Nova: Blink (1975)

 Uma das tendências de gravação dos anos setenta foi exportar o Pop italiano para o exterior, e certamente os ex- Osanna Elio D'Anna e Danilo Rustici levaram isso muito a sério.

A sua nova formação, Nova , aliás, representou mesmo o único caso de um grupo local que desenvolveu a sua carreira de três anos exclusivamente além-fronteiras e de uma forma totalmente desvinculada da dinâmica do mercado italiano: gravadora americana, marketing inglês e promoção, convidados ingleses ( Pete Townshend do Who e o letrista Nick J.Sedwick ) e acima de tudo , a adoção de um som muito mais parecido com o Soft Machine , a Orquestra Mahavishnu ou o futuro Brand Além disso, desde a época de " Paisagem da vida " entendia-se que os dois fundadores de Osanna , que permaneceram em Londres após a experiência fracassada de Uno , preferiam a brilhante tecnologia britânica ao provincianismo italiano, mesmo que ninguém pudesse ter previsto que sua afeição pela terra de Albion poderia criar raízes tão profundas. Formada em Londres em 1975, a banda incluía, além de D'Anna e Rustici , o baterista Dedè Lo Previte (ex Circus 2000 ), o ex Cervello Corrado Rustici (irmão de Danilo) e o então baixista Luciano Milanese, então com 25 anos. , já substituindo Vittorio de Scalzi em Trolls.



Tendo conseguido um contrato com a americana Arista Records , o quinteto começou imediatamente a trabalhar no " Eeel Pie Studio "  de Peter Townsend e em poucos meses produziu o seu primeiro álbum " Blink " que foi distribuído não só em Inglaterra mas também em Holanda e França Aliás, “ Blink ” será também o único LP da Nova a ser impresso em Itália ( edições Ariston, 1976 ), ainda que com uma promoção tão efémera que o torne quase indisponível (valor em Janeiro de 2010: cerca de 150 euros por uma cópia original). Musicalmente falando, desde as primeiras notas percebe-se imediatamente a anglofilia
 



ele exala todos os grooves e é tão conhecido que ainda hoje muitas pessoas se perguntam por que tal produto é frequentemente citado nos anais do Prog italiano .

Na verdade, exceto pela marca inconfundível do sax de D'Anna e pelo familiar toque de guitarra de Danilo Rustici , fora isso não há nada de italiano nisso.
Alguns poderão apontar que a agressividade do groove lembra a do primeiro Osanna (" Mirror Train", "Non sei vive mai ") ​​​​mas na realidade, estamos na presença de um jazz selvagem tipicamente anglo-americano- rock que alguns críticos associam por exemplo ao Núcleo ou ao Coliseu .
Tudo isso temperado com ocasionais toques de funk (por exemplo, " Nova parte 1 ") que tornam o som ainda mais exótico.

Entre outras coisas, apesar de muitas produções locais para o exterior, o álbum não só foi cantado com uma pronúncia inglesa invejável , mas também. As próprias letras de Sedwick aderiram perfeitamente tanto à música quanto ao mercado exterior, a tal ponto que quem não conhecesse o passado italiano do quinteto poderia facilmente confundir Nova com uma banda estrangeira

composta por seis movimentos divididos em duas faixas, “Blink ” é um vinil que não deixa respirar, revelando a técnica extraordinária dos músicos que parecem seguir a lendária “ parede sonora ” de Phil Spector .
As músicas são todas “ puxadas ” do início ao fim e. até a guitarra de Townsend , cristalina e preponderante no Who , é absorvida pelo caos sonoro que em certos momentos se torna um pouco pesado de digerir.

O regime constante de orquestra completa é quebrado em apenas alguns pontos por algumas pausas de sax e guitarra (“. Algo dentro te mantém para baixo ”), faz com que a obra soe monótona no longo prazo, apesar do ritmo admirável e vertiginoso de Milanese e Lo Previte que, no entanto, preenche incessantemente todas as frequências disponíveis (por exemplo, “ Stroll on ”). Independentemente das falhas plausíveis de um grupo estreante, no entanto, " Blink " despertou certa atenção na imprensa europeia a tal ponto que trabalhos futuros também seriam publicados em


EUA, Canadá, Alemanha, Chile e Argentina . Mas, como dissemos, não está mais na Itália.

De nós, os rapazes obtiveram menos do que o mínimo de feedback e não só do público e dos profissionais, mas sobretudo aos olhos do movimento juvenil que lhes retribuiu com igual esnobismo.

