The Tired Sounds Of (2001)
A morte repentina de Brian McBride é o melhor momento para escrever sobre a perfeição deste disco. Saindo do mínimo, mas hipnótico Avec laudanum de 1999, Stars of the Lid constrói sobre a base desse disco com um minimalismo mais estratificado que evoca uma sensação etérea e celestial que pode transcender o ouvinte de qualquer ambiente em que esteja ouvindo. prefiro ouvir isso à noite com pouca iluminação, mas certamente isso não deve ser interpretado como o cenário definitivo para experimentar este disco. Tired Sounds é tão sublime que pode se integrar perfeitamente em qualquer ambiente que seja mais necessário em sua vida.
O descritor “Cansado” torna-se evidentemente claro desde os momentos iniciais do disco como“Requiem for Dying Mothers” se instala. Ondas suaves de drones tomam conta de você por hipnóticos 14 minutos. Embora o título pareça um tanto perturbador, o áudio é muito bonito. À medida que a faixa avança, peço que você esteja atento aos pensamentos que estão em sua mente enquanto ouve. Que imagens se formam em sua mente? Você está pensando em imagens serenas, como o pôr do sol ou o nascer do sol? Você está imaginando fragmentos importantes de sua vida? E quanto aos sonhos ou aspirações? Para mim, minha mente está inundada com aqueles gestos ou interações humanas aparentemente pequenos que acabam tendo mais significado do que o previsto, como um abraço necessário no momento perfeito, um sorriso suave do outro lado da sala ou parar um momento para olhar para o estrelas. Esses pensamentos são generalizados até terminar com uma amostra de áudio do filme Stalkere o enigmático “Down 3” começa. Ouvimos uma amostra musical suave que parece ter sido gravada em uma fita VHS antiga, então crie um leve suspense. Pedaços de uma conversa gravada surgem, mas a maior parte é ininteligível. Após pesquisas mais aprofundadas, a conversa é retirada do filme Seconds , dirigido por John Frankenheimer, que é um thriller psicológico sobre um homem que se submete a uma cirurgia plástica para mudar de identidade. Stars of the Lid não escondem seu apreço por thrillers psicológicos, já que The Ballasted Orchestra faz referência a Twin Peaks , e "Mulholland"talvez seja uma referência ao filme de nome semelhante dirigido por David Lynch. Não creio que as referências a thrillers psicológicos sejam para provocar ou sugerir uma atmosfera assustadora. Em vez disso, acho que simplesmente revela o amor da dupla pela atmosfera.
O álbum avança para “Austin Texas Mental Hospital”, provavelmente minha sequência favorita do disco. Assim como "Requiem for Dying Mothers" , é interessante como o título desta faixa sugere um ambiente que pode ser visto como angustiante para alguns ouvintes, porque a música em si continua bela e atmosférica. Da série de três partes, a peça mais dinâmica é a Parte 1. As ondas de drones começam a crescer e há uma bela corrente subjacente de sons eletrônicos que leva minha mente para cima da atmosfera. As coisas então se acalmam na Parte 2 , onde as ondas de drones não são tão dinâmicas, mas parecem mais hipnóticas. Por volta dos 6 minutos e 40 segundos da Parte 2 , outra camada de drone etéreo é adicionada, o que causa arrepios na minha espinha. A sensação é semelhante a quando experimento uma atmosfera liminar. Parece que uma transição está ocorrendo. Minha mente alcançou oficialmente o espaço celestial, onde permaneço durante a maior parte deste disco. As coisas se acalmam quando a Parte 3 começa, que, em comparação com as Partes 1 e 2 , parece leve – suspensa no espaço. “Hospital Psiquiátrico Austin Texas”é uma sequência musical sublime de 20 minutos que, de todas as músicas que ouvi, é um destaque absoluto.
O disco 1 termina com “Broken Harbors” , que continua a leveza e a atmosfera liminar de “Austin Texas Mental Hospital, Part 3”. Pessoalmente, gosto de continuar a imaginar-me no espaço quando ouço esta sequência, mas é fácil ver alguém a imaginar-se a flutuar na água, como sugere o título. Esta sequência parece um aceno gentil ao Avec láudano por causa de sua estrutura mínima. Drones muito suaves que preenchem uma cena widescreen. Semelhante ao “Austin Texas Mental Hospital”, a Parte 1 parece mais dinâmica, como se você estivesse se adaptando.continua a sequência em um ritmo sereno e hipnótico. A Parte 3 parece um tanto cheia de suspense, já que os tons dos drones parecem um pouco mais sombrios e têm uma qualidade semelhante a uma buzina. Marca-se como um interlúdio entre os discos 1 e 2. No final da Parte 3 , gosto de reservar alguns minutos antes de iniciar o disco 2, não só como uma pausa já que este álbum tem mais de 2 horas de duração, mas também para continuar o suspense, semelhante ao intervalo estratégico de 2001: Uma Odisseia no Espaço .
