sexta-feira, 1 de dezembro de 2023

BIOGRAFIA DOS P.O.D

 

P.O.D.

P.O.D. é uma banda cristã de metal alternativo dos Estados Unidos formada em San DiegoCalifórnia, em 1992. A sigla P.O.D. significa Payable On Death (literalmente, em portuguêsPagável na Morte). É um termo técnico muito usado em bancos nos EUA quando uma pessoa morre alguém herda seus bens. É necessário que uma pessoa morra para alguém herdar. Isso é uma referência da banda a Jesus Cristo, que segundo o cristianismo morreu pela humanidade, pagando e perdoando pelos seus pecados, dando a chance de serem salvos.

História

O P.O.D., banda de San Diego, foi formada em 1992. A principal característica é serem cristãos, logo abordam muito o tema do Evangelho, principalmente nos primeiros CDs.

A banda mistura muitos elementos em sua música tal como hardcorehard rockhip hopreggae e batidas de new metal. Seu primeiro disco, Snuff the Punk, era basicamente hardcore. Mas quanto ao estilo a banda é um pouco difícil de se rotular, sendo chamado por alguns new metal, muito variante, que tem como características o peso do som hardcore aliado aos toques alternativos que são facultativos em muitas bandas, como o rapcore, certas bandas que possuem DJs, como é o caso do industrial, uma tendência que alia a música eletrônica ao rock. Apesar de suas peculiares influências musicais latinas, pode se afirmar que o som da banda tem a mesma linearidade em relação a bandas de hard rockpost-grunge e metal alternativo.

Desde sua fundação, a banda foi conquistando espaço no cenário das bandas norte-americanas e hoje já é conhecida internacionalmente. Já tocaram em festivais grandes com bandas como SlipknotKornPapa Roach e Linkin Park. Participaram do famoso Ozzfest em 2002, grande festival de rock "promovido" por Ozzy Osbourne, que na época contou com também com o próprio Ozzy, Rob Zombie e System of a Down, entre outros. Participaram de trilhas sonoras de filmes como "Little Nicky, Um Diabo Diferente", de Adam Sandler, com a composição "School of Hard Knocks", "Um Domingo Qualquer" com "Whatever It Takes", "Manobras Radicais" com "Boom", "The Scorpion King" com "Set It Off" e "The Matrix Reloaded", com "Sleeping Awake", mas agora recentemente participaram da trilha sonora do filme "D.O.P.E." com a banda Switchfoot em "Arrested Development.

Na trilha de The Matrix Reloaded a banda foi convidada a realizá-lo no início de 2003.

Com a saída de Marcos da banda, cerca de uma semana depois, foi anunciado o substituto: SonnyWuv e Traa não hesitaram em chamar Jason Truby, ex-guitarrista e fundador da também protestante, Living Sacrifice, banda thrash/metalcore; Jason era muito amigo dos integrantes. Certa vez realizaram uma turnê com o Living Sacrifice e o carro quebrou em Little Rock, Jason e sua esposa os acolheram em casa por uma semana. Nessa situação que tiveram oportunidade de conhecerem melhor o Jason, ele e Marcos ficaram tocando guitarra de brincadeira. Naquela época Truby estava firme com o Living Sacrifice, mas confessava que tinha vontade de tocar outro estilo metal em relação ao que o Living Sacrifice era. Após a entrada do novo membro a banda gravou Payable on Death em 2003, e Testify em 2006.

No fim de 2006, após a banda ter deixado o selo Atlantic Records que acompanhou o grupo por anos, Jason Truby deixou o P.O.D.. Suponha-se que tenha sido para que pudesse se dedicar mais a sua família. No mesmo dia da saída de Jason, Marcos Curiel pediu para voltar a tocar com a banda e foi aceito por todos.[8]

No mesmo ano, o P.O.D participa de dois jogos de video-game muito importantes. O primeiro é o "Nascar 09", com a música "Condescending"; o segundo é o WWE SmackDown vs. Raw 2009, com a canção "Addicted". Ambas as músicas são do álbum "When angels & serpents dance".

