Asomvel - World Shaker (Fast Lemmy-Rock, Retro) (UK 2019)

 

ASOMVEL lançou seu respeitado LP de estreia, Kamikaze, em 2009. Apenas um ano depois, a banda foi abalada profundamente quando o vocalista, Jay-Jay Winter , morreu em um acidente de viação.

Embora tenha sido uma tragédia devastadora, o guitarrista co-fundador, Lenny, sabia que a banda tinha que continuar em homenagem ao espírito determinado de seu fundador. Um sonho para alguns... um pesadelo para outros. Esses caras caminham calmamente, atacam seus sentidos com um taco de beisebol e depois se retiram para o bar, deixando você com o que resta de sua mente em uma poça nas calças. “O melhor metal pesado tem muita sujeira sob as unhas: esse lote nunca deve funcionar em uma área de preparação de alimentos.” -Dom Lawson, O Guardião

Embora tenha sido uma tragédia devastadora, o guitarrista co-fundador, Lenny, sabia que a banda tinha que continuar em homenagem ao espírito determinado de seu fundador. Desde o lançamento de seu álbum de 2013, Knuckle Duster, pela Bad Omen Records, com grande aclamação da crítica, e o recrutamento do sobrinho de Jay-Jay, Ralph, a banda passou os últimos anos tocando ao redor do mundo; incluindo uma turnê pelo Brasil, datas no Japão, Eslovênia, Alemanha, Espanha, França, Irlanda - essas datas incluíram muitos festivais respeitados como Hammerfest, Party San Open Air, Siege of Limerick e MetalDays.



Não é preciso muito mais do que uma rápida olhada no baixista/vocalista Ralph Robinson para ver de onde vêm os clássicos do metal britânico Asomvel. A homenagem ao Motörhead é palpável em “True Believer”, seu último single e a segunda faixa de seu terceiro longa-metragem, World Shaker. Foi anunciado recentemente que Heavy Psych Sounds lançará o álbum em 3 de maio com pré-encomendas já abertas, então se você sente que pode realmente acreditar, você tem a chance de provar isso. A banda foi fundada em 1993 pelo guitarrista Lenny Robinson - que também fez uma passagem pelo Solstice - e perdeu o baixista/vocalista original Jay-Jay Winter após o lançamento de seu álbum de estreia em 2009. Ralph é seu sobrinho, então é apropriado que ele leve a tocha adiante com este novo álbum.

A HEAVY PSYCH SOUNDS RECORDS tem o orgulho de dar as boas-vindas a um novo membro em sua eclética lista de artistas e família: os senhores do Heavy Metal, ASOMVEL, assinaram um contrato mundial com o selo cult italiano! Hoje a banda está compartilhando os primeiros e aguardados detalhes sobre seu próximo álbum, World Shaker. Em 3 de maio de 2019, a banda lançará seu terceiro álbum, intitulado World Shaker, seguido por um pesado ciclo de turnês por todo o mundo. Diz o vocalista e baixista Ralph: “Estaremos lançando World Shaker em maio, pela Heavy Psych Sounds. Temos 11 faixas prontas; o melhor que você já ouviu em muito tempo, filho da puta!



World Shaker é dedicado ao membro fundador da ASOMVEL, Jay-Jay Winter. Levando consigo a atitude, coragem e determinação de Jay, este álbum é o primeiro a apresentar a nova formação; O baterista finlandês Jani Pasanen e o sobrinho de Jay-Jay, Ralph Robinson. Produzido por James 'Atko' Atkinson, World Shaker foi gravado em setembro de 2018 no The Stationhouse e vem com uma masterização incrível de Jaime Gomez Arellano no Orgone Studios. Seguindo as tradições do que há de melhor no rock 'n' roll, mas permanecendo totalmente relevante, World Shaker contém onze músicas de heavy metal para você viver sua vida; este é o álbum que Moisés teria trazido do Monte Sinai. 