A partir do álbum seguinte " Vimana " (1976), a banda de D'Anna e Rustici chegou a criar um abismo entre si e o público italiano que, salvo algumas exceções, já nem sentiria necessidade de comprar seus discos.

Em 01/05/2007: Black Sabbath lança o álbum Live at Hammersmith Odeon

 

Em 01/05/2007: Black Sabbath lança o álbum Live at Hammersmith Odeon.

Live at Hammersmith Odeon é um álbum ao vivo do Black Sabbath gravado em três shows entre 31 de dezembro de 1981 e 2 de janeiro

de 1982, durante a turnê Mob Rules. Lançado pela Rhino Handmade em 1 de maio de 2007 em uma edição limitada de 5000, que se esgotou imediatamente.

As canções "Country Girl" e "Slipping Away" fizeram sua estreia em um lançamento oficial ao vivo. O CD foi lançado apenas em digipak, trazendo uma mini reprodução de um programa de turnê. Embora um programa de turnê no Reino Unido para as datas do Mob Rules tenha sido produzido, o incluído neste lançamento foi para as datas de janeiro de 1981 no Reino Unido, que fizeram parte da turnê Heaven and Hell. A foto da capa também é da turnê anterior. A edição de luxo de dois discos de 2010 do Mob Rules incluiu Live at Hammersmith Odeon em seu segundo disco.

Lista de faixas:

1. "E5150" : 1:18 ,

2. "Neon Knights" : 4:37

3. "N.I.B." : 5:16 ,

4. "Children of the Sea" : 6:07

5. "Country Girl" : 3:53 ,

6. "Black Sabbath" : 8:24

7. "War Pigs" : 7:40 ,

8. "Slipping Away" : 3:18

9. "Iron Man" : 7:04 ,

10. "The Mob Rules" : 3:35

11. "Heaven and Hell" : 14:24 ,

12. "Paranoid" : 3:21 ,

13. "Voodoo" : 5:45

14. "Children of the Grave" : 5:05.

Pessoal:

Ronnie James Dio – vocais

Tony Iommi – guitarra

Geezer Butler – baixo

Vinnie Appice – bateria , percussão

Geoff Nicholls – teclados

Em 01/05/1978: Bob Dylan grava o álbum Street-Legal

 Em 01/05/1978: Bob Dylan grava o álbum Street-Legal

Street-Legal é o décimo oitavo álbum de estúdio do cantor americano Bob Dylan.

Foi lançado em junho de 1978, pela gravadora Columbia Records. O álbum foi uma partida para Dylan, que montou uma grande banda de pop-rock com backing vocals femininas para sua gravação.

Depois de receber críticas positivas em seu álbum anterior, Desire, Bob Dylan foi recebido com uma recepção crítica mais morna para Street-Legal, embora o álbum ainda fosse um sucesso comercial, sendo certificado como Ouro nos EUA e Platina no Reino Unido. Muitos críticos deram ao álbum uma reavaliação mais positiva após seu lançamento em uma edição remixada e remasterizada em 1999. Em 2013, quando Street-Legal foi remasterizado como parte de The Complete Album Collection Vol. 1, a mixagem original de Kalina de 1978 foi reintegrada.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por Bob Dylan.

Lado um:

1. "Changing of the Guards" : 6:41

2. "New Pony", May 1, 1978 : 4:28

3. "No Time to Think", April 27, 1978 : 8:19

4. "Baby, Stop Crying", April 28, 1978 : 5:19

Comprimento total: 25:10

Lado dois:

1. "Is Your Love in Vain?", April 28, 1978 : 4:30

2. "Senor (Tales of Yankee Power)" : 5:42

3. "True Love Tends to Forget" : 4:14

4. "We Better Talk This Over" : 4:04

5. "Where Are You Tonight?

(Journey Through Dark Heat)" : 6:16

Comprimento total: 24:46.

Pessoal Músicos:

Bob Dylan – vocais, guitarra rítmica

Steve Douglas – saxofone tenor ,

saxofone soprano

David Mansfield – violino, bandolim

Alan Pasqua – teclados

Billy Cross – guitarra elétrica

Steven Soles – guitarra rítmica,

vocais de fundo

Jerry Scheff – baixo

Ian Wallace - bateria

Bobbye Hall – percussão

Carolyn Dennis , JoAnn Harris,

Helena Springs – backing vocals

Steve Madaio – trompete em

"Is Your Love in Vain?".

Em 02/05/1970: Santana grava o álbum Abraxas

 

Em 02/05/1970: Santana grava o álbum Abraxas

Abraxas é o segundo álbum de estúdio da banda americana de rock latino Santana.

