quarta-feira, 3 de abril de 2024

Andy Williams [RIP] - Discografia

 

Andy Williams

Born: December 3, 1927 - Died: September 25, 2012
R.I.P.

Um cantor envolvente, personalidade de TV e empresário, Andy Williams foi um dos cantores mais lucrativos e populares de sua época. Com sua entrega descontraída, voz flexível e charme amável, Williams pegou uma onda de sucesso que o levou de uma atuação vocal na infância com seus irmãos à fama mundial como artista solo, eventualmente encontrando sucesso nos últimos dias como empresário de teatro em Branson, Missouri. Ele começou como cantor no estilo pós-Frank Sinatra e marcou seu sucesso mais conhecido com sua versão do tema "Moon River" de Henry Mancini, Breakfast at Tiffany, de Moon River & Other Great Movie Themes, de 1962. No entanto, seu amplo gosto musical (como evidenciado pelos convidados em seu programa de variedades dos anos 60) fez com que ele abraçasse artistas e canções através de fronteiras geracionais e estilísticas; e ele pode ser ouvido em discos interpretando músicas que vão do pop tradicional ao rock, passando pela bossa nova, country e muito mais. Da era pré-rock & roll em diante, Williams foi um dos cantores mais reconhecidos de sua época.

Nascido em Wall Lake, Iowa, Williams cantou no coro de sua igreja e mais tarde formou um quarteto com seus três irmãos. O grupo se apresentou em rádios em todo o meio-oeste e depois se mudou para Los Angeles para fazer sucesso no show business. O Williams Brothers Quartet apareceu no hit de 1944 de Bing Crosby, "Swinging on a Star", e apareceu com a comediante Kay Thompson no final dos anos 40.

                                                                                        CLICK NO TITULO DOS DISCOS

Steely Dan - 2000-02-01- New York, NY

 





Steely Dan
2000-02-01
VH-1 Storytellers
Sony Studios
New York, NY
YV Soundboard Recording
320 kbps
Artwork Included

01. FM
02. story about the origins of the bands name
03. Peg
04. story about Kid Charlemagne
05. Kid Charlemagne
06. story
07. Bad Sneakers
08. Audience questions for the band
09. Josie
10. Band questions for the audience
11. Do It Again
12. Cousin Dupree
13. What A Shame About Me

Anos 2000 - #1:   Em 29 de fevereiro de 2000, data rara que acontece a cada 4 anos, Steely Dan fez algo ainda mais raro, ao lançar seu primeiro álbum de estúdio em 2 décadas, desde Gaucho em 1980. O disco, intitulado Two Against Nature (claramente uma referência à tendência de Fagan e Becker de não seguir a norma) não só alcançou o 6º lugar nas paradas da Billboard, mas também ganhou 4 prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano. A vitória do Álbum do Ano foi uma grande surpresa, pois eles derrotaram Eminen e seu polêmico álbum The Marshall Mathers LP. Em antecipação ao lançamento do álbum e à turnê, cerca de um mês antes, Steely Dan gravou um show ao vivo para VH1 Storytellers em 1º de fevereiro de 2000, hoje há 23 anos, que seria exibido em abril daquele ano. Esta gravação da mesa de som captura esse episódio na íntegra, apresentando várias músicas de Two Against Nature, bem como uma série de clássicos do Steely Dan.






RICH ROBINSON - WOODSTOCK SESSIONS VOL. 3 (2014)

 



RICH ROBINSON
''WOODSTOCK SESSIONS, VOL. 3''
DECEMBER 1 2014
69:45
**********
01 - The Giving Key 05:46
02 - Gone Away 04:49
03 - By The Light Of The Sunset Moon 03:58
04 - I Have A Feeling 07:28
05 - Laila II 10:30 (Rausch)
06 - One Cylinder 06:52 (Freddy McCoy)
07 - Bye Bye Baby 07:59
08 - Answers (Live) 05:17
09 - I Know You 04:35
10 - Lost And Found 04:43
11 - Oh! Sweet Nuthin' 07:42 (Lou Reed)
Tracks By Rich Robinson, Except As Indicated
**********
Joe Magistro/Drums, Backing Vocals,
Ted Pecchio/Bass Guitar, Backing Vocals
Dan Wistrom/Guitar, Backing Vocals
Matt Slocum/Keyboards
Rich Robinson/Guitar, Vocals

