suspiros*. Todo mundo ganha.

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Nappy Roots - "Good Day"

 Moses Robinson/BET/Getty Images

Retirado de "The Humdinger" do Nappy Roots , seu primeiro álbum major em cinco anos, "Good Day" dificilmente se desvia da fórmula do sucesso: contundente, cativante e absolutamente inspirador.

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EPMD - "Roc Da Spot"

Johnny Nuñez / Getty Images

Os fãs de rap para idosos ficarão em êxtase ao saber que Parrish e Erick Sermon ainda rimarão até os 60 anos. Enquanto eles continuarem fazendo isso, ninguém reclamará.

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N.E.R.D. - "Anti Matter"

 Paras Griffin / Getty Images

Este raro momento de puro rap mostra que Skateboard P pode chutar uma média de 16 quando não está ocupado se entregando a referências de moda.

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Wale's Brother Ali - "2nd Time Around"

Michael Kovac/Getty Images 

Apesar do ataque de dois versos de Wale, o irmão Ali é a verdadeira estrela de “2nd Time Around”. O verso de Ali é surpreendentemente desagradável, enquanto ele lança uma infinidade de insultos aos wankstas: "As pessoas estão morrendo de fome e você está falando sobre jogar bola?" ele canta.

A rima matadora chega no final: "Você não consegue nem digitalizar, seus fãs estão baixando você. Não há conexão, então eles não estão apoiando você."

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Kidz in the Hall - "Love Hangover" (feat. Estelle)

Roger Kisby/Getty Images

Para ouvir Estelle e Kidz no Hall contarem, o amor pode ser incrível! [ Vídeo ]

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Big Boi - "Sumthin's Gotta Give" (feat. Mary J Blige)

Marcus Ingram/Getty Images

"Sumthin's Gotta Give", o primeiro single de " Sir Luscious Left Foot: The Son of Chico Dusty ", faz um balanço dos problemas econômicos da América e culmina com o endosso de Obama. Na verdade, 2008 foi o ano do rap de Obama. [ Áudio ]

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A.C. - "New Soul"

“Esses caras estão fazendo músicas comerciais, mas não estão fazendo faixas de comerciais”, lamenta o novo rapper AC no início de “New Soul”. AC então transforma "New Soul" de Yael Naim, popularizado pelo comercial do Macbook Air da Apple, em um hit de hip-hop. [ Vídeo ]

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Eminem - "I'm Having a Relapse"

 C Flanigan/Getty Images

Eminem prova que seu talento lírico ainda está intacto neste freestyle de rádio anunciando seu álbum de retorno, “The Relapse”. [ Áudio ]

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Crooked I - "Dream Big" (feat. Akon)

Jerritt Clark/Getty Images

Uma colaboração improvável entre o letrista e megastar pop mais subestimado da Costa Oeste, Akon produz uma música convincente sobre a ascensão da grama à graça.

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Breeze Evahflowin' - "Radio Song"

O mal-nomeado rapper de Cali, Breez Evahflowin', presta uma homenagem sincera ao hip-hop neste banger despojado.

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Guilty Simpson - "Run" (com Sean Price e Black Milk)

O trabalho do conselho de Black Milk em “Run” é mais uma prova de que o nativo de Detroit foi o produtor de hip-hop do ano em 2008. [ Áudio ]

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Sway - "Jason Waste"

Ollie Millington/Getty Images 

O bobo da corte do hip-hop do Reino Unido libera seu alter ego sociopata Jason Waste para um exercício de rap em terceira pessoa. [ Áudio ]

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Skyzoo - "The Necessary Evils"

 Mark Sagliocco/Getty Images

Com seu tema ambicioso e entrega perspicaz, “Necessary Evils” de Skyzoo deveria ser ouvido por qualquer um que duvide da relevância contínua do hip-hop de ponta. [ Vídeo ]

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Freeway - "When I Die" (Feat. James Blunt)

Alberto E. Rodríguez/Getty Images 

A narrativa de tirar o fôlego da Freeway sobre a ascensão e queda de Roc-A-Fella nos lembra por que ele é o rapper barbudo favorito de todos. [ Áudio ]

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Busta Rhymes - "I Got Bass"

Cooper Neill/Getty Images

Busta Rhymes está de volta em boa forma. Noise-poppers silenciam, riffs de funk assobiam e Busta Bus vai para o gosto nesta cascavel de " Back on My BS" [ Áudio ]

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Rukus - "O Boom e o Bap"

Aqui, o rapper Rukus de Houston arrasa em um dos fluxos mais nítidos dos últimos anos. "The Boom and The Bap" o mostra refletindo sobre sua paixão pelo hip-hop em uma base sonora de jazz-rap.

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Charles Hamilton - "Brooklyn Girls"

Johnny Nuñez / Getty Images 

A ode divertida de Charles Hamilton às mulheres atrevidas e agressivas de seu bairro favorito. [ Vídeo ]

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Mickey Factz - "Don't Be Light"

 Imagens de Raymond Boyd/Getty

Ancorado no remix de "Don't Be Light" do Neptunes, Mickey Factz oferece uma narrativa sincera sobre como agarrar a vida pelos chifres. [ Áudio ]

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Soulbrotha - "Born for a Purpose"

Esteja ele cuspindo em uma trilha sonora inspirada no reggae ou divulgando uma visão social sobre uma paleta de soul, Soulbrotha sempre tem seus óculos estilo Steve Urkel fixados no quadro geral. [ Vídeo ]

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Lil Wayne - "Mr. Carter" (feat. Jay-Z)

Manny Carabel/Getty Images

Dwayne Carter encontra Shawn Carter para uma partida perfeita no paraíso do hip-hop. Você sabe que terá uma surpresa quando dois rappers de sucesso estão cuspindo com a fome dos recém-chegados.

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GZA - "Paper Plate"

 Miikka Skaffari/Getty Images

O Gênio calmamente menospreza 50 Cent e seu acampamento na muito comentada canção dissimulada de "Paper Plate", na qual ele passa a "pulverizar a unidade de pulgas com pesticida". Ai!

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Ill Bill - "Society Is Brainwashed"

Idbergeron / Wikimedia Commons

Ill Bill mostra o dedo médio aos chefões corporativos gananciosos e às pessoas covardes em todos os lugares. [ Vídeo ]

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Little Vic - "Sister Morphine"

A história de Little Vic conta através de comentários sociais sobre esta faixa maravilhosa de seu álbum de estreia.

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The Game - "My Life" (Feat. Lil Wayne)

Michael Tullberg/Getty Images

The Game pega um espelho em tamanho real e fica reflexivo por um momento, enquanto Wayne ajuda com um refrão tão cru que ele teve que pegar emprestado o autotune de T-Pain para entregá-lo. [ Vídeo ]

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Atmosphere - "Guarantees"

Depois de um dia difícil, Slug vai a um bar local em busca de companhia. Ele encontra o bar vazio e recorre ao monólogo:

"Não quero ir para casa ainda. Então, posso conversar com meu cigarro e com aquele aparelho de televisão. Não importa a marca ou estação. Apenas qualquer coisa que possa tirar da minha situação atual."

