Mler Ife Dada
Coração Anti-Bomba 7''
1988
Avantgarde Powerpop Rock
01. Coração Anti-Bomba
02. Outro Dia
quinta-feira, 14 de março de 2024
Pinhead Society - Kings Of Our Size
Pinhead Society
Kings Of Our Size
1998
Alternative Rock
Tracklist:
01 We Wanted To Play...
02 Story Game
03 Heaven Must Be Boring Because You Can't Disscuss Literature
04 Long Distance Callers
05 We Feel Top
06 Every Other Day
07 Hi Mrs. Sparks
08 A Cockle In The Shell
09 The Booze
10 Car Crash Experience (A Fiction)
11 ... But We Can't Come Up With More...
Roxigénio - Roxigénio 2
Roxigénio
Roxigénio 2
1982
Rock
Tracklist:
Side A
Stiff-Necked, Obstinate
I Got You, Now!
Crying
Butter Batle
No News-Good News
Side B
Like The Sting Of A Serpeant
Dizzy Miss Susie
I'll Find The Way
Pease Never Go Away
Nobody But You
quarta-feira, 13 de março de 2024
Rui Veloso - Um Café e Um Bagaço ''
Rui Veloso
Um Café e Um Bagaço 7''
1981
Rock
Tracklist:
01. Um café e um bagaço
02. Cine Felicidade
JASPER WRATH - Jasper wrath (1971)
Jeff Cannata...................Batería, voz
Michael Soldan..............Teclados y voz
Phil Stone.......................Bajo y voz
Robert Gianotti.............Guitarras y voz
1ª lado:
- Look to the sunrise
- Mysteries
- Autumn
- Odyssey
2ª lado:
- Did you know that
- Drift through our cloud
- Portrait My Lady Angelina
- Roland of montever
Banda norte-americana, especificamente de Connecticut, cujo início remonta a 1969. Só dariam origem a um álbum dois anos depois, em 1971, porém em questão de 6 ou 7 meses após a sua formação, escreveriam um bom monte de demos que enviariam para gravadoras, em locais estratégicos de contato como Nova York e Los Angeles. Logo receberam uma resposta interessada da MGM Records e sem demora assinaram contrato de gravação de seu primeiro trabalho cujo título será homônimo ao nome do grupo.
Assim que foi marcada uma turnê por todo o país, o guitarrista Robert Giannotti , cofundador, sem aviso prévio e sem motivos claros, abandonará o navio no início de uma estreia diante do grande público. A sua substituição não foi uma tarefa fácil, e após um período sem obtenção da componente adequada, o projecto foi dissolvido por mútuo acordo mas com a ideia latente de regressar.
Soldan e Cannatta na época em que o grupo funcionou, se interessaram muito pela cena progressiva britânica, viajando para Londres para explorar as possibilidades musicais, tirando férias em Maiorca, onde escreveriam a maioria das composições mais memoráveis, incluídas no álbum I estou falando nestas linhas. Por isso estamos perante uma formação norte-americana, que não corresponde às características da grande maioria localizada no seu país, no que diz respeito ao rock progressivo e sinfónico. A influência recebida do que ouviram na Europa é definitiva na criação de suas músicas, afastando-se do rock mais contundente e duro que protagoniza o progressivo nos EUA, aproximando-se de compatriotas como GRAVITRAIN e similares.
Durante o período em que ficaram encharcados durante a visita às Ilhas Britânicas, assistiram a vários concertos, num dos quais veriam o YES em acção. Nos bastidores conseguem conversar com Rick Wakeman , a quem perguntam sobre o Mellotron, instrumento desconhecido por eles e pelo qual sentem uma grande atração. Wakeman conta a função do aparelho e sua aplicação no rock progressivo, mas alerta sobre o preço excessivo da aquisição. Os números são impossíveis de alcançar, eles não têm acesso, mas não desistem do esforço e depois de uma série de buscas em diversos circuitos, poderão embarcar na viagem de volta para casa com um por um preço ridículo, 700 libras .
