O incomparável Ernest Tubb ("ET" para todos que o conheceram) tornou-se uma lenda tanto pelo que ele era pessoalmente quanto pela carreira de meio século que se estendeu desde seu primeiro encontro no rádio em 1932 até sua morte em 1984. Embora outros cantores com melhores vozes e mais talento musical bruto surgiram e desapareceram, nenhum inspirou maior amor dos fãs ao longo de seis décadas. Junto com artistas como Jimmie Rodgers, Roy Acuff, Bill Monroe, Hank Williams, Lefty Frizzell e George Jones, Tubb é a personificação da música country. Ele foi um dos primeiros cantores de honky tonk e o primeiro a obter reconhecimento nacional. Sua primeira gravação foi "The Passing of Jimmie Rodgers", uma homenagem ao seu herói. Sua longa associação com a Decca começou com "Blue Eyed Elaine" em 1940. Três anos depois, seu próprio "Walkin' the Floor Over You", um clássico country, foi um sucesso, levando ao Opry, a papéis no cinema e ao estrelato. Em 1947, ele abriu sua loja de discos em Nashville e deu início ao Midnight Jamboree, que se seguiu ao Opry no WSM e anunciou a loja enquanto exibia estrelas e pessoas em ascensão. Naquela época, ele havia se tornado uma das estrelas musicais mais reconhecidas do mundo, levando a música country ao maior público já visto. Ao longo dos anos, Tubb fez amplas turnês com seus Texas Troubadors, pressionando a carne com os fãs após shows que apresentavam seus muitos sucessos, incluindo "Slippin' Around", "Two Glasses Joe", "Tomorrow Never Comes", "Drivin' Nails in My Coffin", "Rainbow at Midnight", "Let's Say Goodbye Like We Said Hello" e "Driftwood on the River". Em 1975, após 35 anos na Decca/MCA, ele foi demitido, e a lealdade dos executivos da empresa não correspondia à de sua multidão de fãs. Por causa de uma doença pulmonar, Tubb teve que descansar em uma cama entre as tomadas, encerrando sua carreira assim como seu herói, Rodgers, havia feito 50 anos antes. Citando um dos títulos de seus álbuns, Tubb deixou uma lenda e um legado.
Era hora de apresentar Robert JON & THE WRECK ao Classic Rock 80! Este grupo que, apesar de não vender milhões de álbuns, está consolidado há cerca de dez anos no cenário do Rock americano e hoje é uma aposta certa.
Formado em 2011 sob a liderança de Robert Jon, cujo nome verdadeiro é Robert Jon Burrison, Robert JON & THE WRECK vem de Orange County, uma cidade localizada não muito longe de Los Angeles. O grupo californiano não perdeu tempo porque, embora sem gravadora, lançou seu primeiro álbum em 2011, mesmo ano de seu nascimento, que foi intitulado Fire Started .
Este primeiro álbum de Ropbert JON & THE WRECK trabalha na veia blues do Southern Rock/Classic-Rock e certas faixas mostram que este grupo tem bases sólidas. Assim, “Fragrance Of A Flower”, música Southern Rock com toques Pop, do terroir que você quiser, é focada em melodias elegantes, sentimentais e destaca o senso de gancho do grupo, seu lado elegante e até hit. Numa veia mais Blues-Rock, mas com esse lado sulista ainda presente, os mid-tempos "Love Roulette" e "I Will Tear You Down" confirmam o potencial da banda para Robert Jon: o primeiro título citado, revestido com uma riff básico sob tensão, de uma guitarra que explode durante o solo, é bem trabalhado, aperta as entranhas, cativa por ter um lado épico, até arrepiante; enquanto o segundo citado, de forte conteúdo emocional, se distingue por alguns arranjos finos que efetivamente se enxertam no todo, dão uma aparência diferente aos riffs gordurosos e rosnantes, também se mostra comovente, de tirar o fôlego e Robert Jon se mostra imperial nos vocais. Com “Down The Line”, o grupo de Orange County até deu origem a um potencial clássico: esta explosão de Rock n' Roll particularmente divertida é fácil, dá vontade de bater os pés, tem um refrão verdadeiramente unificador e até traz à mente uma BUCKCHERRY com um lado terroir mais pronunciado. “Won't Let You Down”, outro mid-tempo, tem estilo clássico com seu refrão vago, mas acaba sendo agradável ao ser aprimorado por um solo agradável e suculento, bem como um baixo descolado. Por sua vez, “Rushing Waters” é uma música mais típica do Rock norte-americano com um toque moderno em que as guitarras e a secção rítmica são mais cortantes no refrão, o que constitui o seu ponto forte, e o resultado é bastante adequado. O resto do álbum é composto por peças mais calmas, principalmente baladas e, note-se, estas compõem metade do álbum. Esse detalhe talvez assuste diversas pessoas. Quem quiser ler o resto lerá as músicas suaves e calmas em questão. “You Can Stay” é uma música Country/Folk, marcada pela presença do piano e, em última análise, comum, tendo um ar de algo já ouvido. Quanto a “Throw It In The Fire” e “Look In Your Eyes”, são baladas tipicamente sulistas que são muito clássicas tanto em substância quanto em forma e não fazem falta nem são emocionantes. “Say It” é uma balada um tanto branda e chata e a que segue na tracklist, “Come Down Children”, é uma balada folk curta que não poderia ser mais anedótica. A balada de maior sucesso, a que tem maiores chances de consenso é “Run Away”: bem típica do sul, essa música dá a sensação de ter sido impulsionada para a segunda metade dos anos 70 e o faz graças às suas belas texturas melódicas. seus backing vocals no final que transcendem a peça.