Ticket VIP do concerto do Payable On Death em La Paz, Bolívia, 14 de abril

Em Novembro de 2008, começaram sua primeira turnê pela América do Sul, tendo passagens em São PauloCuritibaBelo HorizonteSão Gonçalo - RJ, Vitória, BrasíliaSantiago (Chile) e Bogotá (Colômbia).

Sucesso mainstream (1999-2002)

Em seu terceiro álbum de estúdio de 1999 The Fundamental Elements Of Southtown, que emplacou os hits "Southtown”, Total Request Live e "Rock the Party (Off the Hook )", que se tornou seu primeiro vídeo alcançar a # 1 no TRL da MTV[9]

Nos ataques de 11 de Setembro, a banda lançou seu quarto álbum de estúdio, Satellite. O primeiro single do álbum, "Alive", passou a se tornar um dos vídeos mais vistos na MTV do ano. A popularidade do vídeo, bem como mensagem positiva da canção, ajudou a música se tornar um grande hit da rádio e foi nomeado para Grammy Award na categoria de Melhor Performance de Hard Rock em 2002 .

O segundo single do álbum, "Youth of the Nation", que também foi nomeado para Grammy Award na categoria de Melhor Performance de Hard Rock em 2003. Em 2002, singles, "Boom" e "Satellite", também se tornou bastante popular. Além disso, a faixa de encerramento do álbum, "Portrait", foi nomeado para Grammy Award na categoria Best Metal Performance em 2003.

Marcos sai da banda, Payable on Death (2003-2005)

Marcos Curiel

Em 19 de fevereiro de 2003, o guitarrista Marcos Curiel saiu da banda devido ao seu projeto paralelo, The Accident Experiment devido o que ele diz ser "diferença espiritual". No entanto, Marcos alegou que ele foi realmente expulso da banda[10][11] Marcos afirmou que estava cansado de tocar com um compromisso nas letras, no caso a ideologia do evangelho cristão, algo que vem soando como "rebeldia" em sua nova banda, e ele havia proposto à banda modificar suas letras dali em diante, deixar de lado nas canções as suas ideias e conceitos e partir para "um outro segmento de mercado". Apesar disso os demais integrantes da banda não acataram a ideia. Marcos decidiu abandonar a banda alegando que sua crença em Deus era diferente dos outros integrantes da banda, mas não deu detalhes desta "diferença" de doutrina.

Sonny, Wuv e Traa foram devastados acerca da saída de Curiel, eles consideraram a ideia do fim da banda, mas decidiram ficar juntos e recrutar mais um guitarrista.[12] Curiel foi substituído por Jason Truby ex-membro do Living Sacrifice que ajudou com a gravação de "Sleeping Awake", da trilha sonora do filme The Matrix Reloaded.

Em uma entrevista com o Yahoo! Music, Sonny declarou que Jason é o motivo pelo qual o grupo ainda está junto.

Ele nos fez um favor ao ajudar-nos com esta canção e em seguida, uma vez que foi dito e feito tudo, foi confirmado que talvez nós devêssemos continuar fazendo o que amamos... que é está fazendo música. Então agora ele está nos ajudando a fazer isso.
— Sonny Sandoval, em entrevista a Yahoo! Music.[13]

Em 4 de novembro de 2003, o P.O.D. lançou seu quinto álbum de estúdio, o Payable on Death. Houve uma mudança do bem conhecido som rapcore por um som mais obscuro e melódico. O álbum atingiu controvérsias devido à seu estilo "oculto", o que levou a uma censura de 85% das livrarias evangélicas.[14] Com a ajuda dos singles "Will You" e "Change the World", o CD passou a vender mais de 520.000 cópias.

