DISCOGRAFIA - DAEVID ALLEN Canterbury Scene • Australia

 

DAEVID ALLEN

Canterbury Scene • Australia

Biografia de Daevid Allen
Christopher David Allen - 13 de janeiro de 1938 (Melbourne, Austrália) - 13 de março de 2015

Daevid Allen (às vezes creditado como "Divided Alien") é um poeta, guitarrista, cantor, compositor e artista performático australiano mais conhecido como cofundador do psicodélico bandas de rock SOFT MACHINE (no Reino Unido, 1966) e GONG (na França, 1970).

Em 1960, inspirado pelos escritores da Geração Beat que descobriu enquanto trabalhava numa livraria em Melbourne, Daevid Allen viajou para Paris, onde se hospedou no Beat Hotel, mudando-se para um quarto que havia sido recentemente desocupado por Allen Ginsberg e Peter Orlovsky. Enquanto vendia o International Herald Tribune em torno de Le Chat qui Peche e do Quartier Latin, ele conheceu Terry Riley e também ganhou acesso gratuito aos clubes de jazz da região. Depois de se encontrar com Willaim S. Burroughs e inspirado pelas filosofias de Sun Ra, ele formou um grupo de free jazz, o Daevid Allen Trio, e se apresentou em peças de teatro de Burroughs baseadas no romance de Burroughs "The Ticket That Exploded".
Allen viajou para a Inglaterra, alugando um quarto em Canterbury, onde conheceu o filho de seu senhorio, Robert Wyatt, de 16 anos. Eles formaram a banda Soft Machine em 1966 com Kevin Ayers e Mike Ratledge. Ayers e Wyatt já haviam tocado em Wilde Flowers.

Após uma viagem pela Europa, Allen teve sua reentrada recusada no Reino Unido devido ao prazo de validade de seu visto em uma visita anterior. Estabeleceu-se em Paris onde, em maio de 1968, participou nos protestos que varreram a cidade. Ele distribuiu ursinhos de pelúcia à polícia e recitou poesia em francês pidgin, e agora admite que foi desprezado pelos outros manifestantes por ser um beatnik.

Fugindo da polícia, ele seguiu para Deya, Maiorca, com sua parceira Gilli Smyth. Foi aqui que gravou o primeiro álbum com o nome de Gong, intitulado Magick Brother (lançado pela BYG Actuel em 1969). A eles se juntou o flautista e saxofonista Didier Malherbe, que afirmaram ter encontrado vivendo em uma caverna na propriedade de Robert Graves.

Em 1971, Gong lançou Camembert Electrrique. Eles se tornaram uma espécie de comuna anarquista na França rural entre 1973 e 1974. Steve Hillage se juntou a eles para gravar a Trilogia Radio Gnome após assinar com a Virgin, composta por Flying Teapot, Angel's Egg e You.

Allen deixou esta encarnação de Gong e gravou dois álbuns solo, Good Morning e Now Is the Happiest Time of Your Life. Em 1977 ele se apresentou e gravou como Planet Gong e voltou à versão do grupo do início dos anos 70 para um show único no Hipódromo de Paris. Partes deste concerto (que durou várias horas) foram lançadas em um LP duplo intitulado Gong Est Mort - Vive Gong!.

Em 1980, Allen se juntou a Bill Laswelll para o New York Gong, com influência punk. Esse esforço rendeu um LP chamado About Time. Mais projetos se seguiram, incluindo Invisible Opera Company Of Tibet, Brainville, Ex (não confundir com a banda punk holandesa The Ex) e Magic Brothers.

Em 1981, Allen retornou à Austrália, fixando residência em Byron Bay, onde trabalhou em peças performáticas e poesia. Ele se apresentou com o artista performático David Tolley usando loops de fita e baterias eletrônicas. Ele está atualmente envolvido com um projeto intitulado you'N'gong (uma brincadeira com a frase "Young Gong") com seu filho Orlando e membros do Acid Mothers Temple(as colaborações são realizadas sob o nome Acid Mothers Gong) como bem como um conjunto de improvisação intitulado Guru And Zero.

Há muitos anos, Daevid Allen é membro da Universidade dos Erros, que lançou quatro álbuns.

Em novembro de 2006, uma Unconvention da Família Gong foi realizada para fãs de Gong em Amsterdã, que incluiu uma reunião de muitos ex-membros do Gong da formação "clássica" do início dos anos 70.

