sexta-feira, 8 de março de 2024

Curtis Mayfield – 1972 – Super Fly

 



Este é, sem dúvida, um dos álbuns mais incríveis já lançados e solidificou verdadeiramente a verdadeira genialidade de Curtis Mayfield.

Este álbum inovou tanto que é realmente assustador que seus conceitos sejam todos trabalhos de um único indivíduo. Esta foi a trilha sonora de um filme e tem a distinção de ser uma das poucas trilhas sonoras preciosas que superou a trilha sonora do filme.

O álbum alcançou o primeiro lugar nas paradas de R&B e Pop e estabeleceu um padrão de como as trilhas sonoras deveriam ser gravadas a partir daquele momento. Foi realmente um artista exibindo total domínio de seu ofício, compondo, escrevendo, arranjando, produzindo, cantando e atuando, Curtis fez tudo! Ele já tinha uma carreira no Hall Of Fame como membro do The Impressions, um dos grupos mais subestimados de todos os tempos! Ele também lançou 3 álbuns solo anteriores a este sendo “ Curtis ”; “ Roots ” e “Curtis Live” que o estabeleceram como uma força inegável da natureza. Mas este seria o seu álbum de assinatura, você sabe, aquele que a partir de então apontaríamos ao dar um exemplo de sua grandeza absoluta.

Faixas
A1 Little Child Running Wild 5:15
A2 Pusherman 4:50
A3 Freddie's Dead 5:08
A4 Junkie Chase (Instrumental) 1:52
B1 Give Me Your Love (Love Song) 4:15
B2 Eddie You Should Know Better 2:14
B3 No Thing On Me (Canção de Cocaína) 4:52
B4 Think (Instrumental) 3:44
B5 Superfly 3:51

Todos os grandes nomes têm “aquele” álbum onde tudo realmente se encaixa e não há como negar que é uma genialidade impecável. Ele foi uma influência para milhões de pessoas em todo o mundo na época em que este álbum e filme foram lançados. A verdadeira genialidade aqui é que o filme é baseado na vida de um “Trasherman” e, de muitas maneiras, glorifica esse estilo de vida. Curtis pegou o roteiro e virou-o de cabeça para baixo de uma forma tão brilhante e quase sutil que quase o perdeu.
“ Little Child Running Wild ” é um exemplo perfeito disso, enquanto o filme está ocupado glorificando seu príncipe do gueto, Curtis retrata a natureza terrível de sua condição e como ela chegou a ser assim. “ Pusherman ” é a perfeição do gueto e, mais do que qualquer outra música, expõe a vida nas ruas do “bairro”. É um ajuste perfeito para a cena do filme onde aparece e é um dos destaques absolutos. Quase pareceria que Curtis está glorificando aqui, mas se você ouvir, é quase uma zombaria do estilo de vida e daqueles que estão presos nele.

A próxima música é “ Freddie's Dead ” e mais do que qualquer outra mostra a genialidade deste homem. O personagem de Freddie tem exatamente 10 a 15 segundos, se isso, no início do filme e enquanto Curtis canta, ele é assassinado e jogado em um canto para morrer. A partir dessa pequena cena, o Sr. Mayfield nos dá a faixa mais longa do álbum e conta uma história tão emocionante com composições tão lindas que você realmente sente como se conhecesse o homem toda a sua vida. E essa é a beleza mais profunda dessa trilha sonora, Curtis está contando outra história dentro da história que está sendo revelada na tela. Você realmente sentiria falta do conteúdo lírico dele no contexto do filme como um todo, se ele não estivesse lá. Como se faltassem várias cenas.
Existem duas peças instrumentais maravilhosas “ Junkie Chase ” e “ Think ” que mostram as tremendas habilidades de composição musical de Mayfield que, para esses ouvidos, são incomparáveis. “ Give Me Your Love ” é a música mais sensual que você já ouviu e é tão quente e fumegante quanto a cena de amor que aparece no filme. Outra joia da coroa do álbum é “ Eddie You Should Know Better ”, essa música é, de certa forma, exatamente o oposto de “Freddie's Dead”, pois Eddie é o personagem principal e realmente outra alma triste que, em vez de fornecer informações básicas em diante, Curtis leva menos tempo para lidar, pois ele é um indivíduo verdadeiramente lamentável e a música apenas lamenta o estado em que ele acabou depois de tantas pessoas trabalharem tanto para ajudá-lo a melhorar.

