Ain't It Hard! Garage And Psych From Viva Records, V/A (LP 1965-1967).
Género: Rock, Rock de Garagem, Rock Psicadélico.
O pequeno selo Viva Records, de curta duração, era uma discográfica muito eclética, sediada em Los Angeles, uma criação de Snuff Garrett, que produziu nomes como Johnny Burnette e Bobby Vee. Dirigido por este “hitmaker”, o selo Viva teve como alvo o mercado jovem (teen) com uma série de singles extraordinários de rock de garagem, psych e pop. Nesta compilação surgem bandas quase desconhecidas que vão desde a batida forte dos Shindogs até ao nirvana psicótico dos Sound Sandwich, sem esquecer os grupos de garagem como, The Wailers ou The Second Helping, com temas gravados em meados dos anos 60. Leon Russell e JJ Cale também aparecem como artistas de apoio.
“Aint It Hard!” é, sem dúvida, uma antologia essencial que nos apresenta os sons do rock duro daquela época. Destacamos grupos como, The Second Helping, The Leathercoated Minds, The Wailers ou The Sound Sandwich, entre outros.
Aguaviva – Poetas Andaluces de Ahora (LP Ariola – 88 732 I, 1975 /España).
Produção: Aguaviva, Pepe Nieto.
Género: Pop, Nueva Canción Española, Folk Pop, Poesia.
“Poetas Andaluces de Ahora“ é uma obra do grupo espanhol Aguaviva, a partir de uma ideia original de Jose Antonio Muñoz sobre poemas de Rafael Alberti, Rafael Ballesteros, Francisco Galvez, José Heredia Maya, José Infante, Fernando Merlo e Angel Rodriguez Diaz e música de Manolo Diaz, Virgilio Fernandez, Pepe Nieto e Jose Manuel Yanes. “Poetas Andaluces de Ahora” é o 5º álbum do grupo espanhol de folk rock Aguaviva, lançado em 1975, através do selo Ariola. O disco recupera uma música que já havia sido gravada cinco anos antes (1970), “Poetas Andaluces”, baseada num poema de Rafael Alberti. No entanto, este poema, no qual alguns poetas andaluzes foram criticados por não levantarem a voz diante das injustiças que existiam na Espanha da época, havia sido escrito em 1950. Mas já quando a música foi gravada na sua primeira versão, em 1970, Rafael Alberti considerou que as críticas contidas no seu texto já haviam perdido a validade, pois 20 anos se tinham passado desde que tinha sido escrito, ao longo dos quais já se tinham levantado vozes condenando o empobrecimento e as injustiças do país. Com este disco, Aguaviva musicou os novos poetas andaluzes, "de agora", que cantaram sobre a situação social e denunciaram as injustiças. Os poetas selecionados foram José Heredia Maya, Ángel Rodríguez Díaz, Antonio López Luna, Rafael Ballesteros, Fernando Merlo, Francisco Galvez, José Infante e Juan de Loxa. Antes de cada poema musicado, ouve-se uma breve apresentação na voz de cada um dos poetas. Destacamos entre os temas, “Dos Cuchillos”, sobre a poesia de Fernando Merlo. Este disco marcou a entrada no grupo Aguaviva do músico natural das Canárias, José Manuel Yánes como compositor, instrumentista e arranjador. A repercussão na Europa foi grande e isso levou o grupo Aguaviva a ser convidado a participar na gala de encerramento do Midem (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) em Cannes, onde o grupo fez um excelente espetáculo.
Aguaviva foi um grupo musical espanhol formado em 1969, com notoriedade nos anos 70. Interpretaram poemas de poetas espanhóis como Blas de Otero, Federico García Lorca e Rafael Alberti, entre outros. Em 1975 editaram o LP “Poetas Andaluces de Ahora” que aqui apresentamos. Muitas foram as mudanças na formação de Aguaviva ao longo dos dez anos da sua carreira artística. Vários componentes do grupo saíram e iniciaram novos caminhos. Grupos como La Compañía ou La Charanga del Tío Honorio alimentaram-se dos ex-componentes de Aguaviva. Os integrantes do grupo variavam de forma muito irregular, pois as mudanças ocorriam naturalmente de um dia para o outro. O grupo teve forte apoio especialmente de Manolo Díaz (apoio musical fora do palco - compositor e produtor até 1973) e Pepe Nieto (compositor e arranjador de 1971 até a dissolução do grupo em 1979). Aguaviva esteve em actividade de 1969 a 1979.
