DISCOGRAFIA - NICU ALIFANTIS Prog Folk • Romania

 

NICU ALIFANTIS

Prog Folk • Romania

Biografia de Nicu Alifantis
Nascido em 31.05.1954 (Braila, Romênia)

NICU ALIFANTIS é um músico folclórico romeno nascido em 1954. Agora uma figura icônica da cultura pop romena, Alifantis foi um músico autodidata e um intérprete e compositor trabalhador de peças de teatro, que foi seu trabalho principal de 1972 a 1990, resultando em música para mais de 100 peças. Seguindo o rastro de pioneiros lendários do folk e ícones hippies como DORIN LIVIU ZAHARIA, MIRCEA FLORIAN e DAN ANDREI ALDEA, a carreira de Alifantis ganhou impulso em meados dos anos 70 ao ingressar no movimento/clube folk "Totuşi Iubirea" e especialmente ao incansavelmente tocando ao vivo; a última atualização na contagem oficial de shows do artista mostra 4.400. A essência do grande sucesso de Alifantis consiste em seu perpétuo desafio aos textos de poesia moderna como suporte para suas idéias musicais, sua encantadora voz peculiar e seu talento no violão.

Algumas das influências mais interessantes que podem ser discernidas na formação de Nicu Alifantis, além da referência geral ao folk internacional e local, são
1) o trabalho de DAN ANDREI ALDREA como músico folk, mas também como líder da banda Eclética Prog SFINX, que em sua era mais experimental / psicodélica no início dos anos 70, costumava tocar em peças de teatro, e cujo período progressivo sinfônico mais tarde teve novamente um grande impacto em Alifantis
2) o trabalho dos pioneiros da música eletrônica MIRCEA FLORIAN e ANDREI ENESCU e
3) o jazz local e jazz fusion, especialmente JOHNNY RĂDUCANU e MARIUS POPP.

O período de Alifantis que mais o aproximou da cena progressiva é o período de seus primeiros discos, final dos anos 70 e início dos anos 80. Ao lançar seu single de estreia em 1976, Alifantis tocava folk etéreo baseado em guitarra acompanhado por flauta e uma linha de baixo ocasional.
Mais tarde as suas ambições musicais cresceram e, ao desenvolver uma pequena unidade criativa com o flautista Sorin Minghiat e o guitarrista Evandro Rosetti, lançou as bases do seu projecto mais ambicioso, o épico progressivo "După Melci" (Snail Hunt). O conceito era escrever a música para o poema modernista de mesmo título (autor: Ion Barbu) e fazer os arranjos para uma banda de rock. A formação se tornou um "quem é quem" na cena progressiva romena, ao recrutar o tecladista do SFINX Nicolae Enache, o baterista e percussionista do PHOENIX Costin Petrescu e o baixista e guitarrista Ioan Oagăn. A música era uma rica mistura melódica de composições folk progressiva liderada por fortes linhas vocais e riffs de cordas acústicas, ondas de sintetizadores sinfônicos, harmonias vocais (incluindo um coro infantil) e instrumentos de sopro. Algumas analogias poderiam ser feitas com o Prog Sinfônico Italiano (PFM, FRANCO BATTIATO), NEKTAR, STRAWBS, EMERAUDE e especialmente com "Zalmoxe" do SFINX.
Após o lançamento de "După Melci" em 1979, o segundo álbum de estúdio (sem título, 1984) chega como uma virada para o mainstream, mas mantendo o talento artístico e a sensibilidade. Um caso "art-pop", o álbum mistura folk, rock acústico, pop, jazz vocal e bossa-nova em um produto final altamente realizado. Da nova equipe reunida para este álbum, o guitarrista Dan Bădulescu (ex-SFINX), o baterista Mihai Fărcaş (ex-prog bandas PROGRESIV TM e POST SCRIPTUM) e o tecladista Adrian Enescu merecem uma menção especial.
No final dos anos 80 e início dos anos 90, Alifantis se tornará mais popular, incluindo um flerte com o synth-pop. Desde meados dos anos 90 toca e grava exclusivamente solo ou com a banda de apoio ZAN, mantendo-se fiel à estética folk/pop acústica.

Embora famoso como baladista e trovador moderno, o curto envolvimento de Alifantis com o rock progressivo é um episódio essencial na história da cena progressiva romena, assinalando o fim da sua era clássica e produzindo a sua última obra-prima.

