Tyler Bryant & The Shakedown

 

Tyler Bryant & the Shakedown é uma banda de rock americana. Fundado em Nashville, Tennessee pelo guitarrista Tyler Bryant, o grupo já lançou quatro álbuns de estúdio de sucesso e fez turnês com grupos como Alice Cooper, Jeff Beck , ZZ Top , Aerosmith , AC / DC , Guns N 'Roses e Lynyrd Skynyrd , bem como fazendo aparições em vários festivais de música com tema de rock. A formação atual do grupo consiste em Tyler Bryant (guitarra e vocal), Graham Whitford (guitarra base), Ryan Fitzgerald (baixo) e Caleb Crosby (bateria).

1. História

a) Formação e primeiros anos (2008-2011)

Tyler Bryant formou sua primeira banda aos 15 anos, que fez shows locais em sua cidade natal, Paris, Texas . Em 2008, Bryant mudou-se para Nashville para seguir carreira musical. Foi lá que ele conheceu Caleb Crosby e Calvin Webster, um baixista. Os três formaram Tyler Bryant & the Shakedown e começaram a se apresentar em clubes e bares da cena musical de Nashville. Jason Stoltzfus mais tarde se juntou ao grupo na guitarra base, mas perdeu o interesse poucos meses após seu envolvimento por razões incertas. O grupo inicialmente não tinha um empresário, e Bryant entrava em contato com locais de música fingindo ser o empresário do grupo para parecer mais profissional.

Em março de 2011, Tyler Bryant & the Shakedown lançaram seu primeiro EP, intitulado My Radio. Foi também nessa época que Bryant deu uma entrevista de rádio na cidade de Nova York, onde foi apresentado a Graham Whitford, filho de Brad Whitford, do Aerosmith, como o homem que "o tiraria do emprego". Bryant o convidou para Nashville para se juntar ao Shakedown na segunda guitarra. O grupo então viajou com Jeff Beck para sua turnê Emotion & Commotion, antes de se apresentar no Austin City Limits Music Festival em setembro de 2011. Naquele mesmo mês, o grupo lançou seu segundo EP, From the Sandcastle . O EP ganhou maior atenção e foi destaque no iTunes's Seção "Rock on the Rise" por oito semanas, com a música "Shackles" sendo apresentada como um download de descoberta. A música "Say a Prayer" também foi apresentada no trailer do show Vegas da CBS.

b) Sucesso do Carved, Republic e Mainstream (2012-2016)

Calvin Webster deixou o grupo em maio de 2012 e foi substituído por Noah Denney. Esta formação se apresentou no Jimmy Kimmel Live! em 9 de novembro de 2012. A essa altura, o grupo havia assinado contrato com a Carved Records, onde lançou seu primeiro álbum completo, Wild Child . Gravado em um período de 13 dias em fita totalmente analógica no Sputnik Sound Studios em Nashville pelo engenheiro Vance Powell, o álbum foi lançado oficialmente em 22 de janeiro de 2013. O álbum foi recebido com grande elogio, sendo apresentado na Rolling Stone e entrevista. Blues Rock Review deu ao álbum uma pontuação perfeita de 10/10. Uma faixa do álbum, "House on Fire", foi apresentada no episódio da série FX de Sons of Anarchy "The Mad King", que foi ao ar em 8 de outubro de 2013. O grupo também apareceu no festival South by Southwest em Austin em março de 2013.

Um incidente notável envolvendo o grupo ocorreu na noite de 26 de maio de 2013, após um show em Indianápolis. Depois de um longo telefonema, Bryant voltou ao seu quarto de hotel e de Crosby para encontrar um intruso pairando sobre Crosby enquanto ele dormia. Temendo que o homem pudesse machucar Crosby, Bryant atacou o intruso, estrangulando-o enquanto pedia ajuda. Depois que Crosby acordou, o homem escapou das garras de Bryant e fugiu. De acordo com Bryant e Crosby, o homem nunca mais foi visto ou ouvido falar dele.