Faixas/Tracklist:
A1 - Poetas Andaluces (1ª Parte) (M. Díaz, R. Alberti) 2:09
B9 - Ardían Los Yunques (Juan de Loxa, Pepe Nieto) 3:05
B10 - Poetas Andaluces (3ª Parte) (M. Díaz, R. Alberti) 1:02
BONUS:
C1 - Poetas Andaluces (Manolo Díaz, Rafael Alberti) (vs. Single 1970) 3:42
Intervenientes / Personnel / Componentes (1975):
Carmen Sarabia - voz
José Antonio Muñoz: declamador, selecionador de poemas, autor de textos.
Miriam Moreno - voz
Pepe Egea - voz
Rogelio Lorenzo - voz
Rosa Sanz: voz e declamadora
Virgilio Fernández: voz
- Músicos: José Manuel Yanes (piano), Manolo Diaz (compositor e produtor), Pepe Nieto (arranjos, direção musical e compositor), Luis Miguel Villavicencio (guitarra eléctrica), Jose María Panizo (baixo).
NOTA: Faixas com nomes de poetas - A2, A5, A8, A10, B2, B4, B6 e B8, não são canções. São introduções/apresentações de cada poeta, ditas por eles próprios.
Este é um disco amplamente influenciado por Jimi Hendrix. Mas não o Hendrix de “Voodoo Child”, “Fire”, “Puple Haze” e “Bold as Love”. Não ! aqui está o Hendrix de “Ezy Ryder” e “Angel”. Parece que o trio Space Farm ficou preso no álbum póstumo do Cherokee, Cry Of Love . Além disso, o título “Flying” é quase uma cópia de “Ezy Ryder”, mesmo que o cantor tente confundir os limites imitando Neil Young. Plágio sem vergonha? Talvez, mas não sou do tipo que aponta o dedo para jovens que querem expressar seu fascínio por Jimi. Porém, o guitarrista/vocalista Harvey Mann está longe de ter o nível de canhoto. Mas ele se defende bem.
Space Farm é um combo neozelandês com uma breve carreira que reuniu em 1972 três jovens músicos que trabalharam em vários grupos como The Underdogs, Freedom Express, The Classic Affair, The Brew. Grupos sem futuro que desaparecem depois de alguns solteiros. Além do guitarrista, outros agricultores cosmonautas incluem o baixista Billy Williams e o baterista Glen Absolum. O trio rapidamente entrou em estúdio em nome do selo Zodiac para produzir um LP homônimo.
Não estamos no estilo hard rock. É um disco de blues pesado e psicodélico onde a guitarra, com um som modelado em "Angel" de Hendrix, se inclina para o rock espacial. Começa com a dark “Space Farm”, onde um vocoder é usado nos vocais. “Homeward Bound” que se segue é um lindo passeio de sonho. “Infinity Way” é mais velocidade. Em seguida vem o bucólico “Waking Dream”. “On The Loose” está em um registro de ritmo e blues. Space Farm experimenta o blues nos 6 minutos de “Gypsy Queen” capturados em show onde o guitarrista tenta incursões jazzísticas. Voltamos aos devaneios cósmicos em “Roda”. O vinil termina com o speedé “Lover Not A Dancer”.
Este disco não estava destinado ao sucesso. Então acontece o que deve acontecer: a separação. Glen Absolum e Harvey Mann se juntarão ao Living Force e Billy Williams tentará a sorte com Ticket.