Foi lançado em 23 de setembro de 1970 pela gravadora Columbia Records e se tornou o primeiro álbum da banda a alcançar o número um nos Estados Unidos.

Em 2003, foi classificado em 205º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone, em 207º lugar na revisão de 2012 da lista, e novamente em 334º lugar na lista. seu lançamento em 2020. Em 2000, apareceu em 202º lugar no All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. Foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Em 2015, o álbum foi listado entre os 50 álbuns latinos essenciais dos 50 anos anteriores da Billboard.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Singing Winds, Crying Beasts" (Instrumental) : 4:51

2. "Black Magic Woman/Gypsy Queen" : 5:24

3. "Oye Cómo Va" : 4:17

4. "Incident at Neshabur" (Instrumental) : 4:58

Lado dois:

5. "Se a Cabó" : 2:50

6. "Mother's Daughter" : 4:25

7. "Samba Pa Ti" (Instrumental) : 4:45

8 "Hope You're Feeling Better" : 4:10

9. "El Nicoya" : 1:30.

Faixas bônus de 1998:

Edição remasterizada de 1998:

10. "Se a Cabó" (Live at the Royal Albert Hall, London, England, April 18, 1970)[21] (1998 edition) 3:47

11. "Toussaint L'Overture" (Live at the Royal Albert Hall, London, England, April 18, 1970) (1998 edition) 4:52

12. "Black Magic Woman/Gypsy Queen" (Live at the Royal Albert Hall, London, England, April 18, 1970) (1998 edition) 4:57

Pessoal Santana:

Carlos Santana - guitarra solo,

backing vocals, produtor

Gregg Rolie - teclados, vocais principais

David Brown - baixo

Michael Shrieve - bateria

Zonas José "Chepito" - percussão ,

conga, timbales

Michael Carabello - percussão, conga, possíveis teclados em "Singing Winds, Crying Beasts" (este último disputado por Santana)

Pessoal adicional

Rico Reyes - vocal de apoio em "Oye Como Va", vocal de apoio e percussão em "El Nicoya"

Alberto Gianquinto - piano em " Incident at Neshabur "

Fred Catero - Produtor

John Fiore, David Brown - engenheiro

Rob LoVerde, Shawn Britton - engenheiro de masterização

Bob Venosa - gráficos

MATI - ilustrações

Marian Schmidt, Joan Chase - fotografia.

ROCK ART

 

Angela Maria - Super Divas

 

A excelente série “Super Divas”, tenta resgatar um pouco do talento de grandes intérpretes do passado que, pela intensidade do seu canto e teatralidade das suas interpretações, merecem sinceramente o nosso reconhecimento e aplauso e, simultaneamente, o “título” de “divas” da música brasileira. 

A série foi idealizada e produzida pelo pesquisador musical carioca Rodrigo Faour, que desde 2001 se vem especializando em trazer de novo à luz do dia e tornar menos obscuro o trabalho de grandes nomes da música do passado, no Brasil. 

A música popular brasileira sempre teve uma forte tradição de grandes vozes femininas. Infelizmente, algumas das principais cantoras do passado caíram no esquecimento. 

Hoje, apresentamos uma excelente cantora, uma autêntica “diva”. Trata-se de Ângela Maria! 

Ângela Maria, nome artístico de Abelim Maria da Cunha (Macaé, 13 de maio de 1928) é uma fantástica cantora e actriz brasileira, nascida numa família humilde. Em criança, começou a cantar no coro de uma Igreja Batista próxima de sua casa. Com isso, foi aprendendo a amar a música e o universo das melodias. Ângela sempre quis ser cantora, sonhava em ir para as rádios e fazer sucesso, mas o pai era contra por ser muito religioso, querendo que a filha fosse para a igreja e casasse cedo, mas ela não tinha desejo de viver assim, e foi atrás do seu grande sonho, que era cantar… 

A biografia desta cantora brasileira já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Track List:

1. Babalu 

2. Moça Branca Da Favela 

3. Mamãe 

4. Meu Nome É Ninguém 

5. Depois De Ti 

6. Romântica 

7. Sorri (Smile) / Perfídia / Lembrança (Un Recuerdo) 

8. Murmura O Mar (Bruit Des Vagues) 

9. Serenata Suburbana 

10 Cantando (c/Agnaldo Timóteo) 

11. Luna Lunera 

12. I'll Never Love This Way Again 

13. Usei Você 

14. Macunaíma 

15. Casamento Da Zezé 

16. Quero Morrer De Catapora 

17. Moça Bonita 

Andy Williams - Days Of Wine And Roses (LP 1963)

 

MUSICA&SOM

Andy Williams ‎– Days Of Wine And Roses (LP Columbia ‎– CS 8815, Janeiro de 1963).

