quinta-feira, 2 de maio de 2024
Scorpions - Taken By Force (1978)
Sammy Hagar & The Circle [2019.05.07] Troubadour, West Hollywood
The Troubadour
West Hollywood, California, USA
Tuesday May 7th, 2019
Line-up: Jason Bonham - Sammy Hagar - Michael Anthony - Vic Johnson.
Playlist:
00 Intro
01 Trust Fund Baby
02 One Way To Rock
04 Poundcake
05 I Can't Drive 55
06 Can't Hang
09 Right Now
12 Rock Candy
13 Why Can't This Be Love
14 Rock And Roll
15 Heavy Metal
16 Mas Mezquila [snippet]
17 Eagles Fly
Sam Hagar & The Circl
U2 - 1981-03-03 - Washington DC
U2 - 1981-03-03 - Washington DC (SBD)
U2
1981-03-03
Early Show
The Bayou Club
Washington, DC
01. The Ocean > 11 O'Clock Tick Tock
02. Touch
03. An Cat Dubh > Into The Heart
04. Another Time, Another Place
05. The Electric Co.
06. Things To Make And Do
07. Stories For Boys
08. Twilight
09. I Will Follow
Encore:
10. Out Of Control
Band:
Bono (v)
The Edge (g)
Larry Mullen (d)
Adam Clayton (b)
Rolling Stones - 2014-02-26 - Tokyo, Japan
Rolling Stones
2014-02-26
Tokyo Dome
Tokyo, Japan
CD 1:
01. Intro
02. Get Off Of My Cloud
03. It's Only Rock'n'Roll
04. Tumbling Dice
05. Wild Horses
06. Emotional Rescue
07. Doom & Gloom
08. Bitch
09. Honky Tonk Women
10. Band Intros
11. Slipping Away
12. Before They Make Me Run
13. Midnight Rambler
14. Miss You
CD 2:
01. Paint It Black
02. Gimme Shelter
03. Start Me Up
04. Brown Sugar
05. Jumping Jack Flash
06. Sympathy For The Devil
07. You Can't Always Get What You Want
08. (I Can't Get No) Satisfaction
Bonus Tracks
IEM On;y
09. It's Only Rock'n'Roll (IEM only)
10. Wild Horses (IEM only)
11. Emotional Rescue (IEM only)
12. Bitch (IEM only)
Rolling Stones - 2014-02-6 - Tokyo, Japan (IEM Matrix
ÖBACKA SÅGVÄRCK – Haru nånsin varit död (Subliminal Sounds, 1969-1972, lançado em 2023)
Não sei de onde vem essa noção de que se algo não foi lançado por décadas, isso é motivo suficiente para finalmente divulgá-lo. Ou, aliás, de onde se origina esse equívoco de que se algo soa ruim e os músicos conseguem distinguir um instrumento de um muckrake por natureza, deveria ser melhor do que a música executada de uma forma compreensível. Às vezes, um selo de reedição atinge ouro puro, como Subliminal Sounds fez com o incrível álbum Great Ad , mas poucos lançamentos de arquivo podem se igualar a esse. Então peguei a sinopse da Subliminal Sounds para “Haru nånsin varit död” “uma descoberta musical alucinante” com uma enorme pitada de sal. Mas talvez eles não estivessem totalmente errados desta vez, afinal?
Uma banda de curta duração de Umeå, Öbacka Sågvärck só existiu entre 1969 e 1972. Durante esse período, eles conseguiram criar um rock pesado surpreendentemente inovador, vários anos à frente de seu tempo. Pode ser que eles até tenham superado o November, consensualmente aclamado como a primeira banda de hard rock da Suécia. Só que Öbacka Sågvärck era um combo muito mais sujo, sórdido e corajoso, a julgar por essas fitas underground.
E é no subsolo, para o bem ou para o mal. Vamos começar com o que é ruim. A faixa mais longa, o medley de encerramento de “A dä lä dää” e “Centralgården”, tem um som horrível, tão ruim que parece um distúrbio auditivo grave. Outra desvantagem é que duas faixas são repetidas (incluindo “A dä lä dää”), então se você cortá-las, você terá apenas metade do álbum (mais precisamente o lado um). Isso sugere que não havia muitas gravações utilizáveis para escolher e que foram necessários preenchimentos para detalhar o tempo de execução.
