CARAVAN ● The Show Of Our Lives: Caravan At The BBC 1968-1975 ● 2007 ● Reino Unido [Canterbury Sound]

 

Este é um magnífico lançamento de uma das bandas favoritas de todos os tempos. "The Show of Our Lives" capta algumas atuações excelentes do CARAVAN que apesar das frequentes mudanças de formação, esteve no auge da sua criatividade e musicalidade, e por isso vale cada centavo.

O CD 1 começa com algumas canções do encantador álbum de estreia do CARAVAN e apresenta uma interessante versão de mais de 9 minutos do hit "Feelin', Reelin', Squeelin'" da SOFT MACHINE. Todas essas canções mostram claramente como o lendário "Canterbury Sound" se inspirou na psicodelia antes de se mudar para um território mais complexo, desafiador e com toques de Jazz. Ao contrário de SOFT MACHINE, porém, o CARAVAN nunca perdeu de vista suas raízes Pop e combinou sem esforço composições ambiciosas com melodia e acessibilidade. Este CD contém ambos os lados da banda, as jóias mais Pop como a deliciosa "Hello Hello" ou a peculiar "In the Land of Grey and Pink", e as faixas mais longas e intrincadas, alimentadas pelo som de órgão de marca registrada de David Sinclair, como "Nine Feet Underground" ou "As I Feel I Die". Infelizmente, "Winter Wine", um dos melhores momentos líricos e vocais de Richard Sinclair, foi omitida desta compilação, o que é uma pena.

O segundo CD abre com a animada e alegre "Memory Lain Hugh/Headloss", e inclui canções até "Cunning Stunts" de 1975. Apesar da saída de Richard Sinclair, o poder instrumental da banda permaneceu intacto, e a adição da viola de Geoff Richardson provou ser um trunfo definitivo para seu som, como mostra a soberba versão de seu clássico "For Richard" (gravado em 1974), bem como duas obras-primas posteriores, como "A Hunting We Shall Go" e "The Dabsong Conshirtoe", de mais de 15 minutos, com sua enérgica, final de condução.

CARAVAN representa o triunfo da composição no seu melhor, em oposição ao brilhantismo técnico por si só, tão difundido no Prog "moderno". Como essas compilações provam, eles podiam fazer épicos de 15 minutos, bem como canções Pop de 3 minutos cativantes e perfeitamente trabalhadas - algo que muitas outras bandas dos anos setenta não conseguiam fazer tão bem. "The Show of Our Lives" é imperdível para os fãs do som de Canterbury, e uma ótima introdução à banda para quem ainda não teve o prazer de ouvi-los. Em suma, uma adição mais do que valiosa para qualquer coleção de discos Prog.

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                  

Tracks:

Disc One:

1. Place of My Own (4:12)

2. Ride (4:17)

3. If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You (2:45)

4. Hello, Hello (3:10)

5. As I Feel I Die (6:23)

6. Love to Love You (3:12)

7. Love Song Without Flute (3:33)

8. In The Land of Grey and Pink (3:43)

9. Nine Feet Underground (14:27)

10. Feelin' Reelin' Squealin ( 9:30)

11. A Huntin' We Shall Go (9:15)

12. Waffle Part One: Be Alright / Chance of a Lifetime  (6:46)

Disc Two:

1. Memory Lain Hugh (5:04)

2. Headloss (4:27)

3. The Love in Your Eye (13:54)

4. Mirror for the Day (4:15)

5. Virgin on the Ridiculous (7:01)

6. For Richard (15:04)

7. The Dabsong Conshirto (15:11)

8. Stuck in a Hole (3:14)

9. The Show of our Lives (4:54)

Tracks 1-1 and 1-2 recorded for John Peel's Top Gear Radio Show 31 December 1968 (Off-Air Recordings)

Tracks 1-3 to 1-5 recorded for the BBC Transcription Service Top of the Pops 19 August 1970.

Tracks 1-6 to 1-8 recorded for Sounds of the Seventies 11 March 1971.

Tracks 1-9 and 1-10 recorded for John Peel's Sunday Concert at the Paris Theatre, London 6 May 1971.

Tracks 1-11 and 1-12 recorded for the BBC In Concert at the Paris Theatre, London 2 August 1973.

Tracks 2-1 and 2-2 recorded for the BBC In Concert at the Paris Theatre, London 2 August 1973.

Tracks 2-3 to 2-6 recorded for John Peel's Radio Show 7 February 1974.

Tracks 2-7 recorded for the BBC In Concert at the Paris Theatre, London 21 March 1975.

Tracks 2-8 and 2-9 recorded for John Peel's Radio Show 26 June 1975.

