Dominique Vantomme - 'Vegir'
(5 de janeiro de 2018, MoonJune Records)
Nesta ocasião é a vez de apresentar o mestre tecladista belga DOMINIQUE VANTOMME , ou simplesmente VANTOMME, que no início de janeiro deste ano de 2018 nos entrega seu fabuloso álbum “Vegir” pelo selo MoonJune Records. VANTOMME exibe suas habilidades performáticas no piano acústico e no piano elétrico Fender Rhodes, bem como no sintetizador Mini-Moog e no Mellotron, sendo acompanhado pelo maestro Michel Delville na guitarra, Tony Levin no baixo e Chapman Stick, e Maxime Lenssens na bateria. . Conhecemos o homem que hoje ocupa a nossa atenção a partir do QUARTET MAHIEU-VANTOMME e do projeto ROOT, importantes referências do jazz-rock contemporâneo. Agora, sozinho e com o apoio de outros luminares, VANTOMME dá liberdade aos seus instintos jazzísticos progressivos. VANTOMME é um estudioso de jazz que trabalha como professor no Conservatório de Música da cidade belga de Kortrijk e, nesse processo, está se preparando para uma carreira fonográfica à qual aludimos anteriormente. A história deste álbum começou com uma viagem que nosso amigo fez à Holanda em 2016 para assistir a um show do STICK MEN: quase instantaneamente ele se tornou amigo de Tony Levin e do guru da MoonJune Records, Leonardo Pavkovic, então foi natural que a ideia de fazer um surgiu um álbum sob o patrocínio desta gravadora. A chamada para Levin e os outros dois músicos foi um procedimento razoavelmente fácil. Todas as composições contidas no álbum que agora temos em mãos são de DOMINIQUE VANTOMME mas, apesar de os teclados ocuparem continuamente um papel importante no quadro sonoro, este homem nunca consegue dominá-lo com a sua presença; Pelo contrário, os seus companheiros de viagem proporcionam vibrações, abordagens e padrões que são imensamente relevantes para o esquema sonoro geral que é apresentado do início ao fim em “Vegir”. Tudo isso foi gravado no Studio Jezuz, na cidade belga de Hoboken, em 29 de outubro de 2016... e finalmente vem à tona: vamos agora revisar os detalhes do álbum em questão.
O repertório começa com 'Double Down', uma música que nos leva a um cruzamento perfeito entre o WEATHER REPORT dos primeiros anos, o vitalismo modernista de alguns MACHINE MASS e o modelo Crimsonian. Ao longo dos pouco mais de 7 minutos e meio que dura esta peça, VANTOMME e os seus seguidores trabalham uma jam centrada num motivo muito simples e com um vigor agudo que transmite o equilíbrio perfeito entre a energia neurótica e a distinção majestosa. Um ótimo começo de álbum, sem dúvida. Seguem-se as longas peças 'Equal Minds' e 'Sizzurp' (uma com duração superior a 10 ¼ minutos, a outra 10 ¾ minutos). 'Equal Minds' apresenta-nos inicialmente uma dimensão mais etérea e descontraída do modus operandi do conjunto numa moldura sonora onde os instrumentistas se medem com atenção milimétrica e uma pulsação impecável, garantindo assim que a atmosfera flutuante que se impõe ao longo do desenvolvimento temático, preserva devidamente a sua coesão interna. O solo de sintetizador inicial carrega um refúgio mágico e um brilho misterioso ao mesmo tempo. Num segundo momento, o conjunto pára e cria uma ponte sóbria e aleatória que pretende criar uma aura expectante, momento que os músicos aproveitam para recarregar energias e criar uma secção um pouco mais robusta que de alguma forma rompe com a anterior, mas sem dizer isso, disse que a separação é chocante. Na verdade, o esquema rítmico permanece contido e cerimonioso, embora seja claro que o conjunto se sente confortável criando uma atmosfera de inquietação psicodélica em meio a uma parcimônia que flerta abertamente com o sombrio. Por seu lado, 'Sizzurp' ostenta uma vitalidade requintada onde o carácter essencialmente neurótico do motivo criado para a ocasião é manejado com uma facilidade muito eficaz e uma musculatura muito marcante. O motivo é tratado numa sábia alternância de momentos exaltados e outros mais sutis, e na maioria das vezes a engenharia flui sob a triangulação energética de guitarra e bateria. O trabalho do Sr. Lenssens nesta música é especialmente excelente, uma das mais atraentes do álbum, não temos dúvidas disso.
'Playing Chess With Barney Ruble' é outra música particularmente sofisticada e, portanto, notável no repertório do álbum. Tem uma sensação de Canterbury devido à seleção de vibrações que VANTOMME escolheu para o solo de órgão inicial (a la David Stewart), que lamentamos não durar um pouco mais, mas por outro lado, beneficiamos de um som eléctrico fabuloso e mais longo. solo de piano que surge em contraponto à madeira vigorosa e graciosa criada por Delville, Levin e Lenssens. Quando chega a hora do solo de guitarra nos deparamos com um dos momentos mais brilhantes de Delville em todo o álbum. Nos últimos minutos, o conjunto decide guiar-se pelo seu próprio ritmo reinante para que se construa um recurso de calma crescente, que é subtilmente alimentado por ornamentos cósmicos. Sim, é claro que essas terceira e quarta peças juntas formam um apogeu inapelável do álbum. O item mais longo do álbum é 'The Self Leaking Ice-Cream Cone' (um título muito estranho, na verdade). Dura pouco mais de 13 minutos e a sua energia expressionista desenvolve-se num primeiro momento, sob a orientação do piano eléctrico num solo extenso e intensivo, com uma vivacidade típica da mais pura tradição jazz-fusion dos anos 70 (um pouco de WEATHER REPORT aqui, outro pouco de RETURN TO FOREVER aí). O vigor então diminui um pouco para abrir as portas para a densidade majestosa da guitarra, que exorciza meticulosamente a eficiência eletrizante de Delville para criar uma tensão inabalável com tons psicodélicos tortuosos. É uma ótima ideia que nesta passagem a dupla rítmica opte por criar um swing extremamente sutil. Com a dupla ‘Plutocracy’ e ‘Agent Orange’, o conjunto continua a expandir sua paleta sonora. No caso da primeira música temos um intenso free-jazz jam apresentado sob um regime prog-psicadélico enquanto na segunda desfrutamos de uma viagem por uma atmosfera outonal num groove sedutor onde o misterioso e o tom se unem. Neste último caso, o apoio vigoroso que Levin fornece do baixo é vital.
De qualquer forma, os últimos nove minutos do repertório são ocupados por 'Emetropia', outro exercício inspirado na confluência entre a psicodelia progressiva e o free-jazz com um tom outonal e acinzentado, talvez não tão beirando o sombrio como foi 'Equal Minds'. mas claramente orientado para o perturbador. A densidade que prevalece no motivo central beneficia de um sulco penetrante através da sua imponente inescrutabilidade. Tudo isto foi “Vegir”, um catálogo de uma hora e um quarto de brilhante jazz progressivo onde força e elegância se fundem numa única força expressiva. É uma bênção para os amantes da música descobrir DOMINIQUE VANTOMME com este álbum, que serve como um forte estímulo para investigar o que ele fez antes e alimenta um desejo mais forte de receber novos trabalhos dele num futuro próximo.
- Amostras de 'Vegir':