Como seu primeiro álbum de estúdio, Fire Started mostrou-se promissor para o futuro, especialmente porque Robert JON & THE WRECK tiveram muito pouco tempo para criar este álbum. A culpa, na minha humilde opinião, está no fato de haver muitas baladas ou similares (6 no total) e de a maioria delas não serem transcendentes. Dito isto, Robert Jon e os músicos ao seu redor são competentes e têm muito espaço para melhorias.
Tracklist: 1. Won’t Let You Down 2. Fragrance Of A Flower 3. Rushing Waters 4. Throw It In The Fire 5. You Can Stay 6. Run Away 7. Look In Your Eyes 8. Love Roulette 9. Down The Line 10. I Will Tear You Down 11. Say It Again 12. Come Down Children
Formação: Robert Jon (vocal, guitarra) Kyle Michael Neal (guitarra) Derrick Wong (baixo) Andrew Espantman (bateria) Steve Maggiora (piano, órgão)
Produtores : Andrew Espantman, Barrett Slagle e Robert Jon
Esta terceira obra de Edgar Froese, lançada em 1976, foi impressa pela Brain e não pela Virgin. Portanto, distribuído apenas na Alemanha. Foi composta no avião durante a turnê Tangerine Dream após o lançamento de Ricochet no ano anterior. Portanto, em pleno voo, o que explica por que os títulos se referem às companhias aéreas com seus números de voo. Intitulado Macula Transfer , foi gravado com um velho gravador Ampex de 4 pistas que a Tangerine Dream comprou do Abbey Road Studios. Mas sobretudo este disco surge no momento em que Peter Baumann, o mais recente recruta do sonho mandarim, está a compor o seu primeiro projecto a solo. Ao contrário de Edgar Froese, este último conseguiu libertar-se da influência do Tangerine Dream oferecendo um trabalho mais pessoal com Ronance'76 . Enquanto Aqua e Epsylon In Malaysian Pale de Edgar Froese, são apenas uma extensão de Phaedra e Rubycon .
O líder do Tangerine Dream deverá, portanto, reagir, além de se divertir. Porque o Romance'76 poderá ter consequências para o futuro do grupo. Especialmente à medida que as tensões aumentam entre os dois homens. Se Macula Transfer deve escapar às garras do trio germânico, deve, no entanto, mostrar o caminho a seguir para as próximas produções de Tangerine Dream.
O disco inicia seu voo aéreo com a empresa austríaca Austrian no “OS 452”. Títulos elevados e estratosféricos feitos de pulsações enigmáticas na guitarra usando eco que lembra Ash Ra e um mellotron vaporoso e celestial. Desembarque no aeroporto Paris-Charles-de-Gaulle para embarque na Air France no “AF 765”. Uma faixa mais hipnótica, mais sombria e estranha, com essa vocalização manipulada e vagamente perturbadora, enquanto uma guitarra com som nasal tenta perfurar os ataques do mellotron e outros efeitos eletrônicos alucinatórios. Depois de tantos choques, conexão em Nova York – Aeroporto Internacional John F. Kennedy para pegar o Pan Am “PA 701” em uma sala ao mesmo tempo calma e tensa, com orientações astrais sublimadas por esses loops transcendentes. Mais perturbador e obscuro, “Quantas 611”, da empresa australiana, não tem peso. Último voo com a companhia aérea alemã no “IF 810”, mais robótico e mais tranquilizador para um final de viagem tranquilo.