Time: 144:00

CRONOLOGIA

(2003) Live UK Tour 1975:

(recorded at the University 

of Nottingham)《

》A Hunting We Shall 

Go: Live In 1974 

(2008) 

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CONQUEROR • 74 Giorni • 2007 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Este é o terceiro álbum desta banda italiana contemporânea da Sicília. É muito interessante por ser um trabalho conceitual completo e maduro dedicado à aventura sortuda/azarada do jornalista, maestro de TV e famoso aventureiro italiano Ambrogio Fogar e seu colega jornalista Mauro Mancini que tentaram, em 1978, circunavegar as terras antárticas com um navio chamado "Surpresa". Infelizmente, uma orca (uma baleia assassina) causou um naufrágio quando estava perto das ilhas Malvinas. Os dois amigos ficaram à deriva em uma pequena jangada por 74 longos dias. Finalmente, um barco estava navegando por ali e os resgatou. Infelizmente, Mauro Mancini morreu apenas dois dias depois de uma doença pulmonar.

Este é o conceito fascinante e triste em que se baseiam todos os temas. Musicalmente o álbum parece ser muito inspirado, mas sua verdadeira natureza Prog é revelada apenas a partir da quinta música, após uma longa introdução (interessante por sinal) feita de Pop-Prog melódico mainstream. Seus cavalos de batalha são a bela alternância entre saxofone e flauta a la JETHRO TULL, os solos ardentes de guitarra elétrica como em "L'Ora del Parlare" (5:49), os toques esparsos de teclados tipo anos sessenta como em "Non Maturi per l'Aldilà" (5:46), as emocionantes mudanças de humor na elegante estrutura melódica, a forte interação entre baixo, bateria e mini-moog como na bela "Nebbia ad Occhi Chiusi" (9:34) ou "Cambio di Rotta" (5:11), excelente também pelo sax.

Há também os maravilhosos vocais femininos de Simona Rigano, e uma vaga comparação poderia ser encontrada em outra banda italiana contemporânea ARIES, mas não sendo completamente seu som um pouco mais variado do que o projeto de Zuffanti. Muito boas as partes e interlúdios de piano, especialmente quando combinados com flauta e bateria rápida como em "Eleutherios" (6:33) ou "Master Stefanos" (5:57).

No palco a banda apresentou as músicas lendo alguns trechos do livro que inspirou o conceito e é uma pena que você não consiga encontrá-las no encarte... De qualquer forma, a impressão geral sobre esse álbum é extremamente boa... "74 Giorni" é um dos grandes lançamentos Progressivos realizados em 2007. Confira!

                       

Tracks:

1. Maschere di Uomini (5:59)

2. Il Viaggio (3:06)  ◇

3. Orca (5:02)

4. Limbo (3:02)

5. Non Maturi per l'Adilà (5:45)  ◇

6. Cormorani (1:19)

7. L'ora del Parlare (5:48)  ◇

8. Preghiera (4:22)

9. Miraggi (2:20)

10. Nebbia ad Occhi Chiusi (9:32)

11. Eleutherios (6:31)

12. Master Stefanos (5:55)

13. Cambio di Rotta (5:12)

Time: 63:53

Line-up / Musicians

- Simona Rigano / vocals, keyboards, synth

- Tino Nastasi / guitar, bass

- Sabrina Rigano / flute, saxophone, EWI

- Daniele Bambino / bass

- Natale Russo / drums, percussion

With:

- Vincenzo Cavalli / backing vocals (5)

- Tino Caspanello / reciting vocals (13)

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Pass

makina

progsounds

CRONOLOGIA

(2005) Storie Fuori Dal Tempo《

》Madame Zelle (2010)

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Este é o terceiro álbum desta banda italiana contemporânea da

CORTE AULICA • Il Temporale e L'Arcobaleno • 2007 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

A banda italiana CORTE AULICA é da cidade de Brescia  e formou-se no início de 2006 com a missão declarada de "criar música que lembre o cenário de Canterbury dos anos setenta, CAMEL, CARAVAN e HATFIELD AND THE NORTH acima de tudo, mas ao mesmo tempo mantendo a sua forte originalidade tanto na composição como na o som." Liderada pelo multi-talentoso compositor e baterista de Notabene, Gus Pasini, a banda conta com Nicola Gasperi (teclados), Luca Saccenti (guitarras, também do Lithos) e o multi-instrumentista Emanuele Jaforte (baixo), que tem uma longa história musical desde até a década de 1970, e que também faz parte do projeto de fine Fusion/Jazz-Rock chamado YPSILON. A maior parte do material do disco de estréia "Il Temporale e L'Arcobaleno" (A Tempestade e o Arco-Íris) foi escrita por Pasini, que também contribuiu com a fabulosa arte da capa. O álbum foi gravado no final de 2006 e mixado no estúdio Noise em Brescia.