Tyler Bryant & the Shakedown excursionou novamente com Jeff Beck e ZZ Top em agosto de 2014, antes de assinar com a Republic Records, que inicialmente se ofereceu para gravar um álbum completo com o grupo. Uma vez que o álbum foi concluído, no entanto, a Republic não o lançaria. De acordo com Bryant, isso ocorreu porque a gravadora não viu nenhum potencial comercial neles. No entanto, seis das treze canções gravadas para o álbum foram regravadas e apresentadas no EP do grupo The Wayside, que foi lançado pela gravadora independente John Varvatos Records em 13 de novembro de 2015. Uma faixa do EP, "Loaded Dice & Buried Money", recebeu uma crítica positiva de Loudwire e passou três semanas no Billboard Mainstream Rock, alcançando a 37ª posição. 

Até o momento, é a única vez que Tyler Bryant e o Shakedown apareceram nas paradas da Billboard. O grupo então viajou com o AC / DC como banda de abertura para as três últimas etapas de sua turnê mundial Rock or Bust, que incluiu uma série de apresentações nos Estados Unidos e na Europa. Foi durante essa turnê que Tyler Bryant e o Shakedown se apresentaram no festival Rock Werchter em Werchter, Bélgica, em 16 de maio de 2016.

c) Snakefarm Years (2017 até o presente)

Depois de ser expulso da República, Tyler Bryant & the Shakedown começaram a levar sua carreira em uma nova direção. Eles assinaram contrato com a Snakefarm Records, uma subsidiária da gravadora finlandesa Spinefarm, onde lançaram seu álbum autointitulado em novembro de 2017. Gravado e produzido pela banda no estúdio caseiro de Tyler, The Bombay Palace, e mixado por John Fields, foi o primeiro álbum completo a ser lançado por Tyler Bryant & the Shakedown desde 2013's Wild Child . Classic Rock elogiou o álbum, afirmando que "ainda há muita vida no rock 'n' roll". Para promover o álbum, um videoclipe para a faixa "Backfire" foi produzido e lançado no canal do grupo no YouTube em 17 de fevereiro de 2018. Durante esse tempo, o grupo fez uma série de apresentações abrindo para Guns & Roses durante sua turnê “Not this life Tour”. As apresentações do Shakedown na turnê incluíram uma apresentação do Graspop Metal Meeting em Dessel , bem como uma apresentação em Oslo , onde dividiram o palco com o Ghost .

Tyler Bryant & the Shakedown fizeram uma turnê com Clutch e Sevendust no outono de 2018. Eles então começaram a trabalhar em seu terceiro álbum completo, Truth and Lies, que foi lançado em 28 de junho de 2019. O álbum foi gravado em janeiro de 2019 no Studio G em Brooklyn e foi produzido por Joel Hamilton. Vários videoclipes foram produzidos para promover o álbum, com vídeos produzidos para as faixas "Shock & Awe", "Ride" e "Out There". Além disso, um videoclipe ao vivo para as faixas "Drive Me Mad", "Ride" e "Eye to Eye" foi produzido pela Fender. Truth and Lies recebeu uma crítica positiva da UDiscover Music, que afirmou que o álbum mostrou que "Rock is Alive and Well". [10] O grupo promoveu ainda mais o álbum com uma turnê com The Temperance Movement e Thomas Wynn and The Believers . Em 13 de outubro de 2019, eles fizeram uma última apresentação de abertura do Guns & Roses no Exit 111 Festival em Manchester, Tennessee.

O grupo planejava fazer uma turnê com Nickelback e Stone Temple Pilots no verão de 2020, mas a repentina pandemia de COVID-19 naquele ano os impediu de fazê-lo. Em 26 de março de 2020, foi anunciado que Noah Denney havia deixado o grupo. Depois disso, Tyler Bryant & the Shakedown começaram a trabalhar em seu quarto álbum, Pressure . Devido à pandemia, o álbum foi gravado principalmente na casa de Bryant, embora contasse com músicos convidados, como a esposa de Bryant, Rebecca Lovell de Larkin Poe, bem como o membro da banda Blackberry Smoke Charlie Starr. Embora Ryan Fitzgerald, que se juntou ao grupo no baixo após a saída de Denney, tenha gravado com o grupo para o álbum, ele não participou de nenhum material promocional do álbum que antecedeu seu lançamento, com sua adição ao grupo não sendo revelada até o lançamento do álbum em 16 de outubro de 2020.