O bom é que a metade restante é bastante impressionante. É assim que eu quero meu hard rock: um tumulto barulhento, desagradável, baixo, que não leva prisioneiros, com uma autoridade que pode facilmente superar várias bandas mais conhecidas do gênero. Não é bem aquela prometida “descoberta musical alucinante” e não está no mesmo nível de Great Ad, mas as partes boas são realmente valiosas e até agora desconhecidas em um quebra-cabeça histórico. Independentemente das minhas objeções, isso justifica este lançamento que merece ser ouvido e apreciado por fãs e historiadores.
Não sei de onde vem essa noção de que se algo não foi lançado por décadas, isso é motivo suficiente para finalmente divulgá-lo. Ou, aliás, de onde se origina esse equívoco de que se algo soa ruim e os músicos conseguem distinguir um instrumento de um muckrake por natureza, deveria ser melhor do que a música executada de uma forma compreensível. Às vezes, um selo de reedição atinge ouro puro, como Subliminal Sounds fez com o incrível álbum Great Ad , mas poucos lançamentos de arquivo podem se igualar a esse. Então peguei a sinopse da Subliminal Sounds para “Haru nånsin varit död” “uma descoberta musical alucinante” com uma enorme pitada de sal. Mas talvez eles não estivessem totalmente errados desta vez, afinal?
Uma banda de curta duração de Umeå, Öbacka Sågvärck só existiu entre 1969 e 1972. Durante esse período, eles conseguiram criar um rock pesado surpreendentemente inovador, vários anos à frente de seu tempo. Pode ser que eles até tenham superado o November, consensualmente aclamado como a primeira banda de hard rock da Suécia. Só que Öbacka Sågvärck era um combo muito mais sujo, sórdido e corajoso, a julgar por essas fitas underground.
E é no subsolo, para o bem ou para o mal. Vamos começar com o que é ruim. A faixa mais longa, o medley de encerramento de “A dä lä dää” e “Centralgården”, tem um som horrível, tão ruim que parece um distúrbio auditivo grave. Outra desvantagem é que duas faixas são repetidas (incluindo “A dä lä dää”), então se você cortá-las, você terá apenas metade do álbum (mais precisamente o lado um). Isso sugere que não havia muitas gravações utilizáveis para escolher e que foram necessários preenchimentos para detalhar o tempo de execução.
O bom é que a metade restante é bastante impressionante. É assim que eu quero meu hard rock: um tumulto barulhento, desagradável, baixo, que não leva prisioneiros, com uma autoridade que pode facilmente superar várias bandas mais conhecidas do gênero. Não é bem aquela prometida “descoberta musical alucinante” e não está no mesmo nível de Great Ad, mas as partes boas são realmente valiosas e até agora desconhecidas em um quebra-cabeça histórico. Independentemente das minhas objeções, isso justifica este lançamento que merece ser ouvido e apreciado por fãs e historiadores.
PER FORSSELL – Hantverk (PBF, 1981)
Talvez um dos álbuns mais peculiares aqui incluídos. Não porque seja uma música “difícil” ou complicada – pelo contrário, as músicas de Per Forssell são altamente acessíveis – mas porque é difícil dizer qual foi realmente a sua ideia com este, o primeiro de dois álbuns lançados de forma privada. É o lado B em particular que é confuso, composto por uma série de pastiches/paródias/paráfrases, zombando de vários gêneros. “My Sweet Sugar Baby” tira sarro dos clichês mais bobos do rock'n'roll dos anos 50 no estilo Bonzo Dog Doo Dah Band. “Punk-plonk” é uma piada bastante engraçada e decididamente exagerada sobre o punk que o supera com letras verdadeiramente bizarras e bateria maníaca. “Sören's Skåne” pode ser uma provocação a Peps Persson, mas soa exatamente como um descarte de Ronny Åström . “La-La-Lajla” não pode ser outra coisa senão uma bem merecida apresentação das típicas bandas de dança comerciais suecas dos anos 70.
Algumas das mensagens perdem o efeito cômico depois de algum tempo (uma piada também não pode ser repetida sem perder o impacto). Mas o fato é que Forssell tem um instinto de compositor altamente desenvolvido, não apenas capaz de satirizar uma diversidade de tipicidades de estilo, mas também de escrever canções pop convincentes e às vezes até excelentes. Isto é comprovado pela primeira equipa de “Hantverk”, que está repleta de números saborosos que apontam tanto para Paul McCartney como para Mikael Ramel. Isso se estende à primeira música do segundo lado – tenho certeza que a consciência dos direitos dos animais “Vem tänker på djuren?” manteria Sir Paul acordado de inveja durante a noite, se tivesse ouvido isso. O mesmo pode ser dito de “Låt dina vingar få flyga”, que soa como a melhor faixa nunca lançada em “Ram”. O título do álbum “Hantverk” significa “artesanato” em inglês, e essa é de fato uma palavra muito apropriada para o álbum. Forssell certamente está entre os melhores artesãos DIY da era progg, muito melhor do que o egocêntrico Erik Aschan e anos-luz à frente de idiotas inaudíveis como John-Erik Axelsson e Prefix .
