domingo, 3 de setembro de 2023

DISCOS DE ÊXITOS

 

                                          Julio Iglesias - Eternamente Julio - 2002

 



Sniff 'n' The Tears - A Best Of Sniff 'n' The Tears





 Traklist:

  01. Driver's Seat
  02. What Can Daddy Do
  03. The Thrill Of It All
  04. Looking For You
  05. One Love
  06. The Driving Beat
  07. Night Life
  08. Snow White
  09. Roll Them Bones
  10. Poison Pen Mail
  11. Hungry Eyes
  12. Steal My Heart
  13. Ride Blue Divide
  14. Love/Action
  15. Bagatelle
  16. Gold
  17. Rodeo Drive
  18. Driver's Seat




Faz Waltz - On The Ball


Quando ouvi pela primeira vez o single “Hot Cold Fever”, devo admitir que fiquei um pouco confuso – para dizer o mínimo. Como músico, entendo perfeitamente que, a certa altura, toda banda tem o direito de fazer uma mudança em seu estilo musical. Mas neste caso a mudança foi RADICAL. 

O que diabos aconteceu com FAZ WALTZ que todo mundo adorou por sua versão do rock BOVVER? Foi quase como se, no início dos anos setenta, o SLADE tivesse se transformado da noite para o dia em Crazy Cavan and the Rhythm Rockers. 

No entanto, agora que o álbum completo "On the Ball" foi lançado, tudo parece fazer mais sentido. Afinal, é só rock'n'roll e desde que as músicas sejam boas está tudo bem. E Faz sabe escrever ótimas músicas! Então por que reclamar?

1) Essa mudança radical no som e no visual, é algo que aconteceu durante a pandemia ou é algo que você tinha em mente há muito tempo.

Faz La Rocca: É algo que veio naturalmente, sempre adorei as raízes do Rock'N'Roll e isso transparece em muitas outras músicas ao longo dos anos: "Shakin' Like An Hooligan", "Millionaire", "Last Train To Nowhere" e outros.

2) Você não tem medo de perder os antigos fãs do FAZ WALTZ? Por que vocês não experimentaram esse novo estilo musical com um nome de banda diferente? 

Faz: Não, não tenho medo de perder fãs antigos... Nunca escrevi minha música para agradar alguém, escrevo para meu prazer e pelo que sinto. Acho que os fãs deveriam acompanhar a evolução musical do artista, e não o contrário. Em oito álbuns vejo uma progressão em vários aspectos, mas basicamente sempre foi Rock'N'Roll. Por que devo tocar minha música com um nome diferente? Este sou eu.

3) o que você pode contar sobre o processo de gravação? Foi uma gravação "ao vivo" em estúdio ou uma gravação faixa por faixa com muitos overdubs? Você mesmo fez overdub nas partes do piano?

Faz: Gravamos primeiro a seção rítmica (bateria/baixo) tocando todos juntos, depois acrescentei guitarras, piano, vocais e percussões. Sim, toquei todas as partes de piano deste álbum.

4) Para esse novo álbum vocês usaram a tecnologia de gravação atual ou trabalharam apenas com
máquinas analógicas para reproduzir o som dos anos 50?

Faz: Usamos ambas as tecnologias, antigas e novas. De qualquer forma adoramos trabalhar em estúdio e não em casa como muitos fazem hoje. Graças ao Brown Bracella, que sempre produz os discos comigo, podemos usar microfones e pré-amplificadores dos anos 50/60, claro, passando por um verdadeiro mixer vintage.

5) Durante os shows vocês vão continuar tocando músicas antigas e mixá-las no set com as novas ou será um set totalmente novo focado no novo álbum?

Faz: Sim, estamos tocando muitas músicas do novo álbum, mas sempre acrescentamos algumas do repertório antigo.

6) Quando se trata dos pioneiros do rock'n'roll dos anos 50, quem são seus principais heróis? Eu, por exemplo, ouço muitas influências de Eddie Cochran e Little Richard neste novo disco.

Faz: Bem, sempre fui um grande fã do Rock'N'Roll dos anos 50, acho que meus favoritos são Little Richard, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Elvis Presley, Eddie Cochran, Buddy HOlly e... John Lennon. Sim, considero-o um deles, um verdadeiro roqueiro.

7) Em cada FAZ WALTZ há uma homenagem a John Lennon. Neste aqui é "Shining Teeth". Podemos esperar um álbum completo de “Lennon” um dia?

