Nº1 Exile on Main St. — The Rolling Stones, Junho 17, 1972

 Producer: Jimmy Miller

Track listing: Rocks Off / Rip This Joint / Shake Your Hips / Casino Boogie / Tumbling Dice / Sweet Virginia / Tom & Frayed / Sweet Black Angel / Loving Cup / Happy / Turd on the Run / Ventilator Blues / Just Wanna See His Face / Let it Loose / All Down the Line / Stop Breaking Down / Shine a Light / Soul Survivor

Quando os Rolling Stones estavam gravando Sticky Fingers , “as vibrações não eram muito pesadas”, diz Andy Johns, um dos engenheiros que trabalhou no álbum. No entanto, o álbum seguinte dos Stones, Exile on Main St. , “foi uma viagem totalmente diferente”, diz ele, à medida que o uso de drogas pesadas começou a afetar a banda. Mesmo assim, os Stones continuaram a atingir um ponto alto criativo, mesmo que fosse através de uma névoa induzida por drogas.

Como o título sugere, o álbum foi gravado enquanto os Stones estavam exilados no sul da França para escapar dos altos impostos em seu país natal, o Reino Unido. A maior parte do exílio foi gravada no porão da villa do guitarrista Keith Richard em Nellcote com a unidade móvel dos Rolling Stones. “Não foi fácil gravar lá”, diz Johns. “Havia uns quartinhos engraçados e a vibração lá era muito estranha. A eletricidade ficava ligada e desligada e tudo ficava desafinado, porque estava muito úmido. Foi gravado durante a primavera, verão e outono.”

Perto do final das sessões, Johns descobriu o que pode estar causando algumas das más vibrações. “A casa foi sede da Gestapo quando o sul da França foi ocupado”, diz ele. “Os dutos de ar condicionado no chão tinham o formato de suásticas. Imagino que lá embaixo, no porão, onde gravamos, era onde interrogavam os prisioneiros.”

Algumas músicas foram deixadas de lado nas sessões anteriores, incluindo “Sweet Virginia” e “Black Angel”, que foi gravada durante as sessões de Sticky Fingers na propriedade do cantor Mick Jagger em Stargroves. Diz Andy Johns: “Na época, o título provisório era 'Bent Green Needles', o que tenho certeza que foi a ideia de piada de Keith”. Essa faixa foi gravada em uma sala grande. “Lembro-me de colocar o amplificador de Mick Taylor na lareira com microfones na chaminé.”

A abertura do álbum, “Rocks Off”, foi “particularmente boa. Esse realmente funcionou”, diz Johns. “'Stop Breaking Down' foi uma das melhores músicas de blues que eles já fizeram”, acrescenta. “[Mick] Taylor tocou de forma brilhante nisso.”

O maior sucesso de Exile , "Tumbling Dice" que alcançou o número sete, também foi uma das músicas mais difíceis de gravar. “Essa foi uma data de rastreamento de maratona”, diz Johns. “Isso durou cerca de duas semanas. Eles apenas sentavam e tocavam o riff de introdução repetidamente por horas e horas tentando acertar o ritmo. Devemos ter feito 150 ou 200 tomadas.”

Ao todo, Exile , o primeiro conjunto de dois discos dos Stones, levou um ano para ser concluído – seis meses para gravar e outros seis meses de mixagem no Sunset Sound, em Hollywood. “Naquela época, ninguém demorava um ano para gravar um disco”, diz Andy Johns. “Devíamos começar às 18h todos os dias, mas ninguém ligava nada até meia-noite. Porque durou tanto tempo, havia uma sensação de estar nas trincheiras.”

A esposa de Jagger, Bianca, estava grávida durante as sessões. Ela deu à luz sua filha Jade em 21 de outubro de 1971. “Ela continuou ligando e incomodando Mick, e Keith ficou chateado com isso”, diz Johns. “E Anita [Pallenberg] e Keith estavam brigando, porque todo mundo ficou em casa por meses e meses. Isso a levou até a parede.

Somando-se às complicações e à tensão estava o uso de drogas. “Havia muitas drogas”, diz Johns. “Mas também houve muita diversão. Nós nos divertimos muito. Morávamos no sul da França, todos tinham muito dinheiro, todos eram jovens e os Stones faziam músicas incríveis no auge de seus poderes.”