O seu estilo totalmente dedicado à sonoridade europeia é construído sobre texturas geradas pelas guitarras rítmicas acústicas e pelas vozes de todos os integrantes, uma constante em termos de coros que estruturam os temas, chave de todas as peças, grandes vozes que se tornarão o elemento de coesão, e que tem muito dos jogos vocais magistrais ( Portrait My Lady Angelina ) que os MOODY BLUES nos proporcionaram em tantos momentos. E não só vão tomar como referência aquela magia das vozes, mas também o uso da flauta doce e dos arranjos do piano, sublimes ao longo de todo o álbum, e fundamental é a complexidade dos desenvolvimentos instrumentais que realizam. . Não são peças extensas em que se mergulham em obras instrumentais progressivas, mas é verdade que têm uma complexidade que não costuma ser comum em grupos de estreia, em que a produção costuma ser bastante deficiente, mas no caso destes caras, é um elemento a ter em conta e com muito cuidado. As suas criações não oferecem secções ou mudanças bruscas de ritmo, a sua estrutura é bastante simples embora altamente alimentada pela diversidade instrumental. Porém, não estamos falando de quatro amigos que se juntaram para começar a jogar, antes de se tornarem membros do JASPER WRATH, todos já haviam adquirido experiência tocando em grupos locais.
Ouvindo com atenção podemos perceber que eles beberam de fontes diferentes, embora a primeira coisa que vem à mente seja o MOODY BLUES, existem outras bandas que também influenciaram as ideias desses americanos. Os ambientes que flutuam na maioria dos cortes são mais sinfônicos, pastorais, sem aspereza, buscando constantemente a melodia pacífica, em que a guitarra elétrica mal entra em destaque, e quando o faz é em termos de distorção proporcionando aquele pouco toque psicodélico nas composições.
Olhar para o nascer do sol inevitavelmente me lembra SPRING , MOODY BLUES e outros similares, onde se respira um ar inglês carregado , mas também mostraram interesse pelo som dark de grupos underground como PINK FLOYD em Odyssey , onde tocam com os harmônicos de as guitarras e o violão soam muito Gilmour . Você sabia que e Drift through our cloud surpreendem com os ritmos introduzidos, mais típicos de encontrá-los na música de SANTANA , com forte sabor latino, o primeiro com um riff de guitarra pesado, único em todo o álbum, e o segundo que salva Pelo ritmo, é como se fosse cantado a cappella. Parece que não foi só na Inglaterra que coletaram informações.
O interesse que demonstraram pelo mellotron durante a estadia no velho continente não se reflete no único álbum que chegará às lojas. Talvez porque ainda não tivessem aprendido a utilizá-lo, quando gravaram o álbum, ou porque as peças já estavam estabelecidas para serem gravadas desta forma ou se limitaram a reforçar os refrões vocais. Pode ser que a única peça apreciada seja a que encerra a obra ( Roland of Montever ), faixa onde fica evidente a influência da sonoridade de Canterbury, com início e fim no estilo de In the Court of the Crimson King. Mas isso é coisa minha. Em vez disso, eles usarão os sintetizadores do momento e também não veremos o antigo Hammond C3 aparecer em nenhum momento.
Após a gravação de seu trabalho eles continuaram em cena fazendo aparições em programas de rádio e televisão locais, tocando aqui e ali, mas não uniram forças para seguir em frente criando novas músicas para oferecer. A posição de guitarra foi ocupada definitivamente por Scott Zito , que jamais gravaria um novo LP, limitou-se a participar das aventuras da banda no circuito de apresentações destinadas a um público menor, até chegar ao fim da história em 1976, onde o a dissolução era irrevogável.
Jeff Cannata...................Batería, voz
Michael Soldan..............Teclados y voz
Phil Stone.......................Bajo y voz
Robert Gianotti.............Guitarras y voz
1ª lado:
- Look to the sunrise
- Mysteries
- Autumn
- Odyssey
2ª lado:
- Did you know that
- Drift through our cloud
- Portrait My Lady Angelina
- Roland of montever
Banda norte-americana, especificamente de Connecticut, cujo início remonta a 1969. Só dariam origem a um álbum dois anos depois, em 1971, porém em questão de 6 ou 7 meses após a sua formação, escreveriam um bom monte de demos que enviariam para gravadoras, em locais estratégicos de contato como Nova York e Los Angeles. Logo receberam uma resposta interessada da MGM Records e sem demora assinaram contrato de gravação de seu primeiro trabalho cujo título será homônimo ao nome do grupo.
