CRONICA - ROBERT CRAY | Who’s Been Talkin’ (1980)

 

Nascido em 1º de agosto de 1953 em Columbus, Geórgia, Robert CRAY cresceu nutrido por Soul, Rock Psicodélico e Blues, notadamente através dos discos de BB KING, Albert KING, Howlin' WOLF. No entanto, foi o seu encontro com Albert COLLINS que lhe serviu de gatilho e o encorajou a embarcar na carreira de músico, tendo os dois até desenvolvido uma franca amizade mútua.

Robert CRAY, entretanto, teve que esperar até 1980 para que as coisas realmente se acalmassem. Assinado pela Tomato Records, gravadora independente com sede em Nova York e fundada em 1977, Robert CRAY lançou seu primeiro álbum intitulado  Who's Been Talkin'  e que foi lançado em março de 1980.

Este primeiro álbum de Robert CRAY, que se inclina abertamente para o Blues, até mesmo para o Blues-Rock, é composto por 5 covers e 4 faixas do vocalista/guitarrista. Freddy KING é homenageado com “The Welfare (Turns Its Back On You)”, título que data de 1963, já havia sido regravado por Albert COLLINS em 1978 e que aparece aqui em uma versão lenta de Blues elétrico com aparência de uma gaita muito presente, mas sóbrio, complementar com as guitarras e, no final, convincente graças à voz calorosa de Robert CRAY. Este também fez um cover de “Who's Been Talkin'” de Howlin' WOLF, fazendo uma versão bastante relaxante e muito respeitosa com o original (que é de 1962). “Sleeping In The Ground”, de Sam MYERS (1957), vai um pouco na mesma linha e Robert CRAY aproveita aqui para mostrar seu adorável toque de guitarra. Willie DIXON também está, inevitavelmente, em destaque através de “Too Many Cooks”, um belo cover onde aparece um pequeno solo relaxante de saxofone que tem o seu efeito, bem antes do da guitarra e a versão aqui proposta é bastante cintilante. Como um cover mais “recente”, “I’m Gonna Forget About You”, de OV WRIGHT, aparece aqui em uma versão alegre, cativante, deliciosamente retrô e anti-brainer. De resto, "The Score", composta por um certo David Amy (desconhecido do batalhão, no que me diz respeito), é um Blues mid-tempo salpicado de um piano expressivo, tudo em sobriedade, que oferece uma bela dualidade com a guitarra, que também é um solo alucinante, e no qual Robert CRAY se sente muito confortável vocalmente. Além deste excelente título, Robert CRAY revela o seu talento como bluesman através de "I'd Rather Be A Wino", um Blues tocante e lento, cheio de emoção com, novamente, uma dualidade piano/guitarra que é um deleite para os ouvidos. , uma voz quente, quase Soul, que carrega, “That's What I'll Do”, um mid-tempo cativante que se destaca como modelo de elegância com arranjos refinados, melodias na guitarra, piano e metais com cebolinhas, “If You're Thinkin' What I'm Thinkin'”, um belo Blues lento e antiquado em que os metais e o piano trocam a guitarra e, por fim, “Nice As A Fool Can Be”, uma música lenta com uma guitarra suntuosa solo, apropriadamente apoiado por instrumentos de sopro, bem como vocais quentes. Esses títulos são sucessos lindos e claros.

Este primeiro álbum de Robert CRAY revelou-se muito promissor. O cantor/guitarrista nascido em Columbus iniciou bem a carreira e, para a ocasião, não hesitou em exibir seu talento como cantor/intérprete, ao mesmo tempo em que se mostrou habilidoso como compositor. Who's Been Talkin'  é o tipo de álbum que proporciona diversão aos fãs de Blues, mesmo que não seja uma obra-prima absoluta. Posteriormente, este álbum foi relançado com o título  Too Many Cooks  , uma vez que sua versão original ficou indisponível devido à falência do selo Tomato.