As músicas foram gravadas ao longo de quatro anos, de 1977 a 1981, e foram gravadas em uma máquina bobina a bobina na sala de estar de Forsell em Björnekulla Hed, no sul da Suécia (embora seu dialeto sugira que ele não nasceu em Skåne e criado, mas sim na área de Estocolmo). Fiel ao modus operandi inicial de McCartney, ele toca todos os instrumentos, incluindo bateria, o que é uma conquista por si só. Por ser uma edição privada, deve ter sido uma edição minúscula (500 cópias? Menos?), mas não é tão cara quanto alguns outros álbuns dessa categoria. Possivelmente porque ainda é bastante desconhecido e possivelmente devido à sua natureza parcialmente paródica. É difícil dizer se “Hantverk” algum dia se infiltrará no reino dos artefatos que o empurrarão para o declive perpendicular da miséria, mas mesmo assim é um álbum pronto para uma descoberta mais ampla.
Per Forssell lançou outro álbum, presumivelmente no final dos anos 80, chamado "Dagbok" ("diário"), parte gravado em casa, parte em estúdio e parte nas instalações da Televisão Sueca onde também trabalha ou trabalhou. Em 2013, ele lançou músicas recém-gravadas em seu canal no YouTube, incluindo vários covers dos Beatles para confirmar sua paixão pelos Fab Four.
Talvez um dos álbuns mais peculiares aqui incluídos. Não porque seja uma música “difícil” ou complicada – pelo contrário, as músicas de Per Forssell são altamente acessíveis – mas porque é difícil dizer qual foi realmente a sua ideia com este, o primeiro de dois álbuns lançados de forma privada. É o lado B em particular que é confuso, composto por uma série de pastiches/paródias/paráfrases, zombando de vários gêneros. “My Sweet Sugar Baby” tira sarro dos clichês mais bobos do rock'n'roll dos anos 50 no estilo Bonzo Dog Doo Dah Band. “Punk-plonk” é uma piada bastante engraçada e decididamente exagerada sobre o punk que o supera com letras verdadeiramente bizarras e bateria maníaca. “Sören's Skåne” pode ser uma provocação a Peps Persson, mas soa exatamente como um descarte de Ronny Åström . “La-La-Lajla” não pode ser outra coisa senão uma bem merecida apresentação das típicas bandas de dança comerciais suecas dos anos 70.
Algumas das mensagens perdem o efeito cômico depois de algum tempo (uma piada também não pode ser repetida sem perder o impacto). Mas o fato é que Forssell tem um instinto de compositor altamente desenvolvido, não apenas capaz de satirizar uma diversidade de tipicidades de estilo, mas também de escrever canções pop convincentes e às vezes até excelentes. Isto é comprovado pela primeira equipa de “Hantverk”, que está repleta de números saborosos que apontam tanto para Paul McCartney como para Mikael Ramel. Isso se estende à primeira música do segundo lado – tenho certeza que a consciência dos direitos dos animais “Vem tänker på djuren?” manteria Sir Paul acordado de inveja durante a noite, se tivesse ouvido isso. O mesmo pode ser dito de “Låt dina vingar få flyga”, que soa como a melhor faixa nunca lançada em “Ram”. O título do álbum “Hantverk” significa “artesanato” em inglês, e essa é de fato uma palavra muito apropriada para o álbum. Forssell certamente está entre os melhores artesãos DIY da era progg, muito melhor do que o egocêntrico Erik Aschan e anos-luz à frente de idiotas inaudíveis como John-Erik Axelsson e Prefix .
As músicas foram gravadas ao longo de quatro anos, de 1977 a 1981, e foram gravadas em uma máquina bobina a bobina na sala de estar de Forsell em Björnekulla Hed, no sul da Suécia (embora seu dialeto sugira que ele não nasceu em Skåne e criado, mas sim na área de Estocolmo). Fiel ao modus operandi inicial de McCartney, ele toca todos os instrumentos, incluindo bateria, o que é uma conquista por si só. Por ser uma edição privada, deve ter sido uma edição minúscula (500 cópias? Menos?), mas não é tão cara quanto alguns outros álbuns dessa categoria. Possivelmente porque ainda é bastante desconhecido e possivelmente devido à sua natureza parcialmente paródica. É difícil dizer se “Hantverk” algum dia se infiltrará no reino dos artefatos que o empurrarão para o declive perpendicular da miséria, mas mesmo assim é um álbum pronto para uma descoberta mais ampla.
