sábado, 2 de dezembro de 2023

As 3 músicas dos Beatles que Ringo Starr escolheu como favoritas


 Formados em Liverpool em 1960, os Beatles criaram uma verdadeira revolução musical que ecoou pelo mundo, moldando o que a música moderna se tornaria. O baterista Ringo Starr ingressaria na banda em 1962, dois anos depois de começarem a tocar em clubes e um ano antes de gravarem seu álbum de estreia “Please Please Me” (1963).

Um dos elementos mais importantes do som da banda, Starr ajudou a banda a criar álbuns clássicos que os tornariam o grupo mais vendido da história, com uma quantidade estimada de mais de 600 milhões de discos vendidos em todo o mundo. Ao longo das décadas, muitas vezes lhe perguntaram qual era sua música favorita dos Beatles de todos os tempos. Mas de vez em quando ele dava uma resposta diferente. O Rock and Roll Garage selecionou 3 músicas que o músico escolheu como favoritas do grupo e o que ele disse sobre elas.

As 3 músicas dos Beatles que Ringo Starr escolheu como favoritas

“Come Together”


Embora seja difícil para os fãs dos Beatles escolher uma música favorita de seu catálogo de sucesso, Ringo escolheu “Come Together” em entrevista com Stephen Colbert em 2021. O músico explicou por que gosta tanto da faixa, dizendo (Transcrito por Rock e Roll Garage): “'Come Together'. Existem muitos outros favoritos, mas se você quiser um 'Come Together' não pode ser ruim. Eu só acho que funcionou perfeitamente com a banda, a música e John sendo John. Eu amo esse momento”, disse Ringo.

Creditada a Lennon e McCartney , foi lançada pela primeira vez como single em 1969, a faixa foi incluída no álbum "Abbey Road" dos Beatles no mesmo ano. Na época, a música alcançou o topo das paradas dos Estados Unidos e alcançou a posição 4 no Reino Unido. O Aerosmith fez uma versão da faixa de muito sucesso em 1978.

“Why Don’t We Do It in the Road?”


Em uma entrevista com Dave Stewart em seu programa “ Off The Record ” (transcrito pelo Rock and Roll Garage) em 2008, Ringo disse que sempre dizia “Rain”, mas depois escolheu “Por que não fazemos isso no Estrada?". O baterista explicou sua decisão dizendo: “Estar em tantos é sempre uma questão difícil. Quero dizer, há vários motivos para gostar de cada um, na verdade. Eu sempre disse 'Rain', porque então isso simplesmente saiu do caminho. É uma das minhas favoritas e a bateria é uma das minhas favoritas.”

“O que fiz naquele disco sempre foi diferente do que toquei antes. Mas você sabe, eu adoro 'Por que não fazemos isso na estrada?'. Éramos apenas Paul e eu na faixa original. Estávamos esperando que John fizesse alguma coisa. Nós simplesmente fomos até a casa ao lado e fizemos isso”, disse Ringo Starr.

Outra música lançada no álbum “White Album” (1968) dos Beatles, “Why Don't We Do It in the Road?” é creditado a Lennon e McCartney, embora Ringo tenha ajudado a fazer a faixa básica.

“Rain”


Uma das músicas que Ringo Starr disse na maioria das vezes ser sua música favorita dos Beatles, “Rain” foi lançada como single pela primeira vez em 1966. Escrita por John Lennon e Paul McCartney, a faixa foi gravada durante as sessões de “Revolver”, mesmo embora não fizesse parte do álbum.

Starr disse à Parade em 2019 que a faixa era sua favorita, dizendo: “São muitas. Eu gosto de dizer 'Chuva'.”

Em entrevista para o livro “ Beatles: Off The Record ” (1984), o músico explicou porque ama seu trabalho na faixa, dizendo: “Minha parte favorita de mim é o que fiz em 'Rain'. Acho que joguei incrível. Eu gostava da caixa e do chimbal. Então acho que foi a primeira vez que usei o truque de começar um intervalo tocando primeiro o chimbal, em vez de ir diretamente para a bateria do chimbal.”