DAEVID ALLEN discografia

---

DAEVID ALLEN top albums (CD, LP, )

3.20 | 68 ratings Banana Moon 1971	3.79 | 60 ratings Daevid Allen & Euterpe: Good Morning! 1976	3.30 | 57 ratings Now Is the Happiest Time of Your Life 1977	2.89 | 26 ratings N'existe pas! 1979
5.00 | 1 ratings Ja-Am: Seven Drones 1990	3.00 | 1 ratings The Australian Years 1990	3.13 | 16 ratings Daevid Allen, Gilli Smyth & Harry Williamson: ‎Stroking The Tail Of The Bird 1990	4.06 | 18 ratings Australia Aquaria / She 1990
3.00 | 4 ratings Twelve Selves 1993	3.11 | 16 ratings Dreamin' A Dream 1995	3.29 | 7 ratings Daevid Allen & Kramer: Hit Men 1995	3.00 | 7 ratings Eat Me Baby I'm A Jelly Bean 1998
3.00 | 3 ratings Daevid Allen, Gilli Smyth & Orlando Allen: I Am Your Egg 2005	4.00 | 2 ratings Daevid Allen - Guru & Zero: Beauty and the Basket Case 2006	3.00 | 2 ratings Daevid Alled & Don Falcone: Glissando Grooves 2006	3.00 | 2 ratings Daevid Allen & Walter Funk: Altered States of Alien KWISP 2006
3.00 | 2 ratings Soundbites 4 Tha Revelation 2012 3.00 | 1 ratings Soundbites 4 Tha Revelation 2012 3.81 | 17 ratings Divided Alien Playbax 80 1982	4.00 | 2 ratings Stoned Innocent Frankenstein 2014 2.54 | 4 ratings Daevid Allen & Harry Williamson: Twenty Two Meanings 1999	3.78 | 36 ratings Daevid Allen Weird Quartet: Elevenses 2016 3.53 | 15 ratings Daevid Allen & Kramer: Who's Afraid? 1992

DAEVID ALLEN Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A,)

3.80 | 5 ratings Live Spring 88 1988	2.00 | 1 ratings Divided Alien Clockwork Band 1997	3.00 | 2 ratings Divided Alien Playbax (Disk 1) 2004	3.00 | 2 ratings Divided Alien Playbax (Disk 2) 2004
3.00 | 2 ratings Daevid Allen & Nicoletta Stephanz: Live @ The Knitting Factory NYC 2004	3.00 | 2 ratings Daevid Solo @ The Axiom Cheltenham 1998 2006	3.50 | 2 ratings Daevid Allen & Magick Brothers: Live in Glastonbury Town 2006	3.00 | 1 ratings Daevid Allen & Magick Brothers: Live in San Francisco 2012

DAEVID ALLEN Videos (DVD, Blu-ray, VHS )

4.00 | 1 ratings Daevid Allen & The Glissando Guitar Orchestrae: The Seven Drones (at Gong Uncon 06) 2008

DAEVID ALLEN Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A,)

3.00 | 1 ratings Tape Works 1990	3.00 | 1 ratings Daevid Allen & Gilli Smyth: Deya Daze 1976-1979 1990	4.00 | 2 ratings Invisible Opera Company of Oz: Melbourne Studio Tapes 2004	3.00 | 1 ratings Gentle Genie 2004
4.00 | 2 ratings The Man From Gong: The Best of Daevid Allen 2006 4.50 | 2 ratings Time of Your Life 2005	3.00 | 2 ratings Sixty Minutes With 2007

DAEVID ALLEN Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, Digital Media )

3.45 | 11 ratings The Death Of Rock & Other Entrances 1982	3.14 | 7 ratings Alien in New York 1983	3.60 | 5 ratings Don't Stop / Stop/Don't 1984	3.00 | 2 ratings Radio Sessions 1994
3.80 | 5 ratings Self Initiation 2004

DISCOGRAFIA - DAEVID ALLEN & MICROCOSMIC Progressive Electronic • United Kingdom

DAEVID ALLEN & MICROCOSMIC

Progressive Electronic • United Kingdom

Biografia de Daevid Allen & Microcosmic
Fundada em 2006 por Mikey COSMIC e Daevid ALLEN

"Ambiente Psicodélico" poderia definir a música de Daevid Allen Microcomic. Baseado em sintetizador e guitarra glissando, bem equilibrado com um lado étnico mundial graças a instrumentos acústicos como cítara, harpa e flauta. O sussurro espacial de Gilli Smyth contribui para o som característico do Gong.
Embora beirando o ambiente new age, a música nunca cai em uma música de fundo insípida de meditação, graças a uma forte dimensão psicodélica e cósmica.

