The Rising Sun

 

Desta vez, para a minha faixa da semana, farei algo um pouco diferente. Em vez de focar em uma gravação específica , vou explorar cerca de uma dúzia de versões diferentes da mesma música: The House of the Rising Sun. 

O Sol Nascente tem um significado especial para mim. Foi a primeira coisa que tocamos quando nossa banda sem nome montou nosso equipamento pela primeira vez no salão do clube juvenil local, no outono de 1970. Naquele primeiro ensaio toquei meu órgão eletrônico e conseguimos recriar o som de The Animais muito bem. Como eu estava adivinhando os acordes e era a única coisa que conseguia tocar no órgão, isso foi incrível. Nossa apresentação naquele dia me convenceu de que tocar em uma banda amadora realmente seria divertido e foi, realmente foi.

 

Barriga de Chumbo

As origens de A Casa do Sol Nascente são obscuras. Pode ter sido uma canção folclórica inglesa escrita no século XVIII e levada para a América por imigrantes das Ilhas Britânicas. A gravação mais antiga conhecida é dos Apalaches e data de 1934. A primeira versão disponível no Spotify é a gravação de 1941 de Woody Guthrie  que dá início à minha playlist Rising Sun. Esta é uma música folk/blues comum em um tempo 4/4 e sem muita melodia. Nele, a cantora alerta outras meninas para não serem desencaminhadas, como ela foi, por bêbados e jogadores. Embora as palavras não digam isso, a maioria das interpretações assume que a mulher é uma prostituta e a Casa do Sol Nascente é o bordel em que ela trabalha.

Lead Belly gravou Rising Sun  em 1944. Sua versão também está em compasso 4/4 e ainda não tem muita melodia. Desta vez, porém, é cantada do ponto de vista de um homem que quer salvar a sua irmã mais nova de uma vida de miséria na Casa do Sol Nascente. E tem uma sensação country rock, bem diferente da versão folk mainstream de Woody Guthrie.

Então, em 1947, um cantor e guitarrista negro americano de country blues chamado Josh White escreveu uma nova música para The Rising Sun e mudou um pouco a letra. A maioria das apresentações subsequentes da música são baseadas na versão de Josh White, incluindo o arranjo de banjo de 1958 de Pete Seeger. Agora a música está no compasso 6/8 e ouvimos pela primeira vez a melodia alegre e familiar aos ouvintes modernos.

Joan Baez gravou uma versão particularmente cativante de Rising Sun em 1960. Com apenas um violão e sua voz clara e suave, ela torce o coração do ouvinte com a história de uma mulher cuja vida foi cheia de tristeza e miséria. A música folclórica no seu melhor.

No ano seguinte, o cantor folk Dave Van Ronk ensinou The Rising Sun a Bob Dylan e tanto Van Ronk quanto Dylan o gravaram. A versão de Van Ronk não tem uma fórmula de compasso óbvia; os acordes mudam no ritmo do canto comovente, que vagueia no estilo folclórico tradicional do dedo no ouvido. (É música, Jim, mas não como as paradas pop saberiam.) A versão de Dylan é uma versão direta da música, mas inconfundivelmente Bob Dylan, o cantor folk, como era em 1961.

The Animals

A versão mais famosa de Rising Sun  (pelo menos no Reino Unido) é a dos The Animals , gravada em 1964. Eric Burdon disse que a banda aprendeu a música com um cantor folk da Nortúmbria, Johnny Handle, e não com a faixa de Bob Dylan como tem sido frequentemente sugerido. Foi descrito como “o primeiro sucesso do folk-rock”, o que resume perfeitamente a mistura de folk, rock e pop que o tornou tão bem-sucedido. The Animals'  Rising Sun foi o single número um no Reino Unido e nos EUA e ganhou o prêmio Grammy Hall of Fame em 1999. Também deixou uma marca indelével em Crotchety Man.

Houve inúmeras outras capas de Rising Sun. A playlist do Spotify inclui versões de outros seis artistas: Marianne Faithfull fez uma versão folk/pop/clássica lenta que lembra canções folclóricas francesas; Tim Hardin ofereceu uma versão folk/blues muito agradável e apaixonada; houve uma versão de rock psicodélico de Frijid Pink que obteve considerável sucesso nas paradas europeias; houve duas entradas nas paradas de música country, incluindo uma versão country/pop acelerada de Dolly Parton; George Melly deu-lhe um tratamento cool jazz; e Jimmy Nail cantou como uma balada tradicional.