O baterista Gus Pasini elaborou um exercício instrumental que remete a ambientes musicais do Canterbury Sound/CAMEL e o faz com retumbante sucesso e reverência. Há uma forte corrente emocional que evita demonstrações técnicas alimentadas pelo ego e se concentra em evocar sentimentos mais profundos e íntimos que são difíceis de resistir. A beleza arrebatadora expressada pelos músicos inspira consistentemente admiração e idealismo revigorante. O guitarrista Lucca Saccenti refere-se à esbelta "fret-ernity" de Andy Latimer, Jan Akkerman e Allan Holdsworth, preferindo figuras e emoções oblíquas, mas românticas, com explosões ocasionais de grandeza ardente. Emmanuele Jaforte é um baixista ocupado, agitado e sedutor, entrando e saindo de vários caminhos melódicos, enquanto o tecladista celestial Nicola Gasperi ensaboa os arranjos com tapeçarias de órgão ondulantes, solos de sintetizador borbulhantes e explosões de piano extravagantes. "Chiaroscuro" lembra CAMEL do período "Mirage", uma grande honra, de fato, com o fluxo e refluxo lírico idêntico da famosa fera do deserto. O motivo do baixo é mantido em uma sequência hipnótica e os solistas simplesmente iniciam uma série de "colorações" que realmente dão credibilidade ao título.

A faixa-título envolve a primeira abordagem Canterbury Sound completa, com seu trabalho de guitarra inclinado, fraseados de piano sombrios e seção intermediária jazzística onde novamente o baixo toca a flauta. Há um ambiente descontraído, com ritmos repentinos de parar e avançar. "Corte Aulica" é uma peça impressionante de música elegante que lembra claramente o legado de CAMEL, uma expressão instrumental calmante do mais alto calibre, especialmente com Saccenti girando em meio a vários redemoinhos de teclado, todos firmemente mantidos juntos pelos back-end boys. "Tiziana" é presumivelmente uma homenagem à musa feminina de Gus (mãe, esposa ou filha) e começa com grande dinamismo no início, enquanto depois cai em um trabalho longo e sustentado de pedal de volume à la Jan Akkerman, depois desliza para um vôo solo massivo que evoca o mais profundo emoções e sentimentos mais calorosos, certamente um grande destaque aqui. "La Principessa del Parco" é uma brincadeira divertida, como o título pode sugerir, brincando com ambientes variados, um solo de sintetizador escorregadio em particular dá um toque legal ao jovial e insistente tema de guitarra. A faixa seguinte trata de um endereço, "Via Rua Sovera 19", presumivelmente uma casa de certa estatura emocional, apresenta algumas linhas finas e fluidas, principalmente piano melancólico e incursões de machado desmaiadas. O breve e altamente temperamental "Zwanenbeek" é um exercício de piano onírico que evoca sensações profundas e faz muito sucesso como tal. As duas faixas bônus apresentam Gus ao microfone e, como mencionado por outros aqui, ele não tem uma ótima voz, mas certamente as expressões de seus sentimentos são muito pessoais para ele e ele deve fazê-lo deliberadamente. A execução é ininterruptamente eficaz, ambos os solistas apresentando alguns belos exemplos de linguagem artística. A faixa final tem vocais graves, tons sombrios, guitarras vibrantes e Blues e um andamento lírico que exala charme. A arte da capa é primorosa, transmitindo tanto a melancolia lânguida quanto a intensa solidão que escapa dos grooves (outra referência antiquada do vinil?). A única desvantagem desse disco e muito comum nos lançamentos italianos ao longo das décadas é sua curta duração.  Trata-se de um Prog melódico suave e fácil de desfrutar. Indicado para fãs do Rock sinfônico italiano com um toque de Canterbury Sound. Confira!

                                 

Tracks:

1 - Chiaroscuro  ◇

2 - Il temporale e L'Arcobaleno

3 - Corte Aulica

4 - Tiziana

5 - La principessa del parco  ◇

6 - Via Rua Sovera 19  ◇

7 - Zwanenbeek (piano solo)

Bonus Tracks:

8 - Grazie a te

9 - La ragione d'autunno

Time: 41:52

Musicians:

Luca Saccenti / guitars

Nicola Gasperi / keyboards

Emanuele Jaforte / bass

Gustavo Pasini / drums

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DELIRIUM • Vibrazioni Notturne - Live • 2007 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

