Kendrick Lamar - untitled unmastered. (2016)

 

untitled unmastered. (2016)

Kendrick Lamar

untitled unmastered , por razões óbvias, é o álbum mais cru de Kendrick Lamar até hoje. Exceto isso, tenho dificuldade em acreditar que ele foi essencialmente imaginado como uma coleção de outtakes. Ironicamente, tem o fluxo mais contínuo já ouvido em um álbum de Lamar. A música encontra pontos em comum na exploração menos bombástica dos mesmos temas sócio-políticos encontrados em To Pimp a Butterfly do ano passado . Tudo isto, apesar de estas peças terem sido produzidas de forma independente em sessões que duraram três anos. Diga o que quiser; o hype do homem é bem merecido. Uma compilação de outtakes se tornou um dos álbuns de hip-hop mais carismáticos e comentados do ano. Loucura.

Parte da razão pela qual To Pimp a Butterfly foi um álbum tão incrível foi o fato de que nenhuma despesa foi poupada. Havia ali o tipo de orquestração pop insana que eu provavelmente associaria primeiro aos Beatles ou aos Beach Boys no seu melhor - o fato de eu estar fazendo esse tipo de comparação deveria atestar o espaço de Kendrick no diálogo musical atual. De qualquer forma, untitled unmastered quase significa uma admissão de que Kendrick reconhece que qualquer álbum após TPAB provavelmente teria parecido uma decepção aos ouvintes, por outro lado. Quanto mais ele poderia ter levado seu som? Tenho certeza de que obteremos uma resposta a essa pergunta com o tempo, mas, por enquanto, Untitled Unmastered oferece um lado de seu trabalho que pode ter sido prejudicado pelo bombástico de seu último álbum.

Embora a produção aqui ainda seja realmente interessante, repleta de grooves de jazz evidentes e backing vocals encorpados, é tão descontraída em contraste com o disco principal. A qualidade crua e orgânica aqui tem suas vantagens. Embora possa ser difícil relaxar ouvindo To Pimp a Butterfly , o mesmo não pode ser dito de Untitled Unmastered . O álbum demonstra sem esforço que grande mistura pode ser extraída do hip-hop e do jazz. O fato de os outtakes de Kendrick Lamar conseguirem se encaixar em um pacote coerente é provavelmente o que mais o distingue da maioria dos álbuns de compensação desse tipo. Até mesmo a estranha batida trap de "untitled 07" segue perfeitamente o jazz suave de "untitled 06". Até mesmo as interrupções elétricas no início de “untitled 05” (alguém mais se lembra de John Carpenter ?) Funcionam lindamente no fluxo do álbum. Eu sinto que esse tipo de fluxo mágico indescritível vem da influência do jazz de Kendrick. Ninguém deu uma olhada em Kind of Blue com um pente de dentes finos para dar-lhe o ritmo perfeito. Simplesmente aconteceu.. Kendrick é um mestre absoluto em seu ofício, e a magia do álbum é um subproduto natural disso.

As composições de untitled unmastered podem ser relativamente inconsistentes em comparação com os álbuns completos "reais" de Kendrick, é consistentemente impressionante, muito mais do que qualquer compilação outtake tem o direito de ser. A maior estrela aqui, é claro, é o próprio Kendrick, que mostra tanto de sua personalidade, jogo de palavras intrincado e desempenho vocal meticuloso que é difícil acreditar que essas faixas foram originalmente descartadas como extras.

PS: Talvez eu esteja lendo demais sobre as coisas, mas acho bem interessante que o álbum se chame untitled unmastered . Entendo que é uma descrição bastante literal do pacote, mas considerando a predileção de Kendrick por temas raciais de marginalização e a história da escravidão nos EUA, isso pode pintar o título sob uma luz diferente. Então, novamente, posso estar lendo as coisas longe demais.

Ella Fitzgerald - Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Song Book (1961)

Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Song Book (1961)

Ella Fitzgerald

Quando estive revisando esses álbuns do Songbook, concentrei-me principalmente nas composições, porque é assim que elas são estruturadas, mas o problema aqui é que o Sr. Arlen é basicamente um cara pop direto (embora bastante talentoso).

Então, vamos falar sobre a voz de Ella Fitzgerald. Ela atinge aquele ponto ideal onde a) tudo é tecnicamente perfeito, mas b) ela está colocando um pouco de jazz ("Between the Devil and the Deep Blue Sea"), e também c) ela está atuando (comédia: "Let's Take a Walk Around the Block", tragédia: "I Gotta Right to Sing the Blues"). Quando ela me diz para esquecer meus problemas e ficar feliz, eu escuto .