OS CINCO MELHORES
Semana de 17 de junho de 1972

1. Exile on Main St. , The Rolling Stones
2. Thick as a Brick , Jethro Tull
3. First Take , Roberta Flack
4. Manassas , Stephen Stills
5. Joplin in Concert , Janis Joplin

Nº1 Superfly — Curtis Mayfield, Outubro 21, 1972

 Producer: Curtis Mayfield

Track listing: Little Child Runnin Wild / Pusherman / Freddie’s Dead / Junkie Chase / Give Me Your Love / Eddie You Should Know Better / No Thing on My / Think / Superfly

21 de outubro de 1972
4 semanas

Em 1972, Curtis Mayfield já havia conquistado seu lugar nos livros de história da música pop como uma das forças mais importantes do R&B. Originalmente um cantor gospel, Mayfield formou o Impressions com o amigo Jerry Butler em 1957. Em meados dos anos 60, Mayfield liderou o Impressions em vários sucessos clássicos, como “We're a Winner” e “People Get Ready”, que foram inovadores. tanto musicalmente quanto liricamente. Enquanto liderava um novo movimento soul conhecido como Chicago Sound, Mayfield conseguiu simultaneamente capturar as provações, tribulações e esperanças do movimento pelos direitos civis.

Em 1970, Mayfield seguiu carreira solo, enquanto o Impressions continuava. Os três primeiros esforços solo de Mayfield, Curtis , Curtis/Live! e Roots tiveram bastante sucesso, cada um quebrando o top 40, mas seria necessário Superfly para colocá-lo no topo.

No final de 1971, após se apresentar na primeira de duas noites no Lincoln Center em Nova York, Mayfield foi abordado pelo roteirista Phillip Fenty e pelo produtor de cinema Sig Shore. Nos bastidores, Fenty mostrou a Mayfield seu roteiro para Superfly .

“Naquele momento da minha vida eu estava pronto para tudo. Qualquer coisa positiva”, diz Mayfield. “Fiquei mais do que feliz em ler o roteiro.”

Depois de mais de uma década no mundo da música, Mayfield tinha uma lista de créditos bastante impressionante. Além de seu trabalho com os Impressions, ele produziu e escreveu material para diversos atos. Em 1970, lançou sua terceira gravadora, a Curtom.

“Tendo feito tantas coisas no ramo, foi um desafio para mim conseguir a trilha sonora de um filme”, diz Mayfield.
“Eu estava totalmente interessado nisso. Dentro do próprio roteiro, escrevi em áreas onde deveria estar a música, que música deveria ser retirada de partes do diálogo. Fiquei muito entusiasmado em fazer isso.

Shaft, de Isaac Hayes, já havia provado que a música soul contemporânea ligada a um blockbuster de filme blaxploitation poderia gerar um grande sucesso. No entanto, o Superfly de Mayfield dificilmente era uma cópia carbono do Shaft .

As letras de canções como “Freddie's Dead” e “Pusherman” contrastavam fortemente com as imagens chamativas de violência e drogas apresentadas no filme. “Embora eu tenha adorado o roteiro e a forma como ele é lido, optei por não andar no brilho e na superfície do filme em si”, diz Mayfield. “Eu não queria que aparecesse como um comercial da Coca-Cola. Queria escrever com profundidade e talvez quem assistisse entendesse.”

A mensagem de Mayfield foi recebida como alarmante, “Freddie's Dead”, centrado em um personagem que serviu como bode expiatório para um traficante de drogas no filme, tornou-se um single de sucesso improvável. Subiu para o número quatro com um som único que combinava percussão com sabor latino, guitarra funky e o falsete característico de Mayfield.

Impulsionado pelo single e pela agitação em torno do filme, Superfly alcançou o primeiro lugar em sua nona semana nas paradas.
“Ainda estou muito orgulhoso desse trabalho”, diz Mayfield, que fez trilhas sonoras para vários outros filmes. “Mostramos à indústria que a música era muito importante para manter o diálogo e que não era preciso muito futebol e US$ 250 mil para fazer isso.”

OS CINCO MELHORES
Semana de 21 de outubro de 1972

1. Superfly, Curtis Mayfield
2. Carney, Leon Russell
3. Days of the Future Passed, Moody Blues
4. Never a Dull Moment, Rod Stewart
5. Chicago V, Chicago

Rebel Heart: uma rebelião confusa, mas com o DNA de Madonna

 

Ao olharmos o tracklist de Rebel Heart, ele assusta. São dezenove faixas em mais de 74 minutos na versão deluxe, que na prática foi a mais comprada pelos fãs. E o conjunto de canções é um tanto irregular, isso é inegável. Após o inconstante MDNA (2012), Madonna retomou a receita de Hard Candy (2008) e trabalhou com diversos produtores que estavam em voga na época, as escolhas mais conhecidas sendo Diplo, Avicii e Kanye West, além de participações especiais de Nicki Minaj (repetindo a parceria do álbum anterior), Chance the Rapper e até mesmo de Mike Tyson.