DELIRIUM é uma lendária banda italiana de Prog-Rock que produziu vários álbuns no início dos anos setenta. Na metade dos anos 90 a banda voltou com alguns novos álbuns de estúdio e em 2006 se apresentou na cidade italiana de Trento, show registrado neste CD. Aqui podemos apreciar os músicos astutos e inspirados que nos presenteiam com uma mistura de bom gosto de Folk (com flauta, violões quentes e vocais fortes) e um Rock com guitarra ardente e saxofone poderoso. Em alguns momentos, o DELIRIUM oferece partes com sons jazzísticos com piano e baixo suingantes. A maioria das 13 composições contém ótimos trabalhos de guitarra e saxofone e claro, na tradição dos anos setenta, ouvimos soli na bateria e no baixo. Os destaques são "Villagio" (com flauta e violão ardente e soli forte no violão, saxofone, flauta e órgão), "Preludio: Paura" (Folk com um maravilhoso solo de violão), "Gioia, Disordine, Risentimento" (com um som cru e solo de guitarra Blues), um Medley de JETHRO TULL (bom toque de flauta, guitarra e baixo e uma agradável atmosfera ao vivo) e uma excelente versão de Joe Cocker, de seu clássico, "With A Little Help From My Friends", apresentando esplêndidas inundações de órgão e um inspirado performance vocal! A música "Notte A Bagdad" é baseada no fato de o governo da Itália enviar soldados ao Iraque para uma missão, A peça soa moderna e vibrante. 

Este é um bom álbum ao vivo com excelente trabalho de guitarra, flauta e saxofone em uma cativante mistura Progressiva de Rock e Folk, assim como sua inspiração, a banda inglesa JETHRO TULL.

                        

Tracks:

1. Opening (2:41)

2. Villaggio (5:53)

3. Movimento I: Egoismo (5:17)

4. Preludio: Paura (4:14)

5. Culto Disarmonico (5:40)

6. è L'Ora (5:39)

7. Dolce Acqua: Speranza (5:41)

8. Gioia, Disordine, Risentimento (6:17)

9. Medley Jethro Tull (incl. Bourrée & Living in the Past) (7:20)

10. Notte a Bagdad (3:21)

11. Johnny Sayre: Il Perdono (5:05)

12. Jesahel (4:36)

13. With a Little Help from My Friends (8:18)

Time: 70:02

Musicians:

- Ettore Vigo / piano, keyboards, Hammond organ, voice

- Martin Grice / flute, saxophones, keyboards, voice

- Pino Di Santo / drums & percussion, voice

- Roberto Solinas / voice, electric & acoustic guitars

- Fabio Chighini / bass, voice

MUSICA&SOM

Pass

musika

progsounds

CRONOLOGIA

(1974) III (Viaggio Negli Arcipelaghi 

del Tempo《

》Il Nome Del Vento (2009)

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GAN EDEN - IL GIARDINO DELLE DELIZIE • Lavori in Corso • 2007 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Este é mais um CD maravilhoso do selo italiano Btf, contando com uma capa que estimula a fantasia e um livreto com muitas informações. Esta banda italiana de nome longo é um projeto de Angelo Santo Lombardi (vocal, órgão Hammond, sintetizador Minimoog, órgão de tubos e sintetizadores) junto com músicos de guitarra acústica e elétrica, bateria, baixo e voz. A música está obviamente enraizada na tradição sinfônica Progressiva de 24 quilates dos anos setenta, principalmente por causa do uso frequente de teclados vintage como o Hammond e o Minimoog. "Lavori in Corso", foi lançado três anos após sua estréia, e traz um bom exemplo de Rock Progressivo contemporâneo baseado nas influências do passado. 

O trabalho virtuoso de Lombardi nas teclas. Loops de sintetizador interessantes, passagens clássicas de piano e partes grandiosas de órgão são mais do que atraentes. Paganoni não é apenas um simples colaborador. pelo trabalho cuidadoso na programação da bateria. O álbum não é instrumental, embora contenha uma série de longas partes instrumentais. Os vocais são decentes e também controlados por Lombardi, cuja voz tem um toque cristalino misturado com o a expressão oferecida pela harmônica que ecoa a língua italianaa. "Lavori in corso" lembra também algumas boas e antigas bandas de Prog italianas como LE ORME, METAMORFOSI ou CORTE DEI MIRACOLI, para citar algumas.

Depois de algumas sessões de audição nota-se uma enorme diferença na qualidade da composição entre a primeira e a última faixa! A abertura "Dolce Brezza" começa em uma atmosfera agradável, mas continua sem qualquer tensão ou ideias musicais, apenas a parte final oferece um solo de guitarra elétrica sensível e uma mudança de humor fluente com piano e órgão de bom gosto. A composição final "I Take All The Way" apresenta a banda no seu melhor: muita variedade e dinâmica e trabalho emocionante na guitarra e teclado: piano de cauda brilhante, voos gordos do Minimoog, um solo sensível de guitarra elétrica, um ritmo fluente. Seção e execução de órgão que lembram fortemente o famoso LE ORME (era "Collage"). As outras quatro músicas soam agradáveis ​​​​e melódicas, com um colorido de bom gosto da guitarra e dos teclados, como piano de cauda quente, corridas gordas de Minimoog e um interlúdio de órgão de tubos na faixa-título, vôos lentos e gordos de Minimoog, guitarra uivante e piano brilhante em "La Canzione Della Bimba" e o suave Hammond toca a guitarra ardente em "E Dopa Il Vento". Os vocais soam calorosos e inspirados na típica tradição do Prog italiano dos anos setenta. 