Tracklist:
1. Too Many Cooks
2. The Score
3. The Welfare (Turns Its Back On You)
4. That’s What I’ll Do
5. I’d Rather Be A Wino
6. Who’s Been Talkin’
7. Sleeping In The Ground
8. I’m Gonna Forget About You
9. Nice As A Fool Can Be
10. If You’re Thinkin’ What I’m Thinkin’

Formação:
Robert Cray (canto, guitarra)
Richard Cousins ​​​​(baixo)
Dennis Walker (baixo)
Nathaniel Dove (claviers)
Curtis Salgado (gaita, canto)
Davd Li (saxofone tenor)
Nolan Andrew Smith (trompete)
Buster B. Jones ( bateria)
Tom Murphy (bateria)
Dave Olson (bateria)

Rótulo : Tomate

Produtores : Bruce Bromberg e Dennis Walker

CRONICA - SOLUTION | Runaway (1982)

 

Quando falamos da cena musical holandesa, geralmente pensamos no Brinco de Ouro, mas é sem dúvida a árvore que esconde uma floresta muito mais densa e geralmente pouco conhecida fora da Holanda. Os primeiros passos deste grupo de Groningen, no norte do país, datam de meados da década de 1960. Foi o primeiro jazz que reuniu os seus membros que, a partir do início da década de 1970, se desviaram para um estilo mais progressista e principalmente instrumental, antes de mudar novamente de direção no final da década, buscando mais sucesso com músicas mais acessíveis.

Esta é claramente a abordagem deste sexto e último álbum, que teve a particularidade de ser desenvolvido na companhia de Jim Capaldi. Co-produtor, letrista, o ex-baterista do Traffic até se convida ao microfone neste disco, oficialmente pelo menos numa faixa, a belíssima balada forjada no blues “Evil Love” que por si só já vale a pena ouvir. . Para falar a verdade, mesmo que a informação contida nos créditos do disco seja demasiado imprecisa para o confirmar, parece que Jim Capaldi não limitou o seu papel de cantor neste disco a um único título. Podemos nos perguntar sobre um título como “Run Away”, que também terá um cover solo de Capaldi (em Fierce Heart ), assim como “Bad Breaks”, num estilo mais AOR. A funky “Shame On You” poderia ter aparecido nos primeiros discos de Capaldi, e a identidade do cantor nesta faixa sempre nos aponta para as mesmas suspeitas. O timbre de Gus Willemse parece, é verdade, suficientemente camaleônico para poder se misturar em certas faixas, como a dançante “Move On”. Em “Who's To Blame”, por outro lado, a questão já não se coloca, é certamente Willemse que está ao microfone. O groove muito Westcoast, o solo de saxofone e a melodia, tudo é tão quente quanto possível nesta faixa que evoca artistas do gênero como Robbie Dupree ou Bill LaBounty. Essa também é a direção de “Down Hearted”, com o mesmo sucesso. Nesta capa de um grupo australiano chamado Australian Crawl, o espectro de Capaldi ainda paira às vezes, no que diz respeito ao canto. E é um final bem californiano para o álbum, já que a balada "Lovin' You Was Easy" ainda poderia ser assimilada ao registro Westcoast/soft rock, com seus toques de saxofone.

Em qualquer caso, este é um disco que só pode interessar aos admiradores de Jim Capaldi, que encontrarão não só a sua voz aqui e ali, mas também as atmosferas variadas dos seus álbuns a solo. A outra curiosidade deste disco é sem dúvida o excelente nível deste grupo ao qual sem dúvida terá faltado sorte acima de tudo. Não encontrando o público que poderia aspirar, o Solution se separará alguns meses depois, após uma turnê de despedida.

Títulos:
01. Run Away
02. Shame On You
03. Move On
04. Evil Love
05. Bad Breaks
06. Who’s To Blame
07. Down Hearted (reprise Australian Crawl)
08. Lovin’ You Is Easy

Músicos:
Gus Willemse: vocais, baixo
Harry Hardholt: guitarra
Willem Ennes: teclado
Tom Barlage: saxofone, teclado, percussão
Hans Waterman: bateria, percussão
+
Jim Capaldi: vocais (4)

Produção: Jim Capaldi, Solução

Rótulo: CBS

CRONICA - TRAFFIC | Traffic (1968)