Títulos: 1. Space Farm 2. Homeward Bound 3. Infinity Way 4. Waking Dream 5. On The Loose 6. Flying 7. Gypsy Queen 8. Wheel 9. Lover Not A Dancer
Músicos: Billy Williams: baixo Harvey Mann: guitarra, voz Glen Absolum: bateria + Bob Gillett: saxofone
CD 1 1. River To Another Day (Love Sculpture) (2:38) 2. The Stumble (Love Sculpture) (3:03) 3. Sabre Dance (Love Sculpture) (4:54) 4. Summertime (Love Sculpture) (4:04) 5. In The Land Of The Few (Love Sculpture) (3:59) 6. Farandole (From L'Arlesienne) (Love Sculpture) (3:46) 7. I Hear You Knocking (2:52) 8. The Promised Land (2:41) 9. Down Down Down (2:54) 10. Born To Be With You (3:31) 11. Leave My Woman Alone (2:36) 12. Here Comes The Weekend (1:58) 13. I Knew The Bride (2:57) 14. Juju Man (3:14) 15. Little Darlin' (3:21) 16. Let's Talk About Us (2:15) 17. As Lovers Do (3:02) 18. Trouble Boys (3:00) 19. Deborah (2:41) 20. Never Been In Love (2:28)
CD 2 1. Girls Talk (3:27) 2. Crawling From The Wreckage (2:55) 3. The Creature From The Black Lagoon (3:44) 4. Queen Of Hearts (3:20) 5. Singing The Blues (3:01) 6. Baby Ride Easy (3:21) 7. Crying In The Rain (2:01) 8. If Sugar Was As Sweet As You (2:37) 9. Almost Saturday Night (2:13) 10. (I'm Gonna Start) Living Again If It Kills Me (3:22) 11. The Race Is On (2:09) 12. From Small Things Big Things Come (3:33) 13. Me And The Boys (3:06) 14. Warmed Over Kisses (Leftover Love) (3:06) 15. One More Night (3:59) 16. Slipping Away (4:24) 17. Information (3:57) 18. Something About You (3:05) 19. High School Nights (3:11) 20. King Of Love (3:13) 21. Closer To The Flame (3:29)
Esse show deveria ser em Los Angeles, mas o Pearl Jam estava em guerra com a Ticketmaster e então eles se recusaram a fazer um show lá. Empire Polo Fields: Indio, Califórnia, foi escolhido.Esse show se tornou lendário pelo discurso que Eddie Vedder fez por causa do lançamento do sapato. As pessoas estavam atirando sapatos e qualquer outra coisa que pudessem encontrar nas bandas. Eddie Vedder ameaçou esperar no portão e chutar quem estivesse descalço. Durante 'Porch', Ed convida o público a cuspir nele. Eles terminaram o show tocando atrás de seus amplificadores para se manterem longe dos sapatos.
Este show também foi problemático no que diz respeito ao estacionamento e ao frio. A multidão indisciplinada estava fazendo mosh na fila durante a passagem de som e ao som da música PA! Antes do Pearl Jam começar, um roadie cantou uma versão histérica de 'Copa Cabana'.
O público está lançando sapatos no palco antes e durante a abertura. Na verdade, durante o set do Eleven, um sapato atinge o bumbo de Jack Iron, ele para a música e diz que se descobrir quem o jogou o faria pagar pelos danos (bastante chateado).
Finalmente, o Pearl Jam sobe ao palco, com o público se comportando de maneira escandalosa. Antes de tocar “Deep”, Ed comenta: “Mate seu estuprador local, mas torture-o primeiro e depois sirva-o ao seu inimigo no jantar”. Mais tarde: “O primeiro cara que conheci hoje me deu este livro e perguntou se eu queria saber o segredo para viver para sempre”. Jogando-o para a multidão, ele diz: “Por que diabos eu iria querer viver para sempre?” Durante "Porch", Ed convida o público a cuspir nele. A multidão agitada, continuando a jogar coisas no palco, leva Ed a comentar que “... eu e Jeff estamos indo para o portão da frente e quando vocês saírem, vamos dar uma surra em cada pessoa descalça aqui” e “… jogue uma arma para que eu possa atirar em você.
A banda eventualmente toca atrás de seus amplificadores para não serem atingidos pelos sapatos voadores. Esse público foi horrível. A gravação de "Blood" deste show é lançada no single "Daughter". "Fuck Me in the Brain" foi lançado posteriormente no terceiro single do fã-clube (como "Ramblings"). Os caras merecem uma medalha por jogar tanto tempo e tão bem, apesar da multidão barulhenta. [extrato de Pearljamfm.com ]
Crítica do concerto: Los Angles Times, 8 de novembro de 1993 'Pearl Jam Blossoms in Desert'
POR STEVE HOCHMAN
ÍNDIO — No início do show do Pearl Jam na sexta-feira no Empire Polo Club nesta cidade deserta, o cantor Eddie Vedder – comentando sobre o local afastado – disse ao enorme público: “Você tem que correr muito longe para chegar algum espaço para você hoje em dia.
