UBI MAIOR • Senza Tempo • 2009 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Após o lançamento de "Nostos", o UBI MAIOR finalmente entrou em um período frutífero com inúmeros shows ao vivo em festivais, principalmente em seu país de origem, enquanto também faziam covers de "Veteran Cosmic Rocker" para o álbum tributo de 2006 do MOODY BLUES, "Higher and higher", lançado pela Mellow Records. Uma vez capturado o conceito de seu próximo álbum, a banda começou a ensaiar. Esse seu novo trabalho foi tematicamente baseado na história em quadrinhos de Neil Gaiman "Sandman" e a banda gravou o álbum no Pop Life Studio em Milão. Maio de 2009 vê finalmente o lançamento de "Senza tempo", trazendo um som que permaneceu enérgico, apaixonado e melódico, com sublinhados mais pesados ​​entre sua glória sinfônica mais típica, exibida com uma instrumentação equilibrada e muitas mudanças de humor. Ainda assim, são fortemente influenciados pelos clássicos italianos, como BANCO DEL MUTUO SOCCORSO. e BIGLIETTO PER L'INFERNO, combinando influências clássicas com momentos mais difíceis e intensidade lírica. É um material muito bombástico e pomposo com texturas de teclado mutáveis, começando com teclados orquestrais e órgão antiquado e terminando em entregas de sintetizadores modernos e chamativos e interlúdios de piano atmosféricos, enquanto o trabalho de guitarra costuma ser ótimo, com solos impressionantes e partes principais inspiradas. Há também alguns tons jazzísticos surpreendentes em algumas faixas. É um álbum na típica veia Prog italiana com um toque Hard e influências dramáticas e sinfônicas. A banda nunca se esquece de adicionar algumas linhas melódicas finas entre as execuções bombásticas e o resultado é charmoso, aventureiro e muitas vezes intrincado, mesmo que não exatamente no mesmo nível com sua estreia incrível.

Segundo trabalho muito sólido de UBI MAIOR e essencial para os fãs do Heavy Prog dramático e sinfônico italiano.

RECOMENDADO!

                                    

Tracks:

1. Morte (Senza tempo) parte 1 (1:41)

2. Sogno (Il segreto per volare)  (10:48) ◇

3. Desiderio (Per cosa si uccide) (5:35)

4. Morte (Senza tempo) parte 2 (2>43)

5. Distruzione (Il mercenario) (9:40)

6. Disperazione (Niente pi?) (4:37)

7. Morte (Senza tempo) parte 3 (2:37)

8. Delirio (La realt?) (8:08)

9. Destino (Il labirinto)   (11:35) ◇

10. Morte (Senza tempo) parte 4 (3:07)

Time: 60:00

Musicians:

- Mario Moi / lead and backing vocals, electric violin

- Stefano Mancarella / electric and acoustic guitar

- Gabriele Dario Manzni / piano, keyboards, Hammond

- Gualtiero Walter Gorreri / bass and backing vocals

- Alessandro Di Caprio / drums

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

(2005) Nostos《

》Incanti Bio Meccanici (2014) 

SHUGGIE OTIS - SHUGGIE'S BOOGIE: SHUGGIE OTIS PLAYS THE BLUES (1984)

 

SHUGGIE OTIS
''SHUGGIE'S BOOGIE: SHUGGIE OTIS PLAYS THE BLUES''
1994
51:56
**********
01 - 1215 Slow Goonbash Blues 09:27 (Al Kooper, Shuggie Otis)
02 - Shuggie's Boogie 05:29
03 - Gospel Groove 04:13
04 - The Hawks 02:25
05 - Me And My Woman 04:09
06 - I Can Stand To See You Die 04:07
07 - I Got The Walkin' Blues 02:21
08 - Purple (Edited Version) 04:48
09 - Cold Shot 04:05
10 - Sweet Thang 04:09
11 - Bootie Cooler 02:37
12 - Shuggie's Old Time (Dee-Di-Lee-Di-Leet-Deet; Slide Boogie) 04:01 (Al Kooper, Shuggie Otis)
Tracks By Shuggie Otis, Except 01, 11
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Tracks 1 and 12 taken from ''Kooper Session''
Tracks 2, 3, 4 and 11 taken from ''Here Comes Shuggie Otis''
Tracks 5, 8 and 10 taken from ''Freedom Flight''
Tracks 6 and 7 taken from ''Cuttin' Up''
Track 9 is previously unreleased

MUSICA&SOM

Mike Nyoni & Born Free - Psych Afro Rock

 

A música do guitarrista e cantor/compositor zambiano Mike Nyoni é Zamrock apenas porque ele atingiu a maioridade durante a revolução do rock no país. Seu wah-wah preferido à guitarra fuzz, James Brown a Jimi Hendrix. As suas gravações dos anos 70 – muitas vezes com carga política e que vão do desanimador ao exuberante – estão entre as mais funky do continente africano. Ele também foi um dos únicos músicos do Zamrock a ver sua música lançada simultaneamente na Europa.

