Billy Idol - 67 Inches of Billy Idol [12 inch singles] (2021)

Junto com Duran Duran, Billy Idol foi um dos primeiros jovens artistas pop/rock a alcançar enorme sucesso no início dos anos 80 devido ao advento da MTV. Misturando sua boa aparência de bad boy com uma mistura atraente de ganchos pop, atitude punk e batidas dançantes, Idol rapidamente alcançou o estrelato antes que uma vida difícil atrapalhasse brevemente sua carreira e quase se mostrasse fatal. Nascido William Michael Albert Broad em 30 de novembro de 1955, em Middlesex, Inglaterra, o jovem mudou-se com sua família por um breve período em Nova York antes de retornar à Inglaterra. Depois de uma passagem pela Universidade de Sussex que durou apenas um ano, Broad passou a fazer parte de um grupo de punk rockers adolescentes que se tornaram amigos e seguiram os Sex Pistols, informalmente conhecidos como Bromley Contingent. (Outro membro do grupo era Siouxsie Sioux, eventual líder do Siouxsie & the Banshees.)

Não demorou muito para que Broad percebesse que ele também poderia ser o vocalista de uma banda punk e assumisse o nome de Billy Idol logo depois. Depois de uma temporada tocando guitarra em um grupo chamado Chelsea (curiosamente, o grupo contava com o futuro guitarrista do Clash, Mick Jones, e o futuro guitarrista do Damned, Brian James), o Idol largou a guitarra e pegou o microfone; ele então recrutou o baixista Tony James, o baterista John Towe e o guitarrista Bob Andrews para formar a Geração X em 1976. Nomeada em homenagem a um livro de bolso dos anos 1960, a banda assinou um contrato de gravação com Chrysalis logo depois (Towe foi substituído pelo novo baterista Mark Laff) e lançou o o hino "Your Generation" no final de 1977. Uma aparição no Top of the Pops ajudou o single e sua estreia autointitulada em 1978, esta última produzida por Martin Rushent. A banda lançou mais dois LPs, Valley of the Dolls em 1979 e Kiss Me Deadly dois anos depois, antes de se separar.

Decepcionado com o fim da Geração X, Idol mudou-se para Nova York, onde seguiu carreira como artista solo. Juntando-se ao empresário do Kiss, Bill Aucoin, o Idol lançou o EP Don't Stop de 1981 (composto por um cover do hit "Mony Mony" de Tommy James dos anos 60 e um par de faixas remixadas da Geração X), que ajudou o cantor a marcar outro disco. lidar com a gravadora de sua antiga banda, Chrysalis. O Idol encontrou o colaborador e parceiro perfeito no guitarrista e sósia de Johnny Thunder, Steve Stevens, e lançou uma estreia autointitulada em julho de 1982. Um par de vídeos atraentes para as faixas "White Wedding" e "Dancing with Myself" (este último um remake de uma composição da Geração X) teve grande destaque na MTV, com ambos os clipes focando no cabelo espetado e loiro oxigenado do Idol e no sorriso de escárnio de Elvis. A estreia eventualmente obteve certificação de ouro e preparou o cenário perfeito para o grande avanço comercial do Idol, Rebel Yell, de 1984.

Rebel Yell se tornou o álbum mais vendido de sua carreira do cantor (eventualmente ganhando disco de platina duplo), gerando grandes sucessos da MTV/rádio como a faixa-título do álbum, "Eyes Without a Face" e "Flesh for Fantasy", estabelecendo Idol como atração principal da arena nos Estados Unidos. Mas com o enorme sucesso vieram muitas distrações, o que impediu o Idol de lançar um novo álbum de estúdio até três anos depois de Rebel Yell.

Entrevista com Billy Idol 
Por Alexander Laurence
(6/02/2008)
Billy Idol é uma lenda do punk. Ele foi o cantor da Geração X, uma das bandas punk originais de Londres. Eles foram a primeira banda punk a estar no Top of The Pops e fazer uma turnê pelo Japão. Ele também foi uma das primeiras estrelas do rock do Reino Unido a se mudar para os EUA e ter outra carreira solo por aqui. Ele se tornou uma das primeiras estrelas da MTV, com seu cabelo loiro espetado característico. Seu álbum, Rebel Yell (1983), foi um grande sucesso.

