Big Brother & The Holding Company - Sex, Dope & Cheap Trills (US 1968)

 

O tempo de Janis Joplin na equipe de blues de São Francisco Big Brother and the Holding Co. alguns anos - tempo suficiente para gravar dois álbuns e se tornar um ponto de destaque que definiu uma era no Festival Pop de Monterey. Seu segundo álbum, Cheap Thrills, de 1968, tornou-se um marco do acid-rock graças ao barnburner “Piece of My Heart”, um cover sensual de “Summertime” e o cover épico e esmagador de “Ball and Chain” de Big Mama Thornton. Chegou ao número um e foi certificado ouro e poucos meses após seu lançamento, Joplin saiu para se tornar uma estrela solo.

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A nova compilação, Sex, Dope & Cheap Thrills, leva o título da proposta original da banda para o nome do LP (os quadrados da gravadora não aceitavam) e contém quase duas horas e meia de tomadas alternativas e gravações ao vivo da era Cheap Thrills. A maioria deles não foi lançada anteriormente. A gravação ao vivo de “Ball and Chain” apresenta uma batida mais pesada e os vocais duplos de Joplin – uma performance impressionante – seguida por aplausos excessivamente educados. 

As três tomadas alternativas de “Piece of My Heart” têm uma energia semelhante à versão mais familiar, mas mostram o quão vibrante Joplin estava nas sessões. E a primeira versão de “Summertime” do segundo disco captura uma performance brilhante que teria sido uma lenda se a banda não tivesse se desintegrado no final. 

Outros destaques incluem a emocionante “How Many Times Blues Jam”, uma versão extensa e lamentosa de “I Need a Man to Love” e uma versão carregada e comovente de “Combination of the Two”. Há também brincadeiras de estúdio, como Joplin gargalhando gloriosamente e dizendo: “Eu sabia que isso nos levaria a noite toda”, antes da nona tomada da excêntrica “Harry” e três tomadas de “Turtle Blues” nas quais Joplin fala sobre a sensação de a música.

Também notáveis ​​são as notas do encarte. Grace Slick, do Jefferson Airplane, lembra de Joplin como uma força vivaz e alegre e da banda Big Brother como tendo uma vibração “em casa”. Enquanto isso, o baterista Dave Getz oferece relatos animados de como fazer o álbum e trabalhar com o ilustrador Robert Crumb em sua problemática e icônica capa – e como esta última foi roubada apenas para ser vendida em leilão por um quarto de milhão de dólares. É o conteúdo bônus de Janis Joplin que você nunca imaginou que queria. Para uma banda que gravou um dos álbuns seminais de 1968, um ano muito importante na história do rock, o Big Brother & the Holding Company não recebe muito respeito. Seu segundo álbum, Cheap Thrills, de 1968, foi um grande sucesso popular e de crítica em sua época, mas grande parte do crédito geralmente é dado à vocalista, Janis Joplin, enquanto seus companheiros de banda são frequentemente considerados como também-rans que a montaram. casacos em seu dia ao sol. A coleção Sex, Dope & Cheap Thrills de 2018 é um excelente ponto de partida para uma reavaliação do Big Brother; apresenta 29 outtakes das sessões do Cheap Thrills, a maioria delas inéditas, junto com um número ao vivo de 1968, e à medida que as músicas evoluem em vários takes, elas dão uma imagem mais clara de quão importantes os músicos foram para o desenvolvimento criativo de Joplin, e vice-versa. -versa. Os guitarristas Sam Andrew e James Gurley pegaram a mistura de blues e psicodelia que era comum entre as bandas de São Francisco da época e deram-lhe um ataque forte e um sentido melódico aventureiro - um som distinto e estrondoso que era robusto e preenchedor de ambiente. com linhas de chumbo limpas passando por uma rocha gloriosamente suja. 

