quinta-feira, 2 de maio de 2024

Scorpions - Taken By Force (1978)

 



Scorpions é uma banda de heavy metal/hard rock de Hannover, Alemanha.
Taken By Force é o quinto álbum de estúdio lançado em 1978. Este foi o último álbum do Scorpions com a participação do guitarrista Ulrich Jon Roth. Roth deixou a banda em 1978 após o fim da turnê do álbum, e acabou sendo substituído por Matthias Jabs.

Bass: Francis Buchholz
Drums, Percussion: Herman Rarebell
Lead Guitar: Ulrich Roth
Rhythm Guitar: Rudolf Schenker
Vocals: Klaus Meine

Producer: Dieter Dierks
Recorded at Dierks-Studios (Germany).

Tracklist: 

1 Steamrock Fever (Meine, Schenker) - 3:35
2 We'll Burn The Sky (Dannemann, Schenker) - 6:27
3 I've Got To Be Free (Roth) - 4:00
4 The Riot Of Your Time (Meine, Schenker) - 4:10
5 The Sails Of Charon (Roth) - 4:24
6 Your Light (Roth) - 4:30
7 He's A Woman - She's A Man (Rarebell, Meine, Schenker) - 3:14
8 Born To Touch Your Feelings (Meine, Schenker) - 7:20







Sammy Hagar & The Circle [2019.05.07] Troubadour, West Hollywood

 



Sammy Hagar & The Circle

The Troubadour

West Hollywood, California, USA

Tuesday May 7th, 2019

MUSICA&SOM

Line-up: Jason Bonham - Sammy Hagar - Michael Anthony - Vic Johnson.


Playlist:

00 Intro

01 Trust Fund Baby

02 One Way To Rock

04 Poundcake

05 I Can't Drive 55

06 Can't Hang

09 Right Now

12 Rock Candy

13 Why Can't This Be Love

14 Rock And Roll

15 Heavy Metal

16 Mas Mezquila [snippet]

17 Eagles Fly






Sam Hagar & The Circl

U2 - 1981-03-03 - Washington DC

 






U2 - 1981-03-03 - Washington DC (SBD)

U2  

1981-03-03 

Early Show

The Bayou Club

Washington, DC 


MUSICA&SOM

01. The Ocean > 11 O'Clock Tick Tock

02. Touch

03. An Cat Dubh > Into The Heart

04. Another Time, Another Place

05. The Electric Co.

06. Things To Make And Do

07. Stories For Boys

08. Twilight

09. I Will Follow


Encore:

10. Out Of Control


Band: 

Bono (v)

The Edge (g)

Larry Mullen (d)

Adam Clayton (b)






Rolling Stones - 2014-02-26 - Tokyo, Japan

 



Rolling Stones - 2014-02-26 - Tokyo, Japan 

Rolling Stones

2014-02-26

Tokyo Dome

Tokyo, Japan


MUSICA&SOM

CD 1:

01. Intro

02. Get Off Of My Cloud

03. It's Only Rock'n'Roll

04. Tumbling Dice

05. Wild Horses

06. Emotional Rescue

07. Doom & Gloom

08. Bitch

09. Honky Tonk Women

10. Band Intros

11. Slipping Away

12. Before They Make Me Run

13. Midnight Rambler

14. Miss You


CD 2:

01. Paint It Black

02. Gimme Shelter

03. Start Me Up

04. Brown Sugar

05. Jumping Jack Flash

06. Sympathy For The Devil

07. You Can't Always Get What You Want

08. (I Can't Get No) Satisfaction


Bonus Tracks

IEM On;y


09. It's Only Rock'n'Roll (IEM only)

10. Wild Horses (IEM only)

11. Emotional Rescue (IEM only)

12. Bitch (IEM only)






Rolling Stones - 2014-02-6 - Tokyo, Japan (IEM Matrix

ÖBACKA SÅGVÄRCK – Haru nånsin varit död (Subliminal Sounds, 1969-1972, lançado em 2023)