Após o lançamento de Mr. Fantasy em 1967, o sucesso veio para Traffic. Só que o disco ainda não está nas lojas quando o guitarrista Dave Mason deixa seus companheiros de viagem por diferenças musicais. Ele é criticado por compor solo, sem vontade de colaborar. O jovem organista/cantor Steve Winwood se depara com dois problemas nas costas. Em primeiro lugar, ele deve tocar vários instrumentos em conjunto para suprir a falta, o que necessariamente prejudica a qualidade. O baterista/vocalista Jim Capaldi e o saxofonista/flautista Chris Wood mantêm seus instrumentos. Além disso, Dave Mason é uma força criativa que não pode ser esquecida, mesmo que não tenha inclinação para composições aventureiras, ao contrário dos outros três músicos. Seu retorno foi, portanto, negociado para o segundo álbum, homônimo, impresso em outubro de 1968 em nome da Island. Note-se que entretanto, com excepção de Jim Capaldi, todos participaram (separadamente) no LP duplo Electric Ladyland .

Muitos estão esperando por uma sequência de Mr. Fantasy . Muitos ficarão desiludidos. Porque o quarteto oferece um disco longe das referências psicodélicas às letras ácidas que caracterizam a obra anterior. Desde o título de abertura, “You Can All Join In” com letras country, rapidamente entendemos que estamos lidando com um LP de folk/rhythm & blues direto e sem adornos. Os títulos seguintes estão longe de negar esse sentimento como “Pearly Queen” beirando a agressividade com raros momentos que nos remetem às andanças de Mr. Fantasy , a linda “Don’t Be Sad” e sua cálida gaita, “Who Knows What Tomorrow”. Pode trazer » mais blues, “Means to an End” em conclusão. Mas acima de tudo há a alma lânguida “Feelin' Alright? », sucesso regravado no ano seguinte por Joe Cocker.

Daí dizer que esse LP é ruim e que o grupo backpedal seria um exagero. Os títulos mencionados são excelentes. Mas, à primeira vista, devemos admitir que é desconcertante. Porém, Traffic oferecerá outra faceta com faixas mais complexas, flertando com o então embrionário progressivo ao tocar em tempos e climas. Ficamos encantados com uma flauta sonhadora em “Roamin' Thru' the Gloamin' with 40,000 Headmen” com efeitos exóticos. Essa mesma flauta jovial que encontramos em “Vagabond Virgin” é feita de frescor e tempero. Ficamos maravilhados com o refrão cativante até às lágrimas de “Cryin' to Be Heard”, atravessado por um cravo gótico e um órgão com um groove poderoso. Sem falar em “No Time to Live”, uma balada com atmosfera dramática, silenciosa, estranha e mágica com esse sax com pegada jazzística e esse canto desesperado.

Após o lançamento deste segundo vinil, Traffic saiu em turnê pelos Estados Unidos e lançou alguns singles. Mas não encontrando o que queria, Dave Mason bateu a porta mais uma vez, fazendo com que o quarteto se separasse. De qualquer forma, a cabeça de Steve Winwood está em outro lugar. Na verdade, Eric Clapton, que havia terminado com o Cream, o contatou para formar um supergrupo.

Títulos:
1. You Can All Join In  
2. Pearly Queen         
3. Don’t Be Sad         
4. Who Knows What Tomorrow May Bring
5. Feelin’ Alright?     
6. Vagabond Virgin  
7. Forty Thousand Headmen
8. Cryin’ To Be Heard           
9. No Time To Live  
10. Means To An End

Músicos:
Steve Winwood: vocais, teclados, guitarra, baixo
Dave Mason: vocais, guitarra, baixo
Chris Wood: flauta, saxofone
Jim Capaldi: bateria, vocais

Produção: Jimmy Miller

CRONICA - MENTAL AS ANYTHING | Espresso Bongo (1980)

 

Get Wet , o primeiro álbum do MENTAL AS ANYTHING, lançado em 1979, fez bastante sucesso. Certamente não é perfeito, mas o grupo australiano tinha bons trunfos na manga e soube utilizá-los com sabedoria, mesmo que o seu potencial ainda não tenha sido maximizado.

Com boa margem de evolução e com um primeiro álbum que vendeu muito bem, MENTAL AS ANYTHING voltou ao estúdio sem perder tempo, ainda na companhia do produtor Cameron Allan. O segundo álbum do grupo de Sydney foi intitulado  Espresso Bongo  e foi lançado em 11 de julho de 1980, meses após o lançamento de seu antecessor. Basta dizer que MENTAL COMO QUALQUER COISA não perdeu tempo.