Algum tempo depois do maremoto na Ásia, muitos cantores, músicos e atores / atrizes, incluindo Sonny e Wuv, participaram de um single, para arrecadar fundos para os sobreviventes.[15]

Testify (2006)

Sexto álbum de estúdio, chamado Testify, foi programado para lançamento em dezembro de 2005, mas foi adiado para 24 de janeiro de 2006. Em 15 de novembro de 2005, P.O.D. lançou o The Warriors EP, Volume 2, que contou com demonstrações do próximo álbum, para ajudar a criar a expectativa dos fãs para o lançamento até janeiro. O primeiro single do álbum, Goodbye for Now, com a participação da então desconhecida Katy Perry,[16][17] tornou-se o vídeo 1# da MTV, além de ter uma presença sólida no rádio, ele também se tornou o número sem precedentes no programa Total Request Live [18] O segundo single do álbum, Lights Out teve um sucesso menor, mas foi caracterizado como "música oficial" para o WWE no Survivor Series em 27 de novembro de 2005. Em outra contribuição para a WWE, eles realizaram com companheiro de San Diego nativo Rey Mysterio a canção tema "Booyaka 619" no WrestleMania 22.[19][20]

Para promover seu último álbum, a banda realizou uma turnê nacional chamada "Warriors Tour 2: Guilty by Association", que começou em abril, e incluiu as bandas PillarThe Chariot entre outras.[21]

P.O.D. deixa a Atlantic Records, Marcos retorna

No dia 11 de agosto de 2006, a banda anuncia num boletim on-line que eles haviam deixado a Atlantic Records [22] O boletim afirmou: "POD deixaram Atlantic Records. Temos orgulho de ser artistas da Atlantic Records, mas lá não é mais o mesmo lugar. Na maior parte de nossa estadia, fomos abençoados por uma equipe que foi gentil para com a nossa visão, fé e amor pela música ..... resultando em mais de 7 milhões de discos vendidos. É hora de sonhar de novo com uma nova equipe, e saímos com o coração agradecido pelo povo, pelas as pessoas -POD- agosto 2006".[22]

Em 16 de setembro de 2006, a banda anunciou que uniram-se com Rhino Records para lançar um greatest hits, registro simplesmente intitulado de Greatest Hits: The Atlantic Years, que foi lançado em 21 de novembro de 2006. Eles filmaram um vídeo para o single "Going In Blind", uma das duas novas canções que estão no décimo álbum. Com isso, eles tiveram reuniões com várias gravadoras para começar a trabalhar em novo material para um álbum que esperavam lançar em meados de 2007."[22]

Em uma declaração feita pelo empresário da banda em seu MySpace, foi anunciado oficialmente, em 30 de dezembro de 2006, que Jason Truby tinha deixado a banda. Eles disseram:

"Deus trabalhou com isso porque Jason decidiu deixar a banda no mesmo dia em que Marcos pediu para voltar." Marcos se apresentou com a banda pela primeira vez desde a sua partida no evento "New Year's Eve of Jimmy Kimmel Live em 2006".
— POD, sobre a saída de Jason Truby e a volta de Marco Curiel".[22]

Marcos já estava programado para aparecer em um show da banda como convidado antes de ser tomada a decisão de voltar, e é por isso que ele foi capaz de fazê-lo, literalmente, no dia em que foi anunciado como estando de volta à banda.

INO Records, When Angels & Serpents Dance e hiato (2007-2009)

O retorno de Marcos Curiel ao P.O.D. veio acompanhado do anúncio de contrato da banda com uma nova gravadora e distribuidora, INO e Columbia Records.[23] Em 2008, lançam o álbum When Angels & Serpents Dance, que mantém a regularidade e miscelânea sonora de Testify.

POD em San Diego em 2008.

Em 1 de junho de 2007, no Rockbox em San Diego, a banda se apresentou e revelou uma nova canção, intitulada "Condescending", juntamente com outra música inédita realizada em 16 de junho de 2007, na turnê Journeys Backyard BBQ, intitulado "Addicted". Eles também revelaram o título do seu novo álbum a ser When Angels & Serpents Dance.