Longe de ser um som original, "Lavori in Corso" traz todas as composições bem trabalhadas, equilibradas e arranjadas e têm sempre alguns momentos interessantes para oferecer. Fãs devotos de programação baseada em teclado devem adquirir esse trabalho, e especialmente fãs do Progressivo sinfônico italiano dos anos setenta!

RECOMENDADO!

                                            highlights ◇

Tracks:

1. Dolce Brezza (10:41)  ◇

2. Lavori In Corso (8:17)  ◇

3. Una Goccia Rosa Nell' Emisfero Lunare (7:41)

4. La Canzone Della Bimba (6:31)  ◇

5. E Dopo Il Vento (6:32)

6. Riflesso Di Una Spada Di Fuoco (7:45)

7. I Take All The Way (8:41)

Time: 56:08

Musicians:

- Angelo Santo Lombardi / vocals, piano, Hammond, Moog, synths

With:

- Gabriele Paganoni / acoustic & electric guitars, bass, drum machine

MUSICA&SOM

Pass

musika

progsounds

CRONOLOGIA

(2004) Angelo Santo Lombardi:

I Giorni Di Eurisko《

》Ritratto Di Ballerina (2009) 

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Anthony Phillips & Harry Williamson – Gypsy Suite [Expanded Edition] (2024)

 

Novo lançamento remasterizado e expandido das gravações evocativas do membro fundador do Genesis, Anthony Phillips e Harry Williamson. Remasterizado a partir das fitas master originais.
As raízes desta colaboração remontam ao início dos anos 1970 e coincidiram com o nascimento de outro projeto da dupla, ‘Tarka’. O álbum Gypsy Suite foi originalmente lançado em 1995 e incluía uma série de gravações demo desta bela e assustadora música feitas entre 1975 e 1978, juntamente com demos originais feitas do projeto 'Tarka' (que finalmente viria à tona de forma completa em 1988) . As gravações apresentadas nesta nova versão foram todas remasterizadas e uma demo inédita de 'The Hunt' também foi adicionada.

MUSICA&SOM

1. Movement I: First Light
2. Movement II: Siesta
3. Movement III: Evening Circle
4. Movement IV: The Crystal Ball

Bonus tracks: The Tarka demos
5. Movement I: The Early Years
6. Movement II a: Streams, River & Salmon Hunting
7. Movement II b: Dunes & Estuary
8. Movement II c: Moonfield – Postscript
9. Movement III: The Hunt (previously unreleased)

Kyros – Mannequin (2024)

 

É bom ouvir Kyros parecer que está se divertindo. Para uma banda que combina a complexidade e excentricidade do rock progressivo dos anos 70 com as texturas brilhantes do pop dos anos 80, até agora eles conseguiram ficar mais sombrios a cada disco, culminando em Celexa Dreams de 2020 , onde nenhum sintetizador ousado poderia encobrir impulsos tensos do rock matemático e uma sensação de vazio e despersonalização nas composições da vocalista, tecladista e produtora-engenheira Shelby Logan Warne. Seguindo quase quatro anos depois, a paleta instrumental alegre, talvez até brega, do quarteto londrino foi refletida com sucesso nas músicas que eles escrevem, levando ao seu lançamento mais emocionante e memorável até agora.
Mannequin está no seu melhor quando Kyros se aprofunda…

MUSICA&SOM

…os grooves se fundem com seus arranjos complexos e aventureiros em uma única música. O melhor exemplo é “Esoterica”, um número funky de synth pop que se estende por sete minutos, como uma faixa dançante ou progressiva. De alguma forma, funciona como ambos. Em nenhum lugar da discografia de Kyros os sintetizadores pulsam tão forte, e mesmo com uma passagem matemática no primeiro pós-refrão, a música nunca perde de vista suas batidas quatro no chão. Cada refrão traz uma nova textura instrumental para enfatizar a melodia animada de Warne. Logo em seguida, “The End in Mind” não enfatiza as ondas de sintetizador e, em vez disso, se inclina para os instintos melódicos mais peculiares de Warne, mas tem sensibilidade pop suficiente para permanecer audível enquanto destaca algumas das passagens instrumentais mais densas do álbum.

