Panko - Weil es so Schon Perlt (1971) [1983]

 

- Helmut Sucker / guitarra

- Peter Gentsch / baixo, voz

- Frank Graeber / flauta, sax, vocais, sons, efeitos

- Peter Pacek / percussão, flauta, voz

-Richard Stey / bateria

Este é outro mistério raro do krautrock, incluindo gravações de uma apresentação do PANKO em 1971. Inicialmente lançadas em fita cassete em 1983 pelo baterista Richard Stey, as músicas as mostram em um clima descontraído aqui. Felizmente, a qualidade do áudio é bastante boa. Eles estão misturando letras em alemão e inglês, respectivamente, títulos de músicas com bastante naturalidade. Além da instrumentação padrão da música rock, temos também dois membros alternando no sax e na flauta, além de um gerador de tons/efeitos autoconstruído em uso. Isso sugere imediatamente um som que contém um pouco de cada.

E, de fato, Eröffnung começa com um jazz alucinante com flauta e saxofone por toda parte - semelhante a Xhol Caravan, eu diria, mas não tão cru, mais sofisticado. Isso parece muito habilidoso e bem ajustado. Fornecido com narrativa em língua inglesa, Teppich parece indefinivelmente estranho no início e depois evolui para uma roupa psicodélica. Não consigo imaginar o significado de Muppelkas - só sei que 'kas' é a tradução austríaca para 'queijo' - não importa, eu rotularia essa música como zappaesque jazzística, com suspense e compassos diferentes. Eles periodicamente se apressam e, por outro lado, voltam a um comportamento relaxado mais uma vez - você pode até pensar em dormir um pouco aqui e ali, presumindo que a música já tenha terminado. Porque solar muito flauta e saxofone tem um papel dominante.

Baby Please Don't Go tem um comportamento mais rock n' roll - lembre-se que os anos 70 apenas começaram - mas com algumas reviravoltas e vocais assustadores, é agradável. Por causa de alguns aplausos, você ficará ciente do fato de que esta é uma apresentação ao vivo pela primeira vez. Ecoar contribuições de flauta e narrativas alemãs contando a história de Kasbian são notáveis ​​em Kasbians Abenteuer - uma jam bastante longa. Isso soa improvisado - de repente aparecem algumas letras em inglês e parece que os instrumentos estão ficando cada vez mais fora de controle, girando por toda parte.

Mas eles estão se encontrando juntos com segurança no final e aí você fica realmente surpreso como o tempo voa. Como o título da música indica, Elektronisches oferece coisas eletrônicas divertidas juntamente com contribuições espaciais de guitarra no estilo Kosmische Musik - muito experimental - bateria tribal e vocais ecoados são adicionados mais tarde - isso certamente oferece um cara novo. Graças à Garden Of Delights Records, o álbum foi relançado em 2014. Duas faixas adicionais são fornecidas, equipadas com títulos encantadores como Porky Pig e Dadidadumm. 'Weil Es So Schön Perlt' apresenta coisas legais e ásperas de krautrock com ênfase em um som com toques de jazz. 

Valerie Capers - Portrait In Soul (1966)

 

Valerie Capers nasceu nesta data em 1935. Ela é uma musicista e educadora afro-americana. Valerie Capers nasceu na cidade de Nova York e estudou cedo no Instituto para a Educação de Cegos de Nova York. Ela obteve seu bacharelado e mestrado pela Juilliard School of Music. De 1987 a 1995, ela atuou no corpo docente da Manhattan School of Music e foi presidente do Departamento de Música e Arte do Bronx Community College da City University of New York (CUNY), onde agora é professora emérita.“ Três do Dr. As composições estendidas mais notáveis ​​de Capers são Sing About Love, cantata de Natal produzida por George Wein no Carnegie Hall; Sojourner, um operativo baseado na vida de Sojourner Truth, realizado e encenado pela Opera Ebony Company de Nova York; e Canção da Temporada.