Mas mesmo Vedder, apesar de todos os seus comentários recentes sobre as pressões do estrelato, provavelmente nunca imaginou que mais tarde ele e seus companheiros de banda teriam que procurar espaço atrás das pilhas de amplificadores, correndo para se proteger de uma enxurrada de sapatos atirados contra eles por um cérebro de ervilha. contingente do público.
Vedder e a banda aproveitaram ao máximo isso, escondendo-se da multidão enquanto tocavam a antiga música punk dos Dead Boys, “Sonic Reducer”, em um momento memorável de teatro rock não planejado no maior show do Pearl Jam até agora em sua nova turnê.
Nem o retiro irônico nem o resto do show, no entanto, realmente responderam se o Pearl Jam, com seu recorde de vendas de álbuns, é uma banda para sempre ou a banda do momento.
Vedder não deixou dúvidas sobre seus próprios talentos, com sua intensidade carismática não perdendo nada neste vasto cenário, onde 25.000 pessoas - cerca de 15.000 delas tendo dirigido as duas ou três horas da área de Los Angeles, que a banda está evitando por enquanto- -ficou no meio do deserto da Califórnia cantando hinos de alienação juvenil, suicídio e sobrevivência.
Vedder estava se comunicando claramente com seus fãs, e músicas como as novas “Daughter” e “Animal” e as agora populares “Alive” e “Jeremy” – retratos de jovens assombrados pela traição familiar e por um mundo sem regras básicas --soou solidamente verdadeiro.
A banda, no entanto, não parecia pronta para saltar para a arena e o status de atração principal do estádio, mostrando um desleixo ocasional que poderia ter sido eletrizante em um ambiente menor, mas que realmente não era transmitido ao ar livre. Mas talvez seja bom que, apesar de todo o seu impacto, o Pearl Jam tenha espaço – e promessa – para crescimento.
O local em si - essencialmente um gramado muito, muito grande, forrado de palmeiras - provou ser um sucesso, acomodando confortavelmente a grande multidão com relativamente poucos problemas de trânsito e estacionamento. Foi certamente muito melhor do que os shows do “Lollapalooza” do verão passado na Área Recreativa da Barragem de Santa Fé nesses aspectos. [retirado de www.latimes.com ]
Este post consiste em MP3s (320kps) extraídos do meu CD Grapefruit que comprei recentemente na minha loja local de Salvos. Adoro essas botas não autorizadas - elas continuam aparecendo de vez em quando. Este lançamento em particular é um dos poucos que tem a data de lançamento correta na capa e é a primeira metade do show original. Suspeito que a segunda metade do show foi lançada com o título 'Unauthorized - Blood', que ainda não localizei. E assim a caçada continua.
Este concerto em particular não começa bem e para ser sincero não gostei muito das duas primeiras faixas. As coisas começam a melhorar quando eles tocam "Animal", mas só quando eles tocam seu polêmico single "Jeremy" é que eles começam a brilhar. Esta é de longe a melhor faixa aqui na minha opinião, seguida de perto por “Daughter” e “Alive”.
Para tornar sua experiência auditiva mais agradável, tomei a liberdade de aumentar o volume de todas as faixas e também retirar o primeiro minuto da faixa de abertura "Release", pois continha apenas alguns cliques e baques enquanto a banda entrava no palco.
