domingo, 3 de dezembro de 2023

Fad Gadget: Gag 1984

 


Francis John Tovey (8 de setembro de 1956 - 3 de abril de 2002) , conhecido também pelo nome artístico de Fad Gadget,

foi um músico e vocalista eletrônico de vanguarda britânico. Ele foi um defensor da música new wave e da música industrial antiga, fundindo canções estruturadas pop com experimentação mecanizada.
                                 

Assim como Fad Gadget sua música se caracterizava pelo uso de sintetizadores em conjunto com sons de

objetos encontrados, incluindo furadeiras e barbeadores elétricos. As suas letras sombrias, sarcásticas e de humor negro estavam repletas de comentários sociais mordazes sobre assuntos como maquinaria, industrialização, consumismo, sexualidade humana, meios de comunicação de massa, religião, violência doméstica e desumanização, muitas vezes cantadas com uma voz inexpressiva.
                              

Para todos os efeitos, Frank Tovey era mais conhecido como o homem por trás do Fad Gadget, um dos

atos de culto mais significativos do boom pós-punk. Como Fad Gadget, Tovey e sua porta giratória de conspiradores lançaram vários singles e quatro álbuns completos que ampliaram os limites da música pop durante o final dos anos 70 e início dos anos 80. E depois que Tovey começou a gravar discos com seu próprio nome em meados dos anos 80, ele continuou imprevisível como sempre, trabalhando nos domínios do Cajun, blues e folk, além de aprofundar sua jornada na eletrônica experimental.
                        

Bem-humorado, sombrio, estranho, intrigante, selvagem, honesto, conflituoso - esses adjetivos exemplificam o extenso trabalho de Tovey e seu legado de performances físicas ousadas. (As travessuras de palco de Tovey incluíam

numerosos feitos acrobáticos e uma tendência para raspar seu corpo abundantemente espumado.) Embora os contemporâneos de Fad Gadget incluíssem nomes como Cabaret Voltaire, Human League, Wire, the Normal e Soft Cell, os discos de Tovey e companhia nunca alcançaram a notoriedade underground ou o sucesso nas paradas desfrutado por seus pares. Independentemente do nível de reconhecimento, a contribuição única de Tovey para a música eletrônica é inegável, assim como sua influência sobre ela. Com o passar dos anos, o reconhecimento continua ganhando força.
                           

Tovey fez sua primeira aparição pública como Fad Gadget em julho de 1979. Dois meses depois, o primeiro

O single do Fad Gadget, The Box, foi lançado. Fireside Favorites, foi lançado no final de 1980. Enquanto Tovey fazia a maior parte do trabalho de sintetizador no álbum, o percussionista John Fryer, o baixista/guitarrista Eric Radcliffe, o baterista Nick Cash e o sintetizador Miller contribuíram com contribuições. Os álbuns Under the Flag e Gag foram lançados em 1982 e 1984, respectivamente.
                                    

A mudança para territórios influenciados pela dança e pelo soul - junto com valores de produção relativamente tradicionais para a época - resultou em músicas mais leves e menos urgentes, mas as letras de Tovey recusaram-se firmemente a

abordar qualquer coisa que se assemelhe ao mundano ou baseado em fantasia. Era mais provável que Tovey fosse comparado a Bob Dylan do que a Gary Numan, já que suas letras favoreciam o homem comum em vez de máquinas e alienígenas. Em termos de pessoal, Under the Flag contou com vocais convidados e sons de saxofone de Alison Moyet (Yaz), e Gag incluiu alguns trabalhos de guitarra de Rowland S. Howard (the Birthday Party).
                          

Em seus últimos anos Gadget começou a se apresentar em festivais e também apoiou seus ex-colegas e

Companheiros de gravadora mudos, Depeche Mode, em sua turnê europeia. Ele estava trabalhando em um novo álbum no momento de sua morte. Fad Gadget sofria de problemas cardíacos desde a infância e morreu de ataque cardíaco em 3 de abril de 2002, aos 45 anos. Em 2006, com os Pyros e família, tem dois filmes dedicados a ele, Fad Gadget de Frank Tovey e Grand Union. : Um documentário.