Esta antologia reúne obras dos seus três LPs dos anos 70 – o primeiro, com a banda Born Free, e os seus dois álbuns a solo, Kawalala e I Can’t Understanding You – e apresenta um músico zambiano singular, a par dos célebres artistas Rikki Ililonga, Keith Mlevhu e Paulo Ngozi.

O último lançamento da série deluxe Reserve Edition do Now-Again: a primeira antologia das gravações funky, psych-rock e folclóricas dos anos 1970 do músico Zamrock Mike Nyoni, espalhadas por 2 CDs. A música do guitarrista e cantor/compositor zambiano Mike Nyoni é Zamrock apenas porque ele atingiu a maioridade durante a revolução do rock no país. Seu wah-wah preferido à guitarra fuzz, James Brown a Jimi Hendrix. As suas gravações dos anos 70, muitas vezes carregadas de política, e que vão do desanimador ao exuberante, estão entre as mais funky do continente africano. Ele também foi um dos únicos músicos do Zamrock a ver sua música lançada simultaneamente na Europa. Esta antologia reúne obras de seus três LPs dos anos 70, o primeiro, com a banda Born Free, e seus dois álbuns solo Kawalala e I Can't Understanding You, e apresenta um músico zambiano singular, a par dos artistas célebres Rikki Ililonga, Keith Mlevhu e Paul Ngozi. . O pacote também traz um extenso livreto repleto de fotos que contém uma visão geral da cena Zamrock e da história de Nyoni.

Sons maravilhosamente alucinantes de Mike Nyoni – um dos talentos mais funk da cena Zamrock dos anos 70 – embora ele também trabalhe com muitos toques psicodélicos de outros contemporâneos! O estilo de Mike na guitarra é um pouco solto demais para ser funk, mas também tem essa pulsação rítmica agradável que mantém as coisas interessantes - e alguns dos cortes captam os ritmos um pouco mais, de modo que há algumas correntes que fazem um ótimo contraste com seus vocais excêntricos e seu jeito estranhamente vacilante de cantar! Como sempre acontece com Now Again, a reedição deste material é um grande tesouro perdido – manuseado com perfeição, com ótimo som e notas detalhadas que realmente fazem justiça à música – em títulos que incluem “I Don’t Know”, “Come Back To Me", "My Dear Girl", "Messed Day", "Mad Man", "My Own Thing", "Coming Home", "It's Only A Dream" e "Soweto". O conjunto de 2 CDs apresenta todos os três álbuns raros de Mike - Born Free, I Can't Understanding You e Kawalala. © 1996-2019, Dusty Groove, Inc.

                                                                                       My Own Thing

                                                                                       MUSICA&SOM

Scarecrow - Hard Rock (UK)

 

O SCARECROW ressuscitou das cinzas da banda Psych/Prog INFORMATION do final dos anos 60/início dos anos 70, que incluía o vocalista/guitarrista John Stewart e o baterista Dave Ramsey. Essa banda excursionou intensamente pela Europa e pelo Reino Unido, tocando ao lado de nomes como Manfred Mann e Jimi Hendrix, e também lançou dois singles ultra escassos, "Orphan" em 1969 e "Lovely To See You" em 1970. O Scarecrow foi formado por Stewart e Ramsey em 1973 ou 1974 com o baixista Clive Yeats e o guitarrista Bill Puplett completando a formação. Em 1976, a banda substituiu Yeats por Dick Williamson e tornou-se uma presença regular no circuito de pubs e clubes de Londres. Com todos os membros sendo de Londres, (raro por si só na capital), isso lhes permitiu fazer mais de 300 shows por ano, sem viajar muito longe da capital para nenhum deles. A experiência que isso trouxe mostrou; uma boa seção rítmica sólida, guitarras gêmeas/harmoniosas, além de guitarra solo/vocal, tudo sustentado por uma guitarra rítmica/melódica sólida, e os diferencia.