NICU ALIFANTIS discografia

---

NICU ALIFANTIS top albums (CD, LP, )

3.43 | 14 ratings După Melci 1979	3.75 | 4 ratings Nicu Alifantis 1984	4.00 | 5 ratings Piaţa Romană Nr. 9 1988	3.75 | 4 ratings Risipitorul De Iubire 1990
0.00 | 0 ratings Voiaj 1995 3.50 | 4 ratings Ia Toji Baladist 1993	4.00 | 1 ratings Cântece De Șemineu 2010

NICU ALIFANTIS Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

0.00 | 0 ratings Simphonicu 2005

NICU ALIFANTIS Videos (DVD, Blu-ray)

NICU ALIFANTIS Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

4.00 | 1 ratings 25 1998

4.67 | 3 ratings Vinyl Collection 2007

NICU ALIFANTIS Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, )

2.00 | 1 ratings Cîntec de noapte 1976

1.00 | 1 ratings Florian Pittis & Nicu Alifantis 1979

0.00 | 0 ratings Decembre 1992

DISCOGRAFIA - ALIENTAR Psychedelic/Space Rock • United States

 

ALIENTAR

Psychedelic/Space Rock • United States

Biografia de Alientar
Alientar é uma experiência sonora que varia da psicodelia sobrenatural ao funk, blues, prog e reggae locais - misturando livremente esses estilos em uma mistura altamente original. O som orgânico da banda é alimentado por ritmos intensos, trabalho de guitarra cósmico e paisagens sonoras requintadas.

Embora Alientar tenha sido comparado a bandas como Hawkwind, Phish, The Grateful Dead, Rush e Pink Floyd, sua música é muito eclética. Seu repertório abrange muitos gêneros musicais.

Os guitarristas Forest Coe e Jeremy Lathrop vinham tocando e escrevendo com o guitarrista Derk Hagedorn desde 1994, mas foi só quando foram apresentados a Jason Deppong que eles levantaram a cabeça e decidiram "compartilhar" uma visão musical particular com mais do que o vizinhos irritados. O tecladista Joseph Lemmer se juntou à banda alguns meses depois e o Alientar saiu de seu trailer para os palcos da região.

Alientar congelou pela primeira vez em um trailer remoto de um desfiladeiro nas profundezas das montanhas de Santa Cruz durante o verão de 1999, e foi descrito como "Aldous Huxley e Isaac Asimov tocando em Pompéia" - abrangendo uma mistura sônica que oscila de descarados épicos espaciais progressivos psicodélicos para trilhas sonoras psicobilly, tocando o que quiserem e deixando o público resolver os detalhes. Alientar tocou em alguns dos melhores e piores locais da Bay Area - desde o lendário Fillmore, Golden Gate Park e Frost Amphitheatre até bares de motociclistas encharcados de urina e exuberantes bares de divorciados.

Depois de várias compilações de CDs ao vivo e demo, Alientar lançou seu primeiro álbum pelo selo Alien Slut em 2004. Após cinco anos de colaboração e loucura, Joseph recobrou o juízo no início de 2006 e deixou a banda para seguir outros interesses, antes de projetar as gravações para Alientar's Lançamento de 2007, Martain Terrain contribuindo com seus sons para duas das nove faixas finais. Alientar continua com mais material novo em um ritmo febril, ansioso para gravar novamente.

ALIENTAR discografia

---

ALIENTAR top albums (CD, LP,)

3.55 | 4 ratings Alientar 2004

0.00 | 0 ratings Martian Terrain 2007

R0CK ART

 

Darkthrone – "Land Of Frost" 1988

 

 

Considerando que alguém como... digamos... Jandek, tem uma visão da vida como uma realidade sombria e sem sentido; nossos amigos noruegueses em todos aqueles grupos de Death/Black Metal, vivem em um mundo de fantasia quase tão inafirmativo e bobo quanto um Culto Cristão da Morte de OVNIs... mas com música melhor. Especialmente quando é tão lo-fi como este passeio alegre no permafrost da Tundra do Metal ártica.

Eles acham que estão nos assustando, mas seu mundo, francamente, idiota, de Game of Thrones não é nem de longe tão horrível quanto a vida retratada em qualquer gravação de Jandek.