Assemblea Musicale Teatrale – Marilyn (1977, LP, Italy)

Tracklist:
A1 Marilyn 3:08
A2 America 3:18
A3 Gli Indiani 3:18
A4 Tutto È Spettacolo 2:55
A5 Le Condoglianze 3:32
A6 La Città Futura 2:21
B1 Festa 2:28
B2 Carlo Marx 5:53
B3 Ribellarsi È Giusto 3:37
B4 Amica Dolce, Amico Caro 3:00
B5 I Ricchi 3:50

Musicians:
Bass, Piccolo Flute, Acoustic Guitar – Bruno Biggi
Drums – Gino Ulivi
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Gianni Martini
Guest – Carlo Capelli, Deborah Koopperman, Giovanni Pezzoli, Marcella Inga, Mauro Malavasi, Renzo Spinetti
Keyboards – Ezio Cingano
Percussion, Vocals – Alberto Canepa
Vocals – Lilly Iadeluca
Vocals, Harmonica, Acoustic Guitar – Giampiero Alloisio

Algemona Quartetto - Ian Carr – Algemona Quartetto & Ian Carr (1982, LP, Italy)

Tracklist:
A1 Ghanaba 8:18
A2 For Miles And Miles 3:55
A3 Pensando A Un'Anima (Canzone Per Rosa) 8:20
B1 Canzone Per Il Sud 5:08
B2 The Human Factor 5:14
B3 Erodani 1:56
B4 Campo Primo 10:52

Musicians:
Acoustic Bass – Toni Armetta
Drums – Roberto Altamura
Piano – Andrea Alberti
Tenor Saxophone – Stefano Frosi
Trumpet – Ian Carr

CRONICA - EDGAR BROUGHTON BAND | In Side Out (1972)

Este é o 4º ^Lp da Edgar Broughton Band, impresso em 1972, ainda por conta da Harvest. A banda inglesa ainda é formada pelo guitarrista/vocalista Edgar Broughton, o baixista Arthur Grant, o baterista Steve Broughton e o guitarrista/tecladista Victor Unitt.

In Side Out segue os passos de seu antecessor homônimo com um folk rock psicodélico pesado.

Composto por 12 peças, abre com “Get Out of Bed / There's Nobody There / Side by Side” um folk desesperado com excessos do hard rock que, com o aparecimento da gaita, dá uma ideia das orientações do quarteto. Na verdade, o disco parece ser influenciado pela música americana entre o country e o Southern Rock que consegue sentir a vida ao ar livre. E country, está presente em quase todas as músicas: a rústica “I Got Mad”, “Totin' This Guitar” e “The Rake”, o lindo interlúdio “Sister Angela”, a arrepiante “They Took It Away”, a estridente garagem folk “Gone Blue” com aromas de blues. Sem esquecer das baladas que são a tranquila “Double Agent”, a nostálgica sonhadora “Chilly Morning Mama” com refrões rock e a evasiva “Homes Fit for Heroes” onde a gaita traz profundidade.

Mas o LP dura 11 minutos de “It's Not You”. Título de hard acid rock cheio de querosene feito de riffs sincopados de Diddley e solos elétricos cativantes de seis cordas.

O caso termina com a balada melancólica “Rock 'n' Roll” só para dar boa noite às crianças.

Em suma, um disco que não tem nada de revolucionário, mas que pode ser cativante.

Títulos:
1. A) Get Out Of Bed B) There’s Nobody There C) Side By Side  
2. Sister Angela         
3. I Got Mad  
4. They Took It Away           
5. Homes Fit For Heroes      
6. Gone Blue 
7. Chilly Morning Mamma   
8. The Rake   
9. Totin’ This Guitar 
10. Double Agent      
11. It’s Not You         
12. Rock ‘N’ Roll

Músicos:
Edgar Broughton: voz, guitarra
Arthur Grant: baixo, voz
Steve Broughton: bateria, voz
Victor Unitt: guitarra, voz

Produção: Edgar Broughton Band

CRONICA - ERIC QUINCY TATE | Eric Quincy Tate (1970)

 

Pouca gente sabe disso hoje em dia, mas ERIC QUINCY TATE foi um dos primeiros grupos da história do Southern Rock. Este grupo americano formado em 1967, de qualquer forma, contribuiu (com muitos outros, certamente) para lançar as primeiras bases do Southern Rock quando começou a fazer cuspir as guitarras e a seção rítmica do baixo/bateria.