Em 1977, eles tinham bem mais de 2 álbuns com músicas originais escritas e testadas na estrada e a vibração ao vivo estava bem estabelecida. Era apenas uma questão de tempo (e financiamento) até que essas músicas fossem lançadas em vinil. Eles já haviam gravado material em vários estúdios em 1977, mas nunca foram lançados. Apesar do Espantalho se encontrar no meio da revolução “Punk”, eles adquiriram seguidores bastante cult. No início de 1978 as coisas estavam andando rápido e foi sugerido que eles gravassem e lançassem um LP ao vivo. Tudo isso aconteceu na Páscoa de 1978, quando shows no The Marquee & The Brecknock foram gravados e eventualmente usados ​​para compilar o LP. O álbum autointitulado foi lançado pelo próprio selo Spilled Milk da banda pouco antes do Natal de 1978. O LP, com duração de mais de 45 minutos, apresentava seis longas canções originais que vieram daquele repertório mítico de mais de 50 canções. Como disse um crítico da época, “o rock inglês tocava com estilo e graça”. O LP foi apreciado tanto por fãs quanto por colecionadores e em poucos anos já estava mudando de mãos por preços elevados. O disco foi alojado em uma capa envolvente de seis painéis e veio com dois adesivos, uma folha de biografia e um boletim informativo do fã-clube, em uma edição limitada de apenas 1.000 cópias. Por causa do design incomum da capa do disco, agora é extremamente difícil encontrar uma cópia original do LP com a capa e coisas efêmeras incluídas intactas e em boas condições. Os colecionadores da NWoBHM mais tarde pegaram o disco, vendo-o como um dos primeiros exemplos do formulário. O álbum nunca foi relançado oficialmente, embora uma empresa alemã o tenha falsificado, lançando-o em CD como "Live". O grupo fez várias outras gravações de estúdio no início dos anos 80, mas, novamente, nenhuma delas foi lançada e no final de 1982 a banda não existia mais.

Ao vivo (1978)

Laurie Spiegel – The Expanding Universe (1980/ Philo)

Esquecido pioneiro norte-americano que ajudou a desenvolver protótipos eletrônicos importantes e muito avançados para a época, na década de 1970.

Apesar de ter começado como músico autodidata no bandolim, alaúde, violão e baixo, Spiegel acabaria sendo um analista estudioso e especialista em síntese modular. Isso aconteceria após se mudar para Nova York, onde ingressou na fábrica de Sintetizadores Buchla. Desenvolveu o que se conhece como composição algorítmica, com protótipos como o Alles Machine, o RTSkeil, o Alpha Syntauri (para Apple II) ou o McLeiver, entre os anos 70 e meados dos anos 80.

Especificamente para este "The Expanding Universe" utilizou um GROOVE (Gerando Operações em Tempo Real em Equipamentos Controlados por Tensão). Projetado por Max Matthews e FR Moore no Bells Laboratories. E com anotações planejadas da própria Laurie Spiegel. Tratava-se de um protótipo de computador operando em um sintetizador de síntese, por meio de desenhos na tela. Pura "tecnologia Dharma". E estamos nos primeiros 70! Este álbum foi feito entre 1974 e 1976. Não seria lançado até 1980. Spiegel aposentou-se logo após este álbum, embora nunca tenha abandonado suas pesquisas com esse propósito. Parece que ela se sentia mais confortável num laboratório do que num estúdio de gravação. Então aqui temos uma chave de álbum perdida para o progresso da EM, embora nada conhecido.

Desde as primeiras notas de “Patchwork” (9’46) já dá para perceber que não se trata de um sintetizador convencional. A reiteração evoluiu em metamorfose lenta mas constante, ou composição algorítmica em fase primitiva. Agora estão começando a apresentar esse aplicativo em novos modelos! Seu estilo se conecta perfeitamente com a corrente de Düsseldorf de Cluster, Harmonia ou Roedelius & Moebius. Também possui traços melódicos de Larry Fast em seu início.

Ele deixa de lado o lag sequencial e entra em nebulosas etéreas com "Old Wave" (6'53), com profundidade tonal espessa e polifonia florescente. Agora mais perto de Brian Eno, Michel Magne, Patrick Vian ou outros carros da equipe EGG. "Pentachrome" (7'18) regressa ao reduto teutónico, com símiles ao Tangerine Dream no seu período abstracionista "Alpha Centaury" - "Zeit" - "Atem" - "Phaedra".