♦ Ralph - Bass/Vocals
♦ Lenny Robinson - Guitar
♦ Jani Pasanen - Drums

01. World Shaker 02:29
02. True Believer 02:31
03. Payback's A Bitch 03:41
04. Runnin' The Gauntlet 03:16
05. Reap The Whirlwind 04:00
06. The Law is the Law 04:30
07. Steamroller 03:03
08. Every Dog Has It's Day 03:01
09. Railroaded 02:33
10. Smokescreen 03:51
11. The Nightmare Ain't Over 02:55

MUSICA&SOM

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Ted Nugent's Amboy Dukes - Tooth, Fang and Claw (US 1974)

 

Tooth, Fang & Claw é o sétimo e último álbum de Ted Nugent e The Amboy Dukes. É a segunda oferta do selo DiscReet. Reeditado em 1977 pela Warner Bros como parte de "Two Originals of... Ted Nugent".

A banda é formada por Nugent, Rob Grange no baixo e o baterista Vic Mastrianni. O álbum tem a sensação de estar ao ar livre (especialmente "Hibernation") e o amor de Nugent pela caça e pelo rock and roll; a capa traseira o retrata jogando duro na frente de uma pilha de amplificadores, ao lado de um troféu de javali. Como nos três álbuns anteriores dos Amboy Dukes, os créditos são seguidos por uma breve declaração irônica. Desta vez, "Não tema as toutinegras com crosta, mas tenha cuidado com o Ralador de Queijo Louco, pois ele eliminará as feições do seu rosto. Cuidado com os carnívoros públicos, pois eles inevitavelmente têm uma magnum de ponta oca e nariz macio atrás de cada arbusto."

"Great White Buffalo" é um dos pilares do catálogo de Nugent e foi gerada neste álbum. Em uma entrevista ao Classic Rock Revisited, ele discute como ele e Grange desenvolveram a ideia da música: "Este foi mais um momento mágico, como a explosão musical original de muitas das minhas músicas. Este incrível lick/música surgiu espontaneamente durante uma sessão de gravação por volta de 1972. -73", diz Nugent. "Enquanto eu estava afinando meu Blonde Byrdland, aquele padrão saltou com uma força a ser enfrentada. O baixista matador, Rob Grange, me parou e perguntou o que diabos era aquilo, e eu disse:" Não sei, apenas jackin ' por aí, afinando." Ele me disse para tocar de novo, mas eu não consegui tocar o lick da mesma forma que tinha feito momentos antes e ele continuou me atormentando para redescobrir o lick. Eu não fiz. Mas depois de gravar algumas outras músicas, voltei a afinar minha Gibson e o lick explodiu novamente. Rob Grange gritou 'É isso! É isso!' Então toquei algumas vezes, mostrei para a galera onde queria parar e recomeçar, liguei o gravador e gravei de uma só vez, inventando a letra à medida que avançava, articulando o melhor que conseguia. capacidade minha opinião sobre a grande lenda indiana da besta espiritual de outrora. Rob Grange veio com aquela maravilhosa melodia de baixo fluida no final, Vic o estrondoso ataque de bumbo duplo, e a história foi feita. Até hoje é um dos meus favoritos, do público e da banda de todos os tempos." mostrei aos caras onde eu queria parar e recomeçar, liguei o gravador e gravei de uma só vez, inventando a letra à medida que avançava, articulando da melhor maneira possível minha opinião sobre a grande lenda indiana da besta espiritual de outrora. Rob Grange veio com aquela maravilhosa melodia de baixo fluida no final, Vic o estrondoso ataque de bumbo duplo, e a história foi feita. Até hoje é um dos meus favoritos, do público e da banda de todos os tempos." mostrei aos caras onde eu queria parar e recomeçar, liguei o gravador e gravei de uma só vez, inventando a letra à medida que avançava, articulando da melhor maneira possível minha opinião sobre a grande lenda indiana da besta espiritual de outrora. Rob Grange veio com aquela maravilhosa melodia de baixo fluida no final, Vic o estrondoso ataque de bumbo duplo, e a história foi feita. Até hoje é um dos meus favoritos, do público e da banda de todos os tempos." Vic o estrondoso ataque ao bumbo duplo e a história foi feita. Até hoje é um dos meus favoritos, do público e da banda de todos os tempos." Vic o estrondoso ataque ao bumbo duplo e a história foi feita. Até hoje é um dos meus favoritos, do público e da banda de todos os tempos."