No lado mais pop, pequenos problemas tendem a transparecer, mesmo que as músicas sejam bem construídas. “Ghosts of You” é imbuída de muita energia, além de um solo de guitarra matador, unindo-se para soar como a trilha sonora de um videogame dos anos 90 de uma maneira excelente. O baixo está um pouco ocupado e mal mixado, mas não o suficiente para impedir seriamente o que funciona na faixa. “Illusions Inside” também tem alguns dos refrões mais pegajosos do álbum, mas pode parecer um pouco lento demais para seu próprio bem. Funciona melhor cercado por algumas das músicas mais animadas do álbum do que como single, e esse refrão certamente irá invadir seu cérebro e forçá-lo a gostar dele. “Liminal Space”, perto do final do álbum, parece muito com “Illusions Inside”, mas com um refrão e groove mais fracos.

Atos progressivos contemporâneos, especialmente aqueles para os quais as publicações prog dão espaço, muitas vezes são excessivamente derivados de seus antepassados ​​​​no gênero, e Kyros não está completamente acima disso, mas eles percorreram um longo caminho no desenvolvimento de seu som no último década. Os abridores “Taste the Day” e “Showtime” trabalham em conjunto para apresentar o que Mannequin tem a oferecer. Primeiro, ouvimos folk progressivo leve cristalizado com sintetizador, e Warne dando as boas-vindas a você com sua entrega arejada. O início da segunda faixa parece a introdução adequada do álbum, onde toda a banda se ativa em uma peça instrumental absurdamente colorida, mais majestosa do que tecnicamente complexa, mas mesmo assim é onde a influência do Dream Theater do grupo é mais aparente.

Seja em suas faixas pop mais compactas ou em peças progressivas mais ambiciosas, Mannequin tende a prosperar com seu senso de aventura, o que significa que a combinação sombria e inquieta de encerramento é um final de sucesso para o álbum. Kyros nunca foi uma banda de metal, e eles estão mais distantes do gênero agora do que nunca, mas isso torna tudo ainda mais impactante quando eles ficam pesados ​​em “Technology Killed the Kids IV”. Talvez sem surpresa, dado o seu lugar em uma série de faixas que remontam a um breve instrumental na estreia de Kyros, soa mais como seus lançamentos anteriores, especialmente Celexa Dreams . O vocal de Warne é visivelmente ansioso enquanto ela rasteja pelo arranjo labiríntico que ela e seus companheiros de banda construíram. Closer “Have Hope” é menos sombrio, mas posiciona as ideias mais pop-friendly de Kyros contra seus Zappa-ismos mais absurdos e thrashing caótico, fechando deliberadamente o projeto em um estado de inquietação.

Manequim é uma mistura de estilos que funciona melhor do que deveria. Com este álbum, Kyros não vê problema em transformar o dance pop em metal técnico e saturar ambos com caixas fechadas, sintetizadores em blocos e baixo selvagem. Talvez tivesse se beneficiado de um pouco de corte no tempo de execução ou de mais espaço na mixagem, mas isso pode ir contra o que o torna excelente. É o som de quatro músicos obviamente habilidosos tentando tudo o que vem à mente, e o fato de tudo funcionar é uma prova clara de seu talento

Tim Blake – Crystal Presence: The Albums 1977-1991 (2024)

 

Nova antologia remasterizada apresentando os três primeiros álbuns do lendário pioneiro dos sintetizadores Tim Blake. Incluindo os álbuns 'Crystal Machine', 'Blake's New Jerusalem' e 'Magick',
Tim Blake ganhou destaque pela primeira vez como membro do Gong, onde sua experimentação com sintetizadores foi demonstrada em 'Flying Teapot', 'Angel's Egg' e 'You'. Mais tarde, ele se juntou ao Hawkwind de 1979 a 1980 e a partir de novembro de 2007.
Depois de deixar o Gong em 1975, ele se juntou ao designer de iluminação francês Patrice Warrener para formar a Crystal Machine, pioneira no uso de lasers e sintetizadores em ambientes ao vivo.
O álbum de estreia de Blake, Crystal Machine , foi originalmente lançado em 1977 pelo selo experimental francês Egg e apresentava duas peças…

MUSICA&SOM

…gravado ao vivo no Reino Unido e na França. Este trabalho foi seguido por seu melhor trabalho, 'Blake's New Jerusalem' em 1978. Ao contrário de seu trabalho anterior, o álbum apresentava canções e a longa faixa-título dominaria o segundo lado do álbum. 'Blake's New Jerusalem' também contou com a participação especial de Jean-Philippe Rykiel no mini-moog. Ele se juntou brevemente ao Hawkwind antes de retornar à França e se afastar da música.