Data de gravação: 31 de maio a 1º de junho de 2014

Há algo especial em um artista que procura a oportunidade de gravar um álbum em apenas dois dias, e é ainda mais especial quando esse álbum é gravado diante de um público ao vivo. Em 31 de maio e 1º de junho de 2014, Rich Robinson convidou um grupo íntimo para o Applehead Studios em Woodstock, NY para se juntar a ele enquanto ele gravava um novo LP. Mais do que apenas espectadores, os fãs testemunharam a produção e realmente se tornaram parte da estrutura do disco que você está ouvindo. Eles estavam sentados no estúdio, a poucos metros de Robinson. Eles interagiram com a banda, olharam por cima do ombro do produtor. Além das diferentes variáveis ​​que são difíceis (talvez impossíveis) de controlar ao vivo, esse tipo de experiência cria um ambiente muito vulnerável para o artista. Embora possa distrair alguns, pareceu apenas melhorar o desempenho e a conexão de Robinson com a multidão. Fãs experientes tiveram insights sobre o processo do artista que não poderiam ter sido obtidos durante anos de audição. (Algo assim) Esses dois dias farão parte para sempre da aura que é Woodstock. Claro, Robinson conhece bem a cidade mágica, tendo gravado músicas solo e de Black Crowes lá, mas algo notável aconteceu durante essas sessões. Você está segurando isso em suas mãos, você está ouvindo; um organismo foi criado. O artista, o fã, o produtor – todos fazem parte desta entidade única e coesa.

Você não precisava estar lá para sentir a relação entre Robinson e o público – está neste álbum. Não existem meias verdades ou linhas divisórias que polissem demais esta música. O que aconteceu naquele fim de semana fica aqui registrado para sempre, um eterno documento musical que pretende homenagear todos os envolvidos, inclusive você.







Barbara Mason - Funk & Soul (USA)

 




Barbara Mason (nascida em 9 de agosto de 1947, na Filadélfia, Pensilvânia) é uma cantora de soul americana com vários sucessos de R&B e pop nas décadas de 1960 e 1970, mais conhecida por seu hit de 1965 escrito por ela mesma, "Yes, I'm Ready" .







Frank Zappa History - Orchestral Favorites

 



O álbum Orchestral Favorites de Frank Zappa, de 1979, foi reexaminado para seu 40º aniversário e será relançado como vinil duplo ou 3CD expandido deluxe em agosto.

O álbum instrumental foi gravado no Royce Hall da UCLA em setembro de 1975 e apresenta música interpretada pela Orquestra Sinfônica Elétrica Abnuceals Emuukha, de 37 integrantes. Foi originalmente emitido pela Warners sem a permissão de Zappa e sem encarte, créditos e aprovação de arte.

40 anos depois, o Zappa Family Trust encontrou as fitas originais (juntamente com o 'tone reel' que permite a configuração adequada das fitas master) e criou novas transferências de alta resolução que foram remasterizadas por Bob Ludwig. Esta nova remasterização apresenta uma nova versão de vinil de disco único e um 3CD deluxe expandido.




Assim como o álbum original, o pacote de CD triplo inclui toda a apresentação noturna de 18 de setembro de 1975 (o álbum original foi derivado de sessões de gravação à tarde) espalhadas pelos dois discos adicionais, completo com introduções de músicas e histórias de Zappa. Estas são novas mixagens de 2019 de Craig Parker Adams dos masters originais de duas polegadas e 24 faixas.

Esta reedição é produzida por Ahmet Zappa e Joe Travers e apresenta uma capa recém-criada e extensas notas de Joe Travers e do ex-colega de banda de Zappa, Terry Bozzio. O LP de vinil será prensado na Furnace MFG em vinil preto de 180g de 'qualidade audiófila'.

