Artificial Language, banda de metal progressivo da Califórnia, revela o seu mais recente projecto musical, o EP “Distant Glow”, onde a banda embarca numa odisseia caracterizada pela diversidade estilística, profundidade emocional e habilidade técnica articulada com um som pesado e denso, muito apelativo aos fãs do mais moderno metal progressivo. Tomando influências de bandas como Leprous, Karnivool e Between the Buried and Me, Artificial Language aborda uma iniciativa que cativa pelas suas vozes privilegiadas, instrumentação camaleónica e intensidade rítmica e temática.
A banda é formada por Shay Lewis nos vocais, Charlie Robbins na guitarra solo, Victor Corral na guitarra base, Josh Riojas no baixo, Jonathon Simpson nos teclados e Jeron Schapansky na bateria. Juntos, formam uma equipa talentosa e coesa que oferece uma experiência musical que envolve e obriga a completar a audição do álbum.
Tematicamente, investiga dilemas existenciais, construções sociais e as consequências da escolha. Faixas como “Skinwalker” confrontam temas de manipulação e desilusão, propondo reflexões sobre as dinâmicas de poder que moldam nossas vidas. Este novo lançamento atende ao virtuosismo musical, habilidade de composição e visão criativa da banda, posicionando assim "Distant Glow" como um trabalho a ser reconhecido na cena do metal progressivo do momento.
A proposta
Ao longo do EP, a banda demonstra um notável domínio dos detalhes musicais, como evidenciado por performances magistrais em conjunto e vocais. Lideradas pelos vocais de Shay Lewis, cada faixa serve como uma tela para introspecção lírica e exploração sonora. No centro de "Distant Glow" está uma matriz de sons que funde elementos do metal progressivo com influências que vão desde a grandeza operística à complexidade frenética de bandas como Haken. Dividindo cada música, desde a enérgica abertura “Two Faced Star” até a corajosamente agressiva “Skinwalker”, este álbum explora temas de manipulação, escolha e reflexão existencial.
A abertura do EP, “Two Faced Star”, induz imediatamente um turbilhão de ritmos dinâmicos, melodias crescentes e trabalhos de guitarra complexos, preparando o cenário para a aventura auditiva que se desenrolará abaixo. Então, “Rain Follows” é uma explosão de energia com ritmos intrincados e intrincados que criam uma experiência auditiva rápida e dramática. Sua dinâmica artisticamente invertida provoca uma série de elevações climáticas, levando o ouvinte a uma viagem emocional. As guitarras com efeitos assumem protagonismo, partilhando o primeiro plano com uma dimensão lírica que acrescenta profundidade e complexidade à composição. Posteriormente, “Stranded” traz uma introdução quase folclórica tocada pela guitarra solo, que dá o tom de toda a peça. Esta linha composicional carrega consigo uma intensidade palpável que percorre a canção do início ao fim, envolvendo o ouvinte numa atmosfera de melancolia impregnada de um virtuosismo vocal lamentável. No entanto, o que torna esta faixa excepcional é a forma como ela combina essa emotividade com o poder de uma parede sonora criada com maestria pela colaboração perfeitamente sincronizada dos demais instrumentos. Antecipando o final, “House of Hoarded Sands” mais uma vez destaca a habilidade da banda em criar uma atmosfera distinta. Ao longo da música, são vivenciados diversos momentos climáticos que refletem a habilidade dos músicos na composição. A linha principal executada com precisão atua como um fio condutor que guia o ouvinte através de diferentes camadas de significado.
É evidente que os membros da banda trabalham em perfeita harmonia para alcançar uma peça que não seja apenas tecnicamente impressionante, mas que também ofereça uma experiência auditiva rica e emocionalmente gratificante.
E por fim, em “Skinwalker” você vivencia um momento mais calmo que antecipa o clímax final, mas é rapidamente impulsionado pela força das guitarras e escalas melódicas que evocam outros horizontes. Esta tática inteligente demonstra como a banda lida com os fundamentos musicais para oferecer uma perspectiva nova, poderosa e nítida. A bateria contribui com uma intensidade marcante e um ritmo sincopado que se funde com o ritmo da faixa de forma vibrante. O grande final do EP cumpre o seu propósito ao criar um momento de impacto que procura envolver profundamente o público e prolongar a experiência. Essa música se destaca como uma das que mais lembram o estilo do Tool em todo o EP, uma conquista notável para a banda.
Conclusão
Além de suas proezas técnicas, o EP carrega um peso emocional, com letras comoventes e vocais que ressoam em um nível mais profundo. A exploração temática acrescenta camadas de profundidade à música, convidando ao envolvimento intelectual e emocional com o material. Até o arco narrativo do EP é bem elaborado, com cada faixa contribuindo para uma experiência narrativa coesa que mantém aqueles que vivenciam este trabalho engajados do início ao fim. A habilidade técnica exibida ao longo do álbum é excepcional, com um intrincado trabalho de guitarra, ritmos dinâmicos e uma execução virtuosa que cativa a cada passo.