Também foi apresentada uma versão frenética e felizmente perturbada de "Maybellene", um clássico de 1955 de Chuck Berry (frequentemente citado por Nugent no final dos anos 70 como uma grande influência em sua forma de tocar). Ted Nugent é creditado por um solo de guitarra com um dedo sob o apelido de "Rev Atrocious Theodosius". O álbum inclui uma das poucas canções "calmas" de Nugent dessa época, "Sasha", que Nugent dedicou à sua filha recém-nascida. Devido à distribuição mundial do álbum pela Warner Bros, a música de Ted Nugent finalmente começou a chegar aos mercados internacionais, mas seus royalties não corresponderam às suas expectativas - o empresário e proprietário do DiscReet, Frank Zappa, relatou vendas medíocres. No final de outubro de 1974, o guitarrista Derek St.



Em 1975, Nugent abandonou o problemático selo DiscReet e assinou com a Epic Records. Ele se uniu ao produtor Tom Werman e aos empresários do Aerosmith, Leber-Krebs, que organizaram suas turnês ao vivo em operações de sucesso comercial. O único membro do Amboy Dukes que continuou com Nugent em sua carreira solo foi o baixista Rob Grange. A banda de Nugent também incluía Derek St. Holmes nos vocais e guitarra, e o baterista Clifford Davies; Ted Nugent avançou para o sucesso nacional e mundial. No filme Dazed and Confused de 1993, o personagem Wooderson, interpretado por Matthew McConaughey, veste uma camiseta com a capa do álbum Tooth Fang & Claw. Em 1995, "Tooth, Fang & Claw" era uma música do álbum Spirit of the Wild, que marcou o retorno de Ted Nugent a um estilo de vida ao ar livre e ao seu som original de hard rock.

Personnel
♦ Ted Nugent – Guitar, vocals, percussion
♦ Rob Grange – Bass, vocals, arrangements, composer
♦ Vic Mastrianni – Drums, percussion
♦ Andy Jezowski (and the Crusted Warblers) – Backing vocals

01. "Lady Luck" - 5:57
02. "Living in the Woods" - 3:54
03. "Hibernation" - 9:19
04. "Free Flight" - 4:03
05. "Maybellene" - (Chuck Berry, Russ Fratto, Alan Freed) - 3:28
06. "The Great White Buffalo" - 4:57
07. "Sasha" - 3:06
08. "No Holds Barred" - 4:48

MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR

                               

                                  The Johnnys - Grown Up Wrong 1988 (Australia, Pub Rock, Cowpunk)

Artista: The Johnnys
De: Austrália
Álbum: Grown Up Wrong
Ano de lançamento: 1988
Gênero: Pub Rock, Cowpunk
Duração: 50:41 (com bônus)
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 120 MB (com 3% de recuperação)

MUSICA&SOM

Tracks:
01. Middle Sized John (The Johnnys) - 4:16
02. Anything Could Happen (Kilgore, Kilgore, Scott) - 4:20
03. Motorbikin'    (Chris Spedding) - 3:03
04. Grown Up Wrong (Mick Jagger, Keith Richards) - 2:39
05. Going Down (With Rock & Roll) (The Johnnys, Rod Radalj) - 3:40
06. The Logan Girls (The Johnnys, Parlane) - 4:10
07. No Excusin' My Boozin' (The Johnnys, Rod Radalj) - 3:48
08. Ten Outlaws (The Johnnys, Rod Radalj) - 4:26
09. Bounty Hunter (The Johnnys) - 3:14
10. Cajun Woman    (The Johnnys) - 3:46
11. Shameless Girl (The Johnnys) - 2:08
12. The Taller Man (The Johnnys) - 3:31
Bonuses:
13. Elvisly Yours (single A-side,1987) (The Johnnys) - 2:50
14. Black Bart (single B-side,1987) (The Johnnys) - 2:21
15. Don't Put The Blame On Me (single A-side,1988) (The Johnnys) - 2:29