O baixista Peter Albin e o baterista Dave Getz formavam uma seção rítmica igualmente confortável com as facetas de rock e blues do grupo, e juntos criaram um som que era grande, mas também deixava espaço suficiente para a voz de Joplin. E embora Joplin tenha trabalhado com acompanhantes mais qualificados tecnicamente depois de deixar o Big Brother, ela nunca teve colaboradores mais simpáticos do que esses caras. Ela não soa como uma vocalista com um grupo de apoio atrás dela nessas faixas, ela faz parte de uma banda, e há um dar e receber e uma sensação de liberdade e possibilidade que é única em seu trabalho gravado enquanto ela coloca seu coração e alma nesta música. Embora a sequência salte para frente e para trás entre várias tomadas das músicas que compunham Cheap Thrills (junto com a música inédita deliberadamente boba "Harry" e algumas outras músicas abandonadas ao longo do caminho), as versões que compunham o produto final não estão incluídas, fazendo com que este conjunto pareça o material bônus em uma caixa que de alguma forma carece da atração principal. No entanto, se poucas dessas performances parecem visivelmente superiores ao que estava em Cheap Thrills, a abordagem ao vivo no estúdio permite que cada take tenha uma personalidade própria, e as mixagens de Vic Anesini são limpas e claras o suficiente para apreciar plenamente o interação entre os músicos, especialmente as guitarras de Andrew e Gurley. 

Cheap Thrills foi o álbum que fez de Janis Joplin uma das maiores estrelas de sua época (e com razão), mas Sex, Dope & Cheap Thrills nos lembra que ela não fez isso sozinha e é o trabalho de uma banda forte e memorável bem como um cantor de classe mundial. O álbum original: Cheap Thrills Cheap Thrills é um álbum de estúdio da banda de rock americana Big Brother and the Holding Company. Foi o último álbum deles com Janis Joplin como vocalista. Para Cheap Thrills, a banda e o produtor John Simon incorporou gravações de ruído da multidão para dar a impressão de um álbum ao vivo, com o qual foi posteriormente confundido pelos ouvintes. Apenas a música final, um cover de "Ball and Chain", foi gravada ao vivo (no The Fillmore em San Francisco).

Cheap Thrills alcançou o primeiro lugar nas paradas por oito semanas não consecutivas em 1968. História O Big Brother obteve uma atenção considerável após sua apresentação em 1967 no Festival Pop de Monterey, e lançou seu álbum de estreia, homônimo Big Brother and the Holding Company , logo depois. O sucessor, Cheap Thrills, foi um grande sucesso, alcançando o primeiro lugar nas paradas por oito semanas não consecutivas em 1968. 

A Columbia Records ofereceu à banda um novo contrato de gravação, mas demorou meses para ser assinado, pois eles ainda assinavam contrato com a Mainstream Records. O álbum traz três covers ("Summertime", "Piece of My Heart" e "Ball and Chain"). O álbum também conta com Bill Graham, que apresenta a banda no início de "Combination of the Two". O som geral cru do álbum captura efetivamente os shows energéticos e animados da banda. O LP foi lançado nos formatos estéreo e mono, sendo a prensagem monofônica original agora um item raro de colecionador. Arte e título A capa foi desenhada pelo cartunista underground Robert Crumb depois que a ideia original da capa da banda, uma foto do grupo nus na cama juntos, foi vetada pela Columbia Records. Crumb originalmente pretendia que sua arte fosse para a contracapa do LP, com um retrato de Janis Joplin enfeitando a capa. Mas Joplin - uma ávida fã de quadrinhos underground, especialmente do trabalho de Crumb - adorou tanto a ilustração de Cheap Thrills que exigiu que a Columbia a colocasse na capa. É o nono lugar na lista das cem melhores capas de álbuns da Rolling Stone. Posteriormente, Crumb autorizou a venda de cópias da capa, algumas das quais ele assinou antes da venda.

Em uma entrevista para a AIGA, o diretor de arte da Columbia Records, John Berg, disse ao professor de design Paul Nini: "[Janis] Joplin o encomendou e ela me entregou Cheap Thrills pessoalmente no escritório. Não houve mudanças com R. Crumb. Ele recusou a ser pago, dizendo: 'Não quero o lucro imundo da Columbia.'" Em pelo menos uma das primeiras edições, as palavras "HARRY KRISHNA! (D. GETZ)" são vagamente visíveis no balão de palavras do homem de turbante, aparentemente referindo-se a uma faixa que foi retirada da sequência final. As palavras "ART: R. CRUMB" as substituem. Inicialmente, o álbum se chamaria Sex, Dope and Cheap Thrills, mas o título não foi bem recebido pela Columbia Records.