Billy Idol, agora com 52 anos, parece tão bom como sempre. Ele planeja lançar uma coleção de grandes sucessos com quatro novas faixas e mais turnês no verão de 2008.

Perguntei se ele já viu algum do Bromley Contingent. Ele disse que tocou com Siouxsie e The Banshees há alguns anos no Inland Invasion. Era de manhã cedo para Billy. Ele estava acordando e estávamos conversando durante suas trocas de guarda-roupa e maquiagem.

Ele nasceu William Broad em 1955. A Inglaterra ainda era sombria naquela época, ainda afetada pela Segunda Guerra Mundial. Quando Idol tinha três anos, sua família se mudou para Long Island, Nova York, por cinco anos. Ele se lembrou de que a América daquela época tinha muito mais cor. Ele disse: “Tínhamos dois canais na TV e na América você tinha cinco”.

Quando voltou ao Reino Unido, Billy era fã dos Beatles. O primeiro single que ele comprou foi “She Loves You” em 1963 e ficou em primeiro lugar por dois meses. Ele ficou deprimido quando Dave Clarke Five tirou o topo das paradas. Naquela época, Billy me disse, não havia lojas de discos. Então você comprava discos em lugares que tinham máquinas de lavar por sete centavos.

Ele se lembrou de uma época em que JFK visitou Londres e o viu passando de carro. Billy Idol também tinha visto o Black Sabbath antes de lançar seu primeiro álbum.

Quando eles começaram a Geração X, Tony James tinha 24 anos e o guitarrista Bob Derwood tinha 17. Naquela época, Tony James parecia muito mais velho. Eles o chamavam de “Velho Tony”. A Geração X estava no programa de Marc Bolan. Eles conheceram Marc Bolan. O equipamento deles não chegou ao estúdio, então eles puderam pegar emprestado equipamentos de outras bandas. Derwood usou a guitarra de Marc Bolan na versão ao vivo de “Your
Generation”. A maioria dos produtores estava mais preocupada com David Bowie, que estava morando em Berlim e fazia seu programa de TV há algum tempo. Marc garantiu que a Geração X continuasse. Bolan morreu algumas semanas depois.

Sempre me perguntei quem inventou o visual do cabelo espetado. O Idol afirmou que Johnny Rotten foi o primeiro a fazer isso. Billy Idol é definitivamente um dos criadores do movimento punk.
A Geração X é uma das poucas bandas que as crianças descobrem ano após ano quando entram na cultura punk rock. [extraído do blog portátil-infinito ]

Este post consiste em FLACs extraídos de cinco singles de 12" e um de 7" da minha coleção, apresentando versões estendidas de seus sucessos mais populares, incluindo "White Wedding", "Hot In The City" e "Mony Mony". Arte completa e scans de rótulos estão incluídos para todos os singles, junto com uma capa personalizada para minha compilação de 67" (veja à esquerda).

Não tem certeza de onde vem o título? Depois é só fazer a matemática! 

Meu único arrependimento é nunca ter comprado a versão de 12" de "Flesh For Fantasy", mas comprei a versão de 7".  

Toquei White Wedding até a morte quando foi lançado em 1982 e foi minha primeira introdução ao Mr Idol (Generation X não estava na minha playlist na época). 

Decidi disponibilizar cada single para download, para aqueles que desejam preencher lacunas em sua coleção. Caso contrário, você encontrará todos os singles na minha compilação de 67".

MUSICA&SOM

White Wedding  (12" Single)

A - White Wedding (Parts 1 & 2) [Extended Version]

B - White Wedding (Part 2)

Link

Rebel Yell (12" Single)

A - Rebel Yell

B1 - White Wedding (Parts 1 & 2)

B2 - Crank Call

Link

Dancing With Myself (12" Single)

A- Dancing With Myself [Extended Version]

B - Love Calling [Dub Version]

Link

Eyes Without A Face (12" Single)

A - Eyes Without A Face

B1 - The Dead Next Door

B2 - Hot In The City [Extended Version]

Link

Mony Mony (12" Single)

A - Mony Mony [Hung Like A Pony]

B1 - Shakin' All Over [Live]

B2 - Mony Mony [Live]

Link

Flesh For Fantasy (7" Single)

A - Flesh For Fantasy [Edit]

B - Daytime Drama

Link                               

FADOS do FADO...letras de fados...