Com isso, no dia 4 de agosto de 2007, a banda tocou em Angel Stadium of Anaheim, onde revelou uma nova canção, intitulada "I'll Be Ready", para uma multidão de 42.000 pessoas.[24]

Contudo, em fevereiro de 2009, a Disney anunciou que o P.O.D. faria uma aparição, o seu primeiro do ano, na "Noite da Disney da Alegria" nos dias 11 e 12 de setembro. O P.O.D. se apresentou ao lado de MercyMeNewsboysFlyleafSkilletJars of ClayKutlessLeeland e muito mais. Vocalista Sonny comentou sobre o evento:

No ano passado nós fomos abençoados para cantar em todo o mundo, mas realizar na Disney World me excita mais do que tudo.
— Sonny Sandoval, sobre o show da banda no Disney World.[25]

No dia 19 de novembro de 2009, a banda desempenhou um pequeno conjunto de músicas no show beneficente para Chi Cheng, o baixista do Deftones. O concerto teve lugar no Avalaon, Hollywood.

Murdered Love (2012)

P.O.D. no Hellfest em 2013

Em 16 de dezembro de 2009, Wuv postou um vídeo em que ele e o guitarrista Marcos Curiel afirmando que a banda estava agora no processo de gravação de seu próximo álbum, previsto para sair em 2010.[carece de fontes] Em setembro de 2010, Curiel discutiu os planos e direção para o novo álbum, dizendo que o estilo musical vai levar a banda "de volta às nossas raízes”, trazendo um pouco de hip hop, um pouco de punk rock ou reggae.[27] Ele também acrescentou que Howard Benson, que produziu os álbuns The Fundamental Elements of Southtown e Satellite, iria produzir o disco e que a gravação iria começar em dezembro.[27] Em 21 outubro de 2010, Sonny Sandoval postou um vídeo no canal do YouTube, que está dizendo que o novo registro será lançado em 2011, e que ele vai postar muitos vídeos do P.O.D. no estúdio para manter os fãs atualizados.

SoCal Sessions (2014)

Em meados de 2014, o P.O.D. anunciou um álbum acústico a ser lançado no final do ano. O álbum foi financiado pelo público no site PledgeMusic.[28] Em 20 de outubro de 2014, P.O.D. anunciou um novo contrato de gravação com a T-Boy Records, juntamente com um novo álbum acústico. SoCal Sessions foi lançado em 17 de novembro de 2014 e continha canções como "Alive" e "Youth of the Nation".[29]

The Awakening (2015)

A banda seguiu esse lançamento com outro álbum de estúdio, The Awakening, lançado em 21 de agosto de 2015, que foi produzido por Howard Benson,[30] com vocalistas convidados como Maria Brink do In This Moment e Lou Koller do Sick of It All.[31]

Circles (2018)

Em janeiro de 2018, foi anunciado que a banda havia assinado um novo contrato com a Mascot Records.[32] Eles fizeram uma turnê ao lado de Alien Ant FarmLit e Buckcherry na "Gen-X Tour" em 2018.[33] Seu décimo álbum de estúdio, Circles, foi lançado em 16 de novembro de 2018.[34] No final de 2020, P.O.D. lançou sua primeira canção de Natal, "Christmas Lullaby".[35]

Membros

Membros atuais

Ex-membros

Membros de estúdio e turnê

  • Tim Pacheco − percussãotecladovocal de apoio (2005–2006)
  • ODZ − guitarra (2005–2006)
  • DJ Circa − turntables (1999)
  • Mike$ki Degracia − turntables, sampler (1996)
  • Katy Perry - Participação na música "Goodbye for Now" em 2006.

Linha do tempo dos membros da banda

Discografia

Álbuns de estúdio

Estilo e influências

O nome da banda, Payable On Death (P.O.D.), deriva-se da teologia cristã que a forma como o indivíduo vive sua vida na Terra determina o seu eterno destino.[36] O estilo da banda tem evoluído ao longo dos anos, a partir do New metal, estilo em seus primeiros álbuns com o nu metal, e infundido metal alternativo, estilo onde a banda é bem conhecida. Seu álbum, When Angels & Serpents Dance, é uma combinação de rock alternativo, rock, reggae e metal com influência Latina. O P.O.D. tem como influências bandas e artistas como SantanaBad BrainsBob MarleyMetallicaRage Against the Machine.