Per Forssell lançou outro álbum, presumivelmente no final dos anos 80, chamado "Dagbok" ("diário"), parte gravado em casa, parte em estúdio e parte nas instalações da Televisão Sueca onde também trabalha ou trabalhou. Em 2013, ele lançou músicas recém-gravadas em seu canal no YouTube, incluindo vários covers dos Beatles para confirmar sua paixão pelos Fab Four.
DISCOS QUE DEVE OUVIR - Legion - Lethal Liberty 1989 (Spain, Thrash Metal)
Legion - Lethal Liberty 1989 (Spain, Thrash Metal) ![]() Artista: Legion De: Espanha Álbum: Lethal Liberty Ano de lançamento: 1989 Gênero: Thrash Metal Duração: 40:54 Tracks: Songs written by Legion. 01. Lethal Liberty - 6:44 02. Rhythm Rider - 5:47 03. Possessed - 3:49 04. Mili K.K. - 4:06 05. Young Soldier - 4:27 06. Dark Force - 4:34 07. If You Cross The Line - 4:19 08. Live For Today - 2:51 09. Acid Wrath - 4:17 Personnel: - Jonathan Dolcet - lead vocals, bass - Francisco Martínez "Kisko" - guitars, backing vocals - Joaquín Montañés Álvarez "Quimi" - guitars, backing vocals - Josep Segura "Pep" - drums, backing vocals + - Legion - producers ![]() ![]() |
Present "Triskaïdékaphobie" (1980)
Os present é o outro lado da meia-noite. O alter ego elétrico da equipe belga nº 1. O fundador do conjunto, Roger Trigot, fez parte do Univers Zéro até maio de 1979 . E então ele de repente deixou as fileiras da formação lendária. O ambicioso músico vinculou diretamente a sua saída aos ditames da gestão, aos problemas de organização e ao cansaço das apresentações em concerto. Assim, tendo assumido a criação do seu próprio projecto, Trigo inicialmente optou pelo trabalho puramente de estúdio, excluindo o contacto directo com o público. Deixe-me observar que o Present não é de forma alguma o primeiro laboratório idealizador ideológico. Em 1976, Roger fez uma tentativa semelhante. Esse evento antigo foi realizado por Exil e, entre outros, o futuro membro do UZ, Christian Genet, tocou baixo na formação . Assim, envolver uma seção rítmica já consolidada (Genet + baterista Daniel Denis , líder do Univers Zéro ) é um passo lógico. Certas dificuldades surgiram com a candidatura de tecladista. Mas também aqui Trigo conseguiu mostrar a sua intuição. O pianista Alain Rochette foi encontrado em um dos clubes de jazz . O jovem foi inteligente o suficiente para não desistir de uma perspectiva aparentemente duvidosa e, como resultado, permaneceu fiel aos sombrios ideais do Presente por décadas . (Até menos graças à liberdade de manobras técnicas que o organizador/compositor/guitarrista Roger generosamente proporcionou a Alain.) O momento da escolha instrumental também é curioso. Trigo limitou deliberadamente o número de fundos de jogo. E onde UZ alcançou profundidade polirrítmica através de um impressionante arsenal de equipamentos de câmara, Present contou com a eficácia de um layout jazz-rock (guitarra, piano elétrico, baixo, bateria). A julgar pelo conteúdo do álbum de estreia, a estratégia valeu a pena.Poet & The One Man Band - ST (Electric Folkrock UK 1969)
Poet & the One Man Band é um álbum bastante mediano da era psicodélica, com alguma semelhança com o final do período Zombies, embora haja algumas músicas típicas e memoráveis, em um estilo britânico mais direto e pesado do final dos anos 60.