Observe que este show foi lançado sob vários títulos, como 'Manifesting Morrison' (de Hawk) e 'One Way Needle' (de Alley Kat). As capas desses lançamentos são mostradas à direita
Letra de Silva Nunes Escrita a pedido do diretor da “Voz de Portugal” Desconheço se esta letra foi gravada. Publico-a na esperança de obter informação credível
Letra transcrita do livro editado pela Academia da Guitarra e do Fado
Morou na Rua da Rosa A Mariquinhas do fado Que teve alma e coração Foi mais linda do que airosa E teve um quarto alugado Na rua do Capelão
Criou fama, cantou fados Pelos becos e travessas
E apesar do porte rude Soube remir os pecados Cumprindo as suas promessas
À Senhora da Saúde
Dava-se bem na balbúrdia E o seu corpo de mulher
Nunca temia a navalha Por isso, às vezes, na estúrdia Trocava um conde qualquer
Por qualquer outro canalha
Mesmo assim, olhava o céu Pedindo pela filhinha
Que era a sua luz do dia Que era pura como o véu Que cobre aquela santinha
Da Capelinha da Guia
Já se foi a enterrar Quem me contou tudo isto
Sem falar nas tabuinhas Dizem que prá mãe salvar Foi noiva de Jesus Cristo
A filha da Mariquinhas
A lenda da cotovia
Manuel Andrade / Cavalheiro Jnr *fado menor do porto*
Repertório de Bela Bueri
Uma linda cotovia
Libertina e mariola
Conta a lenda, certo dia
Foi presa numa gaiola
E a linda cotovia
Costumada a vadiar
Cantou de noite e de dia
Pois não sabia chorar
E à voz da passarada
Que de vago, ao longe ouvia
Respondia em desgarrada
A todos entristecia
À quarta noite passada
Já risonho o sol nascia
Morreu de dor e cansada
Essa linda cotovia
Onde ela foi enterrada
Um cravo negro vingou
Depois disso a passarada
Nunca mais ali cantou
A lenda do fado
António Mendes / Franklim Godinho Repertório de Ana Maurício
Dizem que o fado nasceu Numa noite triste e fria Na mais humilde viela Quando uma estrela do céu Foi cair na Mouraria Nos degraus da porta dela
Cota a lenda dessa era Que esse menino sagrado
Que veio à terra por bem Entrou dentro da Severa Porque ela chamou-lhe fado
E o fado chamou-lhe mãe
Há quem se atreva a contar Quando a Severa morreu
E o deixou na orfandade O fado pôs-se a chorar A boa mãe que perdeu
E assim nasceu a saudade
Por isso é que o fado é triste Porque chora muitas vezes
E também nos faz chorar É porque a tristeza existe Na alma dos portugueses
Juke Boy Bonner - The Struggle 1969 (USA, Texas Blues)
Artista: Juke Boy Bonner De: EUA Álbum: The Struggle Ano de lançamento: 1969 Gênero: Texas Blues Duração: 35:28 Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip) Tamanho do arquivo: 83,9 MB (com restauração de 3%)
Tracks: Songs written by Juke Boy Bonner. 01. Struggle Here In Houston - 2:49 02. Railroad Tracks - 2:42 03. Watch Your Buddies - 2:58 04. I Got My Passport - 2:48 05. When The Deal Goes Down - 2:43 06. Being Black And I'm Proud - 4:10 07. I'm In The Big City - 3:28 08. Houston, The Action Town - 2:34 09. Over Ten Years Ago - 3:20 10. Running Shoes - 2:29 11. Just A Blues - 2:33 12. It Don't Take Too Much - 2:54
Personnel: - Juke Boy Bonner (Weldon H. Philip Bonner) - vocals, guitar, harmonica - Alvin J. Simon - drums - Chris Strachwitz - producer
Nos últimos dez anos, os admiradores do talento de Yo Ohayama habituaram-se à divisão essencial do seu projecto principal. Embora os críticos também não estejam dormindo. Alguém está criticando impiedosamente os exercícios progressivos de fusão das Astúrias Elétricas (dizem que cuidaram da própria vida, pessoal). Outros expressam preocupação com o aspecto de câmara da banda (pode ser bom, mas falta alguma coisa). Em suma, não há unidade de percepção. Provavelmente para melhor. Em vez de um tormento vazio com perguntas “malditas”, tentemos nos transportar mentalmente para 1993. Você se lembra do que Ohayama e seus amigos faziam antes da longa pausa criativa? Absolutamente certo. Eles construíram pontes entre os esquemas melódicos da nova era e o refinado rock artístico sinfônico. Em 2008, o velho Yo decidiu voltar às composições híbridas. Em seguida foi lançado o programa “Em Busca das Árvores da Alma”. Então, uma série de experimentos acústico-elétricos separados começou novamente. Porém, o maestro ainda manteve para si a ideia de gravar um álbum complexo. E hoje a formação mista do Multi Asturias dá-nos o disco conceito “Missing Piece of My Life”, na tradição dos primeiros trabalhos do conjunto.