Faz: Não, apenas espere um novo álbum completo “Faz Waltz”, como sempre.

8) Você tem algum vídeo no youtube com uma faixa do último lançamento?  

Faz: Sim, o primeiro single, "Hot Cold Fever".

 

 9) Quais são os planos para o resto de 2022 no que diz respeito ao FAZ WALTZ? Vocês estão planejando fazer uma turnê pela Europa para promover o álbum? 

Faz: Sim, estamos em turnê e tocando na Itália agora, na Alemanha em julho, na Espanha em outubro, estamos trabalhando em uma nova turnê pelos EUA em 2023.




RARIDADES

 

SOM VIAJANTE (The Underground Railroad "The Origin of Consciousness" (2005)

 


Os poderosos caras do Texas, The Underground Railroad, fizeram sua estreia em 2000. Naquele ano, os ouvintes do álbum "Through and Through" ficaram surpresos ao descobrir uma das bandas progressivas mais profissionais do nosso tempo. No entanto, a sua aparição ao público não foi tão repentina. Afinal, os dois principais compositores da banda, o tecladista Kurt Rongi e o guitarrista Bill Paul, eles já fizeram muito antes - cada um com seu próprio nome. Ocasionalmente, nos cruzávamos no trabalho, ajudávamos uns aos outros a dar vida a obras solo, mas de alguma forma não pensávamos em trabalhar juntos. Tudo foi decidido por acaso, nomeadamente a compilação temática “To Canterbury and Beyond – A Tribute to the Canterbury Scene” da editora italiana Mellow Records. Para gravar uma versão cover de "Wring out the Ground (Loosely Now)" do cult British Egg , Bill se juntou a Kurt, o baixista Matt Hembree e o baterista John Livingston . A “química” sonora resultante levou ao nascimento do conglomerado The Underground RailroadNa primavera de 1997, começaram as sessões de estúdio, que alguns anos depois resultaram no já citado álbum “Through and Through”, que recebeu muitas críticas elogiosas. Depois houve concertos, apresentações em eventos conceituados como NEARFest 2001, Ridglea Prog Nights e assim por diante. No entanto, o quarteto americano quebrou a tempo a cadeia de eventos complicados e começou a trabalhar em estreita colaboração na implementação de novo material...
A peça que abre o programa, “Julian Ur”, sugere eloquentemente: não espere frivolidades ou jogos de brindes. Os truques melódicos do conjunto Paul/Ronji do autor têm origem na herança de conjuntos não muito acessíveis da divisão de fusão inglesa: National Health , Gilgamesh . Em termos de entonação vocal, certos paralelos sugerem-se com The Tangent (embora não se estenda além dos limites da primeira faixa). Problemas de jazz progressivo acompanham a minipeça “Julian I”, após a qual ocupam um grande trampolim manobrável na forma de um épico instrumental estendido “Love is a Vagabond King”. As frases de guitarra de Bill revelam-no claramente como um seguidor ideológico do grande Allan HoldsworthO colega Kurt aqui se contenta principalmente com o papel de “paisagista sonoro”, mas ocasionalmente assume a batuta e desenha peças pianísticas de jazz espetaculares. Composto com a participação de Michael Richardson e Scot Fowler, o afresco “Halo” combina transparência astral com piruetas enigmáticas, drama com misticismo, reflexão com pathos, porém, a sensação de “mistura” não surge no processo de conhecer uns aos outros. O número com o título lírico “The Canal at Sunset” demonstra progressões complexas, “travessuras e saltos” que deixarão uma pessoa casual extremamente desconfortável. É verdade que um amante da música sofisticado engolirá descaradamente até isso. Na história de 3 minutos "Metáfora" The Underground Railroadeles conseguem espremer um número exorbitante de reviravoltas de vanguarda e então, para maior persuasão, inflam o quadro a proporções épicas no nível da obra "Creeper (The Doorman, Pt. 2)". A série de tramas pouco convencionais é coroada pela astuta engenhoca “Juliano II”, que com certeza moverá o cérebro para um lado (desde que não tenha tido tempo de cambalear antes).
Para resumir: se você gosta de bandas como A Triggering Myth , reviravoltas logarítmicas e contrastes jazz-rock intelectualmente esmagadores, você está convidado a experimentar “The Origin of Consciousness”. Os fãs de harmonias sinfônicas e de todos os tipos de harmonias requintadas ficariam melhor se abstivessem de consumir este prato diabolicamente insidioso. Claro, você pode correr riscos pelo esporte. Mas lembre-se: eu avisei você.