Assim que foi marcada uma turnê por todo o país, o guitarrista Robert Giannotti , cofundador, sem aviso prévio e sem motivos claros, abandonará o navio no início de uma estreia diante do grande público. A sua substituição não foi uma tarefa fácil, e após um período sem obtenção da componente adequada, o projecto foi dissolvido por mútuo acordo mas com a ideia latente de regressar.
Soldan e Cannatta na época em que o grupo funcionou, se interessaram muito pela cena progressiva britânica, viajando para Londres para explorar as possibilidades musicais, tirando férias em Maiorca, onde escreveriam a maioria das composições mais memoráveis, incluídas no álbum I estou falando nestas linhas. Por isso estamos perante uma formação norte-americana, que não corresponde às características da grande maioria localizada no seu país, no que diz respeito ao rock progressivo e sinfónico. A influência recebida do que ouviram na Europa é definitiva na criação de suas músicas, afastando-se do rock mais contundente e duro que protagoniza o progressivo nos EUA, aproximando-se de compatriotas como GRAVITRAIN e similares.
Durante o período em que ficaram encharcados durante a visita às Ilhas Britânicas, assistiram a vários concertos, num dos quais veriam o YES em acção. Nos bastidores conseguem conversar com Rick Wakeman , a quem perguntam sobre o Mellotron, instrumento desconhecido por eles e pelo qual sentem uma grande atração. Wakeman conta a função do aparelho e sua aplicação no rock progressivo, mas alerta sobre o preço excessivo da aquisição. Os números são impossíveis de alcançar, eles não têm acesso, mas não desistem do esforço e depois de uma série de buscas em diversos circuitos, poderão embarcar na viagem de volta para casa com um por um preço ridículo, 700 libras .
O seu estilo totalmente dedicado à sonoridade europeia é construído sobre texturas geradas pelas guitarras rítmicas acústicas e pelas vozes de todos os integrantes, uma constante em termos de coros que estruturam os temas, chave de todas as peças, grandes vozes que se tornarão o elemento de coesão, e que tem muito dos jogos vocais magistrais ( Portrait My Lady Angelina ) que os MOODY BLUES nos proporcionaram em tantos momentos. E não só vão tomar como referência aquela magia das vozes, mas também o uso da flauta doce e dos arranjos do piano, sublimes ao longo de todo o álbum, e fundamental é a complexidade dos desenvolvimentos instrumentais que realizam. . Não são peças extensas em que se mergulham em obras instrumentais progressivas, mas é verdade que têm uma complexidade que não costuma ser comum em grupos de estreia, em que a produção costuma ser bastante deficiente, mas no caso destes caras, é um elemento a ter em conta e com muito cuidado. As suas criações não oferecem secções ou mudanças bruscas de ritmo, a sua estrutura é bastante simples embora altamente alimentada pela diversidade instrumental. Porém, não estamos falando de quatro amigos que se juntaram para começar a jogar, antes de se tornarem membros do JASPER WRATH, todos já haviam adquirido experiência tocando em grupos locais.
Ouvindo com atenção podemos perceber que eles beberam de fontes diferentes, embora a primeira coisa que vem à mente seja o MOODY BLUES, existem outras bandas que também influenciaram as ideias desses americanos. Os ambientes que flutuam na maioria dos cortes são mais sinfônicos, pastorais, sem aspereza, buscando constantemente a melodia pacífica, em que a guitarra elétrica mal entra em destaque, e quando o faz é em termos de distorção proporcionando aquele pouco toque psicodélico nas composições.
Olhar para o nascer do sol inevitavelmente me lembra SPRING , MOODY BLUES e outros similares, onde se respira um ar inglês carregado , mas também mostraram interesse pelo som dark de grupos underground como PINK FLOYD em Odyssey , onde tocam com os harmônicos de as guitarras e o violão soam muito Gilmour . Você sabia que e Drift through our cloud surpreendem com os ritmos introduzidos, mais típicos de encontrá-los na música de SANTANA , com forte sabor latino, o primeiro com um riff de guitarra pesado, único em todo o álbum, e o segundo que salva Pelo ritmo, é como se fosse cantado a cappella. Parece que não foi só na Inglaterra que coletaram informações.