 



Não sei de onde vem essa noção de que se algo não foi lançado por décadas, isso é motivo suficiente para finalmente divulgá-lo. Ou, aliás, de onde se origina esse equívoco de que se algo soa ruim e os músicos conseguem distinguir um instrumento de um muckrake por natureza, deveria ser melhor do que a música executada de uma forma compreensível. Às vezes, um selo de reedição atinge ouro puro, como Subliminal Sounds fez com o incrível álbum Great Ad , mas poucos lançamentos de arquivo podem se igualar a esse. Então peguei a sinopse da Subliminal Sounds para “Haru nånsin varit död” “uma descoberta musical alucinante” com uma enorme pitada de sal. Mas talvez eles não estivessem totalmente errados desta vez, afinal?

Uma banda de curta duração de Umeå, Öbacka Sågvärck só existiu entre 1969 e 1972. Durante esse período, eles conseguiram criar um rock pesado surpreendentemente inovador, vários anos à frente de seu tempo. Pode ser que eles até tenham superado o November, consensualmente aclamado como a primeira banda de hard rock da Suécia. Só que Öbacka Sågvärck era um combo muito mais sujo, sórdido e corajoso, a julgar por essas fitas underground.

E é no subsolo, para o bem ou para o mal. Vamos começar com o que é ruim. A faixa mais longa, o medley de encerramento de “A dä lä dää” e “Centralgården”, tem um som horrível, tão ruim que parece um distúrbio auditivo grave. Outra desvantagem é que duas faixas são repetidas (incluindo “A dä lä dää”), então se você cortá-las, você terá apenas metade do álbum (mais precisamente o lado um). Isso sugere que não havia muitas gravações utilizáveis ​​para escolher e que foram necessários preenchimentos para detalhar o tempo de execução.

O bom é que a metade restante é bastante impressionante. É assim que eu quero meu hard rock: um tumulto barulhento, desagradável, baixo, que não leva prisioneiros, com uma autoridade que pode facilmente superar várias bandas mais conhecidas do gênero. Não é bem aquela prometida “descoberta musical alucinante” e não está no mesmo nível de Great Ad, mas as partes boas são realmente valiosas e até agora desconhecidas em um quebra-cabeça histórico. Independentemente das minhas objeções, isso justifica este lançamento que merece ser ouvido e apreciado por fãs e historiadores.





PER FORSSELL – Hantverk (PBF, 1981)

 



Talvez um dos álbuns mais peculiares aqui incluídos. Não porque seja uma música “difícil” ou complicada – pelo contrário, as músicas de Per Forssell são altamente acessíveis – mas porque é difícil dizer qual foi realmente a sua ideia com este, o primeiro de dois álbuns lançados de forma privada. É o lado B em particular que é confuso, composto por uma série de pastiches/paródias/paráfrases, zombando de vários gêneros. “My Sweet Sugar Baby” tira sarro dos clichês mais bobos do rock'n'roll dos anos 50 no estilo Bonzo Dog Doo Dah Band. “Punk-plonk” é uma piada bastante engraçada e decididamente exagerada sobre o punk que o supera com letras verdadeiramente bizarras e bateria maníaca. “Sören's Skåne” pode ser uma provocação a Peps Persson, mas soa exatamente como um descarte de Ronny Åström . “La-La-Lajla” não pode ser outra coisa senão uma bem merecida apresentação das típicas bandas de dança comerciais suecas dos anos 70.