“ No Thing On Me (Cocaine Song) é Curtis dando sabedoria comovente, é a denúncia mais reveladora do “estilo de vida do gueto” no álbum e é a música mais poética que você pode ouvir. E a faixa título e de encerramento, “ Superfly ”, é outra música, que se você ouvir com atenção, não só não elogia o estilo de vida, mas é quase uma bronca, já que a inteligência exibida nas ruas poderia ser usada para algo distante. mais benéfico para si mesmo e para a comunidade em geral.
Afirmei em diversas ocasiões que o Sr. Mayfield foi o artista mais subestimado de todos os tempos. Suas letras, composições musicais e vocais e a combinação dos 3 foram tão impressionantes quanto qualquer um na história da música e eu colocaria seus álbuns contra qualquer artista e os álbuns do The Impressions contra qualquer grupo de qualquer gênero e de qualquer período de tempo. Esta foi realmente a sua hora de brilhar e brilhar, este álbum foi uma virada de jogo e a música foi a beneficiária de seus maravilhosos temas e técnicas.

 

MUSICA&SOM


Dexter Wansel – 1978 – Voyager




O tecladista/arranjador/produtor/artista Dexter Wansel pode ser ouvido em todo o catálogo da Philadelphia International Records de Kenneth Gamble e Leon Huff. Suas habilidades podem ser ouvidas em lados não-PIR, como “Where Are You Now” de Jermaine Jackson, de seu LP de ouro Let's Get Serious, e “Tonight” do LP Acquired Taste de Junior. Seus parceiros frequentes de composição foram Cynthia Biggs,  Bunny Sigler e T. Life.

Pioneiro dos sintetizadores, o primeiro trabalho de arranjo de LP de Wansel foram várias faixas do  LP de Carl Carlton de 1975, I Wanna Be With You, produzido por Bunny Sigler. Uma música de Biggs / Wansel, “The Sweetest Pain”, um dueto entre Wansel e Jean Carn, originalmente um single de 1979 do  LP Time Is Slipping Away  de Wansel , foi um LP popular transmitido pelo rádio do LP Zagora de Loose Ends.

Faixas
A1 All Night Long 5:34
A2 Solutions 4:57
A3 Voyager 8:13
B1 I Just Want To Love You 4:17
B2 Time Is The Teacher 5:30
B3 Latin Love (Let Me Know) 4:48
B4 I’m In Love 3:36

Depois de empregar muitas imagens de ficção científica/viagem espacial em seu primeiro álbum, Life on Mars, Dexter Wansel se afastou do tema do espaço sideral em seu segundo álbum, What the World Is Coming To. Mas, como se viu, isso foi apenas temporário, a capa do terceiro álbum de Wansel, Voyager, o mostra vestido como um astronauta. No final dos anos 70, Wansel não era conhecido por gravar álbuns unidimensionais e faz jus à sua reputação de diversidade neste decente lançamento de 1978, que vai do funk (“ All Night Long ”, “ I Just Want to Love You “) e suave soul da Filadélfia (“ I'm in Love ”) ao pop-jazz instrumental (“ Time Is the Teacher ”) e fusão (“ Voyager ”).

A maioria dos instrumentais que Wansel forneceu no final dos anos 70 eram mais pop-jazz/NAC do que fusão, mas a faixa-título da Voyager é o tipo de fusão dura e agressiva que se esperaria de Return to Forever de Chick Corea ou da Orquestra Mahavishnu de John McLaughlin. Na década de 1970. E isso é irônico porque um dos músicos que aparece nessa faixa é o saxman da Filadélfia George Howard, que se tornou um favorito do NAC/smooth jazz na década de 1980, mas ainda não havia lançado nenhum álbum de sua autoria em 1978. Voyager cai Não é nada alucinante, mas é um disco agradável que merece crédito por sua natureza imprevisível.