Então parece que The House of the Rising Sun é uma música folk/blues/country/pop/rock que também recebeu tratamentos perfeitamente aceitáveis ​​de jazz e baladas da velha escola. É a faixa definitiva para destruir o gênero. Ouça. Você não vai gostar de todas as versões, mas será boa para sua educação, eu prometo. E eu nem mencionei o arranjo de heavy metal de 2013 do Five Finger Death Punch…

Recomendação Musical - Herman Brood in Vitesse (1975)

 Herman Brood in Vitesse (1975)

Isso é finíssimo, um Rock 'N Roll da Holanda com elementos de Funk/Soul70s.

Herman Brood in Vitesse

(1975)

Conheci esse som há uns anos atrás. Quando a música é boa a gente não esquece

Nº1 Walls and Bridges — John Lennon, Novembro 16, 1974

 Producer: John Lennon with the Plastic Ono Nuclear Band / Little Big Horns and The Philharmonic Orchestrange

Track listing: Going Down on Love / Whatever Gets You Thru the Night / Old Dirt Road What You Got / Bless You / Scared / #9 Dream / Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox) / Steel and Glass / Beef Jerky / Nobody Loves You (When You’re Down and Out) / Ya Ya

16 de novembro de 1974
1 semana

Imagine , o primeiro triunfo comercial solo de John Lennon, ocorreu durante um período de harmonia e felicidade em sua vida pessoal. O próximo topo das paradas de Lennon, Walls and Bridges , ocorreu quando ele estava perto de atingir o fundo do poço.

Após o sucesso de Imagine , Lennon mais uma vez fez uma curva estilística à esquerda. Seu álbum duplo de 1972, Some Time in New York City , que teve o apoio de Elephants Memory no estúdio e Mothers of Invention no show, estagnou no número 48 e apresentou alguns dos materiais mais fracos de sua carreira, enquanto Mind Games , seu O álbum de 1973 marcou um retorno aos sons do estilo Imagine e alcançou o nono lugar, mas ainda não estava totalmente à altura artisticamente.

Em março de 1973, Lennon começou a lutar com o Serviço de Imigração dos EUA, que tentava deportá-lo por causa de uma condenação britânica por drogas de cinco anos. Meses depois, ele se separou de sua esposa Yoko Ono e passou pelo que chamou de “um fim de semana perdido”, um período em que Lennon viveu os excessos do rock 'n' roll ao máximo, muitas vezes bebendo muito. A separação temporária deveria durar seis meses, mas acabou durando três vezes mais. Durante este período, a companheira constante de Lennon foi May Pang, que anteriormente havia trabalhado como assistente pessoal para ele e Ono. Pang ainda recebeu o crédito de "coordenador de produção" em Walls and Bridges .

Embora Lennon e Ono estivessem separados na época, eles se falavam ao telefone diariamente. Na verdade, a separação deles alimentou grande parte do material de Walls and Bridges , incluindo a faixa “Going Down on Love” e “Scared”. Diz Ono: “Tive muito a ver com o fato de estarmos separados. Havia muitas mensagens para mim nessas músicas.”

Lennon gravou Walls and Bridges no Record Plant em Nova York durante o verão de 1974. “Foi um período difícil para John”, acrescenta Ono. “Mas mostrou que, embora ele estivesse passando por um período de trauma pessoal, isso não o afetou criativamente.”

O desespero de Lennon é aparente em “Whatever Gets You Thru the Night”, que contou com a participação de Elton John nos teclados e backing vocals. (O roqueiro britânico também cantou harmonia em “Surprise, Surprise”.) “John prometeu a Elton que se 'Whatever Gets You Thru the Night' chegasse ao primeiro lugar, ele se apresentaria com ele no Madison Square Garden”, diz Ono.

Com certeza, Lennon marcou seu primeiro single número um (tornando-se o último dos ex-Beatles a fazê-lo) com “Whatever Gets You Thru the Night”, no momento em que Walls and Bridges ascendia ao topo da parada de álbuns. Na Noite de Ação de Graças de 1974, Lennon juntou-se a Elton John no palco, onde cantaram “Whatever Gets You Thru e Night”, “Lucy and the Sky with Diamonds” e “I Saw Her Standing There”. (A última faixa foi lançada como lado B do single número um de Elton John em 1975, “Philadelphia Freedom”.) Seria a última apresentação de Lennon no show.