Personnel:
- Spencer P. Jones - lead vocals, guitar
- Paul 'Slim' Doherty - guitar
- Graham 'Hoody' Hood - bass, vocals
- Billy Pommer Jr. - drums
+
- Ross Wilson - producer (01-11,13-14)
- John Bee - engineer, producer (12,15)
- The Johnnys - producers (12,15)

ALCO FRISBASS • Alco Frisbass • 2014 • France [Eclectic Prog]

 

A banda francesa ALCO FRISBASS foi formada em 2013 e  representa a dupla parceria de Fabrice Chouette (guitarras, teclados, percussão e vocais) e Patrick Dufour (teclados, guitarra e bateria eletronica). Lançaram seu álbum de estréia auto-intitulado por meio do selo "Sublabel Fading" da Altrock Records  em 2014.

O duo mais os músicos convidados produziram um disco encantador, uma produção fluida e instrumental com camadas de teclados vintage, uma presença de guitarra mais cuidadosa e uma fundação de ritmo firme que combina Jazz-progressivo e Jazz-sinfônico juntos de uma maneira calorosa e envolvente. Os elementos sinfônicos dominam, indicado para aqueles com um gosto geral pelo Prog Rock-sinfônico de estilo vintage, e em particular para aqueles que preferem música instrumental com teclados de vários tipos.

 

RECOMENDADO!!!

                                    

Tracks:

1. La Suspension Ethéréenne (10:29) ◇ 

2. Pas A Pas (6:42)  ◇ 

3. Induction Magnétique (9:06)

4. La Danse du Pantin (7:38)

5. Escamotage (12:14)

6. Judith Coupeuse de Tête (9:04) ◇ 

Time: 55:13

Musicians:

- Fabrice "Chfab" Chouette / guitars, keyboards, recorder, whistling, percussion, vocals

- Patrick "Paskinel" Dufour / Fender Rhodes, keyboards, drum programming, chimes

With:

- Jacob Holm Lupo / guitar (1,6)

- Thierry Payssan / Sigma synth solo & Mellotron (6)

- Archimede De Martini / violin solos

CRONOLOGIA

》Le Bateleur (2018)

AD MAIORA • Ad Maiora • 2014 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Ad Maiora é uma expressão latina cuja tradução literal é “Rumo a coisas maiores”, também utilizado como uma forma de saudação e de desejar sucesso no trabalho, na escola, carreira ou amor. Esse foi o nome adotado por essa banda italiana de Milão, formada por Enzo Giardino (bateria), Flavio Carnovali (guitarra), Moreno Piva (baixo e violão clássico) e Sergio Caleca (teclados).

No dia 30 de abril de 2010 o AD MAIORA se apresentou em Olgiate Olona em seu primeiro concerto. Em Dezembro de 2011 Paolo Callioni junta-se a eles nos vocais o que dá nova energia ao grupo. Os primeiros cinco anos serviram para a contribuição na faixa “Whaling Stories" em um álbum tributo ao PROCOL HARUM da Mellow Records chamado “Shine on Magic Hotel”, bem como apoio a outros eventos Progressivos junto com as bandas italianas UBI MAIOR e SHYLOCK (não o francês, o italiano mesmo). Com diferentes experiências musicais pode-se dizer que nunca deixaram de acreditar no poder de comunicação extraordinário do gênero Rock Progressivo. 