Os dois primeiros álbuns foram lançados no início de 2000, enquanto "Five Semitones: Tones for Healing and Meditation" é um trabalho de 1985, e talvez o mais inspirado e eclético.

DAEVID ALLEN & MICROCOSMIC discografia

---

DAEVID ALLEN & MICROCOSMIC top albums (CD, LP, )

3.98 | 6 ratings Sacred Geometry 2000 4.00 | 2 ratings Sacred Geometry IV 2011

3.96 | 5 ratings Sacred geometry II 2003

3.96 | 4 ratings Five Semitones - Tones For Healing And Meditation 2006

3.96 | 4 ratings Sacred Geometry III 2007

 

Kluster - Zwei-Osterei 1971 (1996)

 

Algumas bandas vendem suas almas ao diabo, Kluster vendeu as suas para a igreja. Este é provavelmente mais um daqueles álbuns mais apreciados por quem fala pouco alemão. Veja, Kluster só conseguiu lançar este e seu álbum anterior usando uma gravadora cristã, o acordo era que um dos lados teria uma narração religiosa.

Deve ter sido uma igreja bem liberal, porque aqueles garotos do Kluster estão atingindo os limites do som de fundo em 'Electric Music and Text'. A voz autoritária bem no topo da mixagem com a estranha e atonal eletrônica ao fundo.

Os fãs do Cluster que vêm aqui para conferir os primeiros trabalhos de Moebius e Roedelius podem ficar um pouco desapontados no início, mas os fãs de Conrad Schnitzler se encontrarão no lugar certo imediatamente.

Eles criam uma cacofonia isolada do que parece ser um robô tocador de flauta morrendo, um lunático serrando um violoncelo e cantarolando instrumentos elétricos. Quando ele se transforma em ecos fantasmagóricos e a voz retorna, ele tem um ar de quem te contou sobre ele. Talvez a banda tenha sido convidada a literalmente criar o Inferno?

Depois vem uma onda de ecos profundos que prenunciam 'Cluster II', mas com a abrasividade de Schnitzler. No entanto, a voz retorna e agora ele está realmente começando a parecer incomodado com alguma coisa. Talvez ele esteja irritado com pessoas que estragam grandes discos de vanguarda com sua tagarelice pomposa?

No segundo lado, você tem “Kluster 4″, que apresenta algumas das flautas mais depravadas, insanas e diabólicas de todos os tempos. Parece que eles estão tocando flauta, violão e percussão e abusando dos três poderosamente. A guitarra soa como se estivesse sendo atacada por um gorila tomando cetamina, a “percussão” é alguém jogando blocos de madeira e depois adicionando tanta reverberação e efeitos que faz soar como um robô vomitando suas próprias entranhas. É claro que é muito divertido.

A faixa então desce em ecos e batidas fantasmagóricas, como uma sessão que deu errado. Há prenúncios do som industrial abstrato da trilha sonora de “Eraserhead” de David Lynch, especialmente em direção ao clímax da dissonância quase mecânica.

É difícil imaginar pessoas fazendo ácido neste álbum e saindo ilesas. Isto é o que diferencia a discografia de Conrad Schnitzler da maior parte do que chamamos de “krautrock”. Isto não é música ambiente suave ou eletrônica alucinante. Isto é experimentalismo corajoso e destemido. Não quer dizer que seja uma música difícil e sem alegria – aproveito muito – mas apenas para deixar claro que ouvir Cluster ou a segunda metade de 'Tago Mago' não nos prepara de forma alguma para isso. Essa é a parte difícil. 

Zoltán Jeney - OM (1986)

 

Zoltán Jeney (nascido em 4 de março de 1943 em Szolnok) - compositor húngaro.

Estudou composição com Ferenc Farkas na Academia de Música. Ferenc Liszt em Budapeste (1961-1966), depois com Goffredo Petrasi na Academia de Música de St. Cecília em Roma (1967–1968).

Representante do minimalismo, desde 1995 reitor do departamento de composição da Academia de Música. Ferenc Liszt. Suas composições foram lançadas em álbuns pela editora Hungaroton. Ele compôs músicas para vários filmes, incluindo: para o filme Sindbad (húngaro: Szindbád) de 1971.