Observe como os dedilhados da guitarra ficam cada vez mais altos à medida que a tensão em sua voz aumenta. [ Vídeo ]

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Raekwon - "The G-Hide" (feat. Ghostface Killah)

Escavação Semanal / Wikimedia Commons

Raekwon chuta um 16 médio e depois entrega o microfone para seu parceiro de rima, que se lança em uma história perturbadora, parecida com um filme, como só Tony Starks consegue.

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Estelle - "American Boy"

Imagens de Brad Barket/Getty

A hip-hopper britânica Estelle sonha com um mundo onde o amor intercultural seja a norma, enquanto seu colaborador americano Kanye West faz papel de espertinho. [ Vídeo ]

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Murs - "Can It Be (Half A Million Dollars and 18 Months Later)"

Imagens de Raymond Boyd/Getty 

Às vezes é necessário afastar-se de uma obra de arte e observá-la à distância para oferecer a melhor crítica criativa possível. Foi exatamente isso que Murs fez aqui. Ele tirou uma folga do rap e assistiu ao jogo da linha lateral. Isso se traduz em críticas contundentes e informadas à cultura hip-hop que ele tanto ama em “Can It Be?”

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Ludacris - "I Do It for Hip Hop" (feat. Nas e Jay-Z)

Imagens de Raymond Boyd/Getty

Sempre que Jay-Z e Nas se unem para uma colaboração, algo especial sempre acontece. Esta faixa de destaque de Ludacris não é exceção.

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88 Keys - "Stay Up" (Feat. Kanye West)

Como faz em grande parte de “Death of Adam”, 88 Keys mantém seu som impregnado de produção atmosférica e rimas espirituosas. Esta é a pior ode às pequenas pílulas azuis até agora.

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Wale - "Go Mode" (feat. Bun B e Pusha T)

Imagens de Raymond Boyd/Getty

Armado com uma batida feroz de Best Kept Secret e flanqueado por dois veteranos, Wale apresenta uma das melhores odes do ano à superflyidade incomparável. [ Áudio ]

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Fonzworth Bentley (feat. Kanye West and Andre 3000) - "Everybody"

 Artistas de hip-hop Farnsworth Bently (L) e Wyclef Jean (R).

William B. Ploughman/Getty Images 

Fonzworth Bentley, que foi apresentado ao público da MTV como o mordomo de guarda-chuva de Diddy em “Making the Band”, entrou silenciosamente pelas portas do hip-hop. Seu single produzido por Sa-Ra atinge um equilíbrio entre a sensibilidade funky e a improvisação. O vídeo lembra "Hey Ya!" [ Vídeo ]

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Bun B - "Damn I'm Cold" (Feat. Lil Wayne)

 O rapper Chad "Pimp C" Butler (L) e Bernard "Bun B" Freeman (R) do Underground Kingz (UGK) posam para um retrato em Houston em 25 de julho de 2001.

Pam Francis/Getty Images 

Não é incomum ouvir Lil Wayne cantando sobre o quão incrível Lil Wayne é. Mas o que torna “Damn I’m Cold” ótimo é que Weezy realmente soa incrível nisso.

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Young Jeezy - "Put On" (feat. Kanye West)

Mike Pont/Getty Images 

Jeezy e Yeezy unem forças neste gravador de gráficos de “ The Recession”. [ Vídeo ]

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Ill Bill - "My Uncle"

Idbergeron / Wikimedia Commons

“My Uncle”, de “The Hour of Reprisal”, de Ill Bill, aborda de forma intransigente seu relacionamento com um dos indivíduos mais influentes na vida do rapper, seu tio Howie, viciado em drogas. [ Vídeo ]

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EMC - "Traffic" (feat. Little Brother)

A EMC e a empresa sonham em observar as mulheres e transformar as ruas de Nova York em uma festa de bairro.

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The Grouch - "Artsy"

Embora haja uma nova onda de aversão ao rap e ao Auto-Tune, não vamos esquecer o verdadeiro inimigo da humanidade: as pessoas excessivamente artísticas. [ Vídeo ]

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N.E.R.D. - "Everyone Nose (All The Girls Standing in the Line for the Bathroom)"

 Paras Griffin / Getty Images

Este hino hilário ao açúcar meleca fez com que todas as garotas, e alguns caras, ansiassem por mais coisas NERD. Ah, sim, aquela pausa no piano é desagradável.

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Blu - "It's Okay (Pt.1)"

A inteligência astuta e a incrível visão das letras de Blu estão em plena exibição em “It’s Okay”, enquanto o mestre de cerimônias de Cali relembra cada atividade idiota de sua adolescência. [ Áudio ]

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Ice Cube - Remix de "Gangsta Rap" (feat. Scarface e Nas)

Jason Merritt/TERM/Getty Images

Outros rappers estariam ansiosos para enterrar seu passado sórdido depois de se tornarem figurões de Hollywood, mas Ice Cube não é do tipo que morde a língua. Cube se junta a Nas e Scarface para defender o hip-hop de seus críticos mais severos. [ Áudio ]

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DJ Muggs and Planet Asia - "9MM"

O lendário produtor DJ Muggs cria uma estética sonora caótica, aumentando a mistura com gritos de filmes de terror e tambores febris. O lirismo agudo do Planet Asia é apenas a cereja do bolo. [ Vídeo ]

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The Roots - "Rising Down" (feat. Mos Def e Styles P)

Imagens de Raymond Boyd/Getty

Nestas regras únicas e de complacência, o mundo vai para o inferno num cesto de mão, e estes realistas raivosos querem que você se importe. "Entre os gases de efeito estufa e a Terra girando fora de seu eixo / fiz a mãe natureza dar cambalhotas."

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Foxy Brown - "Too Real" (feat. AZ)

Jeff Fusco/Getty Images 

Este aquecedor assistido por AZ fará você esquecer todas as falhas de ignição anteriores de Foxy. Ambos os MCs de Crooklyn se destacam no final lírico, mas a mistura comovente de Statik Selektah é um ladrão de shows.

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Termanology - "How We Rock" (Feat. Bun B)

O próprio Termy Montana de Boston se une ao veterano do Texas Bun B para um banger produzido pela Premo. Se você não consegue sentir isso, verifique seu pulso.

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Jay Electronica - "Exhibit A (Transformations)"

Imagens de Raymond Boyd/Getty

Jay Electronica exibe alguma engenhosidade lírica nesta batida contundente de Just Blaze.

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Scarface - "Emérito"

Imagens de Raymond Boyd/Getty

Scarface nos lembra, figurativa e literalmente, que ele ainda está em sua melhor forma. "Emeritus" é um single do álbum de mesmo título do Face.