Capers apareceu com seu trio e conjunto em faculdades, universidades, festivais de jazz, clubes e salas de concerto em todo o país, incluindo uma série no Weill Recital Hall e no Rendez-vous de l'Erdre de 2001 em Nantes, França. As apresentações de seu trio no Festival Internacional Grande Parade du Jazz em Haia receberam ótimas críticas. O grupo também participou do Monterey Jazz Festival, do Mellon Jazz Festival e dos festivais de jazz Kool, JVC e Downtown de Nova York.

Como artista de jazz, ela é ouvida com mais frequência na cidade de Nova York, no Knickerbocker em Greenwich Village. Como solista clássica, ela também executou o Concerto para Piano e Orquestra de Mozart, No. 23 no Pepperdine University Center for the Arts em Malibu, Califórnia. As gravações de Capers são: Portrait of Soul (Atlantic, 1967), Affirmation (KMA Arts, 1982), Come On Home (Columbia/Sony, 1995), Wagner Takes the A Train (Elysium, 1999), e seu mais recente, Limited Edição (Registros VALCAP, 2001). A Oxford University Press publicou seu livro de peças para piano de nível intermediário, Portraits in Jazz, em 2000. Dr. As apresentações mais recentes da Capers em 2007 incluem: um concerto no Salzburg Global Seminar, Salzburg, Áustria; o World-Wide Plaza Summer Festival em Nova York; o concerto de abertura do Women in Jazz Festival for Jazz no Lincoln Center no Dizzy's Coca-Cola Club em Nova York; o Gateway Music Festival Rochester, Nova York; o Festival de Férias, o Empire State Building; e um concerto Jazz at Noon, no Empire State Building. Ela também é ouvida regularmente na cidade de Nova York, no Knickerbocker em Greenwich Village e no Lenox Lounge no Harlem. Como solista clássica, ela também executou o "Concerto para Piano e Orquestra, No. 23" de Mozart no Pepperdine University Center for the Arts em Malibu, Califórnia.

Dr. Capers apareceu em vários programas de rádio e televisão com Marian McPartland, Branford Marsalis, Louis Moreau e outros. Ela também se apresentou com Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis, Ray Brown, Mongo Santamaria, Tito Puente, Slide Hampton, Max Roach, James Moody e Paquito D'Rivera, entre outros.Valerie Capers foi a primeira ganhadora do prêmio "Women of Essence" da revista Essence. Prêmio de Música." Ela permanece muito ativa no trabalho de sua vida.

Em 04/04/1989: Bon Jovi lança a canção "I'll Be There for You".

Em 04/04/1989: Bon Jovi lança a canção

"I'll Be There for You".

I'll Be There for You é uma canção da banda

de hard rock americana Bon Jovi, foi lançada como o terceiro single de seu álbum de 1988 New Jersey. Foi escrito por Jon Bon Jovi e Richie Sambora. Ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100 e em quinto lugar na parada de rock Mainstream.

Originalmente lançada no álbum New Jersey de 1988, "I'll Be There for You" é uma balada poderosa de glam metal e rock de arena. Tornou-se o terceiro single do álbum do Bon Jovi quando foi lançado como single em 1989. Como a banda (e o glam metal) estava em seu pico de popularidade nesta época, a música rapidamente subiu para a posição número um no Cash Box Top 100 e na Billboard Hot 100, tornando-se seu quarto single número um. Cash Box classificou-o como o segundo single pop de 1989.

 

Em 03/04/1975: Rita Lee & Tutti Frutti grava o álbum Fruto Proibido

Em 03/04/1975: Rita Lee & Tutti Frutti grava

o álbum Fruto Proibido.