                             


Seu álbum Gag foi classificado em 76º lugar na lista da Treblezine dos "100 melhores álbuns pós-punk".

Fad Gadget – Gag
Label: Mute – CDSTUMM15
Formato: CD, Álbum, Reedição
País: Reino Unido
Lançado: 1991   
Gênero: Eletrônico, Rock
Estilo: New Wave, Electro, Experimental

TRAXS

                        


01.
 Ideal World (Guitarra - Rowland S. Howard) 5:39
02. Collapsing New People (Produtor - Daniel Miller) 4:22
03. Sleep (Vocal - Morgan Tovey-Frost) 3:25
04. Stand Up 3:30
05. Speak To Me 3:23
06. One Man's Meat 4:06
07. The Ring 3:53
08. Jump 4:09
09. Ad Nauseam (guitarra - Rowland S. Howard) 6:32

Contrabaixo, guitarra, sintetizador [Baixo] – Dave Rogers
Piano, Sintetizador, Órgão, Celesta, Marimba, Intérprete [Tuned Bottles] – David Simmonds
Produtor – Frank Tovey, Gareth Jones
Vocais – Barbara Frost, Frank Tovey
Voz, Viola – Joni Sackett

Letra AD NAUSEAM

 
            



Alcatroado e emplumado como uma galinha estripada
Preso em um barranco sem sorte Ad Nauseam
Costure meus lábios e corte minha garganta
Eu engasgo com a mordaça, mas não entendo a piada

Covarde e como um peixe, eu nado na lama,
eu juro como um dente de serra, uma aba de barbatana e uma guelra
Destrua essa ridícula cadeia de eventos
Afaste-se da forma de livro e do tempo de tela

Grite até ficar rouco e amarrado à minha carruagem
Eu mordo o pedaço de saliva e isca branca
Cascos fendidos Eu coçar meu tórax
Gritando que eu te odeio e cheirando um rato
O preço que paguei em notas de suicídio
Suspirando e brincando e fodendo Diga
o nome de uma doença que não tem a intenção de me provocar
Espiga pela língua e globos oculares estão afiados

Quebre os dentes no concreto e ordene
Não diga o que você sente se isso cheira a desordem
Então me diga que você me odeia
E eu me sentirei bem
O preço que eu pago é medido em anos
Otário no escapamento das luzes do crime
Então costure minha boca e depois corte minha garganta
Eu engasgo com a mordaça, mas não entendo a piada


                  



Alcatroado e emplumado como uma galinha eviscerada
Preso em uma rotina sem sorte Ad Nauseam

 

                  



Costure meus lábios e corte minha garganta
Eu engasgo com a mordaça, mas não entendo a piada

Covarde e como um peixe, eu nado na lama
Eu juro como um dente de serra, barbatana e guelra
Destrua essa ridícula cadeia de eventos
Rasgue longe da forma de livro e do tempo de tela

Então me diga que você me odeia
E eu vou me sentir tão bem
Costure minha boca e depois corte minha garganta
Eu engasgo com a mordaça, mas não entendi a piada

Otário sobre o escapamento do crime luzes
Otário no escapamento das luzes do crime

Costure minha boca e depois corte minha garganta
Eu engasgo com a mordaça, mas não entendo a piada

April Wine - Cedar Rapids, IA 1982

 



Track List:
01. Anything You Want
02. Future Tense
03. Before The Dawn
04. Waiting On A Miracle
05. Enough Is Enough
06. If You See Kay
07. Just Between You And Me
08. Sign Of The Gypsy Queen
09. 21st Century Schizoid Man
10. I Like To Rock
11. Roller







RARIDADES

 

BIOGRAFIA DOS Alcatrazz

 



Alcatrazz é uma banda de hard rock formada em 1983 em Los Angeles pelo vocalista Graham Bonnet (ex-vocalista do Rainbow), o tecladista Jimmy Waldo e baixista Gary Shea. A formação inicial da banda contava com o guitarrista Yngwie Malmsteen e o baterista Jan Uvena. A maioria das músicas desta época foi escrita por Malmsteen e Bonnet, com Waldo em algumas faixas.