“Acho que é o melhor de todos os discos que já fiz. 'Chuva' me surpreende. Está no campo esquerdo. Eu me conheço e sei como toco... e depois tem 'Rain'”, disse Ringo Starr.

45 anos de “Kaya”: Um dos discos mais divertidos de Bob Marley.

 Falar em Bob Marley, é falar em Good Vibes. Sua discografia é das mais regulares da década de 70 e hoje um dos trabalhos mais alto astral do cantor está completando 45 anos. E nada melhor do que falar um pouco sobre esse clássico chamado “Kaya”! Será que alguém saberia dizer qual grande clássico da carreira de Marley está presente nesse discão?

Bob Marley vinha numa crescente relevante, sendo o último disco lançado o “Exodus” de 1977, que é um trabalho crucial da carreira dele, já comentado aqui no Entre Acordes! E se mantendo fiel no seu estilo, Bob seguiu para o ano de 1978 com muita força e extremamente consolidado para o lançamento de seu novo disco, o “Exodus”!

Neste trabalho, ele utilizaria algumas “sobras” do disco anterior e ainda trabalharia em algumas canções para fechar seu décimo disco de carreira. A vibe de “Kaya” é muito positiva, descontraída e solar. Com temas mais focados em amor, e quando eu falo de amor, logo me vem á cabeça, o clássico monumental “Is This Love”, uma composição magistral, com uma letra sincera e muito inspirada. E como não destacar “Satisfy My Soul”? Que disco, amigos!

“Kaya” é um dos discos mais respeitados da carreira de Bob nos dias de hoje! E eu considero um dos melhores. É um trabalho praticamente perfeito e talvez seja um dos discos mais interessantes do ano de 1978! Fica a homenagem e recomendação!




50 anos de “Houses Of The Holy”: Uma unanimidade do Led Zeppelin

Led Zeppelin está de volta . Conhecida por ser a banda “mais perfeita do mundo”, eles possuem além de integrantes geniais, uma discografia invejável, com discos muito bem pensados e executados! E hoje, chegou o dia de falar sobre um peso pesado que está completando exatos 50 anos, o gigantesco “Houses Of The Holy”!

A banda vinha de uma sequência que dispensa até maiores apresentações. Simplesmente haviam emendado a sequência matadora de lançamentos dos icônicos Led Zeppelins 1,2,3 e 4! Sendo que o último deles, considerado um dos melhores discos de todos os tempos. Imagina só isso! E em 1973, já super estabilizados como uma das maiores bandas do mundo, eles decidiram seguir para o próximo mudando drasticamente o nome, passaria se chamar “Houses Of The Holy”!

Como eu havia comentado, a banda estava um momento lindo. Tudo funcionava perfeitamente, e foi então que eles optaram por desenvolver um som em suas casas, num estúdio montado, abrindo a possibilidade para explorar sons diferentes, e aperfeiçoar a produção, essa que eu acho a melhor de todos os discos da banda, bom gosto.

E com apenas 8 músicas, “Houses Of The Holy” chegou ás lojas. Ele abre com a faixa título, uma porradaria sem obstruções, icônica, agressiva e muito boa! Uma vibe espacial que nos faz viajar, excelente abertura! Grande trabalho de bateria de John Bonham e guitarra de Jimmy Page! Já “The Rain Song” é minha favorita do disco, uma balada das mais lindas da história da banda, letra incomparável sincera e daquelas que agradam á todos! “Over the Hills and Far Away” é praticamente uma suíte incrível, grandiosa, com passagens, momentos e climas que marcam! Outras três que me agradam muito “Dancing Days”, “D’yer Ma’ker” e “No Quarter”, a primeira com um riff totalmente imprevisível, a segunda um Reggae despretencioso e que prova que o leque da banda é enorme e a última, um clima fantástico, muito diferente de tudos o que eles haviam feito até então.