Algumas das mensagens perdem o efeito cômico depois de algum tempo (uma piada também não pode ser repetida sem perder o impacto). Mas o fato é que Forssell tem um instinto de compositor altamente desenvolvido, não apenas capaz de satirizar uma diversidade de tipicidades de estilo, mas também de escrever canções pop convincentes e às vezes até excelentes. Isto é comprovado pela primeira equipa de “Hantverk”, que está repleta de números saborosos que apontam tanto para Paul McCartney como para Mikael Ramel. Isso se estende à primeira música do segundo lado – tenho certeza que a consciência dos direitos dos animais “Vem tänker på djuren?” manteria Sir Paul acordado de inveja durante a noite, se tivesse ouvido isso. O mesmo pode ser dito de “Låt dina vingar få flyga”, que soa como a melhor faixa nunca lançada em “Ram”. O título do álbum “Hantverk” significa “artesanato” em inglês, e essa é de fato uma palavra muito apropriada para o álbum. Forssell certamente está entre os melhores artesãos DIY da era progg, muito melhor do que o egocêntrico Erik Aschan e anos-luz à frente de idiotas inaudíveis como John-Erik Axelsson e Prefix .

As músicas foram gravadas ao longo de quatro anos, de 1977 a 1981, e foram gravadas em uma máquina bobina a bobina na sala de estar de Forsell em Björnekulla Hed, no sul da Suécia (embora seu dialeto sugira que ele não nasceu em Skåne e criado, mas sim na área de Estocolmo). Fiel ao modus operandi inicial de McCartney, ele toca todos os instrumentos, incluindo bateria, o que é uma conquista por si só. Por ser uma edição privada, deve ter sido uma edição minúscula (500 cópias? Menos?), mas não é tão cara quanto alguns outros álbuns dessa categoria. Possivelmente porque ainda é bastante desconhecido e possivelmente devido à sua natureza parcialmente paródica. É difícil dizer se “Hantverk” algum dia se infiltrará no reino dos artefatos que o empurrarão para o declive perpendicular da miséria, mas mesmo assim é um álbum pronto para uma descoberta mais ampla.

Per Forssell lançou outro álbum, presumivelmente no final dos anos 80, chamado "Dagbok" ("diário"), parte gravado em casa, parte em estúdio e parte nas instalações da Televisão Sueca onde também trabalha ou trabalhou. Em 2013, ele lançou músicas recém-gravadas em seu canal no YouTube, incluindo vários covers dos Beatles para confirmar sua paixão pelos Fab Four.






DISCOS QUE DEVE OUVIR - Legion - Lethal Liberty 1989 (Spain, Thrash Metal)

 

Legion - Lethal Liberty 1989 (Spain, Thrash Metal)


Artista: Legion
De: Espanha
Álbum: Lethal Liberty
Ano de lançamento: 1989
Gênero: Thrash Metal
Duração: 40:54


Tracks:
Songs written by Legion.
01. Lethal Liberty - 6:44
02. Rhythm Rider - 5:47
03. Possessed - 3:49
04. Mili K.K.  - 4:06
05. Young Soldier - 4:27
06. Dark Force - 4:34
07. If You Cross The Line - 4:19
08. Live For Today - 2:51
09. Acid Wrath - 4:17

Personnel:
- Jonathan Dolcet - lead vocals, bass
- Francisco Martínez "Kisko" - guitars, backing vocals
- Joaquín Montañés Álvarez "Quimi" - guitars, backing vocals
- Josep Segura "Pep" - drums, backing vocals
+
- Legion - producers
 









Present "Triskaïdékaphobie" (1980)

 