Un rio de sangre - 1974 - Violeta Parra



01 - Santiago penando estás
Violeta Parra
02 - Según el favor del viento
Violeta Parra
03 - El Santo Padre
Violeta Parra
04 - Hasta cuando estás
Violeta Parra
05 - Cantos a lo divino
Folclore
06 - La carta
Violeta Parra
07 - En los jardines humanos
Violeta Parra
08 - Un río de sangre 
Violeta Parra
 09 - Qué vamos a hacer
Violeta Parra
10 - Teneme en tu corazón
Folclore
11 - Arauco tiene una pena
Violeta Parra

Participação:
Isabel e Angel Parra

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Esse registro foi realizado em 1962, em Paris. Em 1974, foi relançado integralmente na Espanha, sem os cortes da censura franquista. Trata-se de um marco nas composições de Violeta Parra, o início de uma trajetória das canções contendo a crítica social, a denúncia das condições de vida do povo chileno, características marcantes da sua obra. A canção "Lá carta" é um registro fiel de um fato real. A letra denuncia a prisão injusta de seu irmão Roberto Parra, que participara de uma greve, violentamente reprimida pelo governo de Jorge Alessandri. Esse LP é o marco inicial da Nova Canção Chilena, movimento que se notabilizará nas décadas seguintes.

MUSICA&SOM 


Bomba de Estrelas - 1981 - Jorge Mautner

 


01 - A Força Secreta Daquela Alegria 
Jorge Mautner - Gilberto Gil
02 - Namoro Astral 
Jorge Mautner - Moraes Moreira
03 - Cidadão-Cidadã 
Jorge Mautner - Nelson Jacobina
04 - Namoro Na Bicicleta 
Jorge Mautner - Nelson Jacobina
05 - Samba Japonês 
Jorge Mautner - Nelson Jacobina
06 - Encantador De Serpentes 
Jorge Mautner - Robertinho de Recife
07 - Tá Na Cara 
Jorge Mautner - Moraes Moreira
08 - Vida Cotidiana 
Jorge Mautner - Nelson Jacobina
09 - Negros Blues 
Jorge Mautner
10 - Bomba De Estrelas 
Jorge Mautner - Zé Ramalho
11 - O filho predileto de Xangô
Jorge Mautner
12 - O boi
Jorge Mautner - Nelson Jacobina

Músicos:

Luizão - Wilson Das Neves - Chacal - João Donato - Marcos Rezende - Jorge Mautner - Gilberto Gil - Oswaldinho - Guilherme Maia - Nacho - Toni - Moraes Moreira - Arnaldo Brandão - Wilson Meirelles - Ronald Pinheiro - Tomaz Improta - Marcelo Neves - Caetano Veloso - Nelson Jacobina - Didi Gomes - Jorginho Gomes - Charles Negrita - Luciano Alves - Pepeu Gomes - Cidinho - Marcos Lessa - Edinho Espindola - Paulo Casarin - Robertinho De Recife - Chico Jullien - Rui Motta - Waldemar Falcão - Zé Ramalho - Amelinha

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Inaugurando os registros da década de 1980, Jorge Mautner gravou esse LP com a reunião de grandes músicos e compositores da época. A diversidade é a marca do conjunto das composições, com parceiros e arranjos distintos a cada faixa. Destaque-se que, frente ao processo histórico, as letras expressam as expectativas para a redemocratização do Brasil, advindas da distensão da ditadura Militar, pós-anistia e sob os desgastes permanentes das greves dos metalúrgicos, dos bancários e dos professores, liderados pela direção dos seus sindicatos, recentemente livres da pelegada de outrora.




Lançado em Dezembro de 2017 Rush: A Farewell To Kings edição do 40º aniversário!