Desde 2009 até novembro de 2013  escreveram as suas próprias composições que fazem parte de seu álbum de estréia "Ad Maiora" lançado no dia 14 de Janeiro de 2014. A banda descreve sua música como “original em todos os sentidos", e quando se ouve o seu álbum de estréia certamente dá para se perceber isso. Predominantemente instrumental, com uma forte presença do pulsante baixo, teclados deslumbrantes, percussão confiante, belas execuções da guitarra acústica e elétrica e emocionantes e ocasionais vocais em um belo inglês, a quantidade e a variedade de estilos e influências sem perda da originalidade é imediatamente perceptível.

o AD MAIORA não está simplesmente amarrado a características tradicionais (apesar de que uma série de faixas na segunda metade do disco apresenta a grandiosidade clássica e teclados selvagens),  incorporando uma ampla gama de  influências  de bandas como o CAMEL, KING CRIMSON, GENTLE GIANT, YES, PINK FLOYD, PREMIATA ou BANCO somente para citar alguns, com pequenos traços de ELP e GENESIS, bem como bandas italianas como PHOENIX AGAIN e LOST TALES que tocam em vários estilos.

A faixa que abre esse primeiro trabalho, “Diatriba” é uma peça instrumental repleta de energia sombria que remete a GOBLIN, uma introdução furiosa e confiante apresentando teclados vintage, um baixo poderoso e onipresente, uma guitarra excelente e no seu minuto final particularmente lembra muito os melhores tempos do ELP Na sequencia vêm uma outra faixa instrumental “Sugo Dance” com um sabor do Mediterrâneo e um ritmo contagiante. A mais dark “Dream” é o terceiro instrumental que se segue com riffs agressivos de guitarra e um baixo implacável e hipnótico com  toques exóticos que te carregam para um ambiente das 1001 noites o que leva em sequencia até “Eclissi Orientale” onde a musica e as letras retratam a atmosfera e as cores do bazar na cidade de Agaba e ao nascer do Sol junto ao Mar Vermelho finalizando com o por do Sol no deserto. A influencia de GOBLIN pode ser notada também na faixa seguinte "Nulla Intenso", uma construção sinfônica grandiosa graças a sintetizadores pulsantes e emocionais e solos de guitarra muito bem colocados, em síntese: um instrumental fascinante com atmosferas de pesadelo. Depois disso temos a calma aparente de "Strange" uma balada melancólica com uma linda introdução de piano, a voz de Paolo evocando Andy Latimer e um clímax com um solo de guitarra de cortar o coração apoiado por um belo Hammond, onde um tema sobre um homem assombrado por loucos sonhos com os fantasmas de seu passado nos faz refletir como é doloroso para ele mudar o seu estilo de vida. Em seguida temos um complexo e longo instrumental "Menate", uma mistura agradabilíssima de diferentes atmosferas, com diferenças de humor e mudanças de tempo, tudo perfeitamente entrelaçado apresentando uma nítida influencia de Banco e talvez um pouco de PREMIATA que nos levam a uma das maiores surpresas desse disco e o único tema que não é uma composição original deles, "Summertime" de George e Ira Gershwin com belos vocais, um lindo solo de guitarra elétrica, um baixo agressivo e um piano jazzístico com quebras de ritmo em um belo arranjo que a transforma em um Jazz-Progressivo por excelência. "Corolla" é uma outra excelente peça com influências clássicas que parece evocar uma alegre e colorida celebração de primavera. Para concluir este excepcional disco temos "No More War" em que uma guitarra chorosa intermediando os vocais aliada aos sintetizadores sinfônicos temperamentais em uma plataforma musical perfeita para o brilho do baixista Piva fazem com  que retornem as atmosferas do Oriente Médio onde a musica e as letras retratam uma manhã de inverno ensolarado e uma tarde de sol no lago (uma paisagem iraquiana) sem esquecer também da futlidade de conflitos provocados pelo homem; um belo mellotron em sua conclusão mostra que ao final de tudo pode-se colocar as crianças para dormir e esquecer por alguns momentos as sombras ameaçadoras da guerra que ainda assola as encantadoras paisagens desse local. Ao final onde tudo parece ter terminado e após quase um minuto de silencio ouve-se "Exit" uma surpreendente conclusão a esse maravilhoso álbum.