Elton John não foi o único convidado em Walls and Bridges . Harry Nilsson contribuiu com backing vocals para “Old Dirt Road” (Lennon produziu o álbum Pussycats de Nilsson de 1974 ) e o filho de Lennon, Julian, tocou bateria em “Ya Ya”.)

A arte da capa de Walls and Bridges consistia em pinturas que Lennon havia feito quando tinha 11 anos. “Isso foi muito importante para John”, diz Ono, “porque tinha muito a ver com a música do álbum. Ele estava realmente mergulhando em sua juventude e extraindo emoções dela.”

OS CINCO MELHORES
Semana de 16 de novembro de 1974

1. Walls and Bridges, John Lennon
2. Photographs & Memories, His Greatest Hits
Jim Croce
3. It’s Only Rock ‘N Roll, The Rolling Stones
4. Holiday, America
5. Not Fragile, Bachman-Turner Overdrive

Nº1 It’s Only Rock ‘N Roll — The Rolling Stones, Novembro 23, 1974

 Producers: The Glimmer Twins

Track listing: If You Can’t Rock Me / Ain’t Too Proud to Beg / It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It) / Till the Next Goodbye / Time Waits for No One / Luxury / Dance Little Sister / If You Really Want to be My Friend / Short and Curlies / Fingerprint File

23 de novembro de 1974
1 semana

It's Only Rock 'N Roll é importante por vários motivos. Primeiro, marcou o último álbum dos Rolling Stones com o guitarrista Mick Taylor e contou com a estreia dos Stones de seu eventual substituto, Ronnie Wood of the Faces. Foi também o primeiro álbum produzido pelos Glimmer Twins, pseudônimo adotado pelo vocalista Mick Jagger e pelo guitarrista Keith Richards.

Não foi um momento particularmente feliz para os Stones quando as sessões começaram em novembro de 1973 no Musicland Studios de Munique. “Havia muitas drogas, o que tornava tudo um pouco difícil”, diz Andy Johns, que dividiu as tarefas de engenharia com Keith Harwood. “Não foi muito divertido trabalhar com esses caras. Certamente não foi tão divertido quanto Exile on Main St. , e o material não era tão bom.”

A faixa-título, que eventualmente se juntaria às fileiras de “Satisfaction” e “Brown Sugar” como um dos hinos mais conhecidos da banda, foi creditada a Jagger-Richards, mas há rumores de que a música foi na verdade escrita por Jagger e Wood. no porão deste último. No encarte do álbum, Wood é creditado como a “inspiração” para a música. A faixa apresentava Kenny Jones dos Faces na bateria, em vez de Charlie Watts dos Stones, e o grande R&B Willie Weeks no baixo, em vez de Bill Wyman.

No entanto, as outras faixas do álbum apresentavam a formação principal dos Stones, muitas vezes aumentada pela variedade usual de músicos externos. Por exemplo, Billy Preston, conhecido por seu trabalho com os Beatles , tocou em “If You Can't Rock Me”, “Ain't Too Proud to Beg” e “Fingerprint File”. Diz Johns: “Billy foi fantástico. Ele estava em turnê com eles como banda de abertura antes desse disco, então acabou tocando nessas sessões.” Outros músicos externos apresentados no álbum incluíam os tecladistas Nicky Hopkins e o músico de longa data dos Stones, Ian Stewart, bem como o percussionista Ray Cooper da banda de Elton John.

Além dos nove originais do álbum, os Stones optaram por fazer um cover do hit do Temptations de 1966 , “Ain't Too Proud to Beg”, mas não foi a primeira escolha de Richards. “Keith sempre quis cantar 'Drift Away', de Dobie Gray”, diz Johns. “Eles tentaram por quatro ou cinco dias, mas nunca funcionou. Ronnie estava lá para isso e Mick Taylor não, então eu meio que presumi que Ronnie estaria na banda.”

Em sua quarta semana na parada, It's Only Rock 'N Roll alcançou o primeiro lugar, tornando-se o quinto líder da carreira dos Stones. A parada de uma semana no cume deu-lhe a duvidosa distinção de ter sido a estadia mais curta dos Stones no topo.

Em 12 de dezembro, menos de um mês depois de It's Only Rock 'N Roll atingir o número um, os Stones anunciaram oficialmente que Taylor havia deixado o grupo devido a diferenças criativas.