Poet & the One Man Band tentam um monte de abordagens vagamente relacionadas às tendências do final dos anos 60 em folk-rock, música voltada para cantores/compositores e música psicodélica em seu único e obscuro LP. Nenhum deles é embaraçoso, mas também nenhum deles é digno de nota ou excitante. O tom do álbum é sério e, embora não seja totalmente melancólico, algumas das faixas mais fortes são aquelas que entram no território mais temperamental, como "The Days I Most Remember", que é um pouco como Zombies and Moody Blues, de 1967. ficou um pouco mais pessimista e gótico. Semelhanças com Zombies do período tardio, embora com um pouco mais de fantasia / capricho pop psicodélico, também aparecem em "Good Evening Mr. Jones" (que carrega um traço de harmonias dos Beach Boys) e "The Fable", enquanto o folk acústico a balada romântica "Jacqueline" tem um toque de Donovan. "The Days I Most Remember" e "Good Evening Mr. Jones" certamente soariam melhor se cantadas por Colin Blunstone e Rod Argent of the Zombies, e as faixas de rock pesado são tão sem rosto que há pouco a dizer sobre elas. O guitarrista Albert Lee, o membro mais famoso do grupo, realmente não deixa uma marca pesada nas coisas; apenas "Ride Out on the Morning" tem o tipo de country rock pelo qual ele se tornaria conhecido. O fúnebre órgão religioso que inunda “Twilight Zone” é uma nota estranha para fechar um álbum que nunca estabelece um clima consistente.
♫♪ Albert Lee (guitar)
♫♪ Jerry Donahue (guitar)
♫♪ Pete Gavin (vocals, drums)
♫♪ Pat Donaldson (bass)
♫♪ Ray Smith (guitar)
♫♪ Mike O'Neill (keyboards)
♫♪ Nicky Hopkins (piano)
♫♪ Speedy Acquave (congas)
♫♪ John Bell (clarinet)
♫♪ William Davies (organ)
♫♪ Barry Morgan (drums)
01. Please Me, She’s Me 05:00
02. The Days I Most Remember 06:02
03. Jacqueline 02:26
04. Now You’ve Hurt My Feelings 04:37
05. Light My Fire And Burn My Lamp 05:05
06. Good Evening Mr. Jones 04:10
07. The Fable 03:20
08. Ride Out On The Morning Train 04:36
09. Twilight Zone 02:05
10. Dirty Heavy Weather Road [Bonus] 04.00
11. Sackfull O' Grain [Bonus] 03.24
Steve Lawrence & Eydie Gormé - The Solo Hits ~ 1952-1962 (2020)
1. Poinciana (2:52)
2. Too Close for Comfort (2:53)
3. Mama, Teach Me to Dance (2:35)
4. The Banana Boat Song (2:48)
5. Party Doll (2:13)
6. (The Bad Donkey) Pum-Pa-Lum (2:42)
7. I'll Take Romance (2:24)
8. Can't Wait for Summer (2:21)
9. Fabulous (2:11)
10. Your Kisses Kill Me (2:10)
11. Fraulein (2:51)
12. Love Me Forever (2:47)
13. Uh-Huh, Oh Yeah (2:14)
14. You Need Hands (2:32)
15. Gotta Have Rain (2:45)
16. Many a Time (2:27)
17. The Voice in My Heart (2:46)
18. (I Don't Care) Only Love Me (2:33)
19. Pretty Blue Eyes (1:54)
20. Footsteps (2:14)
21. Girls, Girls, Girls (2:16)
22. Portrait of My Love (2:53)
23. My Claire de Lune (2:47)
24. In Time (3:08)
25. Somewhere Along the Way (2:48)
26. Our Concerto (2:43)
27. The Lady Wants to Twist (3:17)
28. Yes My Darling Daughter (1:53)
29. Go Away Little Girl (2:11)
30. Blame It on the Bossa Nova (2:28)
pass: polarbear
1. Poinciana (2:52)
2. Too Close for Comfort (2:53)
3. Mama, Teach Me to Dance (2:35)
4. The Banana Boat Song (2:48)
5. Party Doll (2:13)
6. (The Bad Donkey) Pum-Pa-Lum (2:42)
7. I'll Take Romance (2:24)
8. Can't Wait for Summer (2:21)
9. Fabulous (2:11)
10. Your Kisses Kill Me (2:10)
11. Fraulein (2:51)
12. Love Me Forever (2:47)
13. Uh-Huh, Oh Yeah (2:14)
14. You Need Hands (2:32)
15. Gotta Have Rain (2:45)
16. Many a Time (2:27)
17. The Voice in My Heart (2:46)
18. (I Don't Care) Only Love Me (2:33)
19. Pretty Blue Eyes (1:54)
20. Footsteps (2:14)
21. Girls, Girls, Girls (2:16)
22. Portrait of My Love (2:53)
23. My Claire de Lune (2:47)
24. In Time (3:08)
25. Somewhere Along the Way (2:48)
26. Our Concerto (2:43)
27. The Lady Wants to Twist (3:17)
28. Yes My Darling Daughter (1:53)
29. Go Away Little Girl (2:11)
30. Blame It on the Bossa Nova (2:28)
Destaque
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