Todo "The Expanding Universe" (28'30) está reservado para o segundo lado, onde você pode dar rédea solta a todo tipo de experimentos tonais e ondas de formas não comuns nos sintetizadores até então comercializados. É uma exposição paisagística muito semelhante à Escola de Berlim. De passagens calmas e meditativas, como um antigo Popol Vuh ou com palhaçadas melódicas típicas de Terry Riley. Tenta realmente expandir universos sonoros com o GROOVE, uma engenhoca avançada em tecnologia e ciências composicionais dos anos 70. Parede de som pulsante, ondulações em constante mudança, busca de humores através de viagens astral-cósmicas da sua cadeira preferida.... . .

 A nova versão do álbum (veja Bandcamp) é, de fato, generosamente ampliada.

......... Não há limite para a fantasia. 

Tópicos

00:00 A1. Patchwork

09:45 A2. Old Wave

16:37 A3. Pentachrome

23:58 B1. The Expanding Universe

Michael Schenker - Hellfest 2022

 

Michael Schenker - Hellfest 2022

Into the Arena

Doctor Doctor

Looking for Love

Red Sky

Sail the Darkness

Lights Out

Armed and Ready

A King Has Gone

Rock Bottom

The Mullet Monster Mafia - I - И - F - E - R - И - O [2019]

 

Aquele surf music que eu respeito.


1. Speed Surfing Demons
2. Porno Diesel
3. Dust Rain
4. Goats Eyes
5. Viciado
6. Milestone
7. Zorch X-99
8. A Revolta Dos Mandis
9. Black Coffin Board
10. Surfing Punk Zombies
11. Fishwater Cataia
12. O Ataque Das Muié Abêia
13. I.N.F.E.R.N.O.

MUSICA&SOM

Kingargoolas - Dr. Gori Is A Tiki [2018]

1. Dr. Gori is a Tiki
2. O Álibi De Abnadabe
3. Redemption Road
4. Gimme Gamma Ray

MUSICA&SOM

Warren Zevon - 1995-02-19 - Syracuse

 

Warren Zevon

1995-02-19

Club Chamelion,

Syracuse, NY

01. Intro and Tuning-

02. Splendid Isolation

03. Lawyers Guns And Money

04. banter

05. Carmelita

06. Things To Do In Denver When You're Dead

07. Boom Boom Mancini

08. Roland The Headless Thompson Gunner

09. Frank And Jesse James

10. Play It All Night Long

11. Accidentally Like A Martyr

12. Poor Poor Pitiful Me

13. banter

14. Seminole Bingo

15. Excitable Boy

Encore:

16. encore break

17. Mr. Bad Example

18. applause and banter-

19. Werewolves Of London

Década de 1990 - #3:   Depois de alcançar o sucesso comercial no final da década de 1970 e início da década de 1980, a carreira de Warren Zevon sofreu uma série de reviravoltas. Ele lutou contra o alcoolismo e o transtorno obsessivo-compulsivo. He Zevon também atuou como coordenador musical e guitarrista ocasional de um grupo de rock ad-hoc chamado Rock Bottom Remainders, uma coleção de escritores que apresentam padrões de rock and roll em feiras de livros e outros eventos. O grupo incluía Stephen King, Dave Barry, Matt Groening e Amy Tan, só para citar alguns. Ele ocasionalmente substituiu Paul Schaffer como líder de banda do Late Night Show de David Letterman. E, claro, ele lançou álbuns e continuou em turnê. Esta gravação da mesa de som captura Zevon em Syracuse em 19 de fevereiro de 1995, hoje há 28 anos. É claro que menos de 10 anos depois, em 7 de setembro de 2003, perderíamos Warren aos 56 anos, devido ao câncer, mas não antes de ele nos deixar com um impressionante álbum de despedida, intitulado The Wind, que contou com participações especiais de Bruce Springsteen, Don Henley, Jackson Browne, Joe Walsh, David Lindley, Emmylou Harris e Tom Petty, só para citar alguns. Meses após sua morte, Zevon ganharia 2 Grammys pelo álbum, os únicos de sua lendária carreira de 30 anos.

THE THANES - SHE'S COMING BACK TO ME - 2013 - SCOTLAND - GARAGE ROCK

 

Tracklist

A1 Gone Away Girl 2'36"
Written-By – Bruce Lyall
A2 None Of This 3'17"
Written-By – Lenny Helsing
B1 All The Time 3'15"
Written-By – The Clarks (2)
B2 Out The Shade 2'54"
Written-By – Bruce Lyall

MUSICA&SOM