De considerações finais, o disco “Houses Of The Holy” é uma verdadeira unanimidade entre os fãs de Led Zeppelin e é frequentemente citado como o disco para quem gosta da banda, por não conter os clássicos mais batidos da banda como as que estão nos discos 1,2,3 e 4! Musicalmente eu diria que é o do nível de todos os outros e como gosto pessoal, porém é menos previsível e o que maior seleciona diversos estilos e vertentes sonoras, não seria difícil eu dizer que este é o meu favorito da banda. Um trabalho perfeito, de personalidade e sentimento! Fica a homenagem nos 50 anos desse grande disco!




Aniversário em 30 de Novembro de "The Wall" Pink Floyd


30 de novembro de 1979

"The Wall"

Este é o décimo primeiro álbum da banda de rock progressivo Pink Floyd. Foi lançado como um álbum duplo, simultaneamente pela Harvest Records no Reino Unido e pela Columbia Records nos EUA.

Para coincidir com o lançamento, Roger Waters foi entrevistado pelo DJ Tommy Vance e tocou o álbum na íntegra na BBC Radio One em seu Friday Rock Show.


Aniversário em 30 Novembro "Private Parts & Pieces" Anthony Phillips

 

30 de novembro de 1978

"Private Parts & Pieces"

Anthony Phillips

Este álbum de Anthony Phillips foi lançado originalmente em 30 de novembro de 1978 pela Passport nos EUA. O lançamento no Reino Unido acompanhou "Sides" na Arista em março seguinte.


Eric Woolfson (18 de março de 1945 – 2 de dezembro de 2009)

(18 de março de 1945 – 2 de dezembro de 2009)
Eric Norman Woolfson foi um compositor, letrista, vocalista, produtor executivo, pianista e co-criador do The Alan Parsons Project escocês. Após os 10 álbuns de sucesso que fez com Alan Parsons, Woolfson seguiu carreira no teatro musical, escrevendo cinco musicais que ganharam diversos prêmios. Woolfson faleceu em Londres, em 2 de dezembro de 2009.


Batdorf e Rodney, parte 1

 











Bem, o cabelo hippie é absolutamente inacreditável...

Esses caras recebem meu voto para os compositores mais subestimados do início dos anos 70, perdendo talvez para a banda Sand de muito tempo atrás . Eles tocaram country rock totalmente acústico com alguns passos para o pop comercial no último álbum, antes de se separarem, mas a qualidade das composições é realmente alta, tão alta quanto alguém como James Taylor, por ex. que se tornou tão bem sucedido naquela década. Então voltei para ver se tinha mais na discografia como material inédito e descobri que tinha sim, mas primeiro vou postar os 3 álbuns oficiais deles com um flac do último Life is You que para mim é o álbum deles. obra de arte. 

Não é como em casa, deveria ter sido um hit número um naquela época em 1975, e por que não foi, eu simplesmente não entendo, realmente não entendo. 


MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Batdorf and Rodney, part 2

 







Então, como você pode ver antes dos álbuns OG 3, alguém desenterrou algumas gravações do tipo demo Live from Las Vegas em 1970 que são apenas os dois mais as guitarras, muito básicas e simples, infelizmente para mim prejudicadas pela má qualidade do gravação de som (em fita de duas faixas, diz), e uma sessão ao vivo de 1975 que também é um tanto mal gravada, mas tem uma banda (ou apenas um baixista?) aumentando o som. Em ambos há faixas que não apareceram nos lançamentos oficiais das três obras-primas originais, então para os completistas, é um paraíso encontrá-las.  

Deste último, o 'folk complicado sintonizado' adorável Onde você está agora, meu amor :



Soando muito aqui como David Crosby.

Então, em 2007, eles lançaram Still Burnin', que apresenta algumas composições mais originais, embora principalmente replays de sucessos antigos.