Fruto Proibido é o quarto álbum de estúdio

da cantora de rock brasileira Rita Lee e o segundo com a banda Tutti Frutti, lançado

em junho de 1975. Acompanhada por Luis Sérgio Carlini (guitarra), Lee Marcucci (baixo),

e Franklin Paolillo (bateria), considera-se que a cantora criou uma obra que dialogava com as situações da metade da década de 70 época de grandes mudanças sócio-culturais e de contínuas tempestades no cenário político brasileiro. Calcado no blues rock, o som do LP

é de hard rock em língua portuguesa, com mesclas de pop. O disco trouxe à tona uma variedade de sucessos que tornariam-se definitivos na carreira de Rita Lee.

"Agora só Falta Você" e "Esse Tal de Roque Enrow", co-escrito com Paulo Coelho, parceiro musical que já era um importante letrista de rock no país, tem tonadas de rock puro. Esta primeira e "Luz del Fuego" também revelavam uma temática feminista.

"Ovelha Negra", considerado o hino de Lee e provavelmente sua canção mais famosa, foi

a canção que a projetou como artista solo e independente, e encerra o disco com um

aclamado e memorável solo de Luis Carlini. Fruto Proibido celebrou 35 anos de seu lançamento em 2010. Desde então, tem sido constantemente citado como um dos álbuns mais seminais e mais definitivos de todo o rock brasileiro, possibilitando o movimento de

rock nacional na década seguinte.

Sua vendagem inicial de 200 mil cópias foi seguida por uma significativa crítica posterior; hoje é considerado um clássico e a obra-prima de Rita Lee, aquele que a condecorou com o título de Rainha do Rock Brasileiro. Em 2007, foi eleito o 16º melhor disco brasileiro de

todos os tempos na Lista dos 100 maiores discos da música brasileira feita pela Rolling Stone. Foi também incluído em uma lista da Superinteressante dos principais álbuns do rock brasileiro.

Lista de faixas:

Lado A:

1. "Dançar pra não Dançar" : 4:13

2. "Agora só Falta Você" : 3:25

3. "Cartão Postal" : 3:25

4. "Fruto Proibido" : 2:04

5. "Esse Tal de Roque Enrow" : 3:53

Duração total: 17:00

Lado B:

1. "O Toque" : 5:20 ,

2. "Pirataria" : 4:29

3. "Luz del Fuego" : 4:42 ,

4. "Ovelha Negra" : 5:39

Duração total : 20:10

Créditos Ficha técnica:

Rita Lee → Vocal, violão e sintetizador.

Luis Sérgio Carlini → guitarras, slide, violão,

gaita e vocal. Lee Marcucci → baixo e cowbell.

Franklin Paolillo → bateria e percussão.

Guilherme Bueno → piano e clavinete.

Rubens Nardo → vocais. ,

Gilberto Nardo → vocais.

Participação Especial de Manito

Sax em "Esse Tal de Roque Enrow".

Flauta em "Pirataria". , Órgão Hammond em

"O Toque".

 

Em 04/04/1978: Rita Lee lança o álbum Babilônia

Em 04/04/1978: Rita Lee lança o álbum Babilônia

Babilônia é o sexto álbum de estúdio da cantora brasileira de rock Rita Lee e o quarto

e último com a banda Tutti Frutti, lançado em abril de 1978 pela gravadora Som Livre.

Agora É Moda e Eu e meu Gato ficaram nas posições 97ª e 98ª das músicas mais tocadas no ano de 1978. Para o crítico do Allmusic, o álbum é muito diferente de Fruto Proibido, é o álbum que alçou a cantora paulistana Rita Lee ao estrelato após a sua saída dos Mutantes.

Mostra o caminho que Rita seguiria nos anos seguintes de sua carreira solo: menos rock and roll e mais canções.dançantes.