“Mulholland ” traz você de volta ao álbum, evocando uma atmosfera de transição semelhante ao final de “Broken Harbors, Part 3”.O tom não parece escuro, o que faz com que a faixa pareça uma faixa inicial. Drones suaves continuam a passar por cima de você para ajudá-lo a reentrar no espaço mental em que estava antes do intervalo. Embora eu não tenha certeza absoluta de que o título seja uma homenagem a David Lynch, gosto de pensar que é, já que a atmosfera liminar e onírica parece semelhante às cenas mais surreais do trabalho de David Lynch.
“As pessoas solitárias estão ficando mais solitárias”é outra favorita pessoal do álbum, porque essa faixa parece mais espacial. Acho que isso foi intencional, já que o espaço sideral é o ambiente mais isolador que os humanos poderiam experimentar. É uma peça grandiosa, mas que vale a pena, com duração de 10 minutos. Os drones de frequência mais alta evocam uma sensação de luz estelar, e os outros drones do andar inferior fazem a transição das imagens mentais em minha mente para diferentes corpos celestes, como planetas, estrelas e nebulosas. Quando “Gasfarming” começa, a câmera que fornece minhas imagens mentais permanece imóvel em um planeta gasoso giratório e de bela textura. Posso ver vividamente as mudanças na superfície da minha mente. A faixa termina tão suavemente quanto o arranjo de três faixas anterior começou, encerrando assim a sequência de faixas do espaço celestial.
O álbum progride para a faixa “Piano Aquieu”,que tem essa sensação interessante de “in memoriam”. Este disco foi lançado no final de outubro de 2001. Não sei quanto tempo demorou para que a música fosse gravada em CD ou vinil nessa época, mas se você levar em conta que o 11 de setembro ocorreu no mês anterior, a peça faz sentido. Não importa para mim se a faixa foi feita intencionalmente em memória daquele dia trágico ou, coincidentemente, se ela se enquadra no projeto. É uma trilha linda que lembra as repercussões dos grandes acontecimentos históricos que provoca e oferece um momento de reflexão para os envolvidos.
“FAC 21” parece ligado a “Piano Aquieu”de duas maneiras. Primeiro, as duas faixas parecem as peças mais orgânicas do álbum, já que utilizam piano, trompas e violinos em vez de depender de drones sintéticos. Em segundo lugar, também contém este sentimento in memoriam. Enquanto “Piano Aquieu” oferece o momento de reflexão, “FAC 21” olha para o futuro. É interessante que esta seja sem dúvida a faixa mais barulhenta de todo o álbum duplo. Talvez seja para encorajar esse pensamento orientado para o futuro após as tragédias. Não acho que isso prejudique o álbum. Na verdade, ajuda a manter o momento do álbum antes que o ouvinte fique inquieto devido à sua duração.
A sequência “Balada das Distâncias” dá continuidade ao clima de memórias/reflexão que começou com “Piano Aquieu”.As duas partes são os momentos mais melancólicos do álbum, na minha opinião, porque o piano filtrado na Parte 1 e o piano reverso na Parte 2 têm essa sensação sombria. A Parte 1 parece memórias que se tornaram nebulosas e a Parte 2 parece memórias desaparecendo. Embora a perda de memória esteja associada à velhice, as memórias da infância ainda podem desaparecer durante a idade adulta, o que torna essas duas faixas extremamente potentes para mim.
A sequência final “A Lovesong (For Cubs)+” é a parte mais atmosférica do disco. A Parte 1 parece uma reprise de “Mulholland”já que apresenta ondas de drones com sons muito semelhantes, mas é um pouco mais grandioso à medida que as buzinas aumentam para uma Parte 2 incrivelmente atmosférica . A Parte 2 parece uma atmosfera pura. O drone parece uma névoa espessa com sinos de vento ao longe. Ele faz uma transição perfeita para a faixa final, Parte 3 , um final perfeito. É bastante esparso, apresentando apenas ondas muito suaves de um drone e o que parece ser uma respiração ao fundo. Parece que a própria essência do disco foi destilada. Quando chego a este ponto do álbum, quero sentar e simplesmente estar presente. Estou na solidão enquanto o álbum chega ao fim – quase como se estivesse caindo no sono.