 

A noite do nosso amor

José Fernandes Castro / Armando Machado *fado maria rita*

Repertório de Alda Branca

A noite do nosso amor

Já não tem a mesma cor

Nem corre já, tão veloz

Perdeu o mel da doçura

Que nos levava à loucura

Quando o mundo eramos nós

Tomada p’la solidão

A noite perdeu paixão

E vai morrendo sózinha

A noite do nosso amor

Perdeu luz, perdeu fulgor 

Já não tem a cor que tinha

A noite do nosso amor

Foi o romance maior 

Do tempo do nosso agrado

Teve rimas de verdade

Teve até a intensidade 

De dois fados num só fado

O nosso amor de vulcão

Saudosa recordação 

Dum passado arrasador

Transformou-se em nostalgia

Porque perdeu a magia 

Da noite do nosso amor

A noite do nosso fado

Fernando Peres / Fontes Rocha *fado isabel*

Repertório de Tiago Simões

Vivi horas de pecado

Minutos de desespero
Na noite do nosso fado
Que sabe quanto eu te quero

A noite veste o meu peito 

Doce mistério em saudade
Resto dum sonho desfeito 

Desejo de outra verdade

O beijo que te quis dar 

Era fogo de desejo
Era todo o verbo amar 

Alma inteira num beijo

A noite do nosso fado 

Veste de sonhos a rua

A noite do regresso

José Fernandes Castro / Cavalheiro Júnior *fado porto*
Repertório de Nelson Duarte

Numa noite de cantigas
Reencontrei felizmente
Um amigo de verdade;
Entre palavras amigas
Relembramos ternamente
Os tempos da mocidade

A bola sempre no pé
O calção já sujo e roto 

O cabelo em desalinho
Um livro que se não lê
Porque os tempos dum garoto 

Perdem-se pelo caminho

De quando em vez, uma asneira
Sabendo que o pai daria 

Um ensino, ou um açoite
E a mãe, boa conselheira
Com o seu manto, lá ia 

Aconchegar nossa noite

Lembrar momentos reais
É descobrir ternamente 

O prazer de renascer
E com amigos leais
O passado é mais presente 

Pois recordar, é viver

Vive no nosso passado 

Na minha vida e na tua

Raccomandata Ricevuta Ritorno - Per... Un Mundo Di Cristallo - 1972

 

Obra italiana esquecida, banda formada nos anos 70, esse disco possue ótimas passagens acústicas, influências de Jazz e musica tradicional italiana, obra prima!

5UU’s - Hungers Teeth - USA - 1994

 

Banda americana de Rock In Opposition, que executa com excelência uma musica totalmente de vanguarda.

Crack - Si todo hiciera Crack - Espanha - 1979

 

Rock Progressivo sinfônico da Espanha em proporções absurdas, belíssimas passagens acústicas e duetos incríveis de moog, piano e sintetizadores, uma jóia rara.

MUSICA&SOM

Bacamarte- Depois do Fim - Brasil - 1983

 

Banda brasileira, ícone do cenário progressivo brasileiro, mas se trata de uma infelizmente não muito lembrada por aqui. Excelente musicalidade, performance acima da média do guitarrista Mario Neto, com solos grandiosos e belíssimas passagens acústicas, vale destacar os vocais da cantora Jane Duboc, alias toda a banda executa com maestria seus instrumentos, recomendo.

MUSICA&SOM

Atmosphera - Lady Of Shalott - Israel - 1977

 

Banda de Israel, nos brinda com esse registro único e raro, som altamente sofisticado, nos remete ao velho Yes, principalmente nos vocais, vale a pena dar uma conferida!

MUSICA&SOM CD1

MUSICA&SOM CD2

New York Rock & Roll Ensemble - Faithful Friends (US 1969)

 

O New York Rock & Roll Ensemble foi uma banda de rock ativa no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, cuja música foi descrita como "rock barroco clássico". O grupo era conhecido por se apresentar com gravata branca e fraque (não smoking), normalmente usado por músicos clássicos.