O sucesso de várias faixas do álbum confirma sua abordagem comercial:"Miss Brasil 2000", "Disco Voador", "Agora É Moda", "Jardins da Babilônia", "O Futuro me Absolve" e o tema da novela global O Pulo do Gato, "Eu e meu Gato". Nelson Motta, escrevendo para O Globo, elogia muito o disco, especialmente as habilidades

de Rita como compositora, a expertise dos músicos da banda Tutti Frutti e o humor geral de Rita e do trabalho

Lista de faixas:

Lado A:

1. "Miss Brasil 2000" : 3:20

2. "Disco Voador" : 3:07 ,

3. "Agora é Moda" : 4:21

4. "Jardins da Babilônia" : 3:10

Lado B:

1. "O Futuro Me Absolve" : 3:02

2. "Sem Cerimônia" : 3:26

3. "Que Loucura" : 3:09 ,

4. "Eu e Meu Gato" : 4:14 ,

5. "Modinha" : 3:38

Duração total : 31:27.

Ananga-Ranga ‎– Regresso As Origens (LP 1979/Portugal).

 

MUSICA&SOM

Ananga-Ranga ‎– Regresso As Origens (LP Metro-Som, LP 146, 1979/Portugal).

"Regresso às Origens" é um álbum de 1979, do grupo português Ananga-Ranga, composto apenas por 7 faixas (todas instrumentais), que nos apresenta um rock progressivo e jazz rock de muita qualidade. Conta com bons arranjos e melodias guiadas pelo sax, mas também com a presença dinâmica de sintetizadores, piano, guitarra e violino. Destaque para as faixas "Rocalhão", "Joana", "Regresso às Origens" e "Bolero".

O grupo Ananga-Ranga, surgiu em Lisboa em 1976 interpretando apenas covers. Só mais tarde, em 1979, é que ocorrem alterações à sua formação e, nessa altura, lançam dois singles, ambos virados para o pop/rock, mas esse não era o estilo que os membros pretendiam seguir mas sim, o jazz-rock. Assim sendo e para a gravação deste primeiro LP de 1979, recrutaram o saxofonista Manuel Garcia e o violinista Carlo Zingaro. 

Lançaram ainda um segundo e derradeiro disco em 1980, mas com a saída de Vasco Alves, os Ananga-Ranga terminaram pouco depois.

Na época, esta banda, constituiu algo de novo para a cena do rock português. Foram claramente influenciados por bandas como Genesis, Pink Floyd, Camel e Manfred Mann, para além de possuírem um conjunto de músicos de alta qualidade.

Fonte: Texto parcialmente transcrito de “Under Review”.

Faixas/Tracklist:

A1 Rocalhão 3:24

A2 Joana 8:05

A3 América 4:26

A4 Regresso às Origens 2:53

B1 De Novo a Velho 3:43

B2 Cúria 5:45

B3 Bolero 9:11

Formação:

Luís Firmino (guitarra Fender, voz)

Manuel Barreto (piano, piano eléctrico, voz)

Vasco Alves (baixo)

Necas (bateria e percussão)

Manuel Garcia (saxofone soprano e tenor)

Carlos Zingaro (violino eléctrico e acústico) – Músico convidado.

Ananga-Ranga ‎– Privado (LP 1980)

 

MUSICA&SOM

Ananga-Ranga ‎– Privado (LP Metro-Som ‎– LP 147-K, 1980).

Gravado nos AT - Estúdios. 

Para a época, esta banda portuguesa de rock progressivo, jazz rock e de fusão, era algo de novo para a cena do rock português. Eles foram obviamente influenciados por bandas como Genesis, Pink Floyd, Camel ou Manfred Mann, e dada a alta qualidade dos seus elementos, faz-nos perceber a excelente evolução da nossa música neste estilo de Rock, através de um grupo de craveira internacional.

A banda era constituída por, Luís Firmino, Manuel Barreto, Vasco Alves, Necas e Manuel Garcia.

Depois do LP de estreia, o fabuloso álbum “Regresso Às Origens” em 1979, a banda volta a gravar em 1980, desta vez com o álbum “Privado”.