Embora este álbum tenha sido relançado algumas vezes (o próprio Zappa o reformulou para CD em 1991), temos certeza de que a pesquisa de arquivo em termos de desenterrar fitas e encontrar o rolo de tom resultou na versão com melhor som até hoje.


Produzida por Ahmet Zappa e Joe Travers, a nova edição de Orchestral Favorites apresentará não apenas o álbum original, mas toda a apresentação noturna de 18 de setembro de 1975, distribuída em dois discos adicionais. Extensas pesquisas no Vault revelaram o indescritível carretel de tom master, que contém crucialmente os tons de alinhamento que ajudam a configurar a reprodução das fitas master. Zappa supostamente não forneceu esta bobina quando entregou o álbum.

Os ouvintes serão transportados de volta a setembro de 1975, quando Zappa agendou o evento no Royce Hall entre testar novos membros da banda e se preparar para uma turnê. “Frank supervisionou tudo”, lembra Travers no encarte, “alugou som e luzes, mixou o som da frente do house às vezes, regeu a orquestra ocasionalmente e tocou guitarra com eles.

“O repertório do programa era composto por músicas complexas e desafiadoras, provenientes de todos os momentos da carreira de FZ. Temas mais antigos que antecedem o Mothers Of Invention original, até novas peças recém-saídas da caneta, misturadas com alguma boa e velha improvisação dirigida por FZ.


Zappa retrabalhou Orchestral Favorites para o formato de CD em 1991, e foi relançado diversas vezes desde sua morte. Mas a combinação do novo master com o tone reel do projeto significa que o álbum agora pode ser apresentado como ele pretendia.










Super Doppler - Rock (USA)

 



Os cinco membros do Super Doppler tocam música juntos de alguma forma há quase uma década e mostram poucos sinais de desaceleração. Super Doppler toca música em grande parte inspirada na apreciação dos grandes discos das décadas de 1960 e 70, ao mesmo tempo em que se baseia em uma mistura eclética de influências contemporâneas. Originário de Norfolk, Virgínia, o Super Doppler tem viajado extensivamente pelo país desde o lançamento de seu álbum de estreia 'Moonlight Anthems' em 2017, produzido por Matthew E. White da Spacebomb Records. No final de 2017, a banda gravou as seis faixas do que viria a ser 'The Super Secret Singles Club', lançando cada single mensalmente ao longo do primeiro semestre de 2018.


Depois de um 2018 movimentado na estrada, a banda se escondeu em sua cidade natal, Norfolk, VA, escrevendo e ensaiando as músicas que eventualmente formariam seu novo álbum do segundo ano, 'Super Doppler'. Dividindo o tempo entre Dragon Ship Studios em Smithfield, VA e Montrose Recording em Richmond, VA, Super Doppler passou a maior parte do final de 2018 e início de 2019 no estúdio acompanhando e preparando o álbum para lançamento. Super Doppler saiu do estúdio na primavera de 2019, lançando três singles que antecederam o lançamento de seu novo álbum autointitulado em 28 de junho de 2019. A banda agora está se preparando para uma extensa turnê de lançamento de álbum nos Estados Unidos no outono de 2019.







SHADOW CIRCUS ● Shadow Circus ● 2006 ● Estados Unidos [Symphonic Prog]

 



Depois de 15 anos tocando ativamente em várias bandas na cena musical de Nova York, o guitarrista John Fontana começou a compor músicas que relembravam a época de ouro do Rock Progressivo. Sua intenção inicial era compor peças para seu próprio prazer, e para demonstrar sua guitarra enquanto fazia audição para bandas. Mas quando a música chamou a atenção de seu ex-companheiro de banda, o baterista Corey Folta, este insistiu que a sua música deveria ser totalmente desenvolvida.

O vocalista David Bobick, cursava licenciatura em Teatro Musical enquanto começou a escrever letras e melodias vocais. A combinação de formação teatral e influência do Rock-and-Roll cru se encaixam perfeitamente no contexto da música, acrescentando uma sensibilidade Pop com suas melodias instantaneamente cativantes e um elemento dramático enquanto retrata um conjunto de personalidades nas canções a partir de um insidioso mestre de cerimonias na faixa-título, a um velho sábio em um épico de três partes inspirado no romance "The Talisman".