Tendo tido a oportunidade de ser descoberto por um certo Tony Joe White, ERIC QUINCY TATE lançou seu primeiro álbum de estúdio, sem título, em 1970. O disco em questão foi produzido por Jerry Wexler, Tom Dowd e Tony Joe White. Também foi distribuído pelo selo Cotillion.

Todas as faixas deste primeiro álbum foram escritas e compostas por ERIC QUINCY TATE e a música oscila entre o Blues-Rock e o Soul, destacando também instrumentos como piano e metais. O grupo americano liderado pelo vocalista/baterista Donnie McCormick e pelo guitarrista Tommy Carlisle misturou notavelmente os dois gêneros em títulos como “Stonehead Blues”, pontilhado de metais, com um groove infernal e contagiante, bastante copioso e rico no plano melódico, " When I'm Gone", com seu ritmo e melodias contagiantes e cativantes, que ainda tem um lado viciante e hit, fazendo você querer irresistivelmente voltar para ouvi-lo uma e outra vez (Nota do editor: pode muito bem matar o suspense desde o início, é o meu favorito do disco), "Ain't It A Bummer", fortemente ancorado na sua época mas muito eficaz com os seus arranjos simples mas perfeitos, bem como a sua propensão para levar à coragem. A curta balada “I Want 'Cha” também vai nesse sentido e, carregada de emoção, elegantemente arranjada, vai direto ao ponto. Dito isto, ERIC QUINCY TATE não se limita a este tipo de títulos. O grupo oferece, por exemplo, o mid-tempo Makes No Difference, uma peça de puro Soul composta com delicadeza com canto sóbrio mas imperial e consegue, graças aos seus arranjos, transportá-lo para outro tempo (em qualquer caso, em comparação com o Século XXI), para fugir do mundo moderno, ou mesmo "On The Loose", em que os metais estão muito presentes e que é puxado para cima pela voz ranzinza e determinada de Donnie McCormick. Respirando ao máximo a América, “Try A Little Harder” se inclina para o estilo Country-Rock ao mesmo tempo em que exibe os primeiros traços do Southern Rock e chama a atenção por ser focado na melodia, por destacar o know-how que fazem os músicos, seu senso de delicadeza. na composição. ERIC QUINCY TATE também oferece com “The Bream Are Still Biting In Ferriday” um Blues bastante melodioso com um ritmo fresco e confortável, reforçado por algumas notas de gaita criteriosamente destiladas e muito agradável ao ouvido. Mais pegajosa, “Comin' Down” é um Blues com toques jazzísticos muito ancorados em sua época, caracterizado por melodias arrepiantes e coros encantadores. O lado jazzístico é ainda mais acentuado em “Licence To Love”, peça da qual os músicos aproveitam (e teriam errado em se abster, dado que tinham rédea solta) para se entregarem a uma alegre jam.

Este primeiro álbum de ERIC QUINCY TATE é globalmente coerente, homogéneo (embora com algumas nuances pronunciadas à direita e à esquerda), sem embelezamentos, com canções bem montadas, de qualidade, em fase com os ares da época. ERIC QUINCY TATE mostrou um potencial interessante ali. Se este álbum não entrou no Top nacional da época, ainda contém alguns elementos proto-Southern Rock que contribuíram, pelo menos em parte, para lançar as bases de um género que prosperaria ao longo da década de 70, a ponto de de se tornar parte integrante da herança musical americana. Só por isso, este grupo merece ser considerado, respeitado e reabilitado ex post.

Tracklist:
1. Stonehead Blues
2. I Want ‘Cha
3. Try A Little Harder
4. On The Loose
5. Makes No Difference
6. When I’m Gone
7. Comin’ Down
8. Hooker House
9. The Bream Are Still Biting In Ferriday
10. Ain’t It A Bummer
11. License To Love

Formação:
Donnie McCormick (vocal, bateria)
Tommy Carlisle (guitarra)
David Cantonwine (baixo)
Joe Rogers (gaita, teclado)

Rótulo : Cotilhão

Produtores : Jerry Wexler, Tom Dowd e Tony Joe White

CRONICA - STARCASTLE | Starcastle (1976)

 

STARCASTLE é um grupo americano da cidade de Champaign em Illinois, assim como REO SPEEDWAGON.Formado em 1969, STARCASTLE começou a se apresentar sob os nomes PEGASUS e MAD JOHN FEVER antes de adotar o nome definitivo com que iria acontecer. Ele ainda teve que esperar até 1974 para encontrar uma gravadora disposta a lhe dar uma chance. O grupo de Illinois assinou com a Epic naquele ano.