Aquele álbum de Scot Walker com Sunn (((o é provavelmente o caminho a seguir para esses cabelos compridos. Uma colaboração de Jandek Death Metal ajudaria muito a diminuir um pouco a tolice.

Não muito diferente daquele álbum de colaboração de Metal com Mark.E Smith (Mutation?), que continuou a assustar um bando de Metalheads muito musculosos durante sua aparição.

Mesmo assim, gosto um pouco do Black Metal baseado em cassete de óxido férrico, com os valores de produção de Danny and the Dressmakers.

Eu poderia ouvir isso o dia todo, desde que eles não latissem estridentemente, aos quais tendem a se abaixar de vez em quando. Mantenham os vocais profundos no fundo, por favor, rapazes, e nada de suicídios ou assassinatos, por favor... nem grande, nem inteligente.

Tracklist:

A1 Land Of Frost 3:57
A2 Winds Of Triton 1:53
A3 Forest Of Darkness 4:32
A4 Odyssey Of Freedom 3:26
A5 Day Of The Dead 5:23

MUSICA&SOM

Mütiilation – "Satanist Styrken" (Self-Released) 1994

 

Se você pensou que Darkthrone era o epítome do Zero-Fi Black Metal, então você......compreensivelmente....não ouviu Mütiilation. Sentido: Uma banda francesa (!!?) de Black Metal que lançou um monte de fitas cassete em meados dos anos 90, até serem pescadas no lago lamacento e homenageadas com o lançamento de um de seus muitos álbuns inéditos em vinil e CD. Ainda soava como se tivesse sido gravado em um tambor de óleo rolando entre as pistas do orbital M25 de Londres, mas você poderia cobrar dinheiro por isso!... uma carreira acenava até que o líder da banda, Meyhna'ch... como ele se autodenominava, provavelmente Cedric Arnaud ou algo igualmente insípido na vida real ... até que Cedric se declarou morto e o grupo terminou.

Ele não estava realmente morto, é claro, então isso levou à reanimação de Mütiilation, como projeto solo de Meyhna'ch em 2001.

Tracklist:

A1 Skoger Av Onde Drom
A2 My Last Night Among Those Times
A3 Eternal Empire Of Majesty Death
A4 Infernal Holocaust In The Mourning Dawn

MUSICA&SOM

IPA - I JUST DID SAY SOMETHING

Atle Nymo – sax tenor, clarinete baixo Magnus Broo – trompete Mattias Ståhl – vibrações Ingebrigt Håker Flaten – contrabaixo Håkon Mjåset Johansen – bateria Por uma série de razões, a Escandinávia é atualmente um dos epicentros do jazz vívido e voltado para o futuro, muitas vezes marcado por um equilíbrio tentador entre forma e liberdade. Ao longo da última década, o quinteto IPA passou a incorporar o melhor desta sensibilidade volátil, o que faz sentido, já que a banda atrai seus músicos de conjuntos nórdicos definitivos, como Atomic, Motif, Trondheim Jazz Orchestra e The Thing. I Just Did Say Something é o quarto lançamento da IPA e é a declaração mais emocionante do quinteto até agora; é o trabalho de uma banda totalmente atenta ao seu próprio poder, enquanto investiga avidamente novos rumos. A IPA é fortemente influenciada pelo trabalho seminal dos anos 1960 de Don Cherry e Ornette Coleman. Harmonicamente livre, ritmicamente imprevisível e melodicamente sem verniz, o quinteto prospera na interação viva, com linhas que se cruzam rapidamente que se precipitam e colidem, desembaraçam, dividem e balançam! “Temos melodias, mas não melodias realmente estruturadas”, diz Nymo, um dos principais compositores da banda. “Definitivamente somos influenciados por Don Cherry. Vejo-nos como parte desta cena jazzística escandinava, mas estamos abertos a influências de todo o lado. Nós realmente cobrimos muito terreno.” As origens da IPA remontam a 2007, quando Nymo, Flaten e Johansen lançaram sua eletrizante interpretação do álbum Complete Communion de Don Cherry, de 1966 . Quando Broo uniu forças com o triunvirato no ano seguinte, nasceu a IPA. O quarteto apresentou-se com dois álbuns lançados em 2009 e 2011. No seu terceiro lançamento em 2014, Ståhl expandiu a banda para um quinteto e All About Jazz proclamou o conjunto, “um dos segredos mais bem guardados no fértil cenário musical nórdico. ” Com I Just Did Say Something o combo conquistou uma posição maior, capturando toda a amplitude criativa deste conjunto de estrelas