Tim voltou ao cenário musical com o álbum 'Magick' em 1991, gravado em seu estúdio caseiro em um moinho de vento na Bretanha em uma noite. Esta coleção dos três primeiros álbuns gravados por Tim Blake confirma o seu estatuto de verdadeiro pioneiro da electrónica ambiente

BIOGRAFIA DOS Brand X

 

Brand X foi uma banda de jazz fusion ativa entre 1975-1980 e 1992-1999. Teve membros notáveis como John Goodsall (guitarra), Percy Jones (baixo), Robin Lumley (teclado), e Phil Collins (bateria). Goodsall e Jones foram os únicos membros constantes durante o período de existência da banda.

História.

1975-1980.

Brand X começou em 1975 como uma banda "jam" contratada por Richard Williams da Island Records. Danny Wilding, do setor de desenvolvimento de artistas, escreveu o nome "Brand X" para registrar a atividade deles no calendário do estúdio e o nome pegou. Na sua primeira formação estavam Goodsall, Jones e Lumley, além do guitarrista Pete Bonas e do baterista John Dylan. Pouco tempo depois da formação da banda, Dylan foi substituído por Phil Spinelli, que deixou a Brand X pouco tempo depois, assim como Bonas. Durante este tempo, a banda fez muitas gravações no estúdio Basind Street da Island Records que não foram lançadas.

O baterista do Genesis, Phil Collins, substituiu Spinelli e, no início de 1976, Unorthodox Behaviour foi lançado junto com uma grande turnê pelo Reino Unido. Collins havia assumido o vocal do Genesis no lugar de Peter Gabriel, começando com o álbum de 1976, A Trick of the Tail. Por causa do conflito de agendas do Genesis e do Brand X, Collins saiu da banda em diversas ocasiões, antes da saída definitiva em 1979.

O percussionista Morris Pert entrou para a banda para o acompanhamento de Moroccan Roll (1977). A banda teve anteriormente outros percussionistas, inclusive Gaspar Lawal, Bill Bruford e Preston Heyman. Todos tiveram participações não oficiais na banda. Também em 1976, o álbum Marscape foi lançado por Jack Lancaster e Robin Lumley incluindo Jones, Goodsall e Collins da Brand X. No início de 1977, Brand X precisou de um substituto para Collins na bateria por causa do conflito de agendas com o Genesis (apesar de Collins retornar à banda mais tarde naquele ano). Kenwood Dennard, da banda de Pat Martino, foi recrutado em New York, fazendo sua estreia na turnê americana da banda (um total de 32 apresentações entre maio e junho de 1977) e fazendo parte do álbum ao vivo, Livestock de 1977. Collins retornou para uma série de apresentações em setembro de 1977, incluindo duas participações no mesmo dia em Londres (Crystal Palace garden party) e Paris (Fete de l’Humanite) onde eles tocaram para uma plateia de mais de 230 mil pessoas. Esta foi a primeira vez que a banda tocou ao vivo em dois países diferentes no mesmo dia. Fizeram a segunda turnê americana no mesmo ano, mais uma vez com Dennard na bateria. No ano seguinte, Lumley e Dennard, saíram da banda. O tecladista J. Peter Robinson e o baterista Chuck Burgi, foram recrutados, em seguida gravando o terceiro álbum, Masques (1978).

Em 1979, com a saída de Burgi, ambos Lumley e Collins retornaram ao grupo, junto com o baixista John Giblin e baterista Mike Clark. A banda começou então uma série de gravações em abril que forneceria material suficiente para dois álbuns, Product (1979) e Do They Hurt?(1980). Estas gravações foram feitas no Startling Studios, localizado na casa de campo de Ringo Starr (que anteriormente pertencera a John Lennon), com duas formações distintas dos oito membros da banda gravando alternadamente. Conforme explicação de Percy Jones: "Nossas gravadoras e empresários estão reclamando das vendas baixas e nos dizendo que teríamos que fazer música mais acessível. Alguns dos rapazes concordaram em seguir desta forma, mas eu percebi que fazer isto não atrairia público novo, mas provavelmente afastaria o público que já temos. A única solução foi formar duas bandas, uma sendo mais acessível e outra mais experimental. Para as minhas músicas, a formação foi Robinson, Clark, Goodsall e eu. Na outra direção, a formação foi Lumley, Collins e Goodsall com John Giblin no baixo. Nós gravávamos em turnos, o nosso de 8 da noite às 4 da manhã e o deles das 10 da manhã às 6 da tarde.”

Após a conclusão dos dois álbuns, Clark e Pert saíram da banda, e os seis membros remanescentes gravaram mais um álbum, Is There Anything About? (1982), que foi o último álbum com Lumley e Collins, e que não foi lançado até dois anos e meio depois da dissolução da banda. Em seguida ao fim das gravações, a banda embarcou em turnê mundial, após a qual Phil Collins saiu definitivamente da banda. Clark retornou à bateria, e a banda viajou pelo Reino Unido em abril e maio de 1980 (com participação de Bruford). Após esta turnê, a banda foi desfeita..