Das 12 faixas deste segundo álbum, 10 duram menos de 3 minutos. Não há mudanças notáveis ​​em comparação com o álbum anterior. MENTAL AS ANYTHING evolui sempre na vertente Pop-Rock/New-Wavet e o Espresso Bongo está muito enraizado na sua época, entre o final dos anos 70 e o início dos anos 80. Apenas um single foi retirado do álbum, é “Come Around”, uma peça New Wave bem construída, interessante por suas camadas de teclados que tecem uma atmosfera de tirar o fôlego, que aperta as entranhas e que não saiu do clima australiano. público indiferente desde que alcançou a posição 18 nas paradas nacionais. Ainda na viagem New-Wave, “Blacktown To Bondi”, bastante agradável, cativante, é apoiado por um ritmo Ska dinâmico e contundente, tal como “Troops Movements In The Ukraine” (aí está, um título bizarro, premonitório apesar de de si mesmo, especialmente em relação aos acontecimentos atuais; daí imaginar que MENTAL AS ANYTHING tinha visto o futuro desde 1980…), uma composição musicalmente sintonizada com os tempos, mas tão comum no final… A mistura entre New-Wave e Ska não convenceu mais em “The Girl”. A mistura Pop-Rock/New-Wave está presente em "Semi Trailer", uma composição bastante cativante com refrão retomado em coros uníssonos, baixo claramente destacado, e "Cannibal", marcada pela presença de gaita e média, nada mais. Ao mexer mais com o Post-Punk, MENTAL AS ANYTHING conseguiu ser mais convincente, seja com “Insect Liberation”, uma composição rítmica bastante bem feita com vocais e coros aéreos, guitarras ora cortantes, ora mais suaves, ou mesmo “ Away”, talvez a peça mais marcante do disco com essas trocas constantes entre teclados e guitarras, além de um refrão vertiginoso. Na encruzilhada entre Pub-Rock, Pop-Rock e New-Wave, o mid-tempo “Missing Plane” enfatiza principalmente o lado raiz do grupo através de suas melodias blues e se mostra adequado. De resto, "Harmonic Visions" é comum, não lança nada em particular e até o solo de guitarra não quebra nenhum tijolo, "Live Now Pay Later" é um pouco repetitivo demais e "Won't let Me Drive" é l O arquétipo da composição despreocupada com melodias leves, imbuída de casualidade e que não é transcendente por um centavo.

Em última análise,  Espresso Bongo  é um álbum geralmente homogêneo, com pouca variedade, que alterna entre o transitável, o simpático e o muito comum, anedótico. Basicamente, não há nada de desonroso, mas também nada de transcendente neste álbum. A única coisa certa é que este Espresso Bongo não é o álbum do ano de 1980. MENTAL AS ANYTHING aqui deu a impressão de ter querido lançar seu segundo álbum às pressas e que é capaz de fazer melhor. Mesmo assim,  Espresso Bongo  ficou em 37º lugar no Top Australian Albums e ganhou ouro.

Tracklist:
1. Troops Movements In The Ukraine
2. Semi Trailer
3. Missing Plane
4. Insect Liberation
5. Won’t Let Me Drive
6. Come Around
7. Harmonic Visions
8. Away
9. Cannibal
10. Blacktown To Bondi
11. The Girl
12. Live Now Pay Later

Formação:
Martin Plaza (vocal, guitarra)
Greedy Smith (vocal, teclado, gaita)
Reg Mombassa (guitarra, vocal)
Peter O'Doherty (baixo, guitarra, vocal)
Wayne De Lisle (bateria)

Rótulo : Regular

Produtor : Cameron Allan

Álvaro Oliveira - Há-de Haver Bagos De Sol (EP 1974)

 

MUSICA&SOM

Álvaro Oliveira - Há-de Haver Bagos de Sol (EP Zip Zip 30.059/S, Agosto de 1974). 

Disco considerado raro.

Género: Intervenção.

Álvaro Oliveira é um cantor e músico português. Este EP é claramente da época pós revolução de Abril, em Portugal.