STARCASTLE teve a particularidade de contar em suas fileiras 6 músicos, entre eles o vocalista Terry Luttrell, que foi o primeiro vocalista do REO SPEEDWAGON e até participou da gravação do primeiro álbum deste último antes de sair, após uma discussão com outros integrantes do grupo . Foi finalmente em fevereiro de 1976 que o primeiro álbum sem título do STARCASTLE foi lançado.

STARCASTLE evolui nas esferas do Rock Progressivo e seu primeiro álbum está muito imbuído da influência do YES, mas também do GENTLE GIANT, KANSAS, STYX (o da época). Além disso, o cantor Terry Luttrell não canta como fez no primeiro álbum do REO SPEEDWAGON em 1971 e, como resultado, tem uma voz bastante próxima da de Jon Anderson. O Rock Progressivo oferecido pelo STARCASTLE é relativamente calmo, sofisticado com músicas que levam você a uma viagem. Dois exemplos são particularmente óbvios. “Lady Of The Lake” é uma peça musical de 10'26 de comprimento que conta com coros aéreos apoiando Terry Luttrell (quando ele intervém), é focada na melodia, virtuosismo e os músicos nunca perdem a oportunidade de convidar para convidar para uma viagem mágica O órgão , o moog e os sintetizadores ocupam bem o espaço sonoro, tecendo melodias majestosas que combinam bem com as texturas sutis e sofisticadas da guitarra, as inúmeras mudanças de ambientação, o que o torna um sucesso magistral. “Sunfield”, que se estende por 7'35, é uma peça bastante melodicamente colorida, quente nos seus arranjos subtis e, graças à sua estrutura de geometria variável, consegue cativar e manter em suspense. Em menor grau, "Forces" é o arquétipo da peça de Roc Progressivo com a sua estrutura em camadas, a sua propensão para realçar as qualidades instrumentais dos músicos através de longas extensões instrumentais, um ritmo que muitas vezes varia, para levá-lo numa viagem que o ouvinte . Depois, “Elliptical Seasons” é um título arejado e altivo introduzido por guitarras folk secas, seguido da chegada dos teclados e depois do canto apoiado por coros que aumentam a pressão até o solo penetrante no meio do caminho que torna a música um pouco mais Rock e o todo. é bom, mas não excepcional. Rock progressivo melódico orientado e caracterizado por inúmeras mudanças de tom, o mid-tempo “To The Fire Wind” luta para convencer e o refrão não se firma. Finalmente, 2 instrumentais estão presentes neste primeiro álbum do STARCASTLE: se “Stargate” tem a aparência de um interlúdio bastante refinado e elegante com suas melodias bem arranjadas que progridem para um crescendo, “Nova” é focada no ritmo, bastante tribal até e revela-se construído de forma inteligente com a chegada de teclados e guitarras que tornam o conjunto mais melódico e chamam mais atenção.

No geral, este primeiro álbum do STARCASTLE é bastante satisfatório, mesmo que não seja necessariamente unânime, especialmente entre alguns fãs do YES que viam este grupo americano como uma espécie de YES-bis. Porém, STARCASTLE foi mais que isso e os músicos mostraram grande maestria, uma certa classe também, mesmo que não seja o ápice absoluto do Rock Progressivo. Na altura, este primeiro álbum dos STARCASTLE teve o seu pequeno sucesso em termos de popularidade já que subiu para o 95.º lugar na Billboard dos EUA, onde permaneceu durante 15 semanas, o que pareceu então ser um encorajador primeiro passo à vista do futuro.

Tracklist:
1. Lady Of The Lake
2. Elliptical Seasons
3. Forces
4. Stargate
5. Sunfield
6. To The Fire Wind
7. Nova

Formação:
Terry Luttrell (vocal)
Matthew Stewart (guitarra)
Stephen Hagler (guitarra)
Gary Strater (baixo, moog Taurus)
Herb Schildt (piano, órgão, sintetizadores)
Stephen Tassler (bateria)

Rótulo : Épico

Produtores : Tommy Vicari e Norm Kinney

CRONICA - LITTLE RIVER BAND | First Under The Wire (1979)

 