Após gravarem dois álbuns, desentendimentos entre Malmsteen e Bonnet surgiram no decorrer da turnê. Ainda alegando o desejo de iniciar uma carreira solo, Malmsteen abandonou o grupo em 1985. Waldo trouxe o guitarrista Steve Vai para o lugar de Malmsteen, contra a vontade de Bonnet, e a banda assinou com a gravadora Capitol Records.

Após gravar o álbum Disturbing the Peace (1985), Steve Vai deixou a banda para se juntar ao grupo de David Lee Roth. Ele foi substituído pelo guitarrista Danny Johnson, que gravou aquele que seria o último álbum da banda: Dangerous Games, lançado em 1986.

Pouco antes, Danny Johnson ainda chegou a deixar o Alcatrazz para entrar na banda Private Life. Magoados pela constante saída de guitarristas e a queda na venda dos álbuns, o grupo se separou em 1987.

Graham Bonnet reformou a banda trocando todos os membros — incluindo o guitarrista Howie Simon, o baterista Glen Sobel e o baixista Tim Luce — e excursionou pelo Japão sob o título de “Alcatrazz featuring Graham Bonnet”, em maio e junho de 2007. Esta turnê teve a presença do vocalista Joe Lynn Turner, também ex-vocalista do Rainbow. Enquanto isso, Jimmy Waldo, Gary Shea e Jan Uvena juntaram-se numa outra formação do Alcatrazz com o guitarrista Stig Mathisen. O projeto, embora sem vocalista, tem sua página no MySpace. Waldo, Shea e Uvena entraram com processo contra Bonnet pelo uso do nome "Alcatrazz" porque, de acordo com eles, o uso viola seus direitos de propriedade intelectual. Ainda de acordo com eles, ninguém tem propriedade exclusiva sobre o nome. 

Integrantes.

Atuais.

Graham Bonnet (Vocais)
Glen Sobel (Bateria)
Howie Simon (Guitarra, Vocais Secundários)
Tim Luce (Baixo, Vocais Secundários) 

Ex - Integrantes.

Steve Vai (Guitarra)
Jimmy Waldo (Teclados)
Gary Shea (Baixo)
Yngwie Malmsteen (Guitarra)
Danny Johnson (Guitarra)
Jan Uvena (Bateria)



The Best Of Alcatrazz (1998)

01. Island in the Sun
02. General Hospital
03. Hiroshima Mon Amour
04. All Night Long (Live) 
05. Since You've Been Gone
06. Night Games (Live) 
07. Stripper
08. Painted Lover
09. Sons and Lovers
10. God Bless Video
11. Mercy
12. It's My Life
13. Dangerous Games
14. Undercover
15. No Imagination





Bandas Raras de um só Disco (Horse (1970)



Horse foi uma banda inglesa de Hard Rock/Psicodélico do início dos anos 70, é mais uma das grandes bandas  que acabaram por ficar desconhecidas por gravarem apenas um único álbum, lançado pela gravadora RCA. 

O baterista Rick Parnell, mais tarde viria a ser o baterista da banda Atomic Rooster. O Álbum conta com faixas pesadas e algumas mais calmas, a primeira faixa já vem com muitos riffs de forte pegada. 

Uma ótima pedida para os fãs do Hard Rock cru dos anos 70. 

Integrantes.

Adrian Hawkins (Vocais)
Colin Standring (Baixo)
Rod Roach (Guitarra)
Rick Parnell (Bateria)
 
 
01. The Sacrifice (6:13)
02. See The People Creeping Round (4:21)
03. And I Have Loved You (3:11)
04. Freedom Rider (3:19)
05. Lost Control (2:23)
06. To Greet The Sun (4:04)
07. The Journey (3:55)
08. Heat Of The Summer (4:02)
09. Gypsy Queen (2:50)
10. Step Out Of Line (4:21)
 






Blonde on Blonde - Rebirth (1972)

 



Banda galesa (País de Gales) criada em 1967 pelos membros do Newport, o baterista Les Hicks, o baixista / tecladista Richard Hopkins e o guitarrista Gareth Johnson decidiram que precisavam de um cantor e através de um anuncio Ralph Denyer foi contratado para assumir o cargo de frontman da banda. Eles também trouxeram Simon Lawrence, um segundo guitarrista, embora tenha ficado pouco tempo na banda.

