sábado, 9 de março de 2024
Billy Strange - Musical Themes & Soundtracks
Badger - Rock (UK)
KBB • Proof Of Concept • 2007 • Japan [Jazz-Rock/Fusion]
LA TORRE DELL'ALCHIMISTA • Neo • 2007 • Italy [Rock Progressivo Italiano]
MIZUKAGAMI • Yugake • 2007 • Japan [Symphonic Prog]
NEXUS • Buenos Aires - Free Experience, Volumen 2 • 2007 • Argentina [Symphonic Prog]
THE WATCH • Primitive • 2007 • Italy [Neo-Prog]
Sleepytime Gorilla Museum – of the Last Human Being (2024)
Mesmo antes dos efeitos agravantes das pequenas telas e da desconexão social, o Sleepytime Gorilla Museum previu as lutas do último ser humano. Ressuscitados após 13 anos, o retorno da banda é, para muitos, o esperado retorno de seus estranhos messias do rock. A banda tem pregado sobre o último humano há mais de uma década. No mundo deles, o apocalipse já aconteceu; estamos apenas presos em seu rastro sempre presente.
A SGM construiu seu som - uma confluência sobrenatural de progressivo ambicioso, metal maníaco, rock magnético, cabaré excêntrico e vanguarda misteriosa - em torno de interesses na composição clássica contemporânea do século XX e na ênfase textural da música industrial. Conceitualmente, envolve muito mais. Isso é rock de oposição,…
…“ROCK AGAINST ROCK”, como está enterrado nas notas do álbum; os significantes de gênero raramente encapsulam todo o espetáculo em exibição.
Nos primeiros anos do grupo, amizades levaram a SGM a lançar seu segundo álbum, Of Natural History, pelo selo Web of Mimicry de Trey Spruance, criando associações artísticas que ainda se aplicam. Mas foi a intrépida fronteira da SGM entre música, teatro, humor e artes visuais, juntamente com os impulsos dadaístas – irracionalidade, absurdo, heterodoxia e uma visão revolucionária oscilando entre o terror e o triunfo – que os ajudaram a acumular seguidores de culto.
Se não parece que muita coisa mudou, é porque a banda começou a maioria das músicas de seu novo quarto LP de produção própria, do Last Human Being , por volta de 2010, adicionando overdubs nos anos seguintes. Assim, embora não quebre o molde, a existência da SGM ainda o faz, e sem dúvida os seus seguidores abraçarão o regresso à forma. Várias faixas originam-se de músicas de shows sobre o personagem principal do álbum, mas apesar das afirmações da SGM sobre sua natureza aleatória e músicas de diferentes períodos, a coleção é atipicamente coesa. Escolhas de produção e uso de estranhezas instrumentais que vão desde o cotidiano (panelas, frigideiras, sinos, lâminas de serra, roda de bicicleta montada), até o caseiro (pâncreas elétrico, tora de piano deslizante, wiggler com pedal), até o raro (marxofone , nyckelharpa, glockenspiel), instilam um toque DIY distinto, contribuindo para o som estranho e inclassificável do SGM.
A tradição da SGM tece uma complexa teia de mitos. Os multi-instrumentistas do grupo (Nils Frykdahl, Carla Kihlstedt, Matthias Bossi, Dan Rathbun e Michael Mellender) são vocalistas rotativos, os dois primeiros oferecendo a dinâmica mais emocionante, com o último sendo um contraponto ágil e angelical ao Dr. e Sr. A abertura “Salamander in Two Worlds” é como uma sessão musical, onde depois de uma serenata de sinos, assobios e encantamentos, uma possessão se instala, liberando tambores torrenciais e riffs frenéticos enquanto Frykdahl grita e respira fúria sobre a tempestade perturbada ao seu redor. Liricamente, fala do crescimento da salamandra e de se tornar “forte devido ao veneno”, um refrão que Frykdahl disse que celebra “a fragilidade e resiliência quase possíveis das vítimas do progresso”. As salamandras têm sido associadas ao fogo, à renovação e à transformação. A música e os significados são multidimensionais, com o título da faixa derivado do livro “Ishi in Two Worlds” de Theodora Kroeber, uma biografia sobre Ishi capturado e desumanizado, o último membro conhecido do povo nativo americano Yahi.
Gravado em 2004 e lançado anteriormente como um single de 7”, “SPQR” amplifica o barnburner em uma cena de perseguição corra pela sua vida, mantendo a implacabilidade do original, mas com uma linha de baixo faminta – como uma cria do verme da areia de Pacman e Beetlejuice . – mastigando seu rabo. A banda é especializada em evocar imagens bizarras, desde a música até trajes de palco e visuais mágicos, e o escárnio da faixa sobre a brutalidade do Império Romano se alinha com as preocupações humanistas do Museu. “O Presente” pode ser seu nome ou uma maldição, mas seu verso “Deixe sua casa / O sol ainda brilha / Em um mundo não feito / Em sua mente” estimula esperança e fortaleza interior. O talento do grupo para anti-hinos que arranham o céu também está intacto, como a frase titular zumbindo até o esquecimento em “Burn Into Light”, que também apresenta um dos ganchos mais infernais do LP e colapsos de arrancar sorrisos, enquanto “El Evil” é uma marcha de chamada e resposta através do funk labiríntico e dos feitiços satânicos raivosos de Frykdahl, passando por vários métodos até a loucura da banda.