Ao dividir a conta com os Eagles no auge de sua glória, o prestígio da Little River Band sem dúvida subiu um degrau nos Estados Unidos, sua terra natal. Os australianos e o gigante americano também encontraram uma situação bastante semelhante: no auge da popularidade, as tensões internas minavam cada vez mais as relações entre os membros, a ponto de comprometer a própria existência do grupo. De forma mais anedótica, o LRB também acabara de perder seu baixista George McArdle, que se voltou para a religião. Ele não será substituído imediatamente, e o LRB convocará dois baixistas para a gravação deste quinto álbum. Por sua vez, como para descontrair, Beeb Birtles e Graham Goble lançaram alguns singles em dupla, imitados por Glenn Shorrock. Este trio infernal, no entanto, nunca foi tão forte como quando estava completo, e a natureza, como muitas vezes acontece, fez as coisas com maldade: os dois guitarristas apresentavam uma superioridade inegável na sua escrita, e mesmo que no seu registo esbelto, Birtles era um ótimo cantor, Shorrock, ele - esse assassino - deixou claro seu lugar e ganhou todos os holofotes assim que segurou o microfone. Carismático, abençoado com um tom prodigiosamente único e caloroso – aliado a uma maestria admirável – Glenn Shorrock era insubstituível.

Como exceção à regra, é o guitarrista David Briggs quem fará os bons negócios do grupo neste disco com o single “Lonesome Loser”. Esta canção dificilmente poderia seguir outro caminho que não esta subida tranquila ao sexto lugar que arrebatou no ranking americano. Nesta peça de soft rock está toda a receita da clássica Little River Band: o refrão melódico, o esplendor das harmonias vocais - tão arejadas quanto se queira -, sem esquecer o bom humor, e claro, a admirável interpretação de Shorrock. Este último conseguiu impor duas de suas composições, por um lado “The Rumour” – uma peça cativante com toques country rock – e por outro a balada gospel “Cool Change” que servirá como segundo single. Grupo irredutível a um único estilo, como muitos grupos de sua época, no terceiro single "It's Not A Wonder", o LRB conviveu com uma abordagem mais áspera, numa veia de boogie rock, na qual Shorrock ainda estava perfeitamente à vontade de uma forma mais registro agressivo. No outro extremo do espectro, em uma melodia melancólica com alguns vôos de notas, entre balada e mid-tempo, “Mistress Of Mine” deu à cantora a oportunidade de ser mais persuasiva. Beeb Birtles, por sua vez, pegou o microfone em três faixas. A primeira, “By My Side” apresenta um groove bem Westcoast, com um baixo estrondoso, uma melodia suave e refrões generosos como deveria ser; a segunda, a balada bem arejada “Middle Man” foi tocada em dueto com Shorrock; e por fim, “Man On The Run”, que é um título rock, com leves toques disco nos arranjos, um testemunho dos tempos.

Mas para ter a noção completa do que o trio Shorrock / Birtles / Goble pôde fazer quando enterrou o machado, teremos que nos referir à peça central deste disco: em duas partes, uma instrumental, bastante progressiva, composta pelo guitarrista David Briggs ; a outra desenvolvida com maestria por Graham Goble, “Hard Life” é uma peça épica e intensa, com uma estrutura complexa e frequentes mudanças de direção. O tom é mais pesado que o normal, as partes de guitarra de Briggs são particularmente brilhantes, às vezes flertamos com o hard rock, mas os coros estão sempre lá para suavizar as arestas. Esta é uma das peças mais ambiciosas do grupo, um pouco como “Light Of Day” do álbum anterior. O tipo de título que torna um álbum imprescindível, que este First Under The Wire é para qualquer admirador do grupo, como os anteriores. Foi também um dos dois maiores sucessos do grupo nos Estados Unidos, com um milhão de cópias vendidas em apenas quatro meses.

Títulos:
01. Lonesome Loser
02. The Rumour
03. By My Side
04. Cool Change
05. It’s Not A Wonder
06. Hard Life (prelude)
07. Hard Life
08. Middle Man
09. Man On The Run
10. Mistress Of Mine

Músicos:
Glenn Shorrock: vocais, backing vocals
Beeb Birtles: vocais, guitarra, backing vocals
Graham Goble: guitarra, backing vocals
David Briggs: guitarra
Derek Pellicci: bateria
+
Clive Harrison: baixo
Mike Clarke: baixo Peter
Sullivan: piano
Peter Jones: piano
Barry Quinn: vibrafone
Bill Harrower: saxofone
John Boylan: violão

Produção: John Boylan, Little River Band

Rótulo: Capitólio