Enquanto ensaiava para gravar seu primeiro CD, a banda foi descoberta pelo baixista Matt Masek, um violoncelista clássico que se tornou baixista, que instantaneamente treina com Corey em uma seção rítmica poderosa.

A adição de Matt levantou uma questão, John não podia mais lidar com a tarefa de guitarras, bem como teclados em situações ao vivo, então eles partem para encontrar um tecladista que seria um verdadeiro herói Prog Rock. Quem aceitou o desafio foi o tecladista Zach Tenorio, aos 17 anos, que já havia tocado no  palco Moogfest com Keith Emerson e Rick Wakeman, e que tinha créditos em turnê com lendas do Rock como John WettonTony Levin e Mike Keneally, entre outros. Com um carisma e inegável habilidade, Zach completa o lineup deste novo conjunto de Rock Progressivo emocionante e inspirado. Juntos, essa formação completou seu disco de estréia, "Welcome to the Freakroom", um disco mostruário de "corpo inteiro" que continha composições melódicas, repletas de sons da idade de ouro de Prog - inundado com mellotrons, hammonds, moogs, guitarras, percussões crescentes intrincadas, baixos melódicos e dramáticos e vocais memoráveis, esta versão é a certeza de agradar aos fãs de Prog Sinfônico Clássico, bem como cross-over para todos os fãs de música Rock divertida e "colorida".

O disco abre com "Shadow Circus" (7:25), uma canção que recebe o ouvinte num clima típico de circo, enquanto um mellotron vai em crescendo e de repente uma explosão de teclado que me lembra Clive Nolan, e liga diretamente aos vocais rítmicos. Uma música bem desenvolvida que não só serve como uma introdução para o álbum, mas também para a banda. Excelente abertura. "Storm Rider" começa com teclados fortes e bateria logo seguida por toda banda, os vocais são um pouco estranhos para uma banda de Prog Rock, mas se adequam perfeitamente com a música, que é rápida e vibrante, com mudanças radicais e um piano incrível e, claro, como uma banda dos EUA, guitarras muito fortes. Agora é hora de intros pomposas em "Inconvenient Compromise", a banda atinge-nos com tudo o que têm, mas, em seguida, tem uma mudança radical para a seção que faz lembrar de YES em "Going for the One", mas antes de se acostumar outra mudança leva a um território mais suave e melódico, apenas para mudar novamente para uma seção Hard Rock liderada pelo vocalista Bobik, Isso sim é o Progressivo com mudanças constantes, sem nunca perder o controle. Brilhante !!!

Cada álbum tem um gancho, uma canção cativante e "Radio People", é assim, o órgão soa quase psicodélico, mas apesar de alguns excessos, encontramos uma interessante trilha de Hard Rock. Não é tão complexo quanto o anterior, mas ainda muito bom, e os arranjos são perfeitos. "In the Wake of a Dancing Flame" começa com um solo de órgão seguido de violão e bateria que funciona como uma introdução para uma balada interessante, com um som muito voltado a psique, os teclados soam como vindos diretamente do final dos anos 60 e há um toque oriental muito típico da época e um trabalho de guitarra que combina perfeitamente, faixa muito agradável, um pouco repetitiva, mas ainda é uma música muito boa, então estamos diante de uma banda com padrões elevados. "Journey of Everyman" é a música mais Progressiva do álbum. Um mini épico de 11 minutos cheio de solos de guitarra, dividida em três movimentos: "So it Begins", "Find Your Way" (o único a ter letra) e "Journey's End". Os duelos de guitarra e teclado em "So it Begins" talvez sejam a melhor demonstração do talento desse músico em todo o álbum. A seção rítmica também é ótima, principalmente a bateria; infelizmente, o baixo está um pouco baixo demais na mixagem. As teclas requintadas em torno do quarto minuto farão qualquer fã de Prog retrô sorrir; é assim que "Find your Way" começa. Os vocais de Bobick aparecem e surpreendem surpresa!!! Melodia após melodia após melodia, todas as quais são terrivelmente cativantes. "Journey's End" bem... termina com uma abundância de teclados que atingem um clímax e... Queda suave. E o álbum termina... Ótima faixa!