As letras exploram temas românticos e a rebeldia sempre presente no comportamento de Madonna, atitude essa que deu ao mundo desde hinos pop como “Like a Prayer” até manifestos artísticos como Erotica (1992) e American Life (2003). O som é o pop cativante de sempre, adornado dessa vez por elementos de trap, house da década de 1990 e até mesmo reggae, uma mistura heterogênea que faz com que o álbum não apresente a coesão musical de costume.

Estamos falando de um álbum de Madonna, maior artista feminina da história do pop, então é claro que Rebel Heart tem excelentes canções. “Living for Love” abre o disco com um clima disco que remete ao excelente Confessions on a Dance Floor (2005). “Devil Pray” é arrepiante em suas partes acústicas, mostrando o quanto Madonna sabe fazer canções que tocam fundo utilizando estruturas simples. Essa faixa evolui para uma parte eletrônica conduzida por Avicii e que conversa com a obra do produtor e DJ sueco, falecido em 2018. “Ghosttown” é mais um belo exemplo do domínio melódico de Madonna, aqui na forma de uma balada que se desenvolve em um arranjo crescente. “Unapologetic Bitch” é um ragga absolutamente contagiante, enquanto “Illuminati” é outro momento de brilho, com linhas vocais cativantes.

A linda “Joan of Arc” é uma das grandes canções do álbum e uma das melhores gravações de Madonna na década de 2010, e merecia mais destaque pela doçura pop de suas melodias. “Iconic”, apesar da letra que varia entre o autoelogio e a autoajuda, possui linhas vocais fortíssimas e que levantam estádios. “HeartBreakCity” é a baladona dramática do álbum, e mais um exemplo de como a voz de Madonna ganha muito mais força quando explora seus timbres mais graves. A deliciosa “Body Shop” é um pop perfeito e redondo, sem nada fora do lugar, e deveria ter sido lançada como single. Talvez a grande canção de Rebel Heart seja “Holy Water”, que une elementos de Confessions on a Dance Floor e Hard Candy e é absolutamente viciante, uma obra-prima do pop que merece ser revisitada pelos fãs.

Já os momentos confusos ou não tão bons também marcam presença. “Bitch I’m Madonna”, com participação de Nicki Minaj, repete o erro de “Give Me All Your Luvin’”, de MDNA, e parece uma canção para vozes de gerações mais jovens como Britney Spears do que para Madonna, que soa deslocada na faixa. “Hold Tight” é genérica e dispensável. “Inside Out” é uma balada bem feita, mas igual à dezenas de outras canções, muito superiores por sinal, que Madonna gravou em sua carreira, o mesmo acontecendo com “Wash All Over Me”, que encerra o tracklist normal de forma nada memorável.

Chegamos nas cinco faixas extras da edição deluxe. “Best Night” é uma balada muito superior às duas anteriores e deveria estar no tracklist principal. “Veni Vidi Vici” conta com a participação do rapper Nas e apresenta uma sonoridade poucas vezes ouvida em um álbum de Madonna, com inserções acústicas intercaladas com batidas eletrônicas muito bem produzidas. “S.E.X.” vem direto do universo de Erotica e é um pecado que não tenha entrado na lista de faixas principais do disco, pois é excelente e traz Madonna revisitando, de forma inspiradíssima, uma de suas eras mais marcantes. O nível segue alto em “Messiah”, linda composição que poderia ter virado um enorme sucesso se tivesse sido trabalhada pela gravadora, enquanto “Rebel Heart” é um delicioso pop levado ao violão e que traz uma sonoridade orgânica, viva e até mesmo inocente.

Assim como Hard Candy e MDNA, Rebel Heart é deixado meio de lado na discografia de Madonna, mas é um disco que, apesar de algumas faixas equivocadas e da duração além da conta, possui muitas qualidades. Um trabalho mais afiado na escolha do tracklist certamente teria feito a diferença, já que algumas de suas melhores canções entraram apenas na edição deluxe. Tal qual seus dois antecessores, Rebel Heart é um álbum que reserva agradáveis surpresas para quem se aventurar por suas faixas, e mostra uma Madonna pulsante e conversando com uma nova geração de músicos, ainda que não acerte em todas as tentativas.