DISCO PERDIDO

 


HORSE - "Horse"  (uk 1971)
Poderoso álbum de rock formado por quatro músicos ingleses que mais tarde fariam parte do Saturnalia (Adrian e Rod) e do Atomic Rooster (Rick). Eles apenas editaram este trabalho.

             ROD ROACH guitarra e voz
             COLIN STANDRING   bajo
             RIC PARMELL bateria
             ADRIAN HAWKINS vocais           















Lucifer Was - Underground And Beyond (Psychedelic Hard-Rock, Norway 1970-72)




 Lucifer Was é uma banda norueguesa de rock progressivo pesado fortemente influenciada pela guitarra, flauta e rock pesado progressivo melódico do início dos anos setenta. Psíquico progressivo matador da Noruega! “Underground And Beyond” foi o álbum de estreia da banda cult de proto-metal LUCIFER WAS, contendo músicas escritas em 1971-72, mas não gravadas até 1997. Som totalmente analógico e poderoso dos anos 70, com guitarra solo e flauta distorcidas e devastadoras. Imagine um cruzamento entre JETHRO TULL, BLACK SABBATH e ATOMIC ROOSTER! Som remasterizado, inserção colorida com encarte de Klemen Breznikar (It's Psychedelic Baby) além de fotos raras.




Fundada em 1970 em Oslo, Lucifer Was foi uma poderosa banda de hard rock/hard-prog psicodélico que durou até 1975. Durante esses anos, eles fizeram shows localmente e tocaram em alguns grandes festivais, mas nunca tiveram a chance de registrar nenhuma gravação. A banda hibernou até 1996, quando se reuniram novamente para um show ao vivo. A química ainda estava lá, então eles entraram em um estúdio de gravação e gravaram em apenas 18 horas seu primeiro álbum, “Underground and Beyond”, com músicas escritas em 1971-72. Sua formação incluía dois flautistas, além de baixo, bateria e a guitarra solo matadora de Thore Engen. Originalmente lançado em 1997 como um disco de imagem LP, aqui está a primeira reedição padrão em vinil.

Lucifer Was foi fundada em 1970 em Oslo, Noruega. A banda tocou regularmente na área de Oslo até 1976. A banda se reuniu em 1996 e ainda está ativa. Qual é a história por trás da formação de Lúcifer Was?



Estamos em Oslo, 1969. O jovem baterista Kai Frilseth conhecia o guitarrista Tor Langbråten de sua vizinhança. Os dois se reuniram para uma brincadeira informal de “quarto de meninos”. Apenas bateria e guitarra não bastavam e eles queriam um baixista. Um colega de classe de Tor, Arild Larsen, apareceu na sala de ensaio um dia, também em 1969, e disse que gostaria de participar. Ele foi muito bem-vindo. Porém, sob uma condição óbvia. Arild teve que comprar um baixo. E assim entrou em cena o trio “Empty Coffin”. Depois de alguns meses, o trio se expandiu para cinco integrantes, acrescentando o organista Knut Engan e um segundo guitarrista.

Um dia, em 1970, a campainha tocou na casa dos meus pais. Do lado de fora estavam três caras, totalmente desconhecidos para mim. Essas criaturas eram o guitarrista Tor Langbråten, o baixista Arild Larsen e o organista Knut Engan. Eles perguntaram se eu, como guitarrista, e Einar Bruu, como baixista, entraríamos no grupo. Nós aceitamos.

Com dois baixistas, duas guitarras, órgão e bateria, começamos a ensaiar. “Autumn Serenade” ainda não tinha nenhum material original, mas naquela época eu já tinha aprendido a dominar a guitarra bastante bem e também minhas composições ficaram mais sofisticadas. 

A experiência do contrabaixo não deu certo. Provavelmente porque não éramos suficientemente hábeis para explorar as possibilidades. Arild Larsen mudou do baixo para trabalhar com nosso sistema de iluminação no palco. E mudamos nosso nome novamente. Desta vez para “Ezra West”. Eu gostei porque soou muito próximo do meu guitarrista Leslie West! Fizemos alguns shows como “Ezra West”, antes de mudar o nome novamente para “Lucifer”. Logo percebemos que não éramos o único grupo de rock com esse nome. Agora, depois de tocarmos com quatro nomes em dois anos, estávamos cansados ​​de mudar de nome, então apenas adicionamos “Was”. 