Depois desta atormentada digressão mundial, é altura de Edgar Froese reunir-se com os seus companheiros de viagem para trabalhar no próximo Tangerine Dream.
Títulos: 1. OS 452 2. AF 765 3. PA 701 4. Quantas 611 5. IF 810
Se a implementação das influências elegantes dos anos 1970 não tivesse sido suficientemente clara no recente lançamento Everything Harmony, The Lemon Twigs deixou isso mais claro aqui. My Golden Years tem toda a iconografia e cenário de um lançamento do início dos anos 1960 – o retrocesso na história, um maravilhoso flerte com o passado em uma época em que a nostalgia beneficia o ouvinte. Com isso, The Lemon Twigs está casando o tato afiado dos instrumentais modernos com a orientação clássica de artistas essenciais de antigamente. Meus Anos Dourados pega uma folha de ambos os livros e os junta lentamente, com segurança e logo o salto para um novo patamar é encontrado. É uma peça chocantemente forte – embora isso não deva ser surpresa.
Com alguns elementos dos Beach Boys em suas interjeições vocais, My Golden Years começa firme e termina como uma peça tremenda para a dupla trabalhar. Alimentando seu apetite pela descoberta dos anos 1960 e por músicas confiáveis, não deveria ser surpresa que a dupla tenha trabalhado essa mistura de modernidade multi-instrumental com um vocalista cuja voz pertence ao apogeu da Apple Records. Agradável, quente e fluido antes de se expandir para um estilo Pet Sounds de frivolidade otimista dá ao The Lemon Twigs um verdadeiro favor aqui. Uma faixa maravilhosa de três minutos, com bastante profundidade. A chave para desfrutar de The Lemon Twigs é compreender que eles não estão apenas destruindo o passado – embora a maré do discurso em breve se volte contra eles. Uma pena, já que eles não merecem, mas nomes como My Golden Years parecem prontos para a trilha sonora dos sucessos de bilheteria do verão.
Mas seu borrão criativo e os encantos fantasiosos que eles trazem para a mesa ao plantar seu estilo nas batidas e instrumentais do passado são estelares. Os Lemon Twigs se diferenciam do gênero e da época que amam, apesar de adotarem abertamente a iconografia. Bem-vindos a este grupo e aguentando-se o máximo que podem, o rápido trabalho de guitarra e os vocais encantadoramente flutuantes logo se transformam em gritos mais ásperos por aqueles anos dourados titulares. Tudo se junta tremendamente. Tema a perda desses dias de glória – é apenas uma questão de tempo até que passem. My Golden Years não é o início do auge do The Lemon Twigs, é oferecido pela banda quando eles já estão no topo.
Comece bem o ano com algumas peças nostálgicas e cintilantes. My Golden Years é uma peça maravilhosa e otimista que leva seus ouvintes para um passeio. Espere tons tranquilos e aprecie o forte alcance vocal de uma banda cujas comparações abrangem uma rede tão ampla que é inútil fazê-lo – qualquer coisa, de Wings a Supertramp e Big Star. O fato é que My Golden Years é um exemplo brilhante de como sons antigos podem ser adaptados a uma nova era. Os Lemon Twigs estão se consolidando como uma banda com um legado mais antigo do que eles – movidos pelos tons maravilhosos de uma época que já se foi. À medida que esses rostos familiares começam a se afastar e a desacelerar a produção de obras, cabe àqueles que parecem semelhantes ou mesmo às duplas com influência suficiente pairando sobre eles carregar a tocha. Os Lemon Twigs fazem exatamente isso, e fazem bem.
Alain Barrière - Alain Barrière (LP RCA Victor BBL 177, 1964). Considerado um álbum raro.
Orquestra sob a direcção de Jean Claudric.
Alain Bellec conhecido como Alain Barrière é um cantor e compositor francês. Alain nasceu em La Trinité-sur-Mer/França, em 18 de novembro de 1935. Fez bastante sucesso com canções como, Elle Était Si Jolie, Ma Vie e Tu T'en Vas, entre outras.
Começou a cantar à noite em pequenos clubes. Venceu um festival no Olympia em 1961, com a canção composta por si "Cathy", uma canção no estilo chanson e conseguiu em breve um contrato com a editora RCA, começando a lançar singles regularmente.
Em 1963, a canção "Elle Était Si Jolie" foi escolhida como a representante da França no Festival Eurovisão da Canção 1963 que teve lugar a 23 de março desse ano em Londres. "Elle était si jolie" terminou a competição em 5.º lugar, entre 16 participantes.
Em 1962, Alain Barriére lançou o seu segundo EP, com 4 novas canções, sendo "Lisbonne" construída a partir do texto de Robert Desnos com música do próprio cantor.