O AD MAIORA, esta madura e talentosa banda apresenta uma Música Progressiva suprema e refinada. Este seu primeiro álbum é deslumbrante, feito como se fosse por um mestre artesão, com criatividade temática, melodias memoráveis e riqueza rítmica. Um dos melhores grupos que apareceram recentemente no cenário italiano.

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                     

Tracks:

1. Diatriba (5:25)  ◇

2. Sugo Dance (6:50)  ◇

3. Dream (5:03)

4. Eclissi Orientale (6:36)

5. Nulla Intenso (6:15)

6. Strange (6:55)

7. Menate (10:50)  ◇

8. Summertime (5:06)

9. Corolla (8:07)  ◇

10. No More War (7:19)  ◇

Time: 68:30

Musicians:

- Enzo Giardina / drums

- Flavio Carnovali / electric guitar

- Moreno Piva / bass, classical guitar

- Paolo Callioni / vocals

- Sergio Caleca / keyboards

+

Recorded in Milano, Italy / Flavio Carnovali

Mastering & mixing / Jan Caleca - O.L.M Studios

Artwork, graphics / Sergio Caleca

CRONOLOGIA

》Repetita Iuvant (2016)

FOBOS • Fobos • 2014 • Argentina [Eclectic Prog]

 

FOBOS é uma banda independente de Rock Progressivo de Buenos Aires, Argentina, formada em 2014 por Bruno Caamaño (baixo, guitarra espanhola, programação de bateria, sintetizador Mini-Moog e chorus), Pablo Cordes (guitarras, programação de bateria, piano, mellotron, vocais e backing vocals) e Cristian "Baty" Tutaglio (sintetizadores, órgão Hammond, piano, mellotron, Mini-Moog, programação de bateria, voz e coros), todos eles amigos há algum tempo e unidos, pelo amor ao Rock Sinfônico e modalidades mais recentes do gênero Progressivo em seus aspectos mais melódicos. O FOBOS gravava e produzia seu próprio material, e entre suas influências, que são muitas, nota-se principalmente GENESIS, PINK FLOYD e MARILLION, combinadas com momentos instrumentais de Fusion e Jazz.

Em maio de 2014, o trio lançou este seu álbum auto-intitulado, uma obra conceitual sobre a busca da identidade por uma provação de pensamentos e emoções: a linha de trabalho é dada em uma confluência de sinfonias clássicas, Neo-Prog e tradição Art-Rock Argentina, o que exige músicos afinados e um trabalho cuidadoso na montagem e desenvolvimento em todos os momentos e idéias melódicas.

A curta instrumental "Aurora" abre o álbum com um certo tom GENESIano, para assentar o terreno antes da chegada de "El Sol Ya No Está Acá", que carrega consigo dinamismo e uma certa simplicidade que está a meio caminho entre o Hard Rock melódico e o Neo-Prog. O mesmo recurso de dinamismo opera um pouco mais tarde em "Gran Señor Tretas", embora seu cromatismo melódico evidentemente carregue uma dose maior de sofisticação (algo como GENESIS com CAMEL), e inclui também uma passagem cerimoniosa muito de acordo com sua Compatriotas do HABITAT. No meio dessas duas canções está "Vuelta Atrás", uma balada bem estilo FLOYDiana, embora a marca inconfundível daquele lirismo propriamente argentino que se vê em canções clássicas de um INVISIBLE ou de um AQUELARRE seja sem dúvida perceptível em seu desenvolvimento temático. Com duração de pouco menos de 7 minutos e meio, "Mi Oscuro Fantasma" é uma ambiciosa jornada Progressiva onde o grupo exorciza com entusiasmo várias atmosferas sinfônicas: solos de guitarra e sintetizador bem desenhados, transições perfeitamente ordenadas entre vários motivos e atmosferas, um senso de drama bem arredondado. controlado através dos links das várias seções. Com "Gran Señor Retas" e "Mi Oscuro Fantasma" temos um clímax combinado para a primeira metade do repertório do álbum.