Esse álbum é tudo que eu quero em um disco ambiente/drone. É perfeitamente etéreo e pode se transformar em uma variedade de ambientes. Embora os tons dos drones mudem ao longo do álbum, não parece haver uma emoção definitiva para associá-los. Posso associá-lo à melancolia, mas também à tranquilidade. Leva-me aos corpos celestes mais celestiais, mas também aos campos serenos da Terra. Este álbum evoca uma mistura relaxante de beleza, atmosfera e hipnose que não quero perder. Esta é uma obra-prima atemporal. Obrigado, Estrelas da Tampa. Descanse em paz Brian McBride.
O descritor “Cansado” torna-se evidentemente claro desde os momentos iniciais do disco como“Requiem for Dying Mothers” se instala. Ondas suaves de drones tomam conta de você por hipnóticos 14 minutos. Embora o título pareça um tanto perturbador, o áudio é muito bonito. À medida que a faixa avança, peço que você esteja atento aos pensamentos que estão em sua mente enquanto ouve. Que imagens se formam em sua mente? Você está pensando em imagens serenas, como o pôr do sol ou o nascer do sol? Você está imaginando fragmentos importantes de sua vida? E quanto aos sonhos ou aspirações? Para mim, minha mente está inundada com aqueles gestos ou interações humanas aparentemente pequenos que acabam tendo mais significado do que o previsto, como um abraço necessário no momento perfeito, um sorriso suave do outro lado da sala ou parar um momento para olhar para o estrelas. Esses pensamentos são generalizados até terminar com uma amostra de áudio do filme Stalkere o enigmático “Down 3” começa. Ouvimos uma amostra musical suave que parece ter sido gravada em uma fita VHS antiga, então crie um leve suspense. Pedaços de uma conversa gravada surgem, mas a maior parte é ininteligível. Após pesquisas mais aprofundadas, a conversa é retirada do filme Seconds , dirigido por John Frankenheimer, que é um thriller psicológico sobre um homem que se submete a uma cirurgia plástica para mudar de identidade. Stars of the Lid não escondem seu apreço por thrillers psicológicos, já que The Ballasted Orchestra faz referência a Twin Peaks , e "Mulholland"talvez seja uma referência ao filme de nome semelhante dirigido por David Lynch. Não creio que as referências a thrillers psicológicos sejam para provocar ou sugerir uma atmosfera assustadora. Em vez disso, acho que simplesmente revela o amor da dupla pela atmosfera.
O álbum avança para “Austin Texas Mental Hospital”, provavelmente minha sequência favorita do disco. Assim como "Requiem for Dying Mothers" , é interessante como o título desta faixa sugere um ambiente que pode ser visto como angustiante para alguns ouvintes, porque a música em si continua bela e atmosférica. Da série de três partes, a peça mais dinâmica é a Parte 1. As ondas de drones começam a crescer e há uma bela corrente subjacente de sons eletrônicos que leva minha mente para cima da atmosfera. As coisas então se acalmam na Parte 2 , onde as ondas de drones não são tão dinâmicas, mas parecem mais hipnóticas. Por volta dos 6 minutos e 40 segundos da Parte 2 , outra camada de drone etéreo é adicionada, o que causa arrepios na minha espinha. A sensação é semelhante a quando experimento uma atmosfera liminar. Parece que uma transição está ocorrendo. Minha mente alcançou oficialmente o espaço celestial, onde permaneço durante a maior parte deste disco. As coisas se acalmam quando a Parte 3 começa, que, em comparação com as Partes 1 e 2 , parece leve – suspensa no espaço. “Hospital Psiquiátrico Austin Texas”é uma sequência musical sublime de 20 minutos que, de todas as músicas que ouvi, é um destaque absoluto.
O disco 1 termina com “Broken Harbors” , que continua a leveza e a atmosfera liminar de “Austin Texas Mental Hospital, Part 3”. Pessoalmente, gosto de continuar a imaginar-me no espaço quando ouço esta sequência, mas é fácil ver alguém a imaginar-se a flutuar na água, como sugere o título. Esta sequência parece um aceno gentil ao Avec láudano por causa de sua estrutura mínima. Drones muito suaves que preenchem uma cena widescreen. Semelhante ao “Austin Texas Mental Hospital”, a Parte 1 parece mais dinâmica, como se você estivesse se adaptando.continua a sequência em um ritmo sereno e hipnótico. A Parte 3 parece um tanto cheia de suspense, já que os tons dos drones parecem um pouco mais sombrios e têm uma qualidade semelhante a uma buzina. Marca-se como um interlúdio entre os discos 1 e 2. No final da Parte 3 , gosto de reservar alguns minutos antes de iniciar o disco 2, não só como uma pausa já que este álbum tem mais de 2 horas de duração, mas também para continuar o suspense, semelhante ao intervalo estratégico de 2001: Uma Odisseia no Espaço .