Como quarteto Blonde on Blonde deixou o País de Gales mudando para Londres, terra onde gerou grandes publicidade, chegando a abrir turnê para o Jefferson Airplane no Reino Unido. Mas a banda não conseguiu atingir o sucesso esperado nem no Reino Unido e nem nos Estados Unidos o que ocasionou o fim do grupo após o lançamento do terceiro disco. Sendo assim Ralph formou a banda Áquila.

Uma das grandes características do Blonde on Blonde era a mistura de vários gêneros, temas progressivos, influencias psicodélicas, folk e hard rock, o melhor de tudo é que seus três álbuns ostentou um guitarrista extremamente talentoso, Gareth Johnson.

Uma curiosidade é que Blonde on Blonde é exatamente uma homenagem ao famoso álbum duplo de Bob Dylan gravado em 1966 e que trazia este nome, e foi com uma ajuda de Dylan que os caras conseguiram se apresentar no festival da ilha de Wight.

1. Castles In the Sky (3:25)
2. Broken Hours (3:38)
3. Heart without a Home (5:24)
4. Time Is Passing (2:37)
5. Circles (7:23)
6. November (3:06)
7. Colour Questions (12:05)
8a. You'll Never Know Me (Part 1)
8b. Release (Part 2) (7:40)

Gareth Johnson - lead guitar, sitar, lute, electronic effects
David Thomas - vocals, guitar, bass
Richard Hopkins (aka Richard John) - bass, keyboards
Les Hicks - drums, percussion







Honest John - The Demo-Tapes (1974-1975)



Não se tem informações sobre essa banda norte-americana, ela na verdade nem chegou a lançar discos oficiais, apenas demos foram lançadas em um projeto chamado "Goin' Underground: Lost Progressive and Hard Rock Classics Vol.2 (The Demo-Tapes 1974-1975)".

Honest John faz um hard pesado, com uma boa dosagem de blues, riffs alucinantes, muito solo de guitarra e até toques mais sofisticados em algumas faixas. Algumas faixas estão repetidas por serem takes diferentes. Tá ai mais uma perola perdida que vale a pena ser conferida!!!


01 - Loser
02 - Crazy shoes
03 - Saturday Night Special
04 - Face The Crowd
05 - Sailor06 - Honest John
07 - Potato War
08 - Apologise
09 - Red House
10 - Loser
11 - Saturday Night Special
12 - Apologise
13 - Brighter Day
14 - Face The Crowd

MUSICA&SOM








Itoken / Klimperei / Frank Pahl – IKP (2023)

“Este lindo novo lançamento do IKP é uma triangulação maravilhosa de sons, culturas e magos musicais experientes. A produção deste disco é impecável, fundindo-se em um som novo e maravilhoso que apenas esses três músicos poderiam fazer. É a trilha sonora perfeita, e quem se importa com o filme!” –Amigável, rico, apresentador, podcast de táticas da indústria
IKP é Itoken (Kenji Ito, Harpy, etc.) Klimperei (Christophe Petchanatz, etc.) e Frank Pahl (Little Bang Theory, Scavenger Quartet, etc.). Kenji responde a Itoken, Christophe responde a Klimperei e Frank responde a Frank porque ele nunca adotou um nome artístico legal. Na década de 1980, Itoken, Christophe e Frank estavam em continentes diferentes fazendo música moldada por rock, punk, clássico, folk, art rock, trilhas sonoras de filmes e música eletrônica, mas prog…