Lançamento
Cheap Thrills foi lançado no verão de 1968, um ano após seu álbum de estreia, e alcançou o primeiro lugar nas paradas da Billboard em sua oitava semana de outubro. Manteve o primeiro lugar por oito semanas (não consecutivas), enquanto o single "Piece of My Heart" também se tornou um grande sucesso. No final do ano, foi o álbum de maior sucesso de 1968, tendo vendido quase um milhão de cópias. O sucesso, entretanto, durou pouco, pois Joplin deixou o grupo para seguir carreira solo em dezembro de 1968. Recepção crítica Em uma crítica contemporânea, John Hardin da revista Rolling Stone acreditava que Cheap Thrills faz jus ao seu título e é meramente satisfatório: "O que este disco não é 1) uma boa gravação de rock and roll bem produzida; 2) Janis Joplin em seus momentos mais altos e intensos; e 3) melhor que o disco Mainstream lançado no ano passado." Robert Christgau ficou mais entusiasmado em sua coluna para a Esquire e chamou-o de "primeiro esforço fisicamente respeitável" do Big Brother, já que "não apenas diminui a voz de Janis, mas também faz justiça a seus músicos sempre subestimados e em constante melhoria". Ele o considerou o terceiro melhor álbum de 1968 em sua votação na pesquisa da crítica da revista Jazz & Pop.

Em uma revisão retrospectiva, William Ruhlmann do AllMusic saudou Cheap Thrills como o "melhor momento" de Joplin e disse que soa como "uma cápsula do tempo musical [hoje] e continua sendo uma vitrine para um dos cantores mais distintos do rock". Marc Weingarten da Entertainment Weekly chamou-o de pico do blues rock, enquanto Paul Evans escreveu no The Rolling Stone Album Guide (2004) que o disco resume o acid rock "em toda a sua glória confusa e pseudo-psicodélica". Em 2003, Cheap Thrills ficou em 338º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone. A revista classificou-o anteriormente em 50º lugar na lista dos 100 melhores álbuns dos últimos 20 anos em 1987. Também está listado no livro 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer. Em 22 de março de 2013, o álbum foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e, portanto, foi preservado no Registro Nacional de Gravações para o registro de 2012. O álbum foi eleito o 163º melhor álbum da década de 1960 pela Pitchfork. 

Personnel
• Janis Joplin – vocals
• Sam Andrew – lead guitar, bass, vocals
• James Gurley – guitar
• Peter Albin – bass, lead guitar on 'Oh, Sweet Mary'
• Dave Getz – drums
• Robert Crumb – cover artwork

Disc One
01. Combination of the Two (Take 3)  05:33
02. I Need a Man to Love (Take 4)  8:05
03. Summertime (Take 2)  04:10
04. Piece of My Heart (Take 6)  04:55
05. Harry (Take 10)  01:12
06. Turtle Blues (Take 4)  04:46
07. Oh, Sweet Mary  04:23
08. Ball and Chain (Live, the Winterland Ballroom, April 12, 1968)  07:28
09. Roadblock (Take 1)  05:42
10. Catch Me Daddy (Take 1)  05:34
11. It’s a Deal (Take 1)  02:42
12. Easy Once You Know How (Take 1)  04:35
13. How Many Times Blues Jam  05:26
14. Farewell Song (Take 7)  05:02

Disc Two
01. Flower in the Sun (Take 3)  03:13
02. Oh Sweet Mary  06:55
03. Summertime (Take 1)  03:14
04. Piece of My Heart (Take 4)  04:07
05. Catch Me Daddy (Take 9)  03:15
06. Catch Me Daddy (Take 10)  04:22
07. I Need a Man to Love (Take 3)  07:08
08. Harry (Take 9)  01:11
09. Farewell Song (Take 4)  04:27
10. Misery’n (Takes 2 & 3)  03:58
11. Misery’n (Take 4)  04:58
12. Magic of Love (Take 1)  03:19
13. Turtle Blues (Take 9)  03:59
14. Turtle Blues (last verse Takes 1-3)  04:35
15. Piece of My Heart (Take 3)  04:32
16. Farewell Song (Take 5)  05:12