A próxima faica é "Amanecer", uma bela configuração de guitarra clássica que é adequadamente embelezada com um breve solo de Mini-Moog e camadas quentes de mellotron. Cumpre a função de passagem de serenidade relaxante que nos conduz à cerimoniosa paixão de "Ángel de la Guarda", uma peça lenta e relativamente luxuosa que se situa a meio caminho entre GENESIS e SERU GIRÁN (grande lenda do Art-Rock argentino). Os solos de guitarra são simplesmente lindos, corretamente ligados à atmosfera geral da peça. "Legado", por sua vez, move-se em um terreno mais ágil baseado em um mid-tempo em um tom de Rock com uma atitude muito domesticada nos arranjos do motivo central: esta música não é muito impressionante em si, mas serve para contrastar com o espírito nuclear da música anterior. Ocupando um espaço de quase 7 minutos, "Hay Luz" fecha o álbum em grande estilo como uma homenagem ao CAMEL da era 76-78, algo assim: o truque é criar um estilo sinfônico de enquadramento melódico mais puro e depois dar-lhe um groove ágil em um tom jazzístico, aproximando-se de Canterbury, mantendo a expressividade do primeiro design. Os diálogos que acontecem entre guitarra e sintetizador em certas passagens estrategicamente colocadas são simplesmente deliciosos. Assim, com este esplendor climático, termina “Fobos”, um catálogo de preciosidades sinfônicas que as mentes de Cordes, Caamaño e Tutaglio projetaram. FOBOS começou com o pé direito sua curta caminhada Progressiva.

Altamente RECOMENDADO!

Tracks:
1. Aurora (1:56)
2. El Sol Ya No Está Acá (3:35)
3. Vuelta Atrás (4:53)
4. Gran Señor Tretas (5:43)  ◇
5. Mi Oscuro Fantasma (7:23)
6. Amanecer (1:57)
7. Ángel de La Guarda (5:17)  ◇
8. Legado (5:18)  ◇
9. Hay Luz (6:52)

Time: 43:13

Musicians:

- Bruno Caamaño / Bass, backing vocals, drums; spanish guitar and minimoog in "Amanecer".

- Pablo Cordes / Electric guitars, voices, backing vocals, drums; piano in "Ángel de La Guarda" and mellotron in "Amanecer".

- Baty Tutaglio / Synthetizers, hammond, minimoog, mellotron, voices, backing vocals and drums.

CRONOLOGIA

》Exodo, Tiempo y 

Espacio (2015)

BODKIN - Bodkin - 1972

 

Banda escocesa formada no início dos anos 70 por cinco talentosos jovens músicos, que tentavam ganhar notoriedade tocando em pequenos festivais espalhados pelas universidades do Reino Unido. Com o crescente surgimento de fãs, a banda é convidada a participar do National Rock Band Contest of Great Britain onde foi escolhida, em todos os quesitos, como a melhor banda daquelas terras. Não se sabe o ano exato em que esse concurso aconteceu mas, por causa dele, os músicos tiveram oportunidade de entrar em estúdio e gravar seu único disco pelo desconhecido selo West Records no ano de 1972. 

 Trata-se de um heavy prog mais denso e encorpado, onde o Hammond é o maior destaque de toda a execução. Já na primeira faixa, percebe-se com clareza o que vem pela frente. Uma poderosa introdução mesclada a belas passagens de guitarra que, em certas partes, entende-se tratar de uma atmosfera mais voltada para uma jam. Possantes linhas de baixo acompanhadas de uma bateria de peso também fazem parte de um trabalho que envolve nítida técnica e extrema qualidade.  