O disco contém uma suíte em grande escala em duas partes e dez faixas. A narrativa silenciosa (provavelmente autobiográfica) sobre o artista é estruturada cronologicamente. As colisões de enredo da obra são vagas para o ouvinte. E é preciso fantasiar os detalhes apenas com base em segmentos nomeados de forma sucinta (“início”, “exílio”, “sinal”, “viagem”, “perda”, etc.). A imagem atmosférica "Beginnings", permeada por uma combinação característica de corais de sintetizador com o toque cristalino de um glockenspiel, desdobra-se lentamente, tornando-se saturada com detalhes dramáticos de um sentido pró-clássico à medida que se move. O capítulo “Partida” (a parte de sopros de Kaori Tsutsui está além de qualquer elogio) é marcado por um apelo magistral ao gabarito folclórico medieval convencionalmente europeu . A fusão progressiva tecnogênica e um clima romântico repleto de lampejos de nostalgia interagem paradoxalmente entre si no âmbito da fase “Sinal”. O toque divertido da flauta doce, a polifonia transparente do teclado, a acústica que define o ritmo e as longas passagens de solo de guitarra cheias de paixão formam o ambiente sonoro do esboço de "Journey". A peça de 8 minutos "Lost" é apresentada por uma aliança magnética de um dueto mágico de cordas ( Tei Sena - violino, Mamoru Hoshi - violoncelo) com uma versão mais pesada do progressivo do multi-player Yo, do guitarrista Satoshi Hirata e do baterista Kiyotaka Tanabe. . A segunda metade da duologia abre com um maravilhoso afresco-reflexão “Alone”, que lembra vagamente os motivos de “Harbor of Tears” de Camel . Após o episódio repleto de movimentação "Rebirth", vem o majestoso e tingido de luto número sinfônico "Wandering"; Definitivamente, se quiser, Ohayama poderá se realizar no campo da grande forma. A gama temática da história "Missing Piece" expressa todas as aspirações estilísticas do autor ao mesmo tempo. O díptico termina com o carrancudo kunshtuk "Resolution", servido sob o molho de rock orquestral.
Resumindo: uma excursão artística brilhante, profunda e bela de qualidade limítrofe. Recomendado tanto para fãs da formação cult japonesa quanto para outros amantes da boa música.
Raw Rock 'N' Roll power-trio. Riffing de Hard Rock, selvageria Punk, ritmo vodu Psychobilly com backing vocals amplos e nervosos. O elo perdido entre Bo Diddley e Slayer!!!
Depois de um álbum com The Heavy Manic Souls, Chris Rolling decide continuar a aventura e cria The Chris Rolling Squad, um power-trio de Rock 'n' Roll cru.
Riffing de Hard Rock, selvageria Punk, ritmo vodu Psychobilly com backing vocals amplos e nervosos, a banda é o elo perdido entre Bo Diddley e Slayer! Um EP de 5 faixas foi lançado em 2016 e recebeu críticas de todo o mundo, eles fizeram diversos shows em bares, clubes e festivais e abriram para bandas como Ten Years After, 2018 viu a banda começar a tocar no exterior com alguns shows alemães. Este álbum contém 12 músicas de ritmo rápido, alta energia e metal / punkabilly com ótimas melodias, refrões hinos e também riffs de rock n roll crus e sujos no básico de suas estruturas musicais. A produção é excelente, mas eles ainda mantiveram aquele toque de garagem suja, quase demo, e você pode sentir a vibração dos shows ao vivo neste álbum enquanto ouve. Para mim, as músicas favoritas deste disco são Back on the horse novamente, com vibração psicobilly, Nothing we can do about it, e também We can be one. Este é um ótimo disco para fãs de metal, punks e billy´s também!
The Chris Rolling Squad is Chris Rolling : Guitar, Lead vocals Brice Duval : Bass, Backing vocals Thib' Adlersend : Drums, Backing vocals 01. Back On The Horse Again 03:00 02. Piece Of The Action 03:07 03. Crash And Burn (Vanishing Point) 02:09 04. Go Fuck Yourself 02:38 05. The Life You Waited For 02:34 06. We Can Be One 03:12 07. Tremors 02:10 08. The World Is Going Down 02:13 09. Nothing We Can Do About It 02:42 10. Get Back There 03:27 11. Devil Freak 02:10 12. The Sharpest Knife 03:58