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Royce da 5'9" - "Shake This"

kEVVY KEV / Flickr  /CC BY-SA 2.0

Não se deixe enganar pelo título superficial, 'Shake This' não é uma brincadeira de clube sobre sacudir o que sua mãe lhe deu. Pelo contrário, é uma música motivacional sobre como superar rumores e momentos embaraçosos em público. Na verdade, esta faixa de Royce-Premo não se parece em nada com suas colaborações anteriores (“Hip-Hop”, “Boom”, etc), mas é um estalo de pescoço de qualquer maneira.

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Snoop Dogg - "Neva Have 2 Worry"

Brian Feinzimer/Getty Images 

Snoop defende sua boca suja, reflete sobre suas deficiências (“nadei com os tubarões e quase me afoguei”) e bate no peito (“15 anos no jogo, cara, e ainda sou relevante”), sem nunca levantar a cabeça. voz.

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Atmosphere - "You"

Slug mostra sua nova tendência ao otimismo, enquanto Ant prepara um encantador de cobras. A moral da história: Ame o seu trabalho, não importa o quão ruim ele seja. Vejam, crianças, o hip-hop é muito inspirador. [ Vídeo ]

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Statik Selektah (com Bun B e Cory Mo) - "Get Out the Way"

Este encontra Statik emparelhando Cory Mo e o melhor do PA, Bun B, em um banger mid-tempo. Isso é quente, e não só porque a batida tem as impressões digitais do Premier por toda parte. Ouvir a frase “White Gurl” de Pimp C, “Você precisa aprender o jogo antes de tentar jogar”, vai te dar arrepios. [ Vídeo ]

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Pacewon and Mr.Green - "Children Sing"

'Children Sing' começa como uma canção de ninar que você cantaria para uma criança, depois se transforma em uma joia do rap alegre. [ Vídeo ]

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Killer Mike - "Pressão" (feat. Ice Cube)

Ollie Millington/Getty Images

O que Killer Mike e Ice Cube têm em comum? Bem, para começar, nenhum dos dois está interessado em música pré-fabricada. "Pressão" é um corte áspero, robusto e cru.

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The Alchemist - "Therapy" (Feat. Evidence, Blu, and Kid Cudi)

Carl Pocket/Wikimedia Commons

Esta é uma delícia do hip-hop recém-espremida do Alquimista. Kid Cudi continua impressionando e Blu prova que ainda não sabe desperdiçar uma rima.

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Pharoahe Monch - "Broken Heart"

 Andrew H. Walker/Getty Images

"Broken Heart" é vintage Pharoahe Monch; é comovente, imaginativo e cintilante. Perfeito.

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Common - "Gladiator" (Feat. Pharrell)

Michael Tullberg/Getty Images

Os arquitetos de som The Neptunes e o senhor da rima Common demonstram sem esforço seu alcance enquanto apresentam música para começar a festa.

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Black Milk - "Give the Drummer Sum"

"Give the Drummer Sum" encontra Black Milk empilhando seu talento lírico muito melhorado sobre trompas ao vivo e bateria corajosa. Isso não é hip-hop; é arte em movimento.

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Q-Tip feat. Norah Jones - "Life Is Better"

 Kevin Mazur/Getty Images

Norah Jones continua sua série de colaborações brilhantes no hip-hop (“Soon A New Day” com Talib Kweli e “Take Off Your Cool” com Andre 3000) com este sedoso banger de funk-jazz.

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Saigon - "Believe It" (feat. Red 5)

Imagens de Brad Barket/Getty 

Saigon vazou esse hino de rua ao sair da Atlantic Records. Esta queda comovente mostra Sai-Giddy abordando sua provação na gravadora enquanto fala simultaneamente sobre a luta da juventude urbana da América. [ Áudio ]

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Joell Ortiz - "Memories"

Johnny Nuñez / Getty Images 

O ex-signatário do Dr. Dre, Joel Ortiz, relembra suas melhores lembranças do hip-hop durante a produção pesada de Salaam Remi. [ Vídeo ]

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Joe Budden - "Who"

Ray Tamarra/Getty Images

Neste discurso de 15 minutos (lançado em três partes separadas), Joe Budden disseca brilhantemente os altos e baixos do hip-hop com a honestidade de um artista que viu os dois extremos do espectro.

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Ludacris - "Undisputed"

Earl Gibson III/Getty Images

Nesse corte, Luda se irrita com um latido brutal: “Tenho vasculhado a terra. / Fazendo meus fãs pegarem o Espírito Santo em meus shows / como sua avó na igreja”. [ Vídeo ]

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Large Professor - "The Hardest" (Feat. AZ and Styles P)

Bennett/Flickr  /CC BY-SA 2.0

 

Dois dos MCs mais difíceis de todos os tempos, além de um dos maiores arquitetos sonoros do hip-hop , equivalem a quatro minutos de felicidade.

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The Game - "Letter to the King" (Feat. Nas)

Elvir Omerbegovic/Wikimedia Commons

“Letter to the King” é a faixa mais atraente de “LAX ” do Game. The Game presta homenagem ao reverendo Martin Luther King Jr. e outros líderes do movimento pelos direitos civis , com Nas andando de espingarda.

33

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Pacific Division - "Taste"

Com teclas jubilosas e sintetizadores suaves, “Taste” do Pac Div é inebriante.

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B.O.B. - "Generation Lost"

 Gary Gershoff/Getty Images

Nota para novos rappers: quando tudo mais falhar, tente uma música sobre zumbis.

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The Knux - "Cappuccino" (Remix)

Roger Kisby/Getty Images 

Embora Krispy e Al Millio possam parecer Kid-N-Play, na verdade eles soam como um cruzamento entre Hieróglifos e OutKast. A versão OG de “Cappuccino” é comovente, mas este remix boom-bap torna a última comparação um pouco mais proeminente.

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de 100

Sheek Louch - "Good Love"

Sheek Louch baixa a guarda e rima sobre sua busca infrutífera pelo amor verdadeiro. “Conheci muitas mulheres durante a turnê. / Passei por todas elas, mas não tenho certeza”, ele canta no single principal de “Silverback Guerilla”. [ Vídeo ]

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Jadakiss - "From Now Til' Then"

Ignorar Bolen / Getty Images

Misture algumas rimas fortes com uma batida Premo impecável e você terá a contribuição mais fascinante de Jada para o rap em 2008.

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Lil Wayne - "A Milli"

 Ronald Martinez/Getty Images

Weezy entra em fúria em verso livre, divagando sobre tudo sob o sol. Mas você simplesmente não pode desligá-lo porque o fluxo dele é muito contagioso.

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Q-Tip - "Gettin' Up"

 Mark Wilson/Getty Images

Q-Tip lançou "Gettin' Up" como o primeiro single de "The Renaissance", efetivamente dando o tom para um álbum que proporcionou uma experiência auditiva ininterrupta e alegre. 

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de 100

Kidz in the Hall - "Drivin' Down the Block (Low End Theory)"

É raro encontrar uma música rap que se proponha a ser o hino definitivo dos carros e que realmente cumpra o que promete. Felizmente, “Drivin’ Down the Black” é a bela exceção a essa tendência. É grande, atrevido e ridiculamente viciante.