Em 1964 lançou o seu maior sucesso, Ma Vie.
Continuou a sua carreira pelos anos seguintes com alguns sucessos e já em 1975, construiu Stirwen (estrela branca - em bretão) um teatro-restaurante-discoteca situado em Carnac, uma casa de espetáculos (teatro), onde dá concertos todos os Verões.
NEVERLAND RANCH DAVIDIANS: esse é um nome de grupo que soa muito bem! Este grupo é um dos recém-chegados à cena rock americana.
Originário de Los Angeles, NEVERLAND RANCH DAVIDIANS (NRD para simplificar) trabalha como um trio liderado pelo vocalista/guitarrista Tex Mosley. Músicos como Bryan Small (THE HANGMEN) e Pat Todd (Patt TODD & THE RANKOUTSIDERS) elogiaram muito esta formação. Ela lançou seu primeiro álbum de estúdio, sem título, em 2023 e também se envolveu na produção.
Musicalmente, NEVERLAND RANCH DAVIDIANS oscila entre o Punk, Garage-Rock e Rock Psicodélico. 2 instrumentais estão no cardápio deste álbum: “The Gospel”, que abre este disco, é pesado, paira em andamento lento com guitarras tensas e não é muito emocionante. “Butts In My Beer”, com duração de 1'48, inclina-se para as regiões Garage-Rock/Blues-Rock, é musculoso, enérgico, focado em riffs grandes e gordos e é mais convincente por ir direto ao ponto. Além disso, o grupo mostra a sua propensão para a loucura em "Rat Patrol", uma peça fundamentalmente Rock n' Roll apoiada por coros Rockabilly despreocupados, riffs gordurosos e crocantes, um solo curto mas indo direto ao ponto, um ritmo apertado; “Liquor Store”, uma explosão punk old-school de menos de 2 minutos que é perfeita para diversão instantânea ou mesmo “Knee On My Neck”, uma peça Heavy-Rock destacada por guitarras incendiárias, pesadas, pesadas, além de um canção encantatória, possuída, raivosa e que faz isso. O trio de Los Angeles joga a carta nostálgica do período dos anos 50/60 em outras ocasiões e se a mid-tempo Garage-Rock "Fat Back", focada em uma simples melodia de guitarra, é um pouco repetitiva, minimalista demais, "Boys Don' t Cry" é mais eficaz com seu pequeno solo de guitarra magro, mas que se adapta bem aos aspectos despreocupados e melancólicos deste título, bem como à presença de coros despreocupados. “Hen House”, entre Garage-Rock e aromas psicodélicos, ecoa o período do final dos anos 60, quando os grupos estavam literalmente em transe, e é impulsionado por um refrão mais carregado. NRD também oferece títulos com uma atmosfera mais sombria, mais com melodias um pouco mais trabalhadas como o mid-tempo “Solid Monkey Blues”, que é focado em guitarras cruas e ásperas, ritmos simples e aos poucos leva você às entranhas, “Aqua Velveteen”, com uma atmosfera indiferente, desiludida e não desprovida de emoção, “Stigmata”, com uma sensibilidade à flor da pele, marcada por um solo de guitarra cheio de distorção, mas um pouco curto demais. NEVERLAND RANCH DAVIDIANS conclui este álbum desviando-se da trilha batida, oferecendo com "I Believe To My Soul" um Blues lento tingido de Soul com coros aéreos que respondem olho por olho ao vocalista, o que é deliciosamente retrô e acaba sendo será a boa surpresa do disco.
Este primeiro álbum do NEVERLAND RANCH DAVIDIANS não é propriamente uma obra-prima absoluta, nem um grande tapa na cara, mas contém algumas coisas boas e o trio de Los Angeles parece ter trunfos interessantes, uma boa margem de progresso. Além do mais, o grupo liderado por Tex Mosley não hesita em variar os prazeres. O seu desenvolvimento futuro será, portanto, monitorizado…
Tracklist: 1. The Gospel (intro) 2. Rat Patrol 3. Fat Back 4. Aqua Velveteen 5. Liquor Store 6. Solid Monkey Blues 7. Butts In My Beer 8. Boys Don’t Cry 9. Hen House 10. Stigmata 11. Knee On My Neck 12. I Believe To My Soul
Formação: Tex Mosley (vocal, guitarra, baixo) Will Bentley (guitarra) Max Hagen (bateria) + Gregory Boaz (baixo)
Rótulo : Heavy Medication Records
Produtores : Neverland Ranch Navidians, Bjorn Winberg e Jeff Fuller