 Lançado nesta data em 2017

Rush: A Farewell To Kings edição do 40º aniversário!
As apresentações ao vivo são incríveis como sempre!



29º Aniversário! Porcupine Tree: Staircase Infinities, 1994


 29º Aniversário! Porcupine Tree: Staircase Infinities, 1994


ROCK ART


 

Em 01/12/1967: Cat Stevens lança o álbum New Masters

Em 01/12/1967: Cat Stevens lança o álbum New Masters
New Masters é o segundo álbum de estúdio do cantor e compositor britânico Cat Stevens, foi lançado em dezembro de 1967 pela gravadora Deram Records (uma nova subsidiária da Decca Records) como uma continuação do álbum de estréia de grande sucesso, Matthew and Son.
Lista de faixas
Todas as faixas são escritas por Cat Stevens.
1. "Kitty": 2:23
2. "I'm So Sleepy": 2:23
3. "Northern Wind": 2:51
4. "The Laughing Apple": 2:39
5. "Smash Your Heart": 3:02
6. "Moonstone": 2:18
7. "The First Cut Is the Deepest": 3:03
8. "I'm Gonna Be King": 2:30
9. "Ceylon City": 2:29
10. "Blackness of the Night": 2:31
11. "Come on Baby (Shift That Log)": 3:52
12. "I Love Them All": 2:12.
Pessoal
Cat Stevens - vocais, guitarras, teclados
Chris Hunt - bateria
Herbie Flowers - baixo
Arthur Greenslade , Lew Warburton,
Ivor Raymonde - direção musical.



Em Dezembro de 1973 Black Sabbath lança o álbum Sabbath Bloody Sabbath


 Em 01/12/1973: Black Sabbath lança o álbum Sabbath Bloody Sabbath

Sabbath Bloody Sabbath é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, lançado em novembro e dezembro de 1973. Foi produzido pela banda e gravado no Morgan Studios em Londres em setembro de 1973. O processo de composição do álbum, que começou em Los Angeles, Califórnia, foi inicialmente prejudicado em parte pelo abuso de substâncias e fadiga da banda após sua turnê mundial de 1972-1973 para divulgar seu álbum anterior, Vol. 4. A banda então se mudou para Clearwell Castle, na Floresta de Dean, Gloucestershire, Inglaterra, onde o guitarrista Tony Iommi concebeu o riff principal do que
se tornou a faixa-título e o primeiro single do álbum.
Lista de faixas:
Todas as canções são de Tony Iommi,
Ozzy Osbourne, Geezer Butler e Bill Ward.
Lado A:
1. "Sabbath Bloody Sabbath" : 5:45
2. "A National Acrobat" : 6:16
3. "Fluff" (instrumental) : 4:11
4. "Sabbra Cadabra" : 5:59
Lado B :
5. "Killing Yourself to Live" : 5:41
6. "Who Are You?" : 4:11
7. "Looking for Today" : 5:06
8. "Spiral Architect" : 5:29
Comprimento total : 42:35.
Pessoal Black Sabbath:
Ozzy Osbourne - vocais (todas as faixas, exceto 3) , sintetizadores (faixas 5 e 6) , palmas (faixa 7)
Tony Iommi - guitarras (todas as faixas) ,
piano (faixas 3, 4 e 6) , sintetizador (faixas 5) , cravo (faixa 3) , órgão (faixa 7) , flauta (faixa 7) , palmas (faixa 7) , gaita de foles (faixa
Geezer Butler - baixo (todas as faixas) , sintetizador e mellotron (faixa 6) , palmas (faixa 7) , nariz (faixa
Bill Ward - bateria (todas as faixas, exceto 3) , bongôs (faixa 1) , tímpanos (faixas 6 e , palmas (faixa 7)
Pessoal adicional :
Rick Wakeman - piano e Minimoog (faixa 4)
Wil Malone - maestro , arranjador
The Phantom Fiddlers - cordas (faixa