Ergo Sum – Mexico (1971, CD, France)

Tracklist:
1. Mexico (3:26)
2. I Know Your Mother (8:50)
3. Albion Impressions (5:24)
4. Lydie (1:00)
5. Night Road (3:05)
6. Unparalleled Embrace (3:05)
7. John's Nightmare (3:50)
8. Faces (6:20)
9. Second Rebirth (4:07)
10. All's So Comic (5:55)
11. Tijuana (3:40)
12. It's Me (2:02)
13. Mexico - Instrumental Version (1:00)

Musicians:
Bass – Edouard Magnani (11, 12), Max Touat (1 to 10, 13)
Drums – B.B. Brutus (11, 12)
Drums, Congas, Maracas, Percussion – B.B. Brutus (1 to 10, 13)
Electric Guitar – Michel Leonardi (1 to 10, 13)
Electric Organ [Hammond Organ], Electric Piano, Flute – Jean Guerin (11, 12)
Electric Violin – Roland Meynet (11, 12)
Flute, Piano [Wurlitzer], Grand Piano [Steinway], Electric Piano [Rhodes], Electric Organ [Hammond Organ] – Jean Guerin (1 to 10, 13)
Guest, Rhythm Guitar [Acoustic Rhythm Guitar] – Laurent Thibault (1 to 10, 13)
Guitar, Xylophone – Marc Perru (11, 12)
Violin – Roland Meynet (1 to 10, 13)
Vocals – Lionel Ledissez (11, 12)
Vocals [Vocal], Percussion, Bells [Sleigh Bells] – Lionel Ledissez (1 to 10, 13)

Anteriormente conhecido como Lemon Pie, este grupo foi formado pelo cantor Ledissez e pelo tecladista Guerin em 68, Ergo Sum lançou apenas um álbum em 71. Este álbum foi o primeiro do novo selo de Laurent Thibault, Theleme, e foi gravado nos famosos estúdios Herouville. Cantando em inglês, a voz de Ledissez era certamente um gosto adquirido (lembrando Chapman de Family), mas os muitos outros trunfos do grupo certamente compensavam isso: o violino de Meynet e a flauta de Guerin e o uso frequente de percussões enfeitavam sua mistura de rock e jazz, mas também não sendo realmente um grupo de jazz-rock. O grupo então gravou um single com uma formação bastante diferente e os últimos shows contaram com François Bréant e Perru (ex-Cruciferus e futuro artista solo), JM Truong (pré-Zao) e Marc Bertaux. Bréant e Perru formarão então o Nemo (não confundir com o grupo sinfônico francês dos anos 90) para um álbum de jazz-rock.

CRONICA - STRAY CATS | Stray Cats (1981)

 

Para STRAY CATS, a história começou em 1979 perto de Massapequa, leste de Nova York, sob a liderança do vocalista/guitarrista Brian Setzer, do baixista Lee Rocker e do baterista Slim Jim Phantom. Inicialmente, os STRAY CATS despertaram a indiferença dos seus compatriotas, o que os incentivou a atravessar o Atlântico para emigrar para Londres. É portanto do lado do Pérfido Albion (não tão traiçoeiro neste momento) que o trio se destaca ao multiplicar os concertos cheios de energia até aos ossos.

Sob a liderança de Dave Edmunds, em 1980 gravaram o seu primeiro single, “Runaway Boys”, que foi um verdadeiro sucesso: nº 1 na Finlândia, 3º na Bélgica e Holanda, 9º na Grã-Bretanha, 15º na Austrália, 20º na Irlanda. O Rockabilly de STRAY CATS seduziu muitos e o sucesso deste single é um bom presságio para o próximo lançamento do primeiro álbum. Este, sem título, foi coproduzido por Dave Edmunds e pelo próprio grupo, e lançado em fevereiro de 1981 pela Arista.