 

MUSICA&SOM


Donna Summer – 1979 – Bad Girls




Após seu lançamento em 1975, “ Love to Love You Baby ” foi uma sensação instantânea que deu um uso requintado ao crescente formato disco. Porém, para alguns críticos, principalmente os de orientação americana, a canção foi vista como uma novidade. Eles estavam errados.

Quanto à mulher por trás do hit, Donna Summer provou ser muito mais do que apenas uma voz anônima em alguma faixa refinada da época. Sua jornada começou em Boston, Massachusetts, onde seu amor inabalável por cantar acabaria por enviá-la através do Oceano Atlântico para Munique, Alemanha, em 1968, durante oito anos como uma jovem adulta.

Uma vez lá, Summer se tornou uma queridinha do circuito de teatro alemão e trabalhou como vocalista de estúdio, gravando alguns singles não-LP para diversas gravadoras ao longo do caminho. Esta última vocação levou Summer a cruzar o caminho dos ascendentes maestros de estúdio Giorgio Moroder e Pete Bellotte.

Seguiu-se a amizade e a colaboração entre os três e nasceu o set inaugural de Summer, Lady of Night (1974) . Love to Love You Baby surgiu em 1975 para proporcionar a Summer um caminho de volta para casa, nos Estados Unidos, cortesia da Casablanca Records. E assim, de 1976 a 1978, Summer não só conquistou a América com um desfile imaginativo de singles e álbuns de prata, ouro e platina, mas também manteve a sua posição no estrangeiro para se consolidar como a figura proeminente do movimento disco a nível internacional.

Em 1979, Moroder e Bellotte estavam de volta ao convés como os principais co-pilotos de Summer, mas desta vez ela também teve conselhos adicionais. Bob Conti, Harold Faltermeyer, Keith Forsey e Brooklyn Dreams - todos escritores e músicos competentes, respectivamente - foram uma bênção para Summer enquanto ela tentava deixar de lado as cores sinfônicas de seu último projeto, Once Upon a Time (1977) . Mas o único elo que Summer manteve entre os dois discos é a exploração temática da mulher moderna. Só que desta vez, em vez de usar o conto de fadas da Cinderela como um dispositivo análogo para fazer isso, Summer começou a observar os ritmos da vida real da cidade ao seu redor (Los Angeles) em busca de inspiração.

Faixas

A1 Hot Stuff 5:13
A2 Bad Girls 4:57
A3 Love Will Always Find You 4:01
A4 Walk Away 4:17
B1 Dim All the Lights 4:40
B2 Journey to the Centre of Your Heart 4:37
B3 One Night in a Lifetime 4:13
B4 Can’t Get to Sleep at Night 4:45
C1 On My Honor 3:32
C2 There Will Always Be a You 4:58
C3 All Through the Night 5:54
C4 My Baby Understands 3:56
D1 Our Love 4:54
D2 Lucky 4:37
D3 Sunset People 6:28

Crítica de albumismo por 

Várias narrativas se estendem pelas quinze faixas de Bad Girls , oito das quais Summer escreveu ou co-escreveu. Quer se trate da história fervilhante da trabalhadora do sexo na entrada do título ou do hino agridoce ao amor não correspondido em “ Lucky ”, a inteligência e a sensibilidade de Summer são ilimitadas. Quando ela recuou como escritora nas outras sete composições apresentadas, ela garantiu que seus colegas permanecessem alinhados com sua visão de um disco baseado em letras como plataforma “ Hot Stuff ” e “ Sunset People ” maravilhosamente.

Summer entrega cada composição com precisão e coração, seu instrumento amorfo revelando seu poder em momentos uptempo de “ Journey to the Center of Your Heart ” ou downtempo de “ On My Honor ”.