Álvaro Oliveira gravou apenas dois discos, sendo o primeiro EP de 1971, constituído por uma faixa original e quatro temas tradicionais alentejanos e um segundo, este que aqui apresentamos, já posterior ao 25 de Abril, com música de intervenção. 

Faixas/Tracks:

A1 - Há-de Haver Bagos De Sol 

A2 - Os Tiranos

B1 - Pagas Outra Vez

B2 - Mercenário 

Altemar Dutra - Grandes Sucessos

 

Altemar Dutra de Oliveira (Aimorés, 6 de Outubro de 1940 — Nova Iorque, 9 de Novembro de 1983) foi um cantor brasileiro. Sucesso em toda a América Latina, interpretando obras como "Sentimental Demais", "O Trovador", "Brigas" e "Que Queres Tu de Mim", boa parte das canções de autoria da dupla Evaldo Gouveia e Jair Amorim, foi progressivamente destacando-se no género musical bolero. De facto, veio a ser aclamado como o "rei do bolero" no Brasil.

Iniciou a sua carreira na Rádio Difusora de Colatina, no Espírito Santo, localidade para onde a sua família se havia mudado, cantando uma música de Francisco Alves. Antes de completar a sua maioridade, seguiu para o Rio de Janeiro, levando uma carta de apresentação para o compositor Jair Amorim, que o encaminhou para amigos do meio artístico. Tentou a sorte como crooner em boates e casas de espectáculos.

Gravou o seu primeiro disco na Tiger, com "Saudade que vem" (Oldemar Magalhães e Célio Ferreira) e "Somente uma vez" (Luís Mergulhão e Roberto Moreira). Por volta de 1963, foi levado por Jair Amorim para o programa Boleros Dentro da Noite, na Rádio Mundial, e no mesmo ano Joãozinho, do Trio Irakitan, levou-o para a Odeon, onde foi contratado. De imediato atingiu os primeiros lugares nas paradas de sucesso com Tudo de Mim (Evaldo Gouveia e Jair Amorim), tornando-se conhecido em todo o Brasil.

Em 1964 gravou com grande sucesso Que queres tu de mim, O trovador, Sentimental demais e Somos iguais (todas de Evaldo Gouveia e Jair Amorim). Destacou-se também na América Latina, fazendo apresentações em vários países e gravando um LP com Lucho Gatica: El bolero se canta así. Com as suas versões em espanhol, chegou a vender mais de 500 mil cópias na América Latina. Depois de ter dominado as paradas de sucesso locais, a partir de 1969 passou a conquistar fãs de origem latina nos Estados Unidos. Em pouco tempo tornou-se um dos mais populares cantores estrangeiros nos Estados Unidos. Apresentava um show para a comunidade latino-americana, no clube nocturno "El Continente", em Nova Iorque, quando faleceu aos 43 anos, vítima de derrame cerebral.

Foi casado com a cantora Marta Mendonça, tendo dois filhos, Deusa Dutra e Altemar Dutra Júnior, este também a seguir carreira artística.

Fonte: Wikipedia

Faixas / Tracklisting:

MUSICA&SOM

1. Brigas

2. Sentimental Demais

3. Tudo de Mim

4. A Pretendida (la Pretendida)

5. Somos Iguais

6. Dai-me Um Luar

7. Vida Minha (Vida Mia)

8. Laura

9. Oferenda

10. Vai Andorinha (Vola Colomba)

11. Bom Dia Tristeza

12. As Flores do Jardim de Nossa Casa

13. Concerto Para Um Verão (Concerto Pour Un Ete)

14. Minha Oração (My Prayer)

MUSICA&SOM

1. Que Queres Tu de Mim

2. O Trovador

3. Bloco da Solidão

4. Meu Velho (Mi Viejo)

5. Eu Pago Esta Noite (Stasera Pago Io)

6. Maria Elena

7. Contigo Aprendi

8. Inesquecível (Inolvidable)

9. Maldito

10. Hino Ao Amor (Hymme A L'amour)

11. Murmura O Mar (Le Bruit Des Vagues)

12. Eu Sonhei Que Tu Estavas Tão Linda

13. Quem Há De Dizer

14. Eu Disse Adeus
15 - Cabecinha no Ombro (bonus extra)