Um ótimo primeiro álbum para uma banda que com certeza ganhou seguidores. Indicado para qualquer fã de FLOWER KINGSSPOCKS BEARD e TANGENT.

RECOMENDADO!


Tracks:
1. Shadow Circus (7:25)
2. Storm Rider (7:49)
3. Inconvenient Compromise (5:58)
4. Radio People (5:43)
5. In the Wake of a Dancing Flame (6:34)
6. Journey of Everyman (11:46)
    a. So it Begins
    b. Find Your Way
    c. Journey's End
Time: 45:30

Musicians:
- John Fontana / guitars, keyboards
- David Lawrence Bobick / lead & backing vocals
- Corey Folta / drums & percussion
- Matt Masek / bass, cello, 12 string guitar, backing vocals
- Zach Tenorio / keyboards



Pass
makina
progsounds

CRONOLOGIA

Whispers and Screams (2009)




SPIN XXI • Contraponto • 2006 • Brazil [Symphonic Prog]

 



A história do SPIN (primeiro nome da banda), começou no período mais criativo da música brasileira. Os rapazes fizeram história com apresentações memoráveis, entre elas, três dias de shows, com lotação esgotada, no teatro da Universidade Federal Fluminense, município de Niterói, estado do Rio de Janeiro. Seus cinco integrantes buscavam o reconhecimento para um movimento que eles chamavam de uma nova MPB (Música Progressiva Brasileira), em que as influências brasileiras de ritmos não aparecem claramente nas composições, mas sim assimiladas e adaptadas. Em 1979, após uma mudança em seus integrantes, a banda passou a se chamar CONTRAPONTO, quando se apresentou no Teatro Municipal de Niterói, para anos depois renascer com o nome atual: SPIN XXI

A música é na tradição do Progressivo Sinfônico (as referências são O TERÇOOS MUTANTESGENESIS e YES), mas com um som moderno, produzido por uma banda sólida, de intérpretes com maestria em seus instrumentos. Apesar da influência Folk e acústica, é uma banda elétrica, mas acima de tudo eclética. O resultado de todo o trabalho e luta por um espaço no meio Prog-Rock foi em 2013, serem convidados para abrir a apresentação do YES, na casa de show Viva Rio. 

Seu CD de estreia intitulado "Contraponto" foi gravado entre 2002 e 2006 e lançado ainda em 2006. O álbum contém quatro composições melódicas, de excelente bom gosto, muito bem elaboradas e executadas, e você encontrará muitas idéias musicais interessantes e atraentes. Os vocais teatrais de Kakao Figueiredo são maravilhosos e muito potentes. "Foram quatro anos de ensaio e gravações e agora finalmente ficou pronto o nosso CD, com 5 músicas compostas na década de 70 e arranjadas no mesmo espírito e sonoridade do Rock Progressivo brasileiro do SPIN setentista agora com mais vigor e experiência no SPIN XXI",  afirma Kakao Figueiredo. 

RECOMENDADO!!!
                                       
Tracks:
1. Sensações Diversas (7:04)  
 ◇
2. Buscando Algo De Novo (10:18) 
  
3. Conflitantes Paranóias
    Parte 1 Sec. XX (10:54)
    Parte 2 Sec. XXI (4:48)
4. Ventos Do Passado (7:43)
Time: 42:08

Musicians:
- Kakao Figueiredo / Vocals and occasional instruments
- Tatoo Magdalena / Guitars, violins and vocals
- Eraldo Marcio Correa / Keyboards
- Sylvio Sa Correa / Drums and percussion
- Marcello De Alexandre Venancio / Bass, bass pedals, violins and vocals

MUSICA&SOM

Pass
makina 
progsounds





Destaque

TRIUMPH - ALLIED FORCES (1981)

  Allied Forces é o quinto álbum de estúdios da banda canadense Triumph. O seu lançamento oficial ocorreu em setembro de 1981 através do sel...