Nº1 Theme from a Summer Place, Billy Vaughn – Maio 2, 1960

 Producer: None listed

Track listing: Theme from a Summer Place / Tammy / Tracy’s Theme / Climb Every Mountain / Que Sera, Sera / The Terry Theme from Limelight / True Love / The Sound of Music / The Three Penny Opera / Some Enchanted Evening / All the Way / Sayonara


2 de maio de 1960
2 semanas mono (não consecutivas)

Randy Wood, presidente da Dot Records e produtor da maioria das gravadoras, ainda se lembra do telefonema que recebeu de Bud Dentridge, um varejista com sede em Dearborn, Michigan. “Ele disse: 'Faça-nos um álbum com “Theme from a Summer Place”. Você pode colocar outras músicas nele, mas certifique-se de chamá-lo de Theme from a Summer Place '”, lembra Wood. Dentridge enviou a Wood uma cópia da versão de Percy Faith da música, que chegou ao topo da Billboard Hot 100 em 22 de fevereiro de 1960. “Parecia bem e o entusiasmo de Bud me fez acreditar nisso”, diz Wood.

Empolgado com as possibilidades, Wood levou a ideia ao diretor musical, arranjador e maestro da Dot Records, Billy Vaughn, já uma estrela por direito próprio. Antes de 1960, Vaughn tinha dois álbuns no top 10 em seu crédito: Sail Along Moon e Blue Hawaii , que alcançaram o quinto e o sétimo lugar em 1958 e 1959, respectivamente.

Mesmo que Vaughn não estivesse nada entusiasmado com a gravação do tema do filme de 1959 estrelado por Dorothy McGuire e de outras músicas de TV e filmes, ele confiou nos instintos de Wood. “Billy e eu tínhamos um ótimo relacionamento”, diz Wood. “Se ele não concordasse comigo, cooperaria e vice-versa. Acreditávamos um no outro, então se um sentisse forte, o outro iria junto.”

Com o projeto em andamento, Vaughn e Wood selecionaram as outras faixas para completar o álbum, incluindo “Tammy”, “Que Sera Sera” e “The Sound of Music”. Diz Wood: “Temos uma grande orquestra com muitas cordas e trompas inglesas. Tínhamos tantos músicos quanto podíamos pagar no grande estúdio da United Recorders.” As sessões começaram na manhã de sábado, às 9h. “Terminamos o álbum completo, todos os 12 lados, às 16h”, lembra Wood.

Para levar o álbum às lojas o mais rápido possível, enquanto “Theme From a Summer Place” de Faith ainda estava quente, Wood tinha um engenheiro de masterização de prontidão nas sessões. “No fim de semana, ele fez os masters e os enviou para minha casa para serem aprovados”, lembra Wood, “e na terça-feira já estávamos despachando os discos”.

Não foi uma grande surpresa que Theme from a Summer Place tenha se tornado um álbum de sucesso. A faixa-título ainda estava alojada na consciência coletiva dos compradores de discos; Os “saxofones gêmeos”, marca registrada de Vaughn, eram uma mercadoria conhecida; e Mantovani, com seu álbum Film Encores , já havia provado que havia um apetite saudável por versões instrumentais de músicas de cinema.

Quando Theme from a Summer Place atingiu o topo em sua sétima semana na parada Mono Action Albums, um varejista de discos chamado Bud Dentridge, Wood e Vaughn teve que estar orgulhoso.

OS CINCO MELHORES
Semana de 2 de maio de 1960

1. Theme from a Summer Place, Billy Vaughn
2. Sixty Years of Music America Loves Best, Various artists
3. The Sound of Music , Original Cast
4. Italian Francis, Connie Francis
5. Sold Out, The Kingston Trio

Nº1 A Hard Day’s Night, The Beatles — Julho 25, 1964

 Producer: George Martin

Track listing: A Hard Day’s Night (vocal) / Tell Me Why (vocal) / I Cry Instead (vocal) / I Should Have Known (instrumental) / I’m Happy Just to Dance With You (vocal) / And I Love Her (instrumental) / I Should Have Known Better (vocal) / If I Fell (vocal) / And I Love Her (vocal) / Ringo’s Theme (This Boy) / Can’t Buy Me Love (vocal) / A Day’s Night (instrumental)


25 de julho de 1964
14 semanas

Em 26 de junho de 1964 foi lançada a trilha sonora de A Hard Day's Night . No dia 6 de julho, o filme estreou no Pavilhão de Londres e recebeu ótimas críticas. Menos de três semanas depois, o Fab Four lançou seu terceiro álbum número um. Ainda mais impressionante foi o facto de ter sido a terceira vez que o grupo atingiu o cume em menos de seis meses.