A banda foi formada por três estudantes da Juilliard (Michael Kamen, Marty Fulterman – agora conhecido como Mark Snow – e Dorian Rudnytsky), bem como dois músicos de rock, Brian Corrigan e Clif Nivison. Rudnytsky indicou que enquanto estudantes da Juilliard, Kamen e Fulterman tocavam em uma banda de rock chamada "Emil & The Detectives", enquanto ele tocava em uma banda de rock chamada Invicta com Corrigan e Nivison, todos vindos de Toms River, Nova Jersey. Um amigo em comum e produtor musical sugeriu que todos os cinco abandonassem suas bandas atuais e formassem uma nova banda. Após o primeiro show do novo grupo em um baile de Halloween da Juilliard em 1967, eles assinaram contrato com a Atlantic Records, onde Ahmet Ertegün foi citado por um dos membros como tendo dito em tom de brincadeira: "Você toca todas as notas certas em todos os instrumentos errados."

Sua estreia na gravação foi o álbum homônimo de 1968, The New York Rock & Roll Ensemble, que quebrou a tradição ao usar instrumentos de música clássica em canções de rock e instrumentos de rock em peças clássicas. Essa fusão, ousada na época, impressionou tanto Leonard Bernstein que ele convidou o grupo para se apresentar em um de seus Concertos para Jovens com a Orquestra Filarmônica de Nova York, onde interpretaram sua canção de assinatura "Brandenburg", baseada no primeiro movimento do Quinto Concerto de Brandemburgo de Bach. Essa faixa mostrou o melhor do grupo, começando com uma interpretação direta da música de Bach (com dois oboés, guitarra e violoncelo), depois migrando para uma música rock, continuando a usar a música original de Bach como base.

Como Brandenburg era a música que mostrava a maior variedade de sua musicalidade, o grupo normalmente cantava essa música quando fazia aparições na televisão no The Tonight Show, no The Steve Allen Show e em outros programas de TV da época. Brandenburg apareceu no segundo álbum do grupo, Faithful Friends, que teve valores de produção mais elevados do que o primeiro e continha muitas das músicas que faziam parte de sua apresentação ao vivo. Seu terceiro álbum, Reflections, foi gravado antes de Faithful Friends e foi uma colaboração com o compositor grego Manos Hatzidakis como trilha sonora para um filme que nunca foi produzido. O grupo decidiu usar essa música já gravada, mas inédita, em seu último álbum Atlantic. Como este álbum foi um grande afastamento de suas raízes "clássicas/rock", aparentemente vendeu mal quando foi lançado e pelo menos um membro do grupo acreditou que isso prejudicou sua popularidade ao confundir sua base de fãs. Este álbum é agora o álbum mais vendido do grupo porque foi relançado na Europa e vendeu bem desde então. Em 2005 a banda grega Raining Pleasure lançou sua própria interpretação deste álbum. O guitarrista rítmico Brian Corrigan partiu após o terceiro álbum e depois de fazer parte da única aparição do grupo no filme, Zachariah, que trazia uma versão estendida da música "Gravedigger" de Kamen. A banda então encurtou seu nome para New York Rock Ensemble e mudou para Columbia. Lançado em 1971, Roll Over foi o álbum mais abertamente rock até hoje e, na época, o mais vendido. A turnê da banda para divulgar este álbum foi única porque, além dos encontros habituais na faculdade, a banda também tocou com as principais orquestras sinfônicas de todo o país, incluindo o Boston Pops e a Orquestra Sinfônica de St. 

Ao fazer esses shows, o grupo tocou um set sozinho e depois se juntou à orquestra para executar uma versão orquestral da música rock de Kamen "Anaconda" e da música "Winter Child" de Kamen, baseada na ária das Variações Goldberg de Bach. Os esforços de Kamen na composição orquestral (e na fusão do rock e da música orquestral) prepararam o terreno para seu trabalho posterior como compositor de filmes, bem como compositor, maestro e intérprete com Metallica, Eric Clapton e Pink Floyd. Seu último álbum foi Freedomburger em 1972. Logo após a turnê de divulgação deste álbum, a banda se dispersou. Kamen, acompanhado por Rudnytsky e outros músicos, fez uma última tentativa quando lançou New York Rock em 1973. "Winter Child" aparece nesse álbum. Os membros da banda nessa época eram Kamen e Rudnytsky, acompanhados por David Sanborn no saxofone, Larry Packer (ex-Cat Mother e All Night News Boys) na guitarra e violino, Dennis Whitted (mais tarde de Paul Butterfield e Bonnie Raitt) na bateria e Hank DeVito (mais tarde de "Hot Band" de Emmylou Harris) no pedal steel. Michael Kamen mais tarde ganhou fama por suas muitas trilhas sonoras de filmes e por seus já mencionados esforços de "fusão". Ele morreu em 2003. Marty Fulterman mais tarde adotou o nome de Mark Snow e ganhou renome por suas muitas trilhas sonoras e temas para programas de TV, mais notavelmente, Arquivo X. 