Bonus: The Original Cheap Trills Album, US 1968
01. "Combination of the Two" (Sam Andrew) – 05:47 
02. "I Need a Man to Love" (Andrew, Joplin) – 04:54 
03. "Summertime" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) – 04:00 
04. "Piece of My Heart" (Bert Berns, Jerry Ragovoy) – 04:15 
05. "Turtle Blues" (Joplin) – 04:22 
06. "Oh, Sweet Mary" (Peter Albin, Andrew, David Getz, James Gurley, Joplin) – 04:16 
07. "Ball and Chain" (Big Mama Thornton) – 09:37

Extra Bonus: 
08. "Roadblock" (studio outtake) - 05.33
09. "Flower in the Sun" (studio outtake) - 03.05 
10. "Catch Me Daddy" (live) - 05.31 
11.  "Magic of Love" (live) - 00.58
12. "Summertime [Live Woodstock] - 05.04

13. "Piece of My Heart [Live Woodstock] - 06.32

Rare Letters by Cathrin Curtis (Janis Joplin)
01. What Good Can Drinkin' Do - 02.49
02. I Bring The News - 02.43
03. I'm Somebody Important - 01.39
04. Did I Tell You About My Reviews - 01.07
05. I'm Sorry,Sorry - 00.51
06. A Happening - 02.02
07. He's A Beatle, Mother - 01.35
08. I May Be A Star Someday - 02.01
09. Twenty-Five - 01.29

Bad Liquor Pond - Blue Smoke Orange Sky (Good Psychedelia US 2012)

 

Excelente continuação do único outro álbum que consegui encontrar, Radiant Transmission (confira esse se ainda não o fez). Este é um esforço mais consistente e sólido e já o coloquei em alta rotação. Bad Liquor Pond é um tipo de banda alternativa psicodélica influenciada pelos anos 60 de Baltimore, uma comparação óbvia provavelmente seria Brian Jonestown Massacre para a maioria das pessoas, embora eu os comparasse mais com Asteroid #4 e House of Fire. 

As primeiras quatro músicas são incrivelmente ótimas e cativantes, com muitas guitarras com ótimo som e refrões memoráveis. Eles ficam mais psicodélicos e trazem as cítaras de Great Planes e Silence in You. O restante do álbum mistura algumas músicas mais lentas e mais rock baseadas na guitarra. The Crescent Ship e Apocalyptic Love Jam são provavelmente minhas duas músicas favoritas, mas não há músicas ruins aqui.

Bad Liquor Pond foi uma banda de rock psicodélico baseada em Baltimore, Maryland. formado em 2006, o grupo lançou 3 álbuns, "The Year of the Clam", "Radiant Transmission", "Blue Smoke Orange Sky" e o single de vinil de 7" "Let The River Come".

Bad Liquor Pond é um grupo de rock psicodélico vindo de Baltimore, Maryland. Originalmente formada no final de 2005, a banda começou como uma banda de três integrantes e trabalhou duro para desenvolver um som reconhecível e conquistar um público local na área de Baltimore/DC. Em 2006, a banda contribuiu com uma música para a compilação “Turn on Your Mind” lançada pela Psilocybin Sounds no Reino Unido, juntamente com outras bandas psicodélicas amplamente conhecidas, incluindo The Quarter After (com membros do Brian Jonestown Massacre The Asteroid #4, etc.)  Durante o resto de 2006 e 2007, a banda constantemente fez shows e trabalhou nas gravações, trazendo Paul Fuller a bordo para cumprir as responsabilidades de bateria, enquanto o baterista original, Porridge Blackwell, mudou para o baixo. Depois de lançar seu álbum de estreia “The Year of the Clam” em agosto de 2007 pela MT6 Records de Baltimore, Bad Liquor Pond embarcou em uma pequena turnê pela costa nordeste e nos meses seguintes ganhou a atenção de veículos locais, nacionais e internacionais.