O interesse que demonstraram pelo mellotron durante a estadia no velho continente não se reflete no único álbum que chegará às lojas. Talvez porque ainda não tivessem aprendido a utilizá-lo, quando gravaram o álbum, ou porque as peças já estavam estabelecidas para serem gravadas desta forma ou se limitaram a reforçar os refrões vocais. Pode ser que a única peça apreciada seja a que encerra a obra ( Roland of Montever ), faixa onde fica evidente a influência da sonoridade de Canterbury, com início e fim no estilo de In the Court of the Crimson King. Mas isso é coisa minha. Em vez disso, eles usarão os sintetizadores do momento e também não veremos o antigo Hammond C3 aparecer em nenhum momento.
Após a gravação de seu trabalho eles continuaram em cena fazendo aparições em programas de rádio e televisão locais, tocando aqui e ali, mas não uniram forças para seguir em frente criando novas músicas para oferecer. A posição de guitarra foi ocupada definitivamente por Scott Zito , que jamais gravaria um novo LP, limitou-se a participar das aventuras da banda no circuito de apresentações destinadas a um público menor, até chegar ao fim da história em 1976, onde o a dissolução era irrevogável.
Al Jarreau born 12 March 1940
.jpg)
O notável alcance vocal de Jarreau abrangeu a leveza romântica e jazzística de uma tradição masculina afro-americana que vai de Nat King Cole a George Benson e José James, e uma agilidade de improvisação derivada do bebop como um cantor scat sem palavras que sempre refletiu os métodos de seu primeiro modelo de jazz, Jon Hendricks. Jarreau também conseguia imitar os sons de todos os tipos de instrumentos com uma precisão tão incrível que um tocador de berimbau brasileiro fantasmagórico ou um batalhão de percussionistas latinos sambistas muitas vezes pareciam estar escondidos nos bastidores.
Jarreau fez turnês incansáveis, mas diminuiu nos anos 90 para se concentrar no estúdio de gravação - ganhando outro Grammy pelo álbum Heaven and Earth (1992), voltado para o R&B, e recrutando um elenco de estrelas do jazz, incluindo o saxofonista David Sanborn, sob a direção do produtor. /baixista Marcus Miller para Tenderness (1994). Ele fez uma diversão de atuação de três meses na produção da Broadway de Grease! em 1996, e a partir de 1999 começou a trabalhar com orquestras sinfônicas em reformas amplamente aclamadas de clássicos da Broadway e de seus próprios sucessos.
Jarreau continuou a fazer concertos sinfônicos, festivais e clubes, e a visitar regularmente o estúdio. Em 2004 gravou o álbum de jazz Accentuate the Positive – apresentando canções associadas a Duke Ellington, Bill Evans e Betty Carter, entre outros. Dois anos depois veio um contraste típico, em Givin' It Up, um dueto com a voz sedosa de Benson e o som elegante da guitarra, e convidados famosos como Patti Austin, Herbie Hancock e Paul McCartney – que por acaso estava trabalhando em um estúdio adjacente quando um entusiasmado Benson o amarrou.
Em 2010, Jarreau teve que ir ao hospital durante uma turnê pela França com problemas respiratórios e cardíacos e novamente em 2012 após um ataque de pneumonia. Mas voltou a fazer música ao vivo, que sempre foi o seu primeiro amor como intérprete, até quase o fim da vida. Em fevereiro de 2014, Jarreau, animado e de aparência encantada, aceitou o convite do jovem trompetista britânico Tom Walsh para repetir as fortes canções de R&B de seu álbum homônimo de 1983 no clube de Ronnie Scott. No final da apresentação, foi difícil dizer se Jarreau ou o público ficaram mais gratos pela oportunidade.
Em 8 de fevereiro de 2017, após ser hospitalizado por exaustão em Los Angeles, Jarreau cancelou as datas restantes da turnê de 2017. Ele morreu de insuficiência respiratória, aos 76 anos, no dia 12 de fevereiro, apenas dois dias após anunciar sua aposentadoria e um mês antes de completar 77 anos.