Produtor Robert Mersey.

O mundo angustiante do alcoolismo constitui fonte de um dos mais populares discos easy-listening da década de 60. A versão de Williams do tema de Henry Mancini para o filme de 1962 “Days Of Wine And Roses” (com Jack Lemmon a representar um alcoólico sem esperança), com letra de Johnny Mercer, teve enorme êxito como single, dando origem a este álbum. Sendo o único álbum de Williams a atingir o topo da tabela, "Days Of Wine And Roses" mostra por que motivo ele foi, depois de Perry Como e antes de Glen Campbell, o intérprete masculino favorito da América. A canção do título é o momento alto do disco, com as faixas restantes a oferecerem, como habitual, o tratamento respeitoso de Williams dos padrões da moda. I Left My Heart In San Francisco de Tony Bennett, What Kind Of Fool Am I de Sammy davis Jr., e My Coloring Book de Kitty Kallen mal tinham saído das tabelas quando Days foi gravado.

O tema mais inovador do álbum é Can’t Get Used To Losing You. Esta balada envolvente de andamento médio, criada pelos compositores de pop-rock Doc Pomus e Mort Schuman (This Magic Moment, Little Sister, Teenager In Love), foi um single em número dois que iniciou uma sequência de êxitos de Williams com influência moderadamente rock no Top 40. O álbum permaneceu na tabela de LPs da Billboard durante 107 semanas.

Howard Andrew Williams, conhecido como Andy Williams (Wall Lake, 3 de Dezembro de 1927 - Branson, 25 de Setembro de 2012) foi um cantor americano famoso por vários sucessos, entre eles a canção-tema do filme Breakfast at Tiffany's (pt: Boneca de Luxo / br: Bonequinha de Luxo), "Moon River".

Começou a cantar na Igreja Presbiteriana local, depois formou um quarteto com os seus irmãos e participou no show de Bing Crosby, em 1944. Começou a sua carreira a solo em 1952 e obteve diversos sucessos, até se tornar um dos mais populares cantores do país na década de 60. Ganhou dezoito discos de ouro e três de platina, apenas superado por Frank Sinatra, Elvis Presley e Johnny Mathis. Combinando bom gosto, técnica vocal e carisma, chegou várias vezes ao topo da lista da revista Billboard.

Teve o seu próprio show de televisão, o The Andy Williams Show, o mais popular da época e que venceu três prémios Emmy, entre 1962 e 1971, tendo cantado ao lado de Julie Andrews, Ella Fitzgerald, Bobby Darin, Jerry Lewis, Bing Crosby, Judy Garland, Robert Goulet, Sammy Davis Jr., os irmãos Karen e Richard Carpenter, Tony Bennett, Dorival Caymmi (de quem gravou Roses, Roses, Roses) e Tom Jobim. Nos anos 90 fundou o seu próprio teatro, chamado Moon River Theatre, em Branson, Missouri. Gravou oito álbuns de músicas de Natal, o que lhe valeu o título de Mr. Christmas, e apresentou por sete anos seguidos a cerimónia do Grammy.

Em 1961 casou com Claudine Longet, com quem teve três filhos, separando-se dela em 1969. Casou pela segunda vez em 1991 com Debbie Haas. Williams e Debbie moravam em Branson, Missouri e La Quinta, na Califórnia, numa casa de arquitectura notável pela sua arte moderna. 

Faleceu em 25 de Setembro de 2012, aos 84 anos, devido a complicações relacionadas com um cancro/câncer na bexiga.

Fonte: Wikipedia.

Faixas/Tracklist:

A1 Falling In Love With Love (L. Hart - R. Rodgers)

A2 (I Left My Heart) In San Francisco (D. Cross, G. Cory)

A3 You Are My Sunshine (C. Mitchell, J. Davis)

A4 What Kind Of Fool Am I? (A. Newley, L. Bricusse)

A5 When You're Smiling (J. Goodwin, L. Shay, M. Fisher)

A6 Days Of Wine And Roses (H. Mancini, J. Mercer)

B1 It's A Most Unusual Day (H. Adamson, J. McHugh)

B2 My Coloring Book (J. Kander - F. Ebb)

B3 Can't Get Used To Losing You (D. Pomus, M. Shuman)

B4 I Really Don't Want To Know (D. Robertson, H. Barnes)