Em janeiro de 2008, Bad Liquor Pond se apresentou ao vivo no Pat Duncan Show no WFMU 91.1 em Nova Jersey e logo depois o membro fundador/guitarrista Bobby Parrish decidiu deixar o grupo por motivos pessoais. Imediatamente após a saída de Bobby, a banda começou a gravar seu segundo álbum e recrutou Melvis Fargas na guitarra. 8 de agosto de 2008 marcou o lançamento do segundo álbum do Bad Liquor Pond, “Radiant Transmission” (Morphius Records / MT6 Records). Este álbum se ramifica da vibração mística orientada para o drone do primeiro disco e segue a banda ao longo de sua jornada nas profundezas do rock and roll psicodélico moderno. A oferta do segundo ano do Bad Liquor Pond traz ainda mais influências, incorporando elementos de ritmo e blues, rock de garagem, psicodélico e americana. O novo CD recebeu ótimas críticas até agora e a banda continuou tocando durante 2009 para divulgar o disco, tocando com bandas nacionais como Xiu Xiu, Glasvegas, Spindrift, Hopewell, The Black Hollies, Strangers Family Band e Heavy Hands. . 

Atualmente, a banda está se preparando para voltar a Nova York no final de agosto para divulgar o lançamento de uma nova edição limitada de vinil de 7” com duas músicas que será lançada na mesma época. Desde então, a banda se dissolveu e recrutou novos músicos, gravando um álbum completo com o novo nome, MORELS. Bad Liquor Pond foi uma banda de rock psicodélico baseada em Baltimore, Maryland. formado em 2006, o grupo lançou três álbuns, "The Year of the Clam", "Radiant Transmission", "Blue Smoke Orange Sky" e o single de vinil de 7" "Let The River Come" . músicos, gravando um álbum completo com o novo nome, MORELS , lançado em 2015. 

01. The Crescent Ship 03:52
02. Bad Liquor pond - Hallways 04:47
03. New Reality 03:49
04. Apocalyptic Love Jam 04:59
05. Great Planes 04:17
06. Silence In You 01:59
07. Down With Barrel Fever 03:01
08. Blue Smoke Orange Sky 03:40
09. Electric Splash 03:39
10. Echos in Amber 04:40
11. Nothing Surreal 06:18

DISCOS QUE DEVE OUVIR

Tysondog - Crimes Of Insanity 1986 (UK, NWOBHM)

Artista: Tysondog
De: Inglaterra
Álbum: Crimes Of Insanity
Ano de lançamento: 1986
Gênero: NWOBHM
Duração: 37:31

MUSICA&SOM

Tracks:
Songs written by Paul Burdis and Clutch Carruthers except where noted.
01. Taste The Hate - 4:05
02. Don't Let The Bastards Grind You Down - 3:15
03. Blood Money - 4:43
04. The Machine - 3:44
05. School's Out (Alice Cooper) - 3:11
06. Street Thunder - 3:56
07. Hotter Than Hell - 3:34
08. Judgement Day - 3:31
09. Eat The Rich - 4:08
10. Smack Attack - 3:24

Personnel:
- Clutch (John Paul Carruthers) - vocals
- Paul Burdis - guitars
- Kevin Wynn - bass
- Rob Walker - drums, percussion
+
- Keith Nichol - producer

Simon McBride - Since Then (2010)

 

O irlandês Simon McBride é o novo guitarrista da Deep Purple. Novo mas temporário, ao que tudo indica. A trajetória dele o qualifica tanto quanto seu virtuosismo na guitarra: começou no heavy metal da Sweet Savage, passou pelo hard rock da Snakecharmer e na carreira solo tem quatro discos de estúdio e um ao vivo baseados no blues rock.

Since Then é o segundo álbum solo e foi indicado ao British Blues Awards. São composições próprias que revelam mais esse talento, além de também ser bom vocalista. A Deep Purple não poderia querer mais.