O notável alcance vocal de Jarreau abrangeu a leveza romântica e jazzística de uma tradição masculina afro-americana que vai de Nat King Cole a George Benson e José James, e uma agilidade de improvisação derivada do bebop como um cantor scat sem palavras que sempre refletiu os métodos de seu primeiro modelo de jazz, Jon Hendricks. Jarreau também conseguia imitar os sons de todos os tipos de instrumentos com uma precisão tão incrível que um tocador de berimbau brasileiro fantasmagórico ou um batalhão de percussionistas latinos sambistas muitas vezes pareciam estar escondidos nos bastidores.
Jarreau fez turnês incansáveis, mas diminuiu nos anos 90 para se concentrar no estúdio de gravação - ganhando outro Grammy pelo álbum Heaven and Earth (1992), voltado para o R&B, e recrutando um elenco de estrelas do jazz, incluindo o saxofonista David Sanborn, sob a direção do produtor. /baixista Marcus Miller para Tenderness (1994). Ele fez uma diversão de atuação de três meses na produção da Broadway de Grease! em 1996, e a partir de 1999 começou a trabalhar com orquestras sinfônicas em reformas amplamente aclamadas de clássicos da Broadway e de seus próprios sucessos.
Jarreau continuou a fazer concertos sinfônicos, festivais e clubes, e a visitar regularmente o estúdio. Em 2004 gravou o álbum de jazz Accentuate the Positive – apresentando canções associadas a Duke Ellington, Bill Evans e Betty Carter, entre outros. Dois anos depois veio um contraste típico, em Givin' It Up, um dueto com a voz sedosa de Benson e o som elegante da guitarra, e convidados famosos como Patti Austin, Herbie Hancock e Paul McCartney – que por acaso estava trabalhando em um estúdio adjacente quando um entusiasmado Benson o amarrou.
Em 2010, Jarreau teve que ir ao hospital durante uma turnê pela França com problemas respiratórios e cardíacos e novamente em 2012 após um ataque de pneumonia. Mas voltou a fazer música ao vivo, que sempre foi o seu primeiro amor como intérprete, até quase o fim da vida. Em fevereiro de 2014, Jarreau, animado e de aparência encantada, aceitou o convite do jovem trompetista britânico Tom Walsh para repetir as fortes canções de R&B de seu álbum homônimo de 1983 no clube de Ronnie Scott. No final da apresentação, foi difícil dizer se Jarreau ou o público ficaram mais gratos pela oportunidade.
Em 8 de fevereiro de 2017, após ser hospitalizado por exaustão em Los Angeles, Jarreau cancelou as datas restantes da turnê de 2017. Ele morreu de insuficiência respiratória, aos 76 anos, no dia 12 de fevereiro, apenas dois dias após anunciar sua aposentadoria e um mês antes de completar 77 anos.
Ronnie Hazlehurst born 13 March 1928
Nos anos seguintes tocou trompete com as bandas de George Chambers, Nat Allen, George Elrick, Harry Parry e Melville Christie e também teve sua primeira experiência como arranjador, antes de ser convocado para o Serviço Nacional em 1947. Cumpriu pena. como bandista, e foi corneta solo da banda 4/7th Dragoon Guards, para a qual também produziu arranjos. Durante seu tempo no Exército, Hazlehurst foi nomeado para estudar no Kneller Hall (a Royal Military School of Music perto de Twickenham). Ele foi desmobilizado em 1949 e passou algum tempo trabalhando para uma série de bandas de dança, principalmente no norte da Inglaterra, e também desenvolveu suas habilidades como orquestrador.
Ronnie Hazlehurst trabalhou em Granada por cerca de um ano em 1955 e, depois de sair de lá, trabalhou em uma banca de mercado em Watford para sobreviver. Mas em 1957 Hazlehurst abandonou em grande parte seu papel como trompetista em favor da orquestração e dos arranjos, principalmente para Granada. Em 1961 mudou-se para a BBC como arranjador de equipe e no ano seguinte realizou seu primeiro grande trabalho ao compor e organizar o programa de um concerto no Royal Albert Hall para comemorar o 40º aniversário da BBC.