Enigmáticas e muitas vezes inspiradas em pontos de vista esotéricos, as letras da banda utilizam surrealismo, simbolismo, alegorias e metáforas para contar histórias distorcidas ligadas à natureza, sociedade, vida e morte. Faixas lideradas por Kihlstedt, como “Silverfish”, constroem climas taciturnos e histórias evocativas, apoiando-se em seus vocais medidos e fascinantes, violino e tons sustentados antes de progredir para varreduras de gabarito celta e cantos catárticos desequilibrados, superando a solidão para dançar novamente. “We Must Know More” equilibra o cabaré exagerado e o espástico “Save It!” cheira a estranheza de Primus, Bungle ou Beefheart, enquanto a sombria e dramática “Hush, Hush”, gravada após a reunião da banda, faz Kihlstedt homenagear anjos e demônios que surgem quando o anoitecer chega. Embora algumas letras pareçam clichês, versos como “Hide and seek / Finders Keepers / Losers Weepers” raramente são entregues de forma tão emocionante.
Os fãs do Museu financiaram coletivamente esta tragicomédia épica do fim dos tempos, um curta-metragem e uma extensa turnê que inclui a convocação de tensão, terror e triunfo no Stanley Hotel, a casa do The Shining , por duas noites de março. “Old Grey Heron” da penúltima faixa viveu uma vida distinta, lutando uma guerra mundial apenas para marchar pela paz “de novo e de novo e de novo”. Ele era compassivo, conhecia os verdadeiros tesouros da vida e, como não é justo, “sempre tentou compartilhar as coisas que possuía”. À medida que a garça foge, as palavras finais do disco são um apelo à comunidade, à ligação e continuidade do Museu aos seus devotos e vice-versa: “Nós amamos você, por favor, fique conosco mais um dia
Big Big Train – The Likes of Us (2024)
Sempre seria impossível ouvir o primeiro álbum do Big Big Train com o novo vocalista Alberto Bravin (da banda italiana do prog PFM) sem procurar pistas de como a morte súbita e traumática do vocalista anterior David Longdon os afetou.
A impressão imediata é que Bravin se encaixa muito bem na banda. Ele tem a mesma abordagem atenciosa e deixa sua marca como jogador de equipe. Mas há momentos ocasionais em que se pode detectar que uma abordagem mais individual surgirá no devido tempo.
A música continua a mesma mistura sedutora do Genesis dos anos 70 e da música clássica inglesa, temperada com um pouco do Gerador Van Der Graaf, mas as letras assumiram um toque mais pessoal,…
… Melhor exemplificado pela alienação expressa em Oblivion, que tem uma seção intermediária soberba e sonhadora com guitarra pesada, finalizada por algumas batidas alegres.
A trilha marcante é outra de suas histórias épicas, dando as boas-vindas a Bravin com Miramare, nome de um castelo perto de Trieste onde ele mora atualmente
Family – It’s Only a Movie (Remastered Expanded Edition) (2024)
…recentemente remasterizado a partir das fitas master e também inclui 19 faixas bônus extraídas de singles e gravações de estúdio inéditas, juntamente com um CD bônus de sessões da BBC Radio de 1973, incluindo uma excelente performance In Concert e uma sessão final para o show Top Gear .
Gravado em Somerset utilizando um estúdio móvel e no Olympic Studios no verão de 1973, este foi o último álbum de estúdio do Family apresentando mais uma formação da banda. O vocalista Roger Chapman, o guitarrista John “Charlie” Whitney e o baterista Rob Townsend, baixista recrutado, juntaram-se aos novos membros Tony Ashton (teclados) e Jim Cregan (baixo, guitarra). Lançado em setembro de 1973, o álbum encerrou um capítulo sobre uma das bandas mais exclusivas da Grã-Bretanha.
Para um canto do cisne, este é muito bom. Geralmente, neste ponto da carreira de uma banda, quando as mudanças de pessoal se tornam mais frequentes, os shows ao vivo se tornam mais imprevisíveis e o uso de substâncias parece se tornar mais central para a banda do que cantar e compor, você pensaria que Family (uma banda que festejava como difícil como qualquer outro) simplesmente tossiria um último pedaço de lixo e diria até logo. Mas Movie é um disco descontraído, engraçado e descolado, com uma disposição quase ensolarada. As músicas demoram um pouco para aparecer, mas quando isso acontece, faixas como “Boots N Roots” e “Boom Bang”, com sua arrogância e influência, acabam soando tão boas quanto qualquer trabalho anterior da banda. Totalmente ignorado no lançamento, Movie foi um daqueles discos que parecia ir direto para as caixas recortadas, um final adequado para a carreira de Family na América.
Destaque
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