Quero mencionar mais três coisas, a banda Silver que lançou um álbum, e que foi escrito principalmente por Batdorf (que também escreveu a maior parte das músicas da dupla). Este álbum foi notavelmente voltado para o pop comercial dos anos 70, com teclados substituindo as guitarras duplas e vocais harmoniosos em quatro partes, por exemplo. a música sobre ser músico dá uma ideia:



Além disso, na compilação VA Earl's Closet (faixas folk sulistas inéditas dos anos setenta), aparece a canção de Rodney sobre a Califórnia:



Então, em uma compilação chamada Portfolio , alguém (Deus os abençoe, ou melhor, eles) desenterrou mais 4 faixas demo inéditas de Batdorf, uma das quais é realmente notável, chamada Play, com seu trabalho de violão quase etéreo:



Essas 4 faixas bônus estão incluídas na pasta do Live 1975. Se alguém quiser, também posso fazer o upload da compilação, mas o restante das músicas pode ser encontrado nos outros álbuns que atualizei.




JOÃO SAMPAYO ANUNCIA CANÇÃO INÉDITA EM COLABORAÇÃO COM CIARA LEA

 

Depois da edição de “Luzes da Ponte” em maio deste ano – single que surgiu em antecipação ao seu futuro disco, com data de lançamento agendada para 2024 – João Sampayo acaba de dar a conhecer “your best” – canção inédita e single “solto” – em colaboração com a singer-songwriter australiana Ciara Lea, numa viagem intimista e acústica, que reflete sobre a importância da saúde mental no amor e nas relações.

 

Os caminhos de João Sampayo e Ciara Lea cruzaram-se quando o músico português começou a gravar e a produzir o primeiro EP da artista australiana. “Numa das sessões de gravação, surgiu a ideia do dedilhado de guitarra, e ambos nos identificámos com a paisagem da canção. Talvez por estar em frente a ela, as primeiras palavras que me saíram foram em Inglês e assim ficou. A Ciara escreveu o verso dela como quem pisca os olhos, e o refrão surgiu de improviso enquanto cantávamos. Em duas horas tínhamos a canção gravada, produzida e misturada” – sublinha João Sampayo.

 

Na sequência deste lançamento e depois de esgotar o Teatro do Bairro na sua primeira apresentação ao vivo, o músico, produtor e compositor lisboeta, que aprofunda temas como as relações humanas, o amor e o desamor na leveza da sua sonoridade Pop/Alt-Pop, junta novamente a banda que o acompanha para um concerto no Tokyo Lisboa, no dia 14 de dezembro, onde apresentará pela primeira vez ao vivo canções inéditas que integram o seu próximo trabalho de estúdio, assim como as músicas de “ELIPSE” – disco de estreia editado em 2022.

LUÍS SEVERO LANÇA NOVO SINGLE “INCERTEZA” EM ANTECIPAÇÃO A DATA DUPLA NA CULTURGEST

 

Luís Severo continua a desvendar canções do seu próximo disco “Cedo Ou Tarde”. “Incerteza” é o novo single do artista que chega agora a todas as plataformas, antecipando o concerto duplo na Culturgest em Lisboa (14 e 16 de dezembro).

Depois do lançamento do single “Cedo Ou Tarde”, uma canção-comentário que reflete sobre temas como a passagem do tempo, a precariedade e a indolência do dia-a-dia, chega-nos “Incerteza”, um tema sobre amor em tom de indagação.

 

Incerteza” é a segunda canção a ser revelada do próximo disco de Luís Severo, e é um olhar de fora (mesmo ainda estando dentro) sobre as boas memórias de um amor, mas também um questionamento quanto às incertezas que podem seguir-se a um momento de ruptura.

Inicialmente previsto para 2023, “Cedo Ou Tarde”, aquele que será o 4.º disco de originais de Luís Severo, é lançado logo no início do novo ano, a 19 de janeiro de 2024.

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