A partir de 1964, ele trabalhou principalmente para a televisão BBC, produzindo a música para The Likely Lads, Dick Clement e a sitcom de Ian La Frenais, que foi exibida pela primeira vez em dezembro. No ano seguinte, ele forneceu a trilha sonora da peça Vote, Vote, Vote for Nigel Barton, de Dennis Potter. Ele permaneceria na BBC até a década de 1990, começando como gerente de orquestrações, depois como chefe de música para entretenimento leve e consultor musical (entretenimento leve).
O talento particular de Hazlehurst reside na sua capacidade de combinar um tema cativante com o tom apropriado para o programa. Tudo isso Hazlehurst conseguiu com recursos notavelmente limitados; na época em que a música teve que ser encomendada, os criadores do programa muitas vezes gastaram além do seu orçamento. Para Some Mothers Do 'Ave 'Em ele foi solicitado a fornecer uma versão do título em código Morse (uma técnica emulada por Barrington Pheloung para o tema do Inspetor Morse), mas ele teve que lutar muito para garantir um segundo flautim para a peça.
Uma de suas melodias mais queridas, o tema de Last of the Summer Wine (1973), foi inicialmente rejeitada pelos criadores do programa. Mas foi tão popular entre os telespectadores que um CD com músicas da série foi produzido para marcar o 25º aniversário do programa. Ele também compôs a música para Are You Being Served?, The Rise and Fall of Reginald Perrin, Yes, Minister e Yes, Prime Minister, Blankety e depois Les Dawson e Lily Savage.
Hazlehurst também esteve envolvido no Festival Eurovisão da Canção e foi o diretor musical quando o evento foi organizado pelo Reino Unido em 1974, 1977 e 1982. Ele também conduziu a participação britânica em sete ocasiões, em 1977, 1982, 1987, 1988, 1989. , 1991 e 1992. Em 1977, além de conduzir a entrada britânica, também conduziu a entrada alemã. Para conduzir a inscrição britânica daquele ano, Lynsey de Paul e Mike Moran, ele usou um guarda-chuva fechado em vez de um bastão e um chapéu-coco.
Ele também organizou e regeu as dublagens de dois cantores para os créditos de abertura, Clare Torry para Butterflies ("Love Is like a Butterfly") e Paul Nicholas para Just Good Friends. Ele também gravou alguns LPs e CDs com sua orquestra, incluindo uma caixa de 2 CDs com músicas de filmes de Laurel e Hardy; sua orquestra também apoiou o cantor Marti Caine em um álbum que foi lançado em CD. Hazlehurst mudou-se de Hendon, norte de Londres, para Guernsey por volta de 1997. Em 1999, ele foi premiado com um Distintivo de Ouro da Academia Britânica de Compositores e Compositores.
A música era a vida e a paixão de Hazlehurst, bem como seu trabalho, e ele continuou a trabalhar até a operação de ponte de safena em outubro de 2006. Em 27 de setembro de 2007, ele sofreu um derrame e, sem recuperar a consciência, morreu em 1º de outubro no Hospital Princesa Elizabeth, St Martin, Guernsey aos 79 anos. Casado duas vezes, com dois filhos do segundo casamento, na altura da sua morte o seu companheiro era Jean Fitzgerald.
Nos anos seguintes tocou trompete com as bandas de George Chambers, Nat Allen, George Elrick, Harry Parry e Melville Christie e também teve sua primeira experiência como arranjador, antes de ser convocado para o Serviço Nacional em 1947. Cumpriu pena. como bandista, e foi corneta solo da banda 4/7th Dragoon Guards, para a qual também produziu arranjos. Durante seu tempo no Exército, Hazlehurst foi nomeado para estudar no Kneller Hall (a Royal Military School of Music perto de Twickenham). Ele foi desmobilizado em 1949 e passou algum tempo trabalhando para uma série de bandas de dança, principalmente no norte da Inglaterra, e também desenvolveu suas habilidades como orquestrador.