Os present é o outro lado da meia-noite. O alter ego elétrico da equipe belga nº 1. O fundador do conjunto, Roger Trigot, fez parte do Univers Zéro até maio de 1979 . E então ele de repente deixou as fileiras da formação lendária. O ambicioso músico vinculou diretamente a sua saída aos ditames da gestão, aos problemas de organização e ao cansaço das apresentações em concerto. Assim, tendo assumido a criação do seu próprio projecto, Trigo inicialmente optou pelo trabalho puramente de estúdio, excluindo o contacto directo com o público. Deixe-me observar que o Present não é de forma alguma o primeiro laboratório idealizador ideológico. Em 1976, Roger fez uma tentativa semelhante. Esse evento antigo foi realizado por Exil e, entre outros, o futuro membro do UZ, Christian Genet, tocou baixo na formação . Assim, envolver uma seção rítmica já consolidada (Genet + baterista Daniel Denis , líder do Univers Zéro ) é um passo lógico. Certas dificuldades surgiram com a candidatura de tecladista. Mas também aqui Trigo conseguiu mostrar a sua intuição. O pianista Alain Rochette foi encontrado em um dos clubes de jazz . O jovem foi inteligente o suficiente para não desistir de uma perspectiva aparentemente duvidosa e, como resultado, permaneceu fiel aos sombrios ideais do Presente por décadas . (Até menos graças à liberdade de manobras técnicas que o organizador/compositor/guitarrista Roger generosamente proporcionou a Alain.) O momento da escolha instrumental também é curioso. Trigo limitou deliberadamente o número de fundos de jogo. E onde UZ alcançou profundidade polirrítmica através de um impressionante arsenal de equipamentos de câmara, Present contou com a eficácia de um layout jazz-rock (guitarra, piano elétrico, baixo, bateria). A julgar pelo conteúdo do álbum de estreia, a estratégia valeu a pena.
A essência sombria dos mistérios sonoros da banda é vividamente delineada na obra de abertura de 20 minutos "Promenade Au Fond D'un Canal". A pulsação do baixo de Christian serve como pano de fundo contra o qual são demonstrados os intrincados truques de teclado de Alain, os truques de percussão de Daniel e as partes de cordas altamente inventivas de Roger. Em alguns momentos sente-se a presença de um mellotron na paleta. No entanto, isso é uma ilusão. O líder do quarteto, com a destreza de um feiticeiro, aumenta a duração dos tons únicos da guitarra, alcançando um timbre quase de violoncelo. O grau de loucura é previsivelmente alto. Mas, ao mesmo tempo, o trabalho de Present é menos dissonante, embora os enredos em sua interpretação ainda pareçam mosaicos. Atrás da fachada da estrutura épica "Quatre-vingt Douze" erguem-se as sombras da vanguarda acadêmica do século XX. A complexidade esquemática das técnicas faz lembrar mais uma vez os nomes de  Shostakovich e Bartok , enquanto a expressividade dos motivos lembra as obras de Carl Orff . Um verdadeiro banquete para um gourmet carioca. O programa termina com uma pequena sequência atmosférica “Repulsion”, cuja orientação minimalista realça a subtileza gráfica do toque. Os bônus também são bons – uma paráfrase elétrica da peça cult de Denis, “Dense” + um número esquizóide de 10 minutos “Vous Le Saurez En Temps Voulu” do maestro Trigo.
Resumindo: uma obra-prima do rock de vanguarda mundial, instalada na cela especulativa de um “clássico do gênero”. Imprescindível para intelectuais de todos os matizes e amantes da música que não fogem da experimentação. 


                 




Poet & The One Man Band - ST (Electric Folkrock UK 1969)

 



Poet & the One Man Band são mais conhecidos pelos grupos aos quais alguns dos membros se juntaram mais tarde do que pelo obscuro LP autointitulado lançado sob o Poet & the One Man Band no final dos anos 60. Jerry Donahue e Pat Donaldson logo seguiriam para Fotheringay, o grupo de folk-rock britânico liderado por Sandy Denny, e tocariam em seu único álbum; o guitarrista Albert Lee, Tony Colton, Ray Smith e Pete Gavin formariam Heads, Hands & Feet. 




Poet & the One Man Band é um álbum bastante mediano da era psicodélica, com alguma semelhança com o final do período Zombies, embora haja algumas músicas típicas e memoráveis, em um estilo britânico mais direto e pesado do final dos anos 60.