25

de 100

Wale - "O Kramer"

Bryan Bedder/Getty Images

Um Wale geralmente alegre leva a sério "The Kramer", no qual ele opina sobre o debate sobre palavras com N.

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J Live - "The Upgrade" (feat. Posdnuous e Oddisee)

Parece que foi retirado de uma estação de jazz contemporâneo. Tão fresco e tão limpo.

23

de 100

Rhymefest - "Stolen"

 Frederick M. Brown/Getty Images

"Stolen" é uma das primeiras músicas do segundo álbum do Rhymefest, "El Che". Ele tece três narrativas diferentes da luta africana enquanto faz referência a regiões devastadas por conflitos como Serra Leoa, Sudão e Ruanda. O vídeo se passa em uma sala de aula repleta de alunos tão diversos quanto os países em questão.

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de 100

Nas - "Sly Fox"

Jason Kempin/Getty Images 

Nas fez mais do que apenas uma acusação contundente à Fox News, ele também se uniu à organização política Moveon.org para entregar mais de 620.000 petições contra a rede em protesto contra o que Nas descreveu como ataques racistas à comunidade afro-americana. Quão real é isso? [ Vídeo ]

21

de 100

Buckshot e 9th Wonder - "Hold It Down" (feat. Talib Kweli e Tyler Woods)

Roger Kisby/Getty Images 

Buckshot traz letras sérias. Kweli traz a doce mensagem, e 9th Wonder traz a melodia alegre que certamente encantará qualquer fã de boa música.

20

de 100

Black Milk - "Losing Out" (feat. Royce da 5'9")

Dois dos melhores de Detroit, Black Milk e Nickel Nine, combinam-se para um voleio que nos lembra que há algo nas águas de Motor City.

19

de 100

Young Jeezy - "My President" (Feat. Nas)

Imagens de Brad Barket/Getty 

O hino do rap político definitivo de 2008 veio do livro de rimas do Boneco de Neve. Quem diria isso?

18

de 100

TI e Jay-Z - "Swagga Like Us" (com Kanye West e Lil Wayne)

Jerritt Clark/Getty Images

As rimas fanfarronadas de Kanye, a forte presença de Jay-Z, a entrega única de Lil Wayne e o fluxo multissilábico de TI tornam este um golpe quádruplo de poder estelar. Adicione uma amostra engenhosa de “Paper Planes” do MIA e você terá o hino de rua perfeito.

17

de 100

Jay-Z - "History"

Imagens de Raymond Boyd/Getty

Jay-Z nunca foi do tipo político no microfone, mas este ano ele foi o centro das atenções na campanha presidencial de Barack Obama como se seu contrato de rap dependesse disso. Embora “History” não seja diretamente sobre Obama, Jay-Z não resistiu à oportunidade de encontrar a vitória na história e lançar uma contrapartida musical ao sentimento de otimismo retratado pela campanha de Obama.

16

de 100

Ludacris - "MVP"

Andrew Chin/Getty Images

Ludacris desmonta o aparato da mediocridade e o substitui pelo seu corte mais forte em anos.

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de 100

T.I. - "No Matter What"

 Michael Caulfield/Getty Images

No negócio de transformar dor em prazer, TI é rei. Esta faixa taciturna de “Paper Trail ” mostra Tip dando tapinhas nas próprias costas. “As letras são tão ruins / Estabelecem o padrão em Atlanta sobre como conseguir, conseguir, conseguir”, ele canta. No entanto, ele também demonstra força diante das adversidades: “Perdi meu companheiro e minha filha no mesmo ano. De alguma forma, superei meus problemas e permaneci aqui”.

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de 100

Statik Selektah - "To the Top" (com Saigon, Cassidy, Termanologia)

Johnny Nuñez / Getty Images 

Statik Selektah pode nunca ganhar um concurso de ortografia, mas com certeza sabe como montar uma equipe de colaboradores. Um verdadeiro teste para um bom produtor é quão bem ele é capaz de combinar os artistas certos com a batida certa, e Statik passou nesse teste com louvor em “Take It to the Top”.

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de 100

B.o.B. - "I'll Be in the Sky"

Imagens de Raymond Boyd/Getty

BoB é um dos novos rappers mais brilhantes que surgiram em 2008. E "I'll Be on the Sky" chama a atenção pelos motivos certos - rap artístico inteligente e descolado e um forte prelúdio para seu álbum.

12

de 100

Nas - "Black President"

C Flanigan/Getty Images 

“Presidente Negro” capta melhor o sentimento por trás da candidatura presidencial de Barack Obama em 2008. Em linha com a mensagem de esperança e optimismo de Obama, Nas pega no cepticismo de 2Pac (“Embora pareça enviado dos céus, não estamos prontos para ver um presidente negro”) e transforma-o numa poderosa afirmação de progresso na política americana. É de longe o melhor tributo a Obama de todos os tempos.

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de 100

Q-Tip - "Move/Renaissance Rap"

BEN STANSALL/Stringer/Getty Images 

"Move" é uma joia otimista. É animado o suficiente para o clube e frenético o suficiente para a academia. A última metade da música nos lembra dos muitos motivos pelos quais o Q-Tip é tão especial. Com uma mudança de ritmo, uma música rap alegre se transforma em um som sombrio do metrô, enquanto Tip relembra seus dias como um jovem MC.

10

de 100

Jake One (feat. Brother Ali e Freeway) - "The Truth"

“The Truth” atinge a perfeição do hip-hop com sua batida contagiante e gancho cativante. Somente o fluxo de gasolina da Freeway manterá o botão de retrocesso totalmente utilizado.

09

de 100

Kid Cudi - "Day 'N' Nite"

 

Andrew Chin/Getty Images

Kid Cudi cria uma música psicológica alucinante para o drogado solitário que deseja "libertar sua mente à noite".

08

de 100

Elzhi - "Motown 25" (feat. Royce da 5'9)

Essas idas e vindas líricas vertiginosas são uma razão boa o suficiente para escolher esse corte. Elzhi e seu colega mestre de cerimônias da Motor City, Royce, se envolvem em um feroz concurso de rimas sobre a mistura pesada de Black Milk. "Motown 25" são quatro minutos de esquemas de rimas multissilábicas ininterruptas.

07

de 100

Busta Rhymes - "Don't Touch Me (Jogue água neles)"

Marcus Ingram/Getty Images 

Acompanhado por congas constantes e chimbais brilhantes, Busta Rhymes oferece uma jam arrogante que explode em uma brincadeira energética assim que você aperta o play. Busta não parecia tão feroz desde que ficou sem medo.

06

de 100

The Roots - "Rising Up" (feat. Wale e Chrisette Michele)

Imagens de Raymond Boyd/Getty

A gloriosa pulsação mid-tempo de “Rising Up” supera tudo em “Rising Down”. Da bateria go-go ao refrão comovente de Chrisette Michelle e ao verso impecável de Wale, é assim que soa uma obra-prima do hip-hop. [ Vídeo ]

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Lil Wayne - "Dr. Carter"

 Imagens de Raymond Boyd/Getty

Dwayne Carter veste seu macacão e começa a costurar seus pacientes enfermos, um após o outro. Wayne dedica cada verso a um elemento específico do hip-hop, distribuindo inúmeras citações ao longo do caminho. Facilmente a melhor música de rap conceitual do ano.