“Mulholland ” traz você de volta ao álbum, evocando uma atmosfera de transição semelhante ao final de “Broken Harbors, Part 3”.O tom não parece escuro, o que faz com que a faixa pareça uma faixa inicial. Drones suaves continuam a passar por cima de você para ajudá-lo a reentrar no espaço mental em que estava antes do intervalo. Embora eu não tenha certeza absoluta de que o título seja uma homenagem a David Lynch, gosto de pensar que é, já que a atmosfera liminar e onírica parece semelhante às cenas mais surreais do trabalho de David Lynch.
“As pessoas solitárias estão ficando mais solitárias”é outra favorita pessoal do álbum, porque essa faixa parece mais espacial. Acho que isso foi intencional, já que o espaço sideral é o ambiente mais isolador que os humanos poderiam experimentar. É uma peça grandiosa, mas que vale a pena, com duração de 10 minutos. Os drones de frequência mais alta evocam uma sensação de luz estelar, e os outros drones do andar inferior fazem a transição das imagens mentais em minha mente para diferentes corpos celestes, como planetas, estrelas e nebulosas. Quando “Gasfarming” começa, a câmera que fornece minhas imagens mentais permanece imóvel em um planeta gasoso giratório e de bela textura. Posso ver vividamente as mudanças na superfície da minha mente. A faixa termina tão suavemente quanto o arranjo de três faixas anterior começou, encerrando assim a sequência de faixas do espaço celestial.
O álbum progride para a faixa “Piano Aquieu”,que tem essa sensação interessante de “in memoriam”. Este disco foi lançado no final de outubro de 2001. Não sei quanto tempo demorou para que a música fosse gravada em CD ou vinil nessa época, mas se você levar em conta que o 11 de setembro ocorreu no mês anterior, a peça faz sentido. Não importa para mim se a faixa foi feita intencionalmente em memória daquele dia trágico ou, coincidentemente, se ela se enquadra no projeto. É uma trilha linda que lembra as repercussões dos grandes acontecimentos históricos que provoca e oferece um momento de reflexão para os envolvidos.
“FAC 21” parece ligado a “Piano Aquieu”de duas maneiras. Primeiro, as duas faixas parecem as peças mais orgânicas do álbum, já que utilizam piano, trompas e violinos em vez de depender de drones sintéticos. Em segundo lugar, também contém este sentimento in memoriam. Enquanto “Piano Aquieu” oferece o momento de reflexão, “FAC 21” olha para o futuro. É interessante que esta seja sem dúvida a faixa mais barulhenta de todo o álbum duplo. Talvez seja para encorajar esse pensamento orientado para o futuro após as tragédias. Não acho que isso prejudique o álbum. Na verdade, ajuda a manter o momento do álbum antes que o ouvinte fique inquieto devido à sua duração.
A sequência “Balada das Distâncias” dá continuidade ao clima de memórias/reflexão que começou com “Piano Aquieu”.As duas partes são os momentos mais melancólicos do álbum, na minha opinião, porque o piano filtrado na Parte 1 e o piano reverso na Parte 2 têm essa sensação sombria. A Parte 1 parece memórias que se tornaram nebulosas e a Parte 2 parece memórias desaparecendo. Embora a perda de memória esteja associada à velhice, as memórias da infância ainda podem desaparecer durante a idade adulta, o que torna essas duas faixas extremamente potentes para mim.
A sequência final “A Lovesong (For Cubs)+” é a parte mais atmosférica do disco. A Parte 1 parece uma reprise de “Mulholland”já que apresenta ondas de drones com sons muito semelhantes, mas é um pouco mais grandioso à medida que as buzinas aumentam para uma Parte 2 incrivelmente atmosférica . A Parte 2 parece uma atmosfera pura. O drone parece uma névoa espessa com sinos de vento ao longe. Ele faz uma transição perfeita para a faixa final, Parte 3 , um final perfeito. É bastante esparso, apresentando apenas ondas muito suaves de um drone e o que parece ser uma respiração ao fundo. Parece que a própria essência do disco foi destilada. Quando chego a este ponto do álbum, quero sentar e simplesmente estar presente. Estou na solidão enquanto o álbum chega ao fim – quase como se estivesse caindo no sono.
Esse álbum é tudo que eu quero em um disco ambiente/drone. É perfeitamente etéreo e pode se transformar em uma variedade de ambientes. Embora os tons dos drones mudem ao longo do álbum, não parece haver uma emoção definitiva para associá-los. Posso associá-lo à melancolia, mas também à tranquilidade. Leva-me aos corpos celestes mais celestiais, mas também aos campos serenos da Terra. Este álbum evoca uma mistura relaxante de beleza, atmosfera e hipnose que não quero perder. Esta é uma obra-prima atemporal. Obrigado, Estrelas da Tampa. Descanse em paz Brian McBride.
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