O LP "Privado", lançado em 1980, contém mais temas cantados em inglês que em português. Nesta altura, Manuel Garcia já não fazia parte da formação da banda, embora ainda toque no disco na condição de convidado. Regista-se igualmente a participação de Alfredo Nascimento que toca cavaquinho e percussões em "Umnidade". A banda parecia ter atingido a maturidade quando Vasco Alves a abandona, precipitando o final da mesma, em 1982.

A biografia deste excelente grupo português já se encontra inserida neste blogue.

Músicos/Members:

Luís Firmino (guitarras, voz), 

Manuel Barreto (teclados, voz de apoio), 

Necas (bateria e percussão), 

Vasco Alves (baixo), 

Manuel Garcia (saxofone) 

Alfredo Nascimento (cavaquinho e percussões), no tema Umnidade

Faixas/Tracklist:

A1 Queen's Jail (Manuel Barreto/Luís Firmino) 3:03

A2 Kiss You in the Highway (Luís Firmino/Manuel Barreto) 4:54

A3 Lots of Miles Ahead (Manuel Barreto) 4:28

A4 Madness (Luís Firmino) - Estranha (Luís Firmino) 3:40

A5 Estranha (Luís Firmino) 4:44

B1 Privado (Vasco Alves) 5:03

B2 Umnidade – 4:42

a) Espaço Branco (Manuel Barreto) 

b) Saudade (Alfredo Nascimento) 

B3 Funky Fonky (Luís Firmino) 

B4 Libra (Manuel Barreto) 

Ananda Shankar – Ananda Shankar (LP 1970 / India)

 

MUSICA&SOM

Ananda Shankar – Ananda Shankar (LP Reprise Records – RS 6398, 1970 / India).

Produtor: Alex Hassilev.

Género: Pop Rock, Rock Psicadélico, Etéreo.

“Ananda Shankar” é o álbum de estreia do músico indiano Ananda Shankar, sobrinho do famoso músico clássico indiano Ravi Shankar. Foi gravado no Producer's Home Studio, em Hollywood, Califórnia/EUA e lançado em 1970 pela gravadora Reprise. O álbum funde a música indiana com o rock ocidental e a música electrónica, e foi um dos primeiros trabalhos no género rock de um músico indiano. Consistindo principalmente em gravações instrumentais com cítara e sintetizador Moog, o LP inclui uma versão do sucesso dos Rolling Stones de 1968 "Jumpin' Jack Flash" e uma faixa em estilo indiano de treze minutos intitulada "Sagar (The Ocean)". É um dos álbuns apresentados no livro de Robert Dimery, “1001 Albums You Must Hear Before You Die”.

Ananda Shankar (nascido em Almora, Uttar Pradesh, Índia, em 11 de dezembro de 1942 / falecido em Calcutá, em 26 de março de 1999) foi um músico, cantor e compositor indiano mais conhecido por fundir os estilos musicais ocidentais e orientais. Era sobrinho de Ravi Shankar. No final dos anos 60, Shankar viajou para Los Angeles, onde tocou com muitos músicos contemporâneos, incluindo Jimi Hendrix. Nessa cidade Ananda assinou contrato com a Reprise Records e lançou o seu primeiro álbum de estúdio, o autointitulado “Ananda Shankar”, em 1970, apresentando material clássico indiano original juntamente com versões interpretadas em cítara de sucessos populares como "Jumpin' Jack Flash" dos Rolling Stones ou "Light My Fire" de The Doors. Este álbum tornou-se um eterno clássico cult. Com apenas 56 anos, Ananda morreu de paragem cardíaca em Calcutá, em 26 de março de 1999.

"Eu tive um sonho de tentar combinar a música ocidental e a indiana numa nova forma, uma música que não tem nome específico, mas é melodiosa e tocante, e que combina o que há de mais moderno em

instrumentos eletrónicos com o antigo instrumento tradicional, a cítara".