Simon McBride - guitarra, vocal

Carl Harvey - baixo

Paul Hamilton - bateria (2~4, 6~14)

Adrian Mcilduff - bateria (1, 5) 

1   Take My Hand

2   Hell Waters Rising

3   Save Me

4   Down To The Wire

5   Be My Baby

6   From The Other Side

7   The Promise

8   Tear Down Your Soul

9   Dead Man Walking

10 Dancing On The Sidewalk

11 Sweet Angel

12 Coming Home

13 Devils Road

14 The Truth

MUSICA&SOM

The Devil And The Almighty Blues - II (2017)

 

Essa banda norueguesa faz uma amálgama mágica de stoner rock e blues rock. Apesar de ter o blues na alma, o som é agressivo, é denso. As músicas são longas para o estilo e os riffs se repetem, mas tudo é feito com bom gosto e foco.

Arnt O. Andersen - vocal

Torgeir Waldemar - guitarra

Petter Svee - guitarra

Kim Skaug - baixo

Kenneth Simonsen - bateria

1 These Are Old Hands 

2 North Road 

3 When The Light Dies  

4 Low  

5 How Strange The Silence  

6 Neptune Brothers  

MUSICA&SOM

Poobah - Let Me In (1972)

 

Poobah surgiu no estado americano de Ohio em 1972 e está na estrada até hoje.

No mesmo ano de fundação ela lançou esse disco que é simples, direto e muito pesado. Ele abre com um diálogo tolo mas não se engane, é um power trio competente fazendo um proto-metal com um ótimo trabalho de guitarra.

Jim (Gus) Gustafson - guitarra, violão 12, órgão, vocal

Phil (Owl) Jones - baixo, vocal

Glenn (Blue Bongos) Wiseman - bateria, percussão, vocal

1   Mr. Destroyer

2   Enjoy What You Have

3   Live To Work

4   Bowleen

5   Rock N' Roll

6   Let Me In

7   Here's The Band

8   Make A Man Outta You

9   Upside Down Highway

10 Walk Of The Bug

11 Blooey Gooey

12 Going To Rock City

13 Smoke

14 Mr Destroyer (Live Rehearsal)

15 Passion For Freedom

16 Aww, Not Now

17 Bowleen (Radio/45 RPM Version)

18 I’m Crazy, You’re Crazy

MUSICA&SOM

Finch - Glory of the Inner Force (1975)

 

Peter Vink e Beer (belo nome) Klaasse formaram a Finch na Holanda. Eles tinham tocado em bandas de R&B mas seus planos eram para um prog instrumental. Testaram alguns músicos antes de se estabelecerem com esse quarteto e, então,  conseguiram um contrato com a EMI.

Este é o disco de estréia e a música oscila entre momentos efusivos e tranquilos, entre a grandiosidade da Yes e o fusion da época. Uma comparação inevitável é com a Focus e não está errada. Porém o som é mais pesado, com ênfase na guitarra e nos sintetizadores.

Joop van Nimwegen - guitarra, violão

Cleem Determeijer - Hammond L100, Mellotron, piano elétrico, grand piano, sintetizador ARP Pro-soloist

Peter Vink - baixo, pedais de baixo

Beer Klaasse - bateria

1 Register Magister

2 Paradoxical Moods

3 Pisces

4 A Bridge To Alice

5 Colosus Part 1

6 Colosus Part 2

MUSICA&SOM

Asia Minor - Crossing The Line (1979)

 

Tekeli e Bakirel eram dois estudantes de música turcos que se mudaram de Istambul para Paris em 1973. Lá eles fundaram a banda Asia Minor Process em 1973 e em 1976 encurtaram o nome para Asia Minor.

Crossing The Line foi o disco de estréia e é um esforço competente de rock progressivo na linha pastoral, cuja poesia lembra a Genesis e a música lembra a Jade Warrior nos seus elementos orientais e a King Crimson nos seu momentos mais suaves.

Eles enfrentaram o crescente desinteresse das gravadoras pelo prog lançando o disco por um selo próprio. E no ano seguinte lançaram outro, porém último.