Zoltán Jeney (4 de março de 1943) - Compositor, chefe de departamento e professor da Academia de Música Ferenc Liszt, figura significativa da música contemporânea húngara.

Iniciou seus estudos de composição com Zoltán Pongrácz na Escola Secundária de Música Zoltán Kodály (Debrecen, 1957-1961). Mais tarde, estudou na Academia de Música Ferenc Liszt (Budapeste, 1961-1966) como aluno de Ferenc Farkas, e na Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma, 1967-1968) como aluno de Goffredo Petrassi.

Retornando de Roma e incentivado por Albert Simon, Jeney fundou o New Music Studio com Péter Eötvös, Zoltán Kocsis, László Sáry e László Vidovszky em 1970. O estúdio logo se tornou uma oficina de renome internacional para compositores e intérpretes, e apresentou mais de 600 músicas contemporâneas. trabalha entre 1972 e 1990. Em 1972, Zoltán Jeney assistiu às palestras de György Ligeti, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen, Christian Wolff e Iannis Xenakis nos cursos de composição do Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik. Especialmente a personalidade e a música de Christian Wolff tiveram um impacto profundo nele.

Para pesquisar conexões desconhecidas de sondagens, a partir de 1973 começou a se envolver em diversos materiais não musicais (textos, jogos de xadrez, dados meteorológicos, telexes e a partir de 1979 até linhas fractais) para reescrevê-los em processos musicais. Entre 1975 e 1984 cantou no coro da Schola Hungarica, dirigido por László Dobszay e Janka Szendrei. O conhecimento da práxis musical gregoriana influenciou significativamente seu pensamento sobre música e composição. Com base em dois, um ao outro completando tons gregos antigos, ele desenvolveu o chamado sistema de escala pseudomodal (Delphi, 1978) que foi usado pela primeira vez em sua composição To Apollo. Em 1982 estudou música computacional no IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) em Paris.

Em 1985 foi professor pesquisador por quatro meses na Universidade de Columbia, em Nova York. A partir de junho de 1988 foi bolsista do DAAD em Berlim Ocidental por um ano. Desde 1986 leciona na Academia de Música Ferenc Liszt. Primeiro ele ensinou habilidades práticas de composição e depois, em 1995, tornou-se chefe do departamento de composição e treinamento de regentes. Desde 2002 ele também dirige a escola de doutorado. Em 1999 lecionou como professor convidado no departamento de música da Northwestern University, Chicago (Escola de Música). Em 1993 foi eleito membro da Academia de Literatura e Arte de Széchenyi - o seu concerto inaugural foi em outubro de 1996. Foi presidente da Associação de Compositores Húngaros (1993-1996), membro do conselho da ISCM, Sociedade Internacional de Compositores Contemporâneos. Música (1993-1999), sendo que nos quadros desta última organização foi também vice-presidente entre 1996 e 1999.

Entre as suas obras podemos encontrar composições orquestrais, obras de câmara, canções, obras corais, obras de música electrónica e computacional, cooperações com outros compositores e música incidental (teatro, cinema). Trabalhou permanentemente com Gábor Zsámbéki e Zoltán Huszárik (Jeney compôs a trilha sonora do filme de Huszárik, Sindbad). Com László Vidovszky compôs música para o pavilhão húngaro da Expo Mundial de Sevilha em 1992. Em 2005 concluiu o seu oratório monumental, Cerimónia fúnebre, no qual trabalhava permanentemente desde 1987. A estreia da obra de seis peças teve lugar a 22 de outubro. , 2005, no Palácio das Artes com a Orquestra Filarmônica Nacional e Coro, sob regência de Zoltán Kocsis.

Muitas de suas obras também estrearam no exterior. Ele tem sido convidado regularmente para o Ny Musik of Boras. Em quadros de uma série de dez concertos, a orquestra apresentou mais de trinta obras dele na Suécia, em 1984. Vários de seus CDs foram publicados por gravadoras húngaras e estrangeiras. Em 1979 recebeu o Prêmio Kassák do periódico literário Magyar Műhely publicado em Paris.

Foi homenageado com o Prêmio Ferenc Erkel (1982), o título de Artista Mérito (1990), o Prêmio Kossuth (2001), o Prêmio Artisjus de Música (2001) e o Aegon Art Co-Award (2006). Também recebeu duas vezes o Prêmio Bartók-Pásztory (1988 e 2006).