Ananda Shankar

Faixas/Tracklist:

A1 - Jumpin' Jack Flash (Jagger, Richards) 3:40

A2 - Snow Flower (Ananda Shankar, Paul Lewinson) 3:10

A3 - Light My Fire (Morrison, Densmore, Manzarek, Krieger) 3:29

A4 - Mamata (Affection) (Ananda Shankar, Paul Lewinson) 2:50

A5 – Metamorphosis (Ananda Shankar, Paul Lewinson) 6:49

B1 - Sagar (The Ocean) (Ananda Shankar, Paul Lewinson) 13:13

B2 - Dance Indra (Traditional) (Arr. Ananda Shankar, Paul Lewinson) 3:49

B3 – Raghupati (Arr. Hassilev, Shankar, Lewinson, Folk) 3:35

Músicos / Musicians:

Ananda Shankar – cítara, voz em "Raghupati"

Paul Lewinson – Teclados, Sintetizador Moog, Arranjos Musicais

Pranish Khan – Tabla

Dick Rosmini, Drake Levin – Guitarras

Jerry Scheff, Mark Tulin – Baixo

Joe Pollard, Michael Botts – Bateria

Julverne – Ne Parlons Pas De Mahleur (1986, LP, Belgium)

Tracklist:

A1 Ne Parlons Pas De Mahleur 11:23
A2 Theobald Bœhm 3:56
A3 Catherine En Campine 2:50
B1 Clementine 4:47
B2 Danse Syldave 2:27
B3 Soupe Au Crapaud 2:31
B4 Le Rose Aux Joues 1:35
B5 La Fille Aux Cheveux Gras 8:01

Musicians:

Bassoon, Oboe – Michel Berckmans
Cello – Claudine Steenackers
Clarinet, Bass Clarinet – Dirk Descheemaeker
Double Bass – André Klenes
Flute – Pierre Coulon
Flute, Piano – Jean-Paul Laurent
Piano – Charles Loos
Violin – Jeannot Gillis
Violin, Viola – Jacqueline Rosenfeld
Vocals – Lucie Grauman

Marco Antonio Araujo – Influências (1981, LP, Brazil)

Tracklist:

A1 Influências 6:21
A2 Folk Song 10:36
A3 Bailado 4:59
B1 Panorâmica 10:00
B2 Cantares 5:14
B3 Abertura N° 2 8:22

Musicians:
Bass – Ivan Correa
Cello – Antonio Viola
Composed By – Marco Antonio Araujo
Drums – Mario Castelo
Flugelhorn – Philip Doyle (2) (tracks: A1, A2, B3)
Flute, Percussion – Eduardo Delgado
Guitar – Alexandre Araújo, Marco Antônio Araújo
Performer – Grupo Mantra
Trombone – Edmundo Maciel (tracks: A1), Edson Maciel (tracks: A1)
Trumpet – Amilton Pereira (tracks: A1), Mauricio Silva (tracks: A1)

Notas
Participação do Grupo Mantra na finalização dos arranjos com novas ideias partes de improvisações.
Grupo Mantra: Ivan Correa, Antonio Viola, Mario Castelo, Eduardo Delgado, Alexandre Araújo

Em 1968 tocou na banda VOX POPULI, que mais tarde se tornaria SOM IMAGINÁRIO. Em 1970, já morando na Inglaterra, era fã de bandas como: PINK FLOYD, LED ZEPPELIN e GENESIS, que teriam grande influência em sua produção musical. Nos anos seguintes, MARCO ANTONIO ARAUJO estudou violão e violoncelo no Rio de Janeiro.

Em 1977, novamente em Belo Horizonte, integrou a orquestra sinfônica e logo (1980) foi lançado seu primeiro disco, "Influências". Com apenas seis faixas instrumentais, ele já havia alcançado um incrível senso de equilíbrio e criado um estilo pessoal.

MARCO ANTONIO ARAUJO é um clássico do prog brasileiro, e também um artista altamente recomendado para quem gosta tanto de rock sinfônico quanto de folk progressivo.