♣ Bass, Cello, Vocals -- Dorian Rudnytsky
♣ Keyboards, Oboe, Vocals -- Michael Kamen
♣ Lead Guitar, Vocals -- Clifton Nivison
♣ Rhythm Guitar, Vocals -- Brian Corrigan
♣ Drums, Oboe -- Martin Fulterman (Mark Snow)

01. I'm Too Busy 3:04
02. City 3:16
03. Asking Too Much 2:45
04. Trio Sonata No. 2 in G Major 0:52
05  Kite Song 2:20
06  Wait Until Tomorrow 3:50
07. Sing Lady Sing 3:15
08. Nel Cox 2:52
09. Thinking of Mary 3:05
10. Faithful Friends (And Flattering Foe) 3:07
11. Aria 1:04
12. Lazy Man 2:48
13. Brandenburg 5:20

The Third Estate - Years Before The Wine (Psychedelick Rock 1971-74)

 

Um "twofer", se preferir, de roqueiros folk progressivos da Louisiana. Esta coleção combina os álbuns "Years Before the Wine" (1974), "Agonistes" (o álbum inédito de 1973) e material bônus/demos caseiros que não viam a luz do dia há anos! Também contém um livreto de 28 páginas com extensas notas e fotos!

"Anos antes do vinho do Third Estate é um álbum conceitual psicodélico ambicioso e intrincado de 1974 sobre a Revolução Francesa que combina sons quentes do verão do sul (a banda era de Baton Rouge, Louisiana) com estruturas musicais barrocas. Não tema, o assunto sério é não é páreo para as composições fortes e a música leve e fluida.Os vocais impressionantes de Fae Ficklin na faixa-título são adoráveis, mas mesmo sem eles, este álbum mereceria seu status de clássico psicodélico. 

Uma produção austera e intimista, com uma saborosa guitarra fuzz, paisagens sonoras invertidas e um violão lindamente tratado, lembra a trilogia Ithaca/Agincourt/Friends da Inglaterra. O som da exploração é evidente em todos os lugares, à medida que a banda abre suas asas e harmonias gloriosas fluem. O álbum inédito gravado como Agonistes (1973) mostra que as gravações posteriores não foram por acaso. Pode ser considerado um dos álbuns folk/psicológicos mais sedutores que já ouvimos. Faixas bônus adicionais incluem singles e demos caseiras. O pacote de disco duplo com preço acessível inclui um livreto colorido de 28 páginas, com histórias de ambos os grupos pelo co-líder da banda Robert Everett, bem como letras de todas as músicas aqui incluídas."

THE THIRD ESTATE foi outro de uma longa linha de colaborações breves que resultaram em álbuns obscuros e de marca própria, gerados em campi universitários de todo o mundo no final dos anos sessenta e início dos anos setenta. No caso do Terceiro Estado, o campus era a Southeastern Louisiana University, e a música é bastante difícil de classificar. A 'banda' (se é que pode ser chamada assim) consistia no compositor/vocalista/guitarrista/baixista Robert Everett, no compositor/guitarrista Chas Harrell e no baterista/percussionista Jerry Lang. Esta era menos uma banda tradicional e mais uma amizade contínua entre Everett e Harrell que envolvia outros músicos quando necessário, embora os dois já tivessem gravado material inédito como THE ZEALOTS (mais tarde alterado para AGONISTES).