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Nas - "Queens Get the Money"

 Ignorar Bolen / Getty Images

O piano taciturno de Jay Electronica em “Queens Get The Money” é uma combinação perfeita para o fluxo de consciência de Esco rimando nesta introdução arrojada do álbum do rapper do Queens.

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Reks - "Say Goodnight"

A paixão de Reks pelo hip-hop é tão intensa que você pode ouvir isso em sua voz. A bateria napalm do DJ Premier fornece uma base sonora adequada para as letras angustiadas de Reks, enquanto o novato canaliza a paixão de Chuck D em sua melhor faixa até agora. [ Vídeo ]

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Jay Electronica - "Eternal Sunshine (The Pledge)"

Abdul Aziz / Flickr  / CC BY 2.0

Jay Electronica não é um rapper comum. E “Eternal Sunshine (The Pledge)” não é um rap comum. Jay transforma a música tema de Eternal Sunshine em uma linda joia do hip-hop. É poderosamente equipado com violão, embora a produção seja lo-fi. A simplicidade apenas acentua o som do coração partido de Jay. Nenhuma música de hip-hop na memória recente capturou tão perfeitamente o sentimento de desespero e a possibilidade de esperança. [ Áudio ]

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Big Boi - "Royal Flush" (feat. Raekwon e Andre 3000)

 Mike Zarrilli/Getty Images

“Royal Flush” é o rap perfeito; é inteligente, divertido e memorável. Curiosamente, é Dre quem registra o verso mais longo desta joia do Big Boi. Ninguém está reclamando, no entanto. Como poderíamos, quando ele está lançando rimas inebriantes como: “Crack e eu temos muito em comum. Nós dois nascemos nos anos 80 e mantemos o baixo bombando”.

Big Boi e Raekwon também postam alguns versos comoventes, mas o verso de Dre ficará na sua memória mesmo depois de “Royal Rush” ter lançado seu último baixo. Então você aperta o botão de repetição.

CLASSIC DO ROCK - CURIOSIDADES (Scorpions)

 Scorpions é uma banda de rock alemã

formada em Hanover em 1965 pelo guitarrista Rudolf Schenker. Desde o início da banda, seu estilo musical variou de hard rock, heavy metal e glam metal ao soft rock. A formação de 1978 a 1992 foi a encarnação de maior sucesso do grupo, e incluía Klaus Meine (vocal),

Rudolf Schenker (guitarra base), Matthias Jabs (guitarra principal), Francis Buchholz (baixo) e Herman Rarebell (bateria).

O único membro contínuo da banda foi Schenker, embora Meine tenha aparecido em todos os álbuns de estúdio do Scorpions, enquanto Jabs é um membro consistente desde 1978, e o baixista Paweł Mąciwoda e o baterista Mikkey Dee estão na banda desde 2003 e 2016, respectivamente. Em meados da década de 1970, com o guitarrista Uli Jon Roth (que substituiu o irmão mais novo de Schenker, Michael) fazendo parte da formação, a música dos Scorpions foi definida como hard rock. Após a saída de Roth em 1978, Schenker e Meine assumiram o controle do grupo, dando-lhes quase todo o poder para compor músicas e escrever letras.

Matthias Jabs ingressou em 1978, e com o rock melódico que tocava e a influência do produtor Dieter Dierks na banda, os Scorpions mudaram seu som para heavy metal melódico misturado com líricas "baladas de power rock", o que fica evidente no álbum Lovedrive (1979), que deu início à evolução do som da banda, com gravações desenvolvidas posteriormente em vários de seus discos.

Michael Schenker também tocou no álbum Lovedrive. Na década seguinte, a banda alcançou influência, aprovação da crítica musical e sucesso comercial significativo com os álbuns Animal Magnetism (1980), Blackout (1982), Love at First Sting (1984), a gravação ao vivo World Wide Live (1985), Savage Amusement (1988), sua compilação best-seller Best of Rockers 'n' Ballads (1989) e Crazy World (1990), todos receberam pelo menos um prêmio de platina nos Estados Unidos.

A banda lançou treze álbuns de estúdio consecutivos que estiveram no top 10 na Alemanha, um dos quais alcançou o primeiro lugar, bem como três álbuns consecutivos que estiveram no top 10 da Billboard 200 nos Estados Unidos. Seu último álbum de estúdio, Rock Believer, foi lançado em fevereiro de 2022. Estima-se que os Scorpions tenham vendido mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-os uma das bandas

de hard rock e heavy metal mais vendidas.

Um de seus sucessos mais reconhecidos é

" Wind of Change " (de Crazy World), um hino simbólico das mudanças políticas na Europa Oriental no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 e a queda do Muro de Berlim, e permanece como um dos singles mais vendidos do mundo com mais de 14 milhões de cópias. Duas das canções de seu nono álbum de estúdio, Love at First Sting, " Rock You Like a Hurricane " e " Still Loving You",

são consideradas algumas das obras mais influentes e populares, tanto no heavy metal quanto entre as baladas do rock, definidas como "hino do rock" e "um verdadeiro hino de amor".

Origem: Hanover, Alemanha Ocidental

Gêneros: Hard rock, heavy metal, glam metal.

anos ativos: 1965–presente

Gravadoras: RCA, Ariola, East West, Harvest/EMI, Vertigo, Mercury, EMI Classics, Sony.

Membros da banda

Membros atuais

Rudolf Schenker — guitarra rítmica, guitarra solo, backing vocals, vocais (1965–presente)

Klaus Meine — vocais, guitarra rítmica, percussão (1969–presente)

Matthias Jabs — guitarra solo, guitarra rítmica, backing vocals (1978, 1979–presente)

Pawel Maciwoda — baixo, backing vocals (2004–presente)

Mikkey Dee — bateria, percussão (2016–presente).

Membros Antigos:

Karl-Heinz Vollmer – guitarra solo e rítmica, backing vocals (1965–1970)

Achim Kirchhoff — baixo, backing vocals (1965–1970)

Wolfgang Dziony — bateria, percussão,

backing vocals (1965–1973)

Lothar Heimberg — baixo, backing vocals (1970–1973)

Michael Schenker — guitarra solo e rítmica, backing vocals (1970–1973, 1978–1979)

Joe Wyman - bateria, percussão (1972)

Francis Buchholz — baixo, backing vocals (1973–1992)

Uli Jon Roth — guitarra solo e rítmica,

vocais (1973–1978)

Jürgen Rosenthal — bateria, percussão, backing vocals (1973–1975)

Achim Kirsching — teclado (1973–1974)

Rudy Lenners — bateria, percussão (1975–1976)

Herman Rarebell — bateria, percussão,

backing vocals (1977–1995)

Ralph Rieckermann — baixo, backing vocals (1993–2000, 2000–2004)

Curt Cress — bateria, percussão (1996)

James Kottak — bateria, percussão,

backing vocals (1996–2016)

Ken Taylor — baixo, backing vocals (2000)

Ingo Powitzer e Barry Sparks — baixo,

backing vocals (2004).