Echoes of the Soul, a notável estreia da Crypta

 

Não sei explicar o motivo, mas eu tenho um delay no meu consumo de música, e ele se manifesta de uma maneira curiosa: quanto todo mundo está falando de um álbum ou uma banda, eu instintivamente me afasto daquele disco e daquele artista. Traduzindo: eu fujo do hype, mesmo não sabendo por que. Até que, por algum motivo geralmente aleatório, o interesse finalmente me fisga e eu vou ouvir aquilo que todo mundo já ouviu. Isso já aconteceu muitas vezes, e o exemplo mais recente ocorreu com a Crypta.

Com a separação da Nervosa, a banda se dividiu em duas: a própria Nervosa anunciou uma nova formação excelente e lançou o ótimo Perpetual Chaos em 2021 (e acabou implodindo mais uma vez um tempo depois e passando por inúmeras alterações no line-up desde então), enquanto Fernanda Lira e Luana Dametto anunciaram a criação de uma nova banda, batizada como Crypta. As duas, mais as guitarristas Tainá Bergamaschi e Sonia Anubis, gravaram e lançaram Echoes of the Soul, seu álbum de estreia, também em 2021. E, convenhamos, o debut da Crypta é um discaço!

O que ouvimos em Echoes of the Soul é um death metal extremamente cativante e bem tocado, e que impressiona e conquista até mesmo ouvintes como eu, que não não tem o estilo como audição costumeira. Isso, por si só, é um grande elogio, pois trata-se de um trabalho com força suficiente para ir além das fronteiras do gênero, fazendo a banda conquistar novos públicos. Produzido por Thiago Vakka, mixado por Arhur Rizk (Kreator, Power Trip, Soulfly) e masterizado por Jens Bogren (Amorphis, Powerwolf, Sepultura), o disco possui uma sonoridade muito bem definida, com todos os instrumentos soando cristalinos e fortes, o que intensifica a sonoridade do quarteto. Isso, somado ao trabalho de composição muito bem desenvolvido, faz de Echoes of the Soul um álbum merecedor de todos os elogios.

O trabalho de Tainá e Sonia (que deixou a banda em 2022 para se dedicar ao Cobra Spell, onde faz um hard rock oitentista, e foi substituída pela excelente Jéssica di Falchi) nas guitarras explora melodias e harmonias sombrias sustentadas por bases pesadíssimas, e ambas brilham nos solos, que soam sempre muito melodiosos e envolventes. Fernanda varia entre um gutural mais agudo (que se aproxima do black metal, diga-se de passagem) e intervenções certeiras onde canta de forma mais grave, o que produz uma dinâmica muito eficiente. E seu trabalho no baixo é competente, deixando o brilho para as guitarras. Mas o grande trunfo do Crypta é a espetacular baterista Luana Dametto. Se ela já chamava a atenção antes, Luana se solta de vez na Crypta e toca de forma fenomenal, com linhas intrincadas, rápidas e repletas de viradas. É impossível ouvir o álbum e não ficar impressionado com a verdadeira força da natureza que a baterista se releva a cada música.

O disco tem dez faixas, sendo uma delas uma breve introdução. “Starvation” abre o álbum e é a mais rápida do disco, e também uma das melhores do trabalho. “Possessed” entrega harmonias de guitarra e um riff com inspiração mais tradicional, e então se desenvolve em uma quebradeira irresistível. “Death Arcana” é uma composição fortíssima, com muitas variações de dinâmica e que cresce muito ao vivo, enquanto “Shadow Within” traz a dupla de guitarristas soando de forma fascinante. O tracklist inteiro é muito forte, com outros momentos de destaque como a pesadona e mais cadenciada “Under the Black Wings”, a poderosa “Kali”, a grandiosa “Dark Night of the Soul” e o encerramento com “From the Ashes”, maior hit do quarteto.

Com o apoio e o investimento da gravadora austríaca Napalm Records, que assinou com a banda e lançou Echoes of the Soul na Europa e nos Estados Unidos, a Crypta tem se destacado muito e conquistado um público que cresce a cada dia, comprovando a aceitação da sua música e mostrando o quanto o primeiro disco caiu nas graças do público. No Brasil, o álbum foi lançado pela Dynamo Records em CD jewel case, com encarte de dezesseis páginas trazendo todas as letras.

A qualidade desse primeiro álbum da Crypta justifica todos os elogios, pois trata-se de um disco excelente em todos os sentidos. O novo álbum da banda, intitulado Shades of Sorrow, será lançado em agosto, e a julgar pelas músicas já divulgadas, manterá o alto nível apresentado na estreia.

Rita Lee - Atrás Do Porto Tem Uma Cidade (1974)

 

Terceiro álbum de estúdio de Rita Lee e o primeiro com a banda Tutti Frutti, lançado em junho de 1974.