Verdadeira arma de sedução de massas com o seu lado cru e melódico, a sua propensão para estar completamente em sintonia com os anos 50, “Runaway Boys” dá o tom. Porque o resto do álbum é mais ou menos igual. “Rock This Town”, o segundo single do disco, é um verdadeiro hino do Rockabilly com uma força contagiante e cativante que é sustentado por um ritmo animado e suingante, um refrão inesquecível e unificador e que fez efeito na época: 9º na Alemanha , 3º na Bélgica e Holanda, 6º na Irlanda, 8º na Finlândia, 18º na Nova Zelândia, 38º na Austrália, depois 6º no Canadá, 9º nos EUA. O terceiro e último single do álbum, “Stray Cat Strut”, é um mid-tempo igualmente hino: muito melódico e contagiante, ao mesmo tempo indiferente e travesso, este título é realçado por um baixo muito presente, um ritmo groovy, coros leves que respondeu bem a Brian Setzer e também teve efeito: 11º na Grã-Bretanha, 7º na Holanda, 8º na Irlanda, 9º na Nova Zelândia, 20º na Finlândia, 57º na Austrália, depois 3º nos EUA e no Canadá. 

As outras faixas do álbum valem o desvio. “Fishnet Stockings” é uma composição agitada, frenética e anti-headline com suas guitarras cintilantes, com um espírito muito “de volta aos anos 50”. “Storm The Embassy” faz você bater os pés, tem um leve toque de sensibilidade superficial e não está muito longe do Garage-Rock com suas guitarras bem cruas. Rítmica e inebriante, “Rumble In Brighton” é tocada por Brian Setzer, que gratifica seu mundo com seu fluxo infernal de palavras, bem como guitarras quentes e ferventes. Quanto a “Wild Saxophone”, é uma composição escrita por 3 compositores externos ao grupo que se diferencia um pouco do resto do álbum pela sua atmosfera e ritmo exótico, pela presença de um saxofone que lhe confere um aspecto mais jazzístico e é realçado por um belo e elegante solo de guitarra.

5 covers estão presentes neste primeiro álbum do STRAY CATS. “Ubangi Stomp”, título de Warren SMITH datado de 1956, é bastante próximo do original e mostra um STRAY CATS como um peixe na água, tal como em “Jeanie, Jeanie, Jeanie” (título de Eddie COCHRAN cujas origens datam de volta a 1958), apresentada em uma versão brilhante, suingante e cativante. “Crawl Up And Die”, de Bill ALLEN & THE BACK BEATS, aparece aqui em uma versão mais áspera com a presença de um solo selvagem. "Double Talkin' Baby", de Gene VINCENT (1957), faz bater os pés e a convicção e sinceridade do grupo de Brian Setzer na sua interpretação são indiscutíveis. Por fim, o cover "My One Desire" de Rick NELSON, bastante cintilante, coloca o pé no início dos anos 60 (já que o original data de 1961) e a versão proposta por STRAY CATS é cool, casual.

Para um primeiro álbum, STRAY CATS acertou em cheio. O renascimento dos anos 50 é totalmente abraçado aqui e este delicioso epônimo de STRAY CATS desempenhou um papel importante no renascimento dos anos 50 que assolou o início dos anos 80. As composições e covers originais convivem harmoniosamente e, em cada ocasião, o grupo americano mostra toda a sua convicção, a sua paixão, o seu desejo. Repleto de músicas alegres, com energia positiva e contagiante, este primeiro álbum do STRAY CATS foi muito bem recebido no seu lançamento, pois foi número 1 na Finlândia, 2º na Nova Zelândia (e platina), 3º na Suécia, 4º na Holanda, 6º na Grã-Bretanha (e disco de ouro na chegada), 24º na Noruega e 41º na Austrália. Na América do Norte, não foi distribuído na época e foi somente com o sucesso da compilação Built For Speed  ​​em 1982 que finalmente foi disponibilizado em seus países. 

Lista de faixas:
1. Runaway Boys
2. Fishnets Stockings
3. Ubangi Stomp
4. Jeanie, Jeanie, Jeanie
5. Storm The Embassy
6. Rock This Town
7. Rumble In Brighton
8. Stray Cat Strut
9. Crawl Up And Die
10. Double Talkin’ Baby
11. My One Desire
12. Wild Saxophone

Formação:
Brian Setzer (vocal, guitarra)
Lee Rocker (baixo)
Slim Jim Phantom (bateria)
+
Gary Barnacle (saxofone)

Rótulo : Arista

Produtores : Stary Cats, Brian Setzer e Dave Edmunds