B5 Exactly Like You (D. Fields - J. McHugh)

B6 May Each Day (G. Wyle, M. Greene)

Cathexis – Tonal Vision (1985, LP, EUA)

Tracklist:

A1 Piroglíficos 3:47
A2 Solte-se 3:40
A3 Fim do sonho 6:29
A4 Samba Rhapsody 3:35
B1 Entregando meu coração a você 3:11
B2 Visão tonal 3:16
B3 Nós conhecemos sua situação 3:22
B4 Ode a Diana 3 :11
B5 Requiem - Para Richard J. Kuster 4:10

Músicos:
Arranjados por [Horns] – Jim Kuster, Neil Waltzer
Backing Vocals – Monica Simms (B1)
Baixo – Gene Moore (B1), Matt Goldberg (A2), Rusty Anderson
Bateria – Roger Brown
Flute – Pam Sklar
Flute [Bass Flute] – Guitarra Gene Moore
– Tom Hanlon (A2)
Guitarra solo – Chip Carter
Vocal principal – Ray Stephens (B1)
Piano –
Guitarra rítmica Jim Kuster – Chip Carter
Saxofone soprano, Saxofone alto, Saxofone tenor –
Sintetizador Dale Kleps – Trompete Jim Kuster
– Glenn Drewes, Ronnie Buttacavoli

Orthotonics – Luminous Bipeds (1986, LP, Usa)

Tracklist:

A1. Why Whatever For? 2:59
A2. Sentiment 3:20
A3. Cantagish 3:25
A4. Some Of Us 2:45
A5. Yo Ho 3:04
A6. Luminous Bipeds 3:50
B1. Portsmouth Duck 4:10
B2. Black & White TV 3:49
B3. Square Of Incoherence 3:31
B4. Whack-A-Mole 2:51
B5. Yam Carts 3:40
B6. When The Hay Shines 1:55

Musicians:

Drums, Vocals – J. Pippin Barnett
Keyboards, Guitar, Vocals – Rebby Sharp
Saxophone, Vocals – Danny Finney

Em 1975, Danny FINNEY (saxofone, vozes), Paul WATSON (trompete) e Pippin BARNETT (bateria) formaram um grupo de improvisação de jazz, Idiot Savant. Quando Rebby SHARP (guitarra, vozes) e Phil TRUMBO (baixo) se juntaram em 1979, eles começaram a incorporar elementos do art rock em suas músicas e mudaram o nome do grupo para ORTHO-TONES. Sob esse apelido eles gravaram um single, "Doo-Doo Cars / Woman Fish", que foi lançado em 1981 pela Artifacts Records. Em 1982, Tom CARSON substituiu Phil no baixo, e o nome do grupo mudou para The ORTHOTONICS.

Baseando-se no rock experimental, na improvisação livre e no jazz de vanguarda, a música dos ORTHOTONICS era "densamente rítmica/com batidas intensas", um estilo que atraiu a atenção dos fãs da música New Wave. Em 1983, o grupo lançou um álbum somente em fita cassete, "Accessible As Gravity", que refletia seu interesse pela cena musical de Downtown e, em particular, pelo músico e compositor experimental inglês Fred FRITH, que atuava na cidade de Nova York na época. Fred gostava do The ORTHOTONICS e passava algum tempo regularmente com o grupo. Seu primeiro LP, "Wake Up You Must Remember" foi lançado em 1984 e foi mixado por Fred.

Depois de "Wake Up You Must Remember", o grupo ficou inativo, mas se reformou novamente em 1986 como um trio de Rebby, Danny e Pippin, e gravou um novo álbum, "Luminous Bipeds", que Fred produziu. Em 1989, o ORTHOTONICS se separou e Rebby e Danny mais tarde se reuniram no grupo de rock alternativo Rattlemouth.

Futuro Antico ‎– Dai Primitivi All'Elettronica (1980, LP, Italy)

Futuro Antico foi uma colaboração de curta duração entre os dois italianos Walter Maioli (Aktuala), Riccardo Sinigaglia e Gabin Dabiré (de Burkina Faso). A síntese entre a música eletrônica antiga, étnica e analógica é simplesmente perfeita, a repetição minimalista com pequenas alterações empresta associações ao crescimento lento; a repetição cíclica dá ao ouvinte a oportunidade de descobrir os sons, de meditar, de entrar na música, de participar na mesma viagem através de culturas antigas e primitivas e de paisagens sonoras eletrónicas modernas. Lançado originalmente em 1980, o som é totalmente analógico e quente.

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