OS CINCO MELHORES
Semana de 23 de novembro de 1974

1. It’s Only Rock ‘N Roll, The Rolling Stones
2. Photographs & Memories, His Greatest Hits, Jim Croce
3. Holiday, America
4. Not Fragile, Bachman-Turner Overdrive
5. Cheech & Chong’s Wedding Album, Cheech & Chong

Pretenders' 'Relentless': ganha novas músicas de um dos grandes cantores do rock

Relentless é o primeiro álbum novo do Pretenders em três anos, depois de Hate for Sale de 2020 , e é apenas a quinta coleção de material novo do grupo a chegar neste século. Isso é um pouco enganador, já que a principal impulsionadora dos Pretenders, Chrissie Hynde, também lançou três CDs solo ostensivos durante esse período, mais recentemente o criminalmente subestimado Standing in the Doorway , de 2021, uma coleção sublime de covers de Bob Dylan. Além disso, os lançamentos do Pretenders são todos realmente CDs de Hynde e vice-versa, já que os álbuns creditados de qualquer forma sempre foram dominados por seu material e tocados por ela e pelos músicos com quem ela escolheu trabalhar na época.

Para Relentless , que chegou em 15 de setembro de 2023, e é o 12º álbum lançado com o nome dos Pretenders, a agora septuagenária cantora optou por fazer parceria com apenas uma das pessoas que a ajudaram a fazer Hate for Sale : James Walbourne, seu protagonista guitarrista desde 2008. Assim como naquele álbum anterior, o novo traz ele como coautor de todo o material com Hynde; ele também toca vários instrumentos, incluindo mellotron, diversos outros teclados e guitarra.

Stephen Street, que produziu Hate for Sale e também ¡Viva El Amor! , foi suplantado nesse papel pelo músico e compositor Welch David Wrench, que também toca vários instrumentos em diversas faixas. O baterista Martin Chambers, que tem se apresentado frequentemente nos Pretenders desde sua fundação em 1978 e apareceu no Hate for Sale , é substituído no Relentless por Kris Sonne. Também se foi o baixista Nick Wilkinson, cujo instrumento é tocado aqui por Chris Hill e, em duas faixas, por Dave Page. O novo álbum conta ainda com a participação do multi-instrumentista Carwyn Ellis, que não apareceu no último CD dos Pretenders, mas fez a primeira turnê com o grupo em 2012.

Apesar de todas essas mudanças, não há reviravoltas musicais em Relentless . Parece que enquanto Hynde permanecer no controle, os álbuns do Pretenders provavelmente manterão o mesmo som distinto, que emprega ganchos abundantes; melodias fortes; instrumentação muscular influenciada pelo rock de garagem; e o mais importante, os vocais autoritários e instantaneamente reconhecíveis de Hynde.

Relentless abre com “Losing My Sense of Taste”, um título que parece inspirado em Covid até ouvir a letra, que acaba por preocupar o discernimento estético e parecer autobiográfica. “Eu nem me importo com rock and roll”, canta Hynde. “Todos os meus antigos favoritos parecem cansados ​​e velhos/Minha coleção inteira agora parece um desperdício/Estou perdendo o paladar.” Talvez ela estivesse apenas tendo um dia ruim quando escreveu isso porque Relentless soa como o trabalho de alguém que ainda ama rock e tem um gosto musical incrível.

Assista a banda tocar a faixa em um clube em Nova York em agosto

A faixa de abertura não é a única que parece ser obra de alguém que está passando por um dia difícil. Em “A Love”, Hynde canta “Tenho medo, medo todos os dias”, por exemplo, enquanto “Merry Widow” a encontra confidenciando: “Eu tive um amor, mas o ciúme, a vaidade significava que o amor nunca poderia existir”. Em “I Think About You Daily”, que apresenta um arranjo de cordas de Jonny Greenwood do Radiohead, ela confessa: “Isso só me deixa triste, coisas que escaparam/eu tratei você muito mal”.

E em “Look Away”, ela canta, “Acho que às vezes seria melhor se eu tivesse nascido cega/Então eu não teria essas imagens sombrias passando pela minha mente”.

O álbum não é tão melancólico como a letra pode sugerir, no entanto, porque a música - uma mistura bem equilibrada de rocks vigorosos e baladas cadenciadas - mantém os procedimentos otimistas. “Let the Sun Come In”, o primeiro single do álbum, e “A Love” são quase tão cativantes quanto o clássico do grupo de 1982, “Back on the Chain Gang”, enquanto a sonhadora “The Copa” apresenta o tipo de violão que você pode encontrar em um álbum de Chris Isaak. Durante todo o filme, você não ouvirá nada que diminua a reputação de Hynde como um dos maiores e mais emotivos vocalistas do rock.