MUSICA&SOM

…e o lado lúdico do rock são os improváveis ​​padrinhos do IKP. Itoken escreve rock matemático sincopado enquanto Klimperei abraça mais o lado improvisado do progressivo. Simplificações… tudo bem. Musicalmente, eles são irmãos de outra mãe, mas nos anos 80 eles desconheciam seus irmãos do outro lado do lago. Felizmente o mundo ficou um pouco menor com a fita cassete, o que permitiu a qualquer pessoa com um gravador e um microfone a chance de encontrar sua comunidade. Trocar com estranhos que pensam como você se tornou a norma.
Na década de 90, Itoken estava em turnê com sua banda Harpy e ficou com Frank nos EUA e Klimperei na França. Harpy poderia ter sido o garoto-propaganda do toypop progressivo. Durante sua estada nos Estados Unidos, Frank compartilhou sua coleção de brinquedos musicais com Harpy para jam session nunca lançadas em seu estúdio. Em 1997, quando Frank estava na pós-graduação, ele participou de uma viagem de intercâmbio ao Japão. Após 4 semanas fingindo ser um gravador, Frank foi a Tóquio para ver Itoken. Itoken se juntou a Frank junto com membros do Hi-Speed, Harpy e After Dinner para um show ao vivo. Após o show, Watanabe, apresentador do Locus Solus, sugeriu que Klimperei fosse
um colaborador.
Em 2014 e 2018 Klimperei fez uma turnê pelo Japão com Itoken, Madame Patate e convidados especiais. Em 2018, Frank esteve no Japão para apoiar o lançamento de sua terceira colaboração com Klimperei. O lançamento foi intitulado Music for Perfect Strangers, em parte porque Frank e Klimperei nunca estiveram juntos na mesma sala. As colaborações foram o resultado do compartilhamento de arquivos a longa distância. Itoken se juntou a Frank e Terri Sarris (e convidados) para shows em Tóquio e Osaka. As viagens de Klimperei e as viagens de Frank não se sobrepuseram. Eles continuam sendo perfeitos estranhos.



Gold Dime – No More Blue Skies (2023)

 

Cinematográfico – existe palavra melhor para descrever as composições de Andrya Ambro? Em No More Blue Skies , seu terceiro álbum como Gold Dime, as canções do compositor baseado no Queens são uma espécie de art rock widescreen, ferozmente intenso, com cabelos em pé na nuca. Essas músicas não são para os fracos de coração. Não é bonito, mas bonito, rigoroso. Sua bateria é angular, disparando em direções inesperadas. As guitarras tremem e tremem. Quando Ambro abre a boca para cantar, seus vocais são um chamado às armas. Dance, se tiver coragem.
Um registro galvanizador de texturas sombrias noir, No More Blue Skies é o mais próximo que Ambro chegou de capturar a paisagem sonora que vive dentro de sua cabeça até hoje. É também o disco que mais capta a experiência do show ao vivo que é…

MUSICA&SOM

…tão essencial para a prática de Ambro como artista. A formação de Ambro é como baterista, ela tem formação clássica, estudou jazz na escola e se aprofundou na percussão da África Ocidental. Através de Gold Dime, suas inclinações como baterista destacam as tapeçarias que são suas canções. Essas músicas são ancoradas em ritmos verdadeiramente singulares, momentos de composição conduzidos pela percussão que subvertem constantemente suas expectativas. Sua voz atua como seu quinto membro; informando e interagindo com a bateria. Em No More Blue Skies, ela toca toda a bateria, canta, produz os samples e está à frente da maioria das composições do disco. Como banda, Gold Dime é um conjunto rotativo, apresentando os amigos talentosos de Ambro com os quais ela está conectada na cena musical de Nova York há quase duas décadas. Todas as composições existem em algum lugar no reino mágico de Diamanda Galas e Laurie Anderson liderando um CAN mais ameaçador, apenas as guitarras são surpreendentemente emotivas como Les Rallizes Denudes.
Para citar Brian Chase, do Yeah Yeah Yeahs, “Andrya tem um talento especial para sintetizar a energia primitiva do punk, uma sensibilidade vanguardista e linhas vocais cativantes”. O disco foi produzido inteiramente por Ambro e mixado ao lado do colaborador de longa data Nicolas Vernhes. A ex-colega de banda Talk Normal de Ambro e atual guitarrista de Kim Gordon, Sarah Register, masterizou o álbum. O resultado é Gold Dime em sua mais alta resolução e um álbum que exige toda a sua atenção, em todos os momentos.

Destaque

Síntesis - Ancestros (1990)

  Orock progressivo , a música popular cubana , os ritmos africanos , o jazz e o pop se combinam para formar um dos maiores grupos latino-am...