Musicalmente, como aconteceu com grande parte de seu cânone até então, havia outros gêneros trabalhando abaixo ou adjacentes ao sedutor elemento disco. Um desses gêneros – rock & roll – já estava na mira de Summer há muito tempo. Tendo estado recentemente em uma esfera cooperativa com Brooklyn Dreams em seu sucesso de dezembro de 1978, “Heaven Knows”, Summer ficou sonoramente encantada com sua vibração rock-disco-soul que se fundiu com sua própria forma de dance music cintilante nesse esforço.

Bad Girls se dividiu de forma impressionante em três direções com uma fusão rock-funk-disco agressiva e pesada “ Dim All the Lights ”), eletrônica experimental “ Our Love ” e a balada AOR “ All Through the Night ”. O fato de Summer poder comandar esses sons diferentes durante uma gravação inteira demonstrou que ela não poderia ficar confinada a apenas um espaço.

Foi a marca de um verdadeiro pioneiro pop.

Precedido pela tempestade de fogo apropriadamente intitulada “ Hot Stuff ” em meados de abril de 1979, Bad Girls chegou no final daquele mês. Posteriormente, invadiu as paradas para se tornar a coleção mais vendida de Summer e seu segundo álbum duplo (de três eventuais) no topo da Billboard 200 dos EUA. É um recorde estabelecido e mantido por Summer até hoje.

Além de seu triunfo comercial, suas pontuações críticas foram quase universais e culminaram em uma conquista inovadora com uma indicação ao Grammy - e uma vitória - em 1980 por seu primeiro single “ Hot Stuff ” de Melhor Performance Vocal Feminina de Rock. A categoria recém-criada viu Summer não apenas como a primeira mulher a ganhar este prêmio, mas também como a única mulher negra a competir nesta categoria naquele ano ao lado de Carly Simon , Rickie Lee Jones e Bonnie Raitt . Ela garantiu indicações novamente em 1982 e 1983, o que colocou Summer à frente de um grupo de elite de mulheres negras da fronteira, como Joan Armatrading , Melba Moore, Nona Hendryx (de Labelle) e Tina Turner para receber entrada em um campo exclusivamente branco.

Com o encerramento da década de 1970, a década de 1980 se abriu diante dela cheia de possibilidades. Mas 1980 teve um grande ponto de inflamação no seu início. Apesar de Bad Girls continuar vendendo forte, mesmo após o lançamento de sua primeira compilação de singles On the Radio: Greatest Hits Vol. 1 e 2 (1980), a relação de trabalho entre o fundador da Casablanca Records, Neil Bogart, e Summer foi rompida.

Ela deixou Casablanca e assinou um contrato com a Geffen Records, um selo incipiente fundado por seu homônimo peso-pesado da indústria, David Geffen. Summer residiu lá durante quase toda a década de 1980 e construiu mais abertamente sobre a base de mudança de gênero que ela havia estabelecido em sua gravadora anterior.

Olhando para trás, Bad Girls foi um afastamento do disco, mas uma continuação da experimentação pop mais ampla que vinha ocorrendo à vista de todos na década inicial de atividade do verão. O tocador longo foi um limiar para os maiores ganhos artísticos que Summer capturou no futuro.


THE VIPERS - NOT SO PRETTY...NOT SO NEW (UNRELEASED DEMOS) - 1988 - US - GARAGE ROCK

 



Tracklist

A1 Bittersweet
A2 Run
A3 Find Another
A4 In Our Own Time
A5 Hangar 18
A6 My Kind Blues
A7 I'll Laugh
A8 The 11th Hour
A9 Fever
A10 A Hundred Times A Day
B1 Wicked!
B2 Girl, I Wanna
B3 Tricks Are For Kids
B4 You Wouldn't Know
B5 Pretty Lies
B6 When It Comes Our Turn
B7 Haven't Got The Right
B8 Pass Her By
B9 What's Wrong
B10 You Give Me Problems


Adorei The Vipers desde a primeira audição de seu álbum de estreia, Outta The Nest, em 1984, seguido em 1988 pelo igualmente lindo How About Somemore?, dois verdadeiros manuais de como o garage rock deveria ser.




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