Nessa época o flautista Anders Sevaldson se juntou. Anders ainda toca ocasionalmente com o grupo. Ele está presente em nossos dois álbuns mais recentes, DiesGrows em 2014 e no novo Morning Star.
Então Knut Engan foi embora. Depois de alguns anos, com novas pessoas indo e vindo, algo venenoso se insinuou na banda e Tor Langbråten também saiu.

No verão de 1972, Arild Larsen (18 anos e carteira de motorista) e eu, agora com 16 anos, pegamos um carro emprestado e fomos acampar durante duas semanas de férias de verão no sul da Noruega. Uma noite conhecemos o cantor/flautista Dag Stenseng e um amigo dele, também de férias de carro e barraca. Ficamos juntos pelo resto da viagem. Depois do feriado mantivemos contato. Perguntamos se Dag Stenseng e o organista de sua banda, Jan Ødegaard, uniriam forças com o que restou de Lucifer Was. Os restos de Empty Coffin/Autumn Serenade/Lucifer/Lucifer Was eram Kai Frilseth, bateria, Einar Bruu, baixo, Anders Sevaldson, flauta, sax e alguns vocais, Arild Larsen, luzes e eu, guitarra e alguns vocais. E a Era Lúcifer que ainda está ativa até hoje, menos Jan Ødegaard, finalmente se uniu. Esse foi o início do desenvolvimento do nosso próprio som com a marca registrada das duas flautas. Essa formação durou até 1974 ou 1975. Depois a banda ficou em espera até voltar em 1996.


♫♪♪ Thore Engen, guitars, vocals
♫♪♪ Dag Stenseng, flute, vocals
♫♪♪ Anders Sevaldson, flute, background vocals
♫♪♪ Einar Bruu, bass
♫♪♪ Kai Frilseth, drums

01. Teddy's Sorrow 03:13
02. Scrubby Maid 02:44
03. Song For Rings 02:16
04. Out Of The Blue 02:32
05. The Green Pearl 06:19
06. Tarabas 02:47
07. Fandango 03:30
08. The Meaning Of Life 04:01
09. Light My Cigarette 03:01
10. In The Park 03:16
11. Asterix 03:30






quinta-feira, 31 de agosto de 2023

Amulet - Amulet (Good Hardrock US 1979)

 




 Lançado pela primeira vez em 1979, é um conjunto de material original de hard rock gravado principalmente ao vivo em estúdio. É um trabalho notavelmente compacto que é uma peça essencial para todos os colecionadores de acid psyche e heavy rock dos EUA. É um disco de colecionador extremamente raro que foi gravado em 1979 e lançado pelo próprio selo da banda! Hard rock forte com guitarras gritantes por todo o lugar!




Rawk de guitarra de cabelos compridos da obscura banda do Meio-Oeste conhecida como Amulet, por volta de 1980. Relançado para seu prazer pela Monster Records, ao lado de nomes como Ultra, Full Moon e Truth And Janey (todos os quais listamos anteriormente). Amulet começou em 78 como uma banda cover fazendo músicas de ZZ Top, Van Halen, Hendrix, UFO e similares. Embora fosse um popular show local, eles ainda mal conseguiram economizar dinheiro suficiente para gravar e lançar este álbum por conta própria em 1980. 


Não há dinheiro para overdubs, então tem aquela sensação ao vivo, apropriada para o formato hard rock de alta potência e festa. O quanto você vai gostar disso depende de como você se sente em relação a versos como: "Ela tinha dezessete anos / jovem máquina do amor" (de "Just Like A Woman"). Bons tempos durões boogie rock punheta para shure. Na verdade, eles tinham um lado mais pesado, mais sério também, com temas religiosos/filosóficos ("Do You Live Again", "Life Is Living"). Mas não procure muita sofisticação e pensamentos profundos - trata-se principalmente de coisas descoladas, como a involuntariamente engraçada "Funk 'n' Punk" ou "Radar Love" reescrita de "Person To Person". Divertido e autêntico. 

01. Just Like A Woman        
02. Sea of Fear        
03. Do You Live Again        
04. Kings & Queens        
05. Person to Person        
06. Funk 'n' Punk        
07. Gemini        
08. Life is Living        
09. New Day  

MUSICA&SOM









Destaque

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Grupo da Dinamarca formado em København em 1970 e que só lançou um álbum em 1970 com esse nome, logo depois o grupo ficou sabendo que havia...