Eril Tekeli - flauta, guitarra, baixo

Setrak Bakirel - guitarras, baixo, vocal

Nick Vicente - teclados

Lionel Beltrami - bateria, percussão

1 Preface

2 Mahzun Gözler

3 Mystic Dance

4 Misfortune

5 Landscape

6 Visions

7 Without Stir

8 Hayal Dolu Günler Için

9 Postface

MUSICA&SOM

Acoustic Asturias "Marching Grass on the Hill" (2006)

Na biografia do "japonês Mike Oldfield ", como o chamam os fãs do operador de multiestações Yo Ohayama , houve diferentes períodos. Ou ele construiu pontes entre o rock artístico épico e as esferas cristalinas da nova era, depois flertou com a estética de câmara e, às vezes, até correu para o plano do intrigante prog de fusão elétrica. Tendo congelado a atividade do projeto principal em 1993, o maestro procurou-se em outros universos. Mas com o início dos dois milésimos, uma nova essência das Astúrias foi revelada ao instrumentista silencioso . O retorno da lenda Yo decidiu levar isso a sério. O minidisco “Bird Eyes View” (2004) marcou um caminho de aproximação com os clássicos. O layout radicalmente conservador (violão de cordas de náilon, piano, violino, clarinete/flauta doce) mais a ênfase em uma combinação de sofisticação acadêmica, beleza e emoção foram uma grande surpresa para os fãs antigos. Nem todos aprovaram a mudança na direção musical, mas naquela época o mentor já havia delineado sua própria visão de longo prazo. E então Ohayama decidiu continuar o experimento cross-style no formato de câmara que ele gostava. 

A segunda edição do álbum "Marching Grass on the Hill" é rotulada como 'New Age ● Progressive Rock'. A última definição é fácil de refutar (afinal, o lançamento está relacionado ao rock de forma muito condicional, devido à total ausência de seção rítmica), mas não quero perder tempo com discussões. É melhor ir direto para a revisão.

O prólogo de "Wataridori" cativa pela pureza do som. Um ritmo constante e elegíaco com vinhetas de piano de Yoshihiro Kawagoe no estilo de David Lantz . E se não fossem as expressivas partes do violino de Misa Kitatsuya , os amantes da arte não teriam nada para pegar aqui. O animado número do título concentra-se no diálogo de cordas com o clarinete de Kaori Tsutsui . O próprio Yo cumpre um papel modesto, embora importante: ele compensa o rufar dos tambores com dedilhados de acordes de fundo. A introdução dos vocais pop de Ito Kanako na estrutura da peça "紅江 (Benikoh)" é parcialmente especulativa; Não há nenhuma atração particular em se emocionar com o timbre ingênuo da jovem e, de um ponto de vista contextual geral, é um passo, francamente, questionável. Ok, os japoneses têm suas peculiaridades. Do complexo estudo "Cachoeira" a composição avança para citações baseadas nas grandes ("Classic Medley" - um medley sobre temas conhecidos do patrimônio sinfônico mundial). As faixas “Coral Reef” e “Kami no Setsuri ni Idomu Mono Tachi” (神の摂理に挑む者たち) são subordinadas ao romantismo e às letras impetuosas. O padrão melódico de “Bloodstained Roses” não deixa de ter expressividade sensual (quando necessário, as criações originais de Ohayama são repletas de suco de vida maduro). Na estrutura da obra “Rogus” há uma tentativa notável de encontrar um equilíbrio entre o brilho da trama e um vislumbre sutil de um sonho. E o esquema refinado “Luminous Flower” é inteiramente infundido com a magia da nova era. Depois da versão remixada da fantasia característica das Astúrias, "Adolescencia", vem o final mágico - uma versão cover do hit "Woman of Ireland" de Mike Oldfield , ornamentada pela harpa celta de Masumi Sakaui e pelos instrumentos de sopro da Sra.

Resumindo: uma série de filmes acústicos sólida, um tanto monótona, mas ainda assim uma boa série. Recomendo aos fãs dos estudos criativos de Ohayama and Co.

MUSICA&SOM