Ao final de várias audições, notei uma certa equivalência aos primeiros trabalhos do Deep Purple e The Nice. Esse tipo de timbragem, mais imponente e com reverb de alta distorção, era bastante utilizada pelos saudosos John Lord e Keith Emerson em suas marcantes passagens por essas duas icônicas bandas. 

A capa original é uma incógnita para os colecionadores de vinil. Sabe-se que foram prensadas poucas cópias com duas capas distintas e até muito simplórias, sendo que este disco é considerado como um dos mais raros e caros do mercado europeu.
A capa em questão, contendo o medonho bode, foi relançada em CD já nos anos 2000 pelo selo italiano Akama Records. 


TRACKS:

1. Three Days After Death Pt. 1 
2. Three Days After Death Pt. 2 
3. Aunty Mary's Trashcan 
4. Aftur Yur Lumber 
5. Plastic Man


MUSICA&SOM

ANXTRON - Jellyfish - 2017

 

 

Banda formada em 2003 na cidade de Niterói/RJ, conta com a mesma formação em trio (irmãos Marcolino e  Gabriel Aquino) desde o lançamento de seu primeiro EP em 2008. Após o lançamento do ótimo Brainstorm, a banda ganha uma peça pontual, Gabriel Souza, para a execução do baixo.
Raras são as bandas que conseguem manter basicamente os mesmos músicos no decorrer dos anos. Acho importante e muito válido essa formação sólida de que visa o total entrosamento entre o grupo dando um ponto a mais de qualidade aos trabalhos em estúdio ou fora deles. 

 

ACERVO ANXTRON

Apesar de ser fã de sintetizadores, a abertura do disco pouco me agradou por não ser muito adepta ao tipo de timbragens digitais desenvolvidas por nomes bastante conhecidos na linha do metal progressivo. 
Apesar disso, a banda consegue balancear bem as outras faixas no decorrer de sua execução, hora passando por estilos mais voltados para o blues, hora para uma pegada mais fusion, mesclando bem a forte guitarra de Eduardo Marcolino aos sintetizadores de Gabriel Aquino.

Destaco a faixa 'Armadillo Inc' que traz uma bela introdução de um simulador de piano elétrico, envolvido por uma agradável linha de baixo executada por Gabriel Souza, devidamente acompanhados pela potente bateria de Rafael Marcolino. A música me agradou pelo simples fato de que todos os instrumentos se encontram em perfeita harmonia, criando assim uma atmosfera mais progressiva na minha modesta opinião.

ACERVO ANXTRON

A banda tem como convidada especial a guitarrista israelense Nili Brosh, destilando toda sua técnica na faixa 'Talking Toy'. Brosh é figura conhecida na atual cena de Progressive Metal americano, onde já dividiu palco com nomes bem conhecidos desse estilo.

Jellyfish talvez seja o disco mais pesado do Anxtron, sem evidenciar muito o progressivo habitual mas ainda valendo a pena sua audição em alto volume por toda sua qualidade instrumental. Um verdadeiro presente aos admiradores do metal progressivo.

Certamente, essa foi umas das mais difíceis publicações de minha autoria por aqui. Trata-se de um disco extremamente técnico com nuances de difícil compreensão que fogem ao meu restrito e, muitas vezes, vago conhecimento musical. Não sou profissional no que se diz respeito a crítica musical e muito menos jornalística. Aqui está expressa apenas minha opinião com uma linguagem um tanto simplória, a fim de expor em palavras simples o meu ponto de vista sobre um trabalho vindo de uma banda a qual admiro há uns bons anos.

TRACKS:

01. The Oasis 
02. Toca Do Lagarto 
03. Armadillo Inc. 
04. Pororoca 05:41
05. Igloo 
06. Talking Toy 
07. Furry Creatures From Alpha Centauri