O título da primeira incursão dos Beatles nas telas foi inspirado em uma expressão usada pelo baterista Ringo Starr. “Era típico de Ringo”, diz George Martin. “Ele inventou todos os tipos de maneiras estranhas de colocar as coisas. Ele disse: 'Deus, foi um dia difícil' quando terminou uma tomada específica e estava se sentindo um pouco cansado. Todos acharam que era um ótimo título. Foi algo inesperado e esse se tornou o título do filme.”

“Quando o título foi decidido, John [Lennon] foi embora e escreveu uma música”, acrescenta Martin. “A principal característica dessa faixa, claro, é que ela começa com aquele acorde de guitarra estridente, que foi pensado para causar impacto no filme. Na verdade, foi escrita com a ideia de ser a faixa de abertura do filme.”

A Hard Day's Night , o filme, escrito por Alun Owen e dirigido por Richard Lester, foi uma história fictícia de dois dias na vida do grupo, mas foi inspirado na ascensão da banda ao estrelato na vida real. A nova fama dos Beatles significava que eles ficavam frequentemente isolados do público, enquanto eram levados do trem para o carro, do quarto de hotel para o palco. A Hard Day's Night capturou o frenesi, com uma ampla oferta de humor e loucura.

A Hard Day's Night , o álbum, foi gravado durante março e abril de 1964. A faixa-título do filme, com o vocal principal duplo de Lennon e Paul McCartney na harmonia, foi cortada em 16 de abril. dos Beatles, já que marcou a primeira vez que um álbum do grupo consistia apenas em composições de Lennon e McCartney, mesmo que a edição americana do álbum fosse preenchida com versões instrumentais de Martin de suas canções. As músicas do segundo lado do lançamento britânico apareceram mais tarde na América em Something New e Beatles '65.

Embora a faixa-título tenha sido escrita para o filme, Martin diz que a maioria das outras já existia, embora reza a lenda que Lennon e McCartney trabalharam em um ritmo febril para escrever o material do filme. “Pode ter havido outras músicas que gravamos para o filme, que por acaso eles tinham na manga”, diz ele. “'If I Fell' foi um desses, mas a maioria já foi gravada.”

Na verdade, “Can't Buy Me Love” passou cinco semanas no primeiro lugar, mais de dois meses antes de a trilha sonora ser lançada. Martin estava um pouco preocupado com a superexposição da música. “Tive que discutir com Lester para ele não usar muito a música. Fiquei um pouco preocupado porque ele usou 'Can't Buy Me Love' em duas sequências diferentes.”

Em sua segunda semana na parada, A Hard Day's Night atingiu o topo da parada de álbuns. Uma semana depois, a faixa-título se tornou o terceiro single consecutivo número um do grupo, com o álbum ainda firmemente entrincheirado na primeira posição. A Hard Night ficou em primeiro lugar até o Halloween. Ao todo, os Fab Four passaram um total de 30 semanas no topo da parada de álbuns em 1964 – o maior número de semanas com um artista no topo para um artista em um único ano desde que Harry Belafonte acumulou um total de 37 semanas no número um. em 1956.

THE TOP FIVE
Semana de 25 de julho de 1964

1. A Hard Day’s Night, The Beatles
2. Hello, Dolly!, Original Cast
3. Hello, Dolly!, Louis Armstrong
4. Funny Girl, Original Cast
5. Gilberto/Getz, Stan Getz & Jose Gilberto


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