Depois da turnê mundial de 1979 do Brand X, Goodsall se mudou para Los Angeles, onde trabalhou como músico free lancer e como membro da banda Zoo Drive (1980–1987), com Doug Lunn, Paul Delph e o baterista do Spinal Tap, Ric Parnell. Goodsall e Ric Parnell trabalharam juntos como compositores por muitos anos. Parnell foi fundamental para que Goodsall fosse além da cena musical Londres/Reino Unido. Algumas gravações notáveis desta época incluem o álbum Nice 'n' Greasy, de 1973. Goodsall também tocou e gravou com Bill Bruford, Desmond Dekker, Peter Gabriel, Billy Idol, Bryan Adams, Toni Basil e Mark Isham. Goodsall lançou dois álbuns com a banda Fire Merchants, antes de retornar para o Brand X e gravar Xcommunication (1992) e Manifest Destiny (1997).

1992-1999.

Goodsall e Jones retornaram ao Brand X com o baterista Frank Katz em 1992. Para compensar a ausência do tecladista, Goodsall usou uma Gibson Max MIDI-guitar system para ativar o sintetizador, samples e teclado junto com suas guitarras. Esta formação prosseguiu na gravação de Xcommunication. Em 1996, com a entrada de Frank Pusch (baixo/teclado/percussão), Marc Wagnon (baixo/sintetizador/percussão) e Danny Wilding (flauta), a banda gravou Manifest Destiny (1997). No ano seguinte, com a saída de Katz e sua substituição por Pierre Moerlen (anteriormente do Gong) e a entrada do tecladista Kris Sjobring, a banda viajou para Japão e Europa. Brand X foi desfeita novamente em 1999.

Recentemente, Goodsall gravou com Franz Pusch e tocou regularmente em concertos solo com músicos convidados. Jones, Katz e Wagnon formaram o Tunnels com o guitarrista Van Manakas durante os anos 90. Goodsall tocou guitarra em três faixas do álbum Progressivity (2002) do Tunnels.

Integrantes.

John Goodsall (Guitarras, Sintetizadores, 1975-1980, 1992-1999)
Percy Jones (Baixo, 1975-1980, 1992-1999)
Robin Lumley (Teclados, Sintetizadores, Vocais, 1975-1978, 1979-1980)
Pete Bonas (Guitarra, 1975)
John Dylan (Bateria, Percussão, 1975)
Phil Spinelli (Bateria, Percussão, 1975)
Phil Collins (Bateria, Percussão e Vocais, 1975-1977, 1979)
Morris Pert (Percussão, 1976-1979, R.I.P 2010)
Kenwood Dennard (Bateria, Percussão, 1977, 1977-1978)
J. Peter Robinson (Teclados, 1978-1980)
Chuck Burgi (Bateria, Percussão, 1978-1979)
John Giblin (Baixo, 1979-1980)
Mike Clark (Bateria, Percussão, 1979, 1979-1980)
Frank Katz (Bateria, Percussão, Sintetizadores, Vocais, 1992-1997)
Frank Pusch (Baixo, Teclados, Percussão, 1996-1999)
Marc Wagnon (Baixo, Sintetizadores, Percussão, 1996-1999)
Danny Wilding (Flauta, 1996-1999)
Pierre Moerlen (Bateria, Percussão, 1997-1999, R.I.P 2005)
Kris Sjobring (Teclados, 1997-1999)

MUSICA&SOM

Zauber - Il Sogno (1978) Prog Folk (Italy)

 

- Liliana Bodini - lead female vocals, acoustic guitar, percussion
- Anna Galliano - piano, electric piano, flute, glockenspiel
- Paolo Clari - organ, synthesizers, acoustic guitar
- Mauro Cavagliato - bass, guitars, keyboards (07)
- Claudio Bianco - drums, harmonica, organ (03)
+
- Giulio Arpinati - cello (01)
- Gianni Cristiani - flute (02)
- Oscar Giordanino - keyboards (02,03,05,11)
- Massimo Cavagliato - drums (03,05)

All tracks written by Anna Galliano/Mauro Cavagliato except where noted.
01. Valzer su Bach - 3:45
02. Ipotesi (Oscar Giordanino/Mauro Cavagliato) - 2:30
03. Glockenturm - 3:28
04. Canzone per un'amica - 3:43
05. Liliana (Oscar Giordanino/Mauro Cavagliato/Anna Galliano) - 2:50
06. Dietro la collina -    6:28
07. Id (Mauro Cavagliato) - 3:20
08. Riflessioni - 3:22
09. Deimos - 5:07   
10. Spleen - 5:56
11. Il Sogno (Oscar Giordanino/Gili/Mauro Cavagliato) - 2:23

MUSICA&SOM