Discografia

Álbuns de estúdio

Lonesome Crow (1972)

Fly to the Rainbow (1974)

In Trance (1975)

Virgin Killer (1976)

Taken by Force (1977)

Lovedrive (1979)

Animal Magnetism (1980)

Blackout (1982)

Love at First Sting (1984)

Savage Amusement (1988)

Crazy World (1990)

Face the Heat (1993)

Pure Instinct (1996)

Eye II Eye (1999)

Unbreakable (2004)

Humanity: Hour I (2007)

Sting in the Tail (2010)

Comeblack (2011)

Return to Forever (2015)

Rock Believer (2022).

Álbuns ao vivo:

Tokyo Tapes – 1978

World Wide Live – 1985

Live Bites – 1995

Acoustica – 2001

Live 2011: Get Your Sting & Blackout – 2011

MTV Unplugged - Live in Athens – 2013.

Coletâneas:

1978 - Best of Scorpions

1984 - Best of Scorpions Vol. 2

1988 - Gold Ballads

1989 - Best of Rockers 'n' Ballads

1992 - Still Loving You

1997 - Deadly Sting: The Mercury Years

2001 - 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Scorpions

2002 - Bad for Good: The Very Best of Scorpions

2004 - Box of Scorpions

2006 - Gold

2008 - The Platinum Collection

2017 - Born to Touch Your Feelings - Best of Rock Ballads

CLASSIC DO ROCK - CURIOSIDADES (Whitesnake)

 Whitesnake é uma banda inglesa de hard rock formada em Londres em 1978. O grupo foi originalmente formado como banda de apoio do cantor David Coverdale, que havia deixado recentemente o Deep Purple. Embora a banda tenha rapidamente se desenvolvido em sua própria entidade, Coverdale é o único membro constante ao longo de sua história.

O Whitesnake teve muito sucesso no Reino Unido, Europa e Japão durante seus primeiros anos. Seus álbuns Ready an' Willing, Come an' Get It e Saints & Sinners alcançaram o top ten na UK Albums Chart.

Em meados da década de 1980, no entanto, Coverdale tinha como objetivo avançar na América do Norte, onde o Whitesnake permanecia praticamente desconhecido.

Com o apoio da gravadora americana Geffen Records, o Whitesnake lançou Slide It In em 1984, seguido por um álbum homônimo em 1987, que se tornou seu maior sucesso até o momento, vendendo mais de oito milhões de cópias nos EUA e gerando os singles de sucesso " Here I Go Novamente " e " Isso é amor". O Whitesnake também adotou um visual mais contemporâneo, semelhante à cena glam metal de Los Angeles.

Depois de lançar Slip of the Tongue em 1989, Coverdale decidiu colocar o Whitesnake em espera para fazer uma pausa na indústria musical. Além de algumas reuniões de curta duração na década de 1990, o Whitesnake permaneceu praticamente inativo até 2003, quando Coverdale montou uma nova formação para comemorar o 25º aniversário da banda. Desde então, o Whitesnake lançou mais quatro álbuns de estúdio e fez extensas turnês ao redor do mundo. O som inicial do Whitesnake foi caracterizado pelos críticos como blues rock, mas em meados da década de 1980 a banda lentamente começou a se mover em direção a um estilo de hard rock mais acessível comercialmente.

Temas como amor e sexo são comuns nas letras do Whitesnake, que foram criticadas pelo uso excessivo de insinuações sexuais e duplo sentido. Whitesnake foram indicados a vários prêmios durante sua carreira, incluindo Melhor Grupo Britânico no Brit Awards de 1988. Eles também apareceram em listas das maiores bandas de hard rock de todos os tempos por vários meios de comunicação, enquanto suas músicas e álbuns apareceram em muitas listas de "melhores" de meios de comunicação, como VH1 e Rolling Stone.

Origem: Londres, Inglaterra

Gêneros: Hard rock, blues rock, glam metal, heavy metal.

Anos ativos: 1978–1990, 1994, 1997,

2003 – presente.

Gravadora(s): United Artists, EMI, Geffen,

SPV, Mirage, Frontiers

Membros da banda

Membros atuais

David Coverdale – vocal principal

(1978–1990, 1994, 1997, 2003–presente)

Tommy Aldridge – bateria (1987–1990, 2003–2007, 2013–presente)

Reb Beach – guitarras, backing vocals (2003-presente)

Joel Hoekstra – guitarras, backing vocals (2014–presente)

Michele Luppi – teclados, backing vocals (2015–presente)

Dino Jelusick – teclados, backing vocals (2021-presente)

Tanya O'Callaghan – baixo, backing vocals (2021-presente).

Discografia:

Álbuns de estúdio:

Trouble (1978)

Lovehunter (1979)

Ready an' Willing (1980)

Come an' Get It (1981)

Saints & Sinners (1982)

Slide It In (1984)

Whitesnake/1987 (1987)

Slip of the Tongue (1989)

Restless Heart (1997)

Good to Be Bad (2008)

Forevermore (2011)

The Purple Album (2015)

Flesh & Blood (2019).

EP:

Snakebite (1978).

Álbuns ao vivo:

Live at Hammersmith (1980)

Live...in the Heart of the City (1980)

Starkers in Tokyo (1997)

Live: In the Shadow of the Blues (2006)

Live at Donington 1990 (2011)

Made in Britain (2013)

Made In Japan (2011).

Coletâneas:

Whitesnake's Greatest Hits (1994)

30th Anniversary Collection (2008)

Stars of the Lid - The Tired Sounds Of (2001)

The Tired Sounds Of (2001)

Stars of the Lid

A morte repentina de Brian McBride é o melhor momento para escrever sobre a perfeição deste disco. Saindo do mínimo, mas hipnótico Avec laudanum de 1999, Stars of the Lid constrói sobre a base desse disco com um minimalismo mais estratificado que evoca uma sensação etérea e celestial que pode transcender o ouvinte de qualquer ambiente em que esteja ouvindo. prefiro ouvir isso à noite com pouca iluminação, mas certamente isso não deve ser interpretado como o cenário definitivo para experimentar este disco. Tired Sounds é tão sublime que pode se integrar perfeitamente em qualquer ambiente que seja mais necessário em sua vida.