Faixas do álbum:

01. De Pés No Chão

02. Yo No Creo Pero...

03. Tratos À Bola

04. Menino Bonito

05. Pé De Meia

06. Mamãe Natureza

07. Ando Jururu

08. Eclipse Do Cometa

09. Circulo Vicioso

10. ...Tem Uma Cidade

MUSICA&SOM

Rita Lee - Fruto Proibido (1975)

Em 1975, é lançado Fruto Proibido pela Som Livre. O disco, que contém os sucessos "Agora Só Falta Você", "Esse Tal de Roque Enrow" e "Ovelha Negra", tornou-se um clássico do rock brasileiro, vendendo mais de 200 mil cópias na época, e dando a Rita o título de "Rainha do rock brasileiro"

Faixas do álbum:

01. Dançar Pra Não Dançar

02. Agora Só Falta Você

03. Cartão Postal

04. Fruto Proibido

05. Esse Tal De Roque Enrow

06. O Toque

07. Pirataria

08. Luz Del Fuego

09. Ovelha Negra

MUSICA&SOM

Em Fevereiro de 1981, Duran Duran lançou o single "Planet Earth"

Em Fevereiro de 1981, Duran Duran lançou o single "Planet Earth" (2 de fevereiro)

A faixa de dança de new wave dirigida por sintetizadores alcançou o #8 na Austrália, dando à banda seu primeiro hit Top 10 em qualquer lugar do mundo.

A música na vanguarda do chamado movimento New Romantic, fez grandes coisas na Austrália apesar da banda não fazer nenhum trabalho promocional lá.

Seu sucesso australiano foi baseado na força da reprodução de rádio e, em seguida, seu vídeo elegante dirigido pelo australiano Russell Mulcahy.

Quando a música começou a receber apoio na Austrália, Duran Duran decidiu que eles precisavam de ter alguma presença de TV lá em baixo, então foi sugerido que eles fizessem uma promoção de acompanhamento.

O baixista John Taylor admitiu no The A.V. Club, "essa foi a principal motivação para fazer aquele vídeo... para apoiar a música na Austrália. "

O single de estreia do Duran Duran foi lançado antes do seu auto-intitulado LP de estreia, e chegou ao pico em #12 no Reino Unido e #14 na Irlanda.

 

Em Fevereiro de 1980, o single do Vapors "Turning Japanese" estreou no UK Singles Chart em #73

Em Fevereiro de 1980, o single do Vapors "Turning Japanese" estreou no UK Singles Chart em #73 (3 de fevereiro)

Acredita-se que "Turning Japanese" se referia eufemisticamente à masturbação, embora o compositor e cantor de Vapors David Fenton negou essa afirmação em uma entrevista no VH1.

Ele disse, no entanto, que queria agradecer a quem inventou essa interpretação pela primeira vez, pois sentiu que o rumor picante sobre o que a música "realmente" significava pode tê-la ajudado a tornar-se um sucesso.

Quanto ao verdadeiro significado da música, Fenton explicou: "Tornar japonês são todos os clichês sobre angústia e juventude e se transformar em algo que você não esperava. "

O renomado produtor Vic Coppersmith-Heaven (The Jam, Black Sabbath) produziu o single e o seu álbum "New Clear Days".

A música foi até ao #1 na Austrália, #3 no Reino Unido, #4 na Irlanda, #6 no Canadá, #9 na Nova Zelândia e #36 nos EUA.

Em Fevereiro de 1980, o EP "Too Much Too Young - The Special A.K.A. Ao Vivo! ” estava em #1 no UK Singles Chart

Em Fevereiro de 1980, o EP "Too Much Too Young - The Special A.K.A. Ao Vivo! ” estava em #1 no UK Singles Chart (2 de fevereiro)

No lançamento original, a capa creditou os artistas como The Special A.K.A. com participação de Rico, enquanto a contracapa menciona e as gravadoras creditadas apenas The Specials.

O EP contou com "Too Much Too Young" (originalmente gravado no álbum "The Specials") com "Guns of Navarone" gravado ao vivo em Londres; e "Skinhead Symphony" - um medley de "Long Shot Kick De Bucket", "The Liquidator" e "Skinhead Moonstomp" - que foi gravado no Tiffany's em Coventry.

O disco liderou o UK Singles Chart por duas semanas, tornando-se apenas o segundo EP a chegar ao topo da parada, e também a primeira gravação ao vivo a chegar ao topo da parada desde "My Ding-a-Ling" de Chuck Berry em 1972.

Às 2:04, foi a música mais curta a alcançar o #1 no UK Singles Chart na década de 1980.