Ronnie Hazlehurst trabalhou em Granada por cerca de um ano em 1955 e, depois de sair de lá, trabalhou em uma banca de mercado em Watford para sobreviver. Mas em 1957 Hazlehurst abandonou em grande parte seu papel como trompetista em favor da orquestração e dos arranjos, principalmente para Granada. Em 1961 mudou-se para a BBC como arranjador de equipe e no ano seguinte realizou seu primeiro grande trabalho ao compor e organizar o programa de um concerto no Royal Albert Hall para comemorar o 40º aniversário da BBC.
A partir de 1964, ele trabalhou principalmente para a televisão BBC, produzindo a música para The Likely Lads, Dick Clement e a sitcom de Ian La Frenais, que foi exibida pela primeira vez em dezembro. No ano seguinte, ele forneceu a trilha sonora da peça Vote, Vote, Vote for Nigel Barton, de Dennis Potter. Ele permaneceria na BBC até a década de 1990, começando como gerente de orquestrações, depois como chefe de música para entretenimento leve e consultor musical (entretenimento leve).
O talento particular de Hazlehurst reside na sua capacidade de combinar um tema cativante com o tom apropriado para o programa. Tudo isso Hazlehurst conseguiu com recursos notavelmente limitados; na época em que a música teve que ser encomendada, os criadores do programa muitas vezes gastaram além do seu orçamento. Para Some Mothers Do 'Ave 'Em ele foi solicitado a fornecer uma versão do título em código Morse (uma técnica emulada por Barrington Pheloung para o tema do Inspetor Morse), mas ele teve que lutar muito para garantir um segundo flautim para a peça.
Uma de suas melodias mais queridas, o tema de Last of the Summer Wine (1973), foi inicialmente rejeitada pelos criadores do programa. Mas foi tão popular entre os telespectadores que um CD com músicas da série foi produzido para marcar o 25º aniversário do programa. Ele também compôs a música para Are You Being Served?, The Rise and Fall of Reginald Perrin, Yes, Minister e Yes, Prime Minister, Blankety e depois Les Dawson e Lily Savage.
Hazlehurst também esteve envolvido no Festival Eurovisão da Canção e foi o diretor musical quando o evento foi organizado pelo Reino Unido em 1974, 1977 e 1982. Ele também conduziu a participação britânica em sete ocasiões, em 1977, 1982, 1987, 1988, 1989. , 1991 e 1992. Em 1977, além de conduzir a entrada britânica, também conduziu a entrada alemã. Para conduzir a inscrição britânica daquele ano, Lynsey de Paul e Mike Moran, ele usou um guarda-chuva fechado em vez de um bastão e um chapéu-coco.
Ele também organizou e regeu as dublagens de dois cantores para os créditos de abertura, Clare Torry para Butterflies ("Love Is like a Butterfly") e Paul Nicholas para Just Good Friends. Ele também gravou alguns LPs e CDs com sua orquestra, incluindo uma caixa de 2 CDs com músicas de filmes de Laurel e Hardy; sua orquestra também apoiou o cantor Marti Caine em um álbum que foi lançado em CD. Hazlehurst mudou-se de Hendon, norte de Londres, para Guernsey por volta de 1997. Em 1999, ele foi premiado com um Distintivo de Ouro da Academia Britânica de Compositores e Compositores.
A música era a vida e a paixão de Hazlehurst, bem como seu trabalho, e ele continuou a trabalhar até a operação de ponte de safena em outubro de 2006. Em 27 de setembro de 2007, ele sofreu um derrame e, sem recuperar a consciência, morreu em 1º de outubro no Hospital Princesa Elizabeth, St Martin, Guernsey aos 79 anos. Casado duas vezes, com dois filhos do segundo casamento, na altura da sua morte o seu companheiro era Jean Fitzgerald.
Subscrever:
Comentários (Atom)
-
Em 11/02/1985: Leonard Cohen lança no (EUA, Europa) o álbum Various Postions Various Positions é o sétimo álbum de estúdio do cantor canad... -
Quem teve a oportunidade de assistir ao incrível documentário “Get Back” , de Peter Jackson , lançado em serviços de streaming no fina... -
Blizzard (2025) Dove Ellis Todos os anos, as primeiras listas de melhores do ano começam a aparecer no início de dezembro. Seja porque as ...