O descritor “Cansado” torna-se evidentemente claro desde os momentos iniciais do disco como“Requiem for Dying Mothers” se instala. Ondas suaves de drones tomam conta de você por hipnóticos 14 minutos. Embora o título pareça um tanto perturbador, o áudio é muito bonito. À medida que a faixa avança, peço que você esteja atento aos pensamentos que estão em sua mente enquanto ouve. Que imagens se formam em sua mente? Você está pensando em imagens serenas, como o pôr do sol ou o nascer do sol? Você está imaginando fragmentos importantes de sua vida? E quanto aos sonhos ou aspirações? Para mim, minha mente está inundada com aqueles gestos ou interações humanas aparentemente pequenos que acabam tendo mais significado do que o previsto, como um abraço necessário no momento perfeito, um sorriso suave do outro lado da sala ou parar um momento para olhar para o estrelas. Esses pensamentos são generalizados até terminar com uma amostra de áudio do filme Stalkere o enigmático “Down 3” começa. Ouvimos uma amostra musical suave que parece ter sido gravada em uma fita VHS antiga, então crie um leve suspense. Pedaços de uma conversa gravada surgem, mas a maior parte é ininteligível. Após pesquisas mais aprofundadas, a conversa é retirada do filme Seconds , dirigido por John Frankenheimer, que é um thriller psicológico sobre um homem que se submete a uma cirurgia plástica para mudar de identidade. Stars of the Lid não escondem seu apreço por thrillers psicológicos, já que The Ballasted Orchestra faz referência a Twin Peaks , e "Mulholland"talvez seja uma referência ao filme de nome semelhante dirigido por David Lynch. Não creio que as referências a thrillers psicológicos sejam para provocar ou sugerir uma atmosfera assustadora. Em vez disso, acho que simplesmente revela o amor da dupla pela atmosfera.

O álbum avança para “Austin Texas Mental Hospital”, provavelmente minha sequência favorita do disco. Assim como "Requiem for Dying Mothers" , é interessante como o título desta faixa sugere um ambiente que pode ser visto como angustiante para alguns ouvintes, porque a música em si continua bela e atmosférica. Da série de três partes, a peça mais dinâmica é a Parte 1. As ondas de drones começam a crescer e há uma bela corrente subjacente de sons eletrônicos que leva minha mente para cima da atmosfera. As coisas então se acalmam na Parte 2 , onde as ondas de drones não são tão dinâmicas, mas parecem mais hipnóticas. Por volta dos 6 minutos e 40 segundos da Parte 2 , outra camada de drone etéreo é adicionada, o que causa arrepios na minha espinha. A sensação é semelhante a quando experimento uma atmosfera liminar. Parece que uma transição está ocorrendo. Minha mente alcançou oficialmente o espaço celestial, onde permaneço durante a maior parte deste disco. As coisas se acalmam quando a Parte 3 começa, que, em comparação com as Partes 1 e 2 , parece leve – suspensa no espaço. “Hospital Psiquiátrico Austin Texas”é uma sequência musical sublime de 20 minutos que, de todas as músicas que ouvi, é um destaque absoluto.

O disco 1 termina com “Broken Harbors” , que continua a leveza e a atmosfera liminar de “Austin Texas Mental Hospital, Part 3”. Pessoalmente, gosto de continuar a imaginar-me no espaço quando ouço esta sequência, mas é fácil ver alguém a imaginar-se a flutuar na água, como sugere o título. Esta sequência parece um aceno gentil ao Avec láudano por causa de sua estrutura mínima. Drones muito suaves que preenchem uma cena widescreen. Semelhante ao “Austin Texas Mental Hospital”, a Parte 1 parece mais dinâmica, como se você estivesse se adaptando.continua a sequência em um ritmo sereno e hipnótico. A Parte 3 parece um tanto cheia de suspense, já que os tons dos drones parecem um pouco mais sombrios e têm uma qualidade semelhante a uma buzina. Marca-se como um interlúdio entre os discos 1 e 2. No final da Parte 3 , gosto de reservar alguns minutos antes de iniciar o disco 2, não só como uma pausa já que este álbum tem mais de 2 horas de duração, mas também para continuar o suspense, semelhante ao intervalo estratégico de 2001: Uma Odisseia no Espaço .

“Mulholland ” traz você de volta ao álbum, evocando uma atmosfera de transição semelhante ao final de “Broken Harbors, Part 3”.O tom não parece escuro, o que faz com que a faixa pareça uma faixa inicial. Drones suaves continuam a passar por cima de você para ajudá-lo a reentrar no espaço mental em que estava antes do intervalo. Embora eu não tenha certeza absoluta de que o título seja uma homenagem a David Lynch, gosto de pensar que é, já que a atmosfera liminar e onírica parece semelhante às cenas mais surreais do trabalho de David Lynch.

“As pessoas solitárias estão ficando mais solitárias”é outra favorita pessoal do álbum, porque essa faixa parece mais espacial. Acho que isso foi intencional, já que o espaço sideral é o ambiente mais isolador que os humanos poderiam experimentar. É uma peça grandiosa, mas que vale a pena, com duração de 10 minutos. Os drones de frequência mais alta evocam uma sensação de luz estelar, e os outros drones do andar inferior fazem a transição das imagens mentais em minha mente para diferentes corpos celestes, como planetas, estrelas e nebulosas. Quando “Gasfarming” começa, a câmera que fornece minhas imagens mentais permanece imóvel em um planeta gasoso giratório e de bela textura. Posso ver vividamente as mudanças na superfície da minha mente. A faixa termina tão suavemente quanto o arranjo de três faixas anterior começou, encerrando assim a sequência de faixas do espaço celestial.

O álbum progride para a faixa “Piano Aquieu”,que tem essa sensação interessante de “in memoriam”. Este disco foi lançado no final de outubro de 2001. Não sei quanto tempo demorou para que a música fosse gravada em CD ou vinil nessa época, mas se você levar em conta que o 11 de setembro ocorreu no mês anterior, a peça faz sentido. Não importa para mim se a faixa foi feita intencionalmente em memória daquele dia trágico ou, coincidentemente, se ela se enquadra no projeto. É uma trilha linda que lembra as repercussões dos grandes acontecimentos históricos que provoca e oferece um momento de reflexão para os envolvidos.

“FAC 21” parece ligado a “Piano Aquieu”de duas maneiras. Primeiro, as duas faixas parecem as peças mais orgânicas do álbum, já que utilizam piano, trompas e violinos em vez de depender de drones sintéticos. Em segundo lugar, também contém este sentimento in memoriam. Enquanto “Piano Aquieu” oferece o momento de reflexão, “FAC 21” olha para o futuro. É interessante que esta seja sem dúvida a faixa mais barulhenta de todo o álbum duplo. Talvez seja para encorajar esse pensamento orientado para o futuro após as tragédias. Não acho que isso prejudique o álbum. Na verdade, ajuda a manter o momento do álbum antes que o ouvinte fique inquieto devido à sua duração.

A sequência “Balada das Distâncias” dá continuidade ao clima de memórias/reflexão que começou com “Piano Aquieu”.As duas partes são os momentos mais melancólicos do álbum, na minha opinião, porque o piano filtrado na Parte 1 e o piano reverso na Parte 2 têm essa sensação sombria. A Parte 1 parece memórias que se tornaram nebulosas e a Parte 2 parece memórias desaparecendo. Embora a perda de memória esteja associada à velhice, as memórias da infância ainda podem desaparecer durante a idade adulta, o que torna essas duas faixas extremamente potentes para mim.