Poet & the One Man Band tentam um monte de abordagens vagamente relacionadas às tendências do final dos anos 60 em folk-rock, música voltada para cantores/compositores e música psicodélica em seu único e obscuro LP. Nenhum deles é embaraçoso, mas também nenhum deles é digno de nota ou excitante. O tom do álbum é sério e, embora não seja totalmente melancólico, algumas das faixas mais fortes são aquelas que entram no território mais temperamental, como "The Days I Most Remember", que é um pouco como Zombies and Moody Blues, de 1967. ficou um pouco mais pessimista e gótico.  Semelhanças com Zombies do período tardio, embora com um pouco mais de fantasia / capricho pop psicodélico, também aparecem em "Good Evening Mr. Jones" (que carrega um traço de harmonias dos Beach Boys) e "The Fable", enquanto o folk acústico a balada romântica "Jacqueline" tem um toque de Donovan. "The Days I Most Remember" e "Good Evening Mr. Jones" certamente soariam melhor se cantadas por Colin Blunstone e Rod Argent of the Zombies, e as faixas de rock pesado são tão sem rosto que há pouco a dizer sobre elas. O guitarrista Albert Lee, o membro mais famoso do grupo, realmente não deixa uma marca pesada nas coisas; apenas "Ride Out on the Morning" tem o tipo de country rock pelo qual ele se tornaria conhecido. O fúnebre órgão religioso que inunda “Twilight Zone” é uma nota estranha para fechar um álbum que nunca estabelece um clima consistente. 

♫♪ Tony Colton (vocals)
♫♪ Albert Lee (guitar)
♫♪ Jerry Donahue (guitar)
♫♪ Pete Gavin (vocals, drums)
♫♪ Pat Donaldson (bass)
♫♪ Ray Smith (guitar)
♫♪ Mike O'Neill (keyboards)
♫♪ Nicky Hopkins (piano)
♫♪ Speedy Acquave (congas)
♫♪ John Bell (clarinet)
♫♪ William Davies (organ)
♫♪ Barry Morgan (drums)

01. Please Me, She’s Me  05:00 
02. The Days I Most Remember  06:02 
03. Jacqueline  02:26 
04. Now You’ve Hurt My Feelings  04:37 
05. Light My Fire And Burn My Lamp  05:05 
06. Good Evening Mr. Jones  04:10 
07. The Fable  03:20 
08. Ride Out On The Morning Train  04:36 
09. Twilight Zone  02:05

10. Dirty Heavy Weather Road [Bonus]  04.00
11. Sackfull O' Grain [Bonus]  03.24









Steve Lawrence & Eydie Gormé - The Solo Hits ~ 1952-1962 (2020)

 



 1. Poinciana (2:52)
 2. Too Close for Comfort (2:53)
 3. Mama, Teach Me to Dance (2:35)
 4. The Banana Boat Song (2:48)
 5. Party Doll (2:13)
 6. (The Bad Donkey) Pum-Pa-Lum (2:42)
 7. I'll Take Romance (2:24)
 8. Can't Wait for Summer (2:21)
 9. Fabulous (2:11)
 10. Your Kisses Kill Me (2:10)
 11. Fraulein (2:51)
 12. Love Me Forever (2:47)
 13. Uh-Huh, Oh Yeah (2:14)
 14. You Need Hands (2:32)
 15. Gotta Have Rain (2:45)
 16. Many a Time (2:27)
 17. The Voice in My Heart (2:46)
 18. (I Don't Care) Only Love Me (2:33)
 19. Pretty Blue Eyes (1:54)
 20. Footsteps (2:14)
 21. Girls, Girls, Girls (2:16)
 22. Portrait of My Love (2:53)
 23. My Claire de Lune (2:47)
 24. In Time (3:08)
 25. Somewhere Along the Way (2:48)
 26. Our Concerto (2:43)
 27. The Lady Wants to Twist (3:17)
 28. Yes My Darling Daughter (1:53)
 29. Go Away Little Girl (2:11)
 30. Blame It on the Bossa Nova (2:28)


pass: polarbear




Destaque

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