A música da banda é igualmente equilibrada entre guitarra acústica e elétrica, com forte ênfase na palhetada e dedilhado, mas também em composições altamente rítmicas e melódicas. Os temas líricos variam do nostálgico ao histórico, com o tema principal de seu álbum sendo de tendência histórica. Esse álbum é o lançamento de 1976, "Years Before the Wine", produzido com 500 ou 800 cópias dependendo de quem está contando a história, e com cada capa etiquetada à mão e única. O álbum relançado de 2006 (vinil) é acompanhado por um single contendo duas outras composições de Everett de 1968 e 1971, e as faixas de seu álbum foram gravadas entre 1973 e 1975, embora não tenham sido lançadas até 1976. O tema declarado do álbum é uma reflexão na Revolução Francesa de 1789, em que o “terceiro estado” representava praticamente todo o país, fora o clero e a nobreza; mas algumas das letras do primeiro lado são mais introspectivas e poéticas, e parecem apenas vagamente relacionadas com as do verso. Não há registro de que a banda tenha feito turnê ou existido de alguma forma notável após o lançamento de seu álbum. Everett, Lang e Harrell continuaram por alguns anos em diferentes formações de várias bandas cover regionais, mas todos seguiram para outras carreiras desde então. Hoje Everett é professor de ciências na Universidade da Flórida Central e ainda registra ocasionalmente. ♦

♦ Robert Everett: 6-String Electric, Acoustic Guitars, Bass, Piano, Organ, Maracas, Wind Chimes, Vocals
♦ Chas Harrell: 12-String Acoustic Guitars, 6-String Electric Guitars, Saws, Hammers, Vocals
♦ Jerry Lang: Drums, Guiro, Bells, Claves
♦ Fae Ficklin: Vocals 

CD1: (Years Before Wine 1974)
1a. Years Before the Wine - Destiny (4:44)
1b. Years Before the Wine - Overcast (5:35)
02. Useless Things (3:34)
03. Look at Me (8:42)
04. Kings (2:32)
05. Puppet City (8:07)
06. Think It's Time (4:40)
07. The Third Estate (5:31)

CD2: (Agonistes Unreleased Album 1973)
01.Agonistes Funeral
02.Sing His Song
03.Think About That
04.Sorrow's Death
05.The Sun and The season
06.Searching
07.Thought I Heard You Calling
08.Resurrection

Bonus
09.Thought I Heard You Calling (Single 1973)
10.Sing His Song (Single 1973)
11.Years Before Wine (Demo 1973)
12.Teenage Love (Recorded 1968)
13.Brand New Day (Recorded 1971)
14.Death of A Musican (Recorded 1971)

Ray Owen - Ray Owens Moon (UK Hardrock 1971, ex Juicy Lucy)

 

Ex-vocalista da banda britânica de rock progressivo de blues Juicy Lucy , Ray Owen deixou a banda e lançou seu próprio álbum solo em 1971. Comparado com sua carreira com Juicy Lucy, 'Moon' é um álbum de rock progressivo bem arranjado.

Retirou seu primeiro e único álbum solo autointitulado, lançado em 1971. Ray Owen foi o vocalista original da banda britânica Juicy Lucy, e apareceu em seu primeiro álbum autointitulado em 1969. Ele também foi membro da banda britânica " Chão da Morte" .  Ele deixou a banda, sendo seu substituto Paul Williams, e formou sua própria banda, com Dick Stubbs e Les Nicol nas guitarras, Ian McLean na bateria e Sid Gardner no baixo. 

Seu primeiro e único álbum, que é bastante raro e colecionável, foi lançado pela Polydor Records e trazia uma série de faixas carregadas de riffs realmente bons, além de uma versão impressionante de "Voodoo Child" de Hendrix, que Owen refaria no meados dos anos 90, quando reformou sua própria versão de Juicy Lucy. Sua carreira depois de Moon de Ray Owen é um grande mistério, já que nenhum registro pode ser encontrado de qualquer outra banda com a qual ele possa ter tocado depois. 

Como foi mencionado, ele reformou Juicy Lucy em meados dos anos noventa e lançou um álbum chamado "Here she comes Again" pela HTD Records, com três músicos desconhecidos, mas muito bons. Para que conste, Paul Williams também reformou outra versão de Juicy Lucy em meados dos anos noventa, sob o nome de "Blue Thunder".

01. Talk To Me  05:03
02. Try My Love  04:58
03. Hey Sweety  02:33
04. Free Man  03:05
05. Don't Matter  06:12
06. Voodoo Chile  04:45
07. Ouiji  04:53
08. Mississippi Woman  04:23
09. 50 Years Older  05:08