A sequência final “A Lovesong (For Cubs)+” é a parte mais atmosférica do disco. A Parte 1 parece uma reprise de “Mulholland”já que apresenta ondas de drones com sons muito semelhantes, mas é um pouco mais grandioso à medida que as buzinas aumentam para uma Parte 2 incrivelmente atmosférica . A Parte 2 parece uma atmosfera pura. O drone parece uma névoa espessa com sinos de vento ao longe. Ele faz uma transição perfeita para a faixa final, Parte 3 , um final perfeito. É bastante esparso, apresentando apenas ondas muito suaves de um drone e o que parece ser uma respiração ao fundo. Parece que a própria essência do disco foi destilada. Quando chego a este ponto do álbum, quero sentar e simplesmente estar presente. Estou na solidão enquanto o álbum chega ao fim – quase como se estivesse caindo no sono.

Esse álbum é tudo que eu quero em um disco ambiente/drone. É perfeitamente etéreo e pode se transformar em uma variedade de ambientes. Embora os tons dos drones mudem ao longo do álbum, não parece haver uma emoção definitiva para associá-los. Posso associá-lo à melancolia, mas também à tranquilidade. Leva-me aos corpos celestes mais celestiais, mas também aos campos serenos da Terra. Este álbum evoca uma mistura relaxante de beleza, atmosfera e hipnose que não quero perder. Esta é uma obra-prima atemporal. Obrigado, Estrelas da Tampa. Descanse em paz Brian McBride.

KING BIGS LANÇA O SINGLE “GANGSTANISMO”

 

King Bigs, rapper com raízes no Monte da Caparica, lança esta sexta feira, 1 de setembro, o single “Gangstanismo”, primeiro tema de avanço do próximo álbum de originais, que será editado ainda em 2023.

A nova faixa já se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e conta com videoclipe oficial no YouTube do artista. Depois de lançar vários singles que conquistaram grande visibilidade com milhões de visualizações e streamings, King Bigs regressa a estúdio emerso na sua realidade crua, onde cada esquina conta uma história de luta e resiliência.

A batida e os acordes sombrios servem como o cenário perfeito para as palavras viscerais de King Bigs, enquanto pinta um retrato vívido da realidade enfrentada pelas pessoas que batalham todos os dias para sobreviver aos desafios que envolvem os bairros, nos quais a esperança e a determinação coexistem com a angústia e a perseverança.

“Gangstanismo” não lança apenas luz sobre a dura realidade do rapper, mas também inspira à empatia e ao entendimento, numa sociedade onde cada vez mais a injustiça, a desigualdade e a falta de confiança são uma realidade.

“CHAPTER 4” É O SINGLE DE AVANÇO DO SEGUNDO DISCO DE DAMN SESSIONS

 

A vida já de si se divide em vários capítulos, tal como as experiências que nos dá e o modo como as processamos. São tudo capítulos e fases de um conjunto de algo.

“El Impostor” é também um conjunto de algo que se divide em fragmentos, em capítulos. O primeiro que os Damn Sessions trazem é, talvez, um dos que melhor resume este conjunto de algo.

“Chapter 4” é o quarto de seis capítulos e traz com ele três línguas e algumas fases pelas quais passamos. Vem vestido em tons de laranja, para nos criar a envolvência certa e desejarmos estar ali também.

ANA MOURA APRESENTA ”MÁZIA” NUM REMIX PRODUZIDO POR VANYFOX

 

Ana Moura volta a surpreender com um novo lançamento – depois de no mês de Agosto ter regressado ao início da “Casa Guilhermina” com o vídeo oficial para a faixa “Mázia”, a artista apresenta-nos uma versão da mesma música desta vez num remix produzido por Vanyfox.

O som da batida lisboeta é trazido pelo prodígio musical cujas raízes se entrelaçam com o espírito vibrante de Lisboa e a essência rítmica de Angola. Ainda muito jovem, este extraordinário artista emergiu como uma força motriz no mundo da dance music africana, deixando uma marca inegável com o seu talento pioneiro e som cativante.

PECULIAR LANÇA NOVO SINGLE “CHOVER”

 

“Chover” é o novo single de PECULIAR, que agenda a edição do seu EP de estreia para 10 de novembro de 2023.

Depois de em janeiro ter-se apresentado na música portuguesa com o estrondo que é o seu single de estreia a solo “Lua“, o artista editou em junho “Chora“, uma canção que reflete e comenta sobre a saúde mental dos homens e apresentou-se ao vivo no NOS Alive em julho no Palco Coreto.

Agora chega-nos “Chover“, um novo single de PECULIAR e que antecipa o lançamento do seu EP de estreia, cada vez mais próximo de chegar às plataformas digitais. Em “Chover”, o artista assume finalmente controlo da sua própria narrativa e esta canção afirma-se como ode a si próprio e ao seu ego. Um hino de emancipação à liberdade de ser, no qual o artista rejeita anular a sua peculiaridade em troca de se enquadrar nas normas da sociedade. A nível sonoro vai buscar inspiração aos vestígios da cultura árabe na música tradicional portuguesa misturando-a com elementos pop e eletrónicos resultando num som mais moderno.

“MOVING FORWARD” É A FAIXA-TÍTULO DO PRÓXIMO EP DE MOKROÏÉ

 

“Moving Forward” é a faixa-título do próximo EP do artista, compositor e produtor francês Francesco Virgilio, mais conhecido como Mokroïé.

O EP, que será lançado digitalmente a 3 de novembro de 2023, aposta numa sonoridade eletrónica eclética, com influências rock. O título alude a um universo caótico em que a criatividade e a energia são os únicos grandes fatores capazes de repelir o mal e evitar tragédias iminentes. O objetivo era produzir música forte que motivasse os ouvintes a agir positivamente.

O artista inspira-se em sons, que evoluem para composições e posteriormente para filmes, culminando numa mescla de inúmeras fontes de inspiração.

A faixa foi escrita como uma peça instrumental progressiva. À medida que avança, prende-nos por alguns compassos inquietantes antes de nos reconfortar com um ritmo mais agudo até ao final, que é dissonante e mergulha em abismos ilustrados por movimentos cíclicos e percussivos.

JÚLIO RESENDE REGRESSA COM “FADO POINCIANA FOR AHMAD JAMAL”

Júlio Resende regressa com o lançamento de “Fado Poinciana For Ahmad Jamal”, tema que antecipa a edição de um novo álbum a editar em outubro.

“Fado Poinciana é uma canção dedicada a Ahmad Jamal, pianista de jazz falecido este ano e que foi muito inspirador para todos os pianistas da cena Jazz.

Esta é uma celebração é uma homenagem a partir da canção mais célebre que ele tocou, a “Poinciana”.

O que quis foi dar um cunho muito pessoal e fadistico a algo que não parecia ter Fado dentro. Mas tem. Sobretudo o amor que o pianista Ahmad Jamal nos deu com a sua música inspirado, cheia de silêncio, tem muita liberdade (jazz) e beleza dentro (Fado).” – Júlio Resende