2. Discografia

Wild Child - 2013

Tyler Bryant & The Shakedown - 2017

Truth And Lies - 2019

Pressure - 2020

3. Membros da banda

a) Membros atuais

    - Tyler Bryant - guitarra, vocal principal (2009 - presente)

    - Caleb Crosby - bateria (2009 - presente)

    - Graham Whiftord - guitarra, vocais de apoio (2010 - presente)

    - Ryan Fitzgerald - baixo, backing vocals (2020 - presente)

b) Membros antigos

    - Jason Stoltzfus - guitarra (2010-2010)

    - Calvin Webster - baixo (2009-2012)

    - Noah Denney - baixo (2012-2020)

Tyler Bryant & The Shakedown - The Wayside Live From The Beast

Tyler Bryant & The Shakedown - Wash Me Holy Live from the Beast

Tyler Bryant & The Shakedown - Weak & Weepin Live in Nashville, TN

Tyler Bryant & The Shakedown - "Aftershock" LIVE in Nasvhille, TN

Tyler Bryant & the Shakedown - Where I Want You Part I Guitar Center's 2011

Tony Joe White

 

Tony Joe White (23 de julho de 1943 - 24 de outubro de 2018), apelidado de Swamp Fox, foi um cantor, compositor e guitarrista americano, mais conhecido por seu hit de 1969 " Polk Salad Annie " e por " Rainy Night in Georgia ", que ele escreveu, mas que se tornou popular pela primeira vez por Brook Benton em 1970. Ele também escreveu" Steamy Windows "e" Undercover Agent for the Blues ", ambos sucessos de Tina Turner em 1989; essas duas canções vieram do produtor de Turner na época, Mark Knopfler , que era amigo de White. "Polk Salad Annie" também foi gravada por Joe Dassin, Elvis Presley, e Tom Jones.

1. Biografia

Tony Joe White era o caçula de sete filhos que cresceu em uma fazenda de algodão perto de Oak Grove, West Carroll Parish, Louisiana, Estados Unidos. Sua música "Old Man Willis" se passa na Paróquia de West Carroll. Ele começou a tocar música em bailes da escola, e depois de se formar no colegial, ele se apresentou em boates no Texas e Louisiana.

a) 1960-1970

Em 1967, White assinou com a Monument Records, que operava em um estúdio de gravação no subúrbio de Nashville, Hendersonville, Tennessee, e produzia uma variedade de sons, incluindo rock and roll, country e western, e rhythm and blues. Billy Swan foi seu produtor em seus três primeiros álbuns.

Nos três anos seguintes, White lançou quatro singles sem sucesso comercial nos Estados Unidos, embora "Soul Francisco" fosse um sucesso na França. " Polk Salad Annie " tinha sido lançado por nove meses e baixado como um fracasso por sua gravadora quando ele finalmente entrou nas paradas dos EUA em julho de 1969. Ele subiu para o Top Ten no início de agosto e finalmente chegou a No. 8, tornando-se o maior sucesso de White.

O primeiro álbum de White, Black and White de 1969, foi gravado com os músicos de Muscle Shoals / Nashville David Briggs, Norbert Putnam e Jerry Carrigan , e apresentava "Willie and Laura Mae Jones" e "Polk Salad Annie", junto com um cover de " Wichita Lineman " de Jimmy Webb . "Willie and Laura Mae Jones" foi regravada por Dusty Springfield e lançada como single, posteriormente adicionada às reedições de seu álbum de 1969 Dusty in Memphis.

Mais três singles se seguiram rapidamente, todos sucessos menores, e White fez uma turnê com Steppenwolf, Anne Murray, Sly & the Family Stone, Creedence Clearwater Revival e outros grandes grupos de rock dos anos 1970, tocando na França, Alemanha, Bélgica, Suécia e Inglaterra.

Em 1973, White apareceu no filme Catch My Soul, uma adaptação ópera-rock de Shakespeare's Othello. White tocou e cantou quatro canções e compôs sete músicas para o musical.

No final de setembro de 1973, White foi recrutado pelo produtor musical Huey Meaux para participar do Memphis Sessions que resultaram no disco de Jerry Lee Lewis chamado “Jerry Lee Lewis’s Southern Roots álbum”.

Por todas as contas, Estas sessões eram um de três dias, partido em torno do relógio, que não só se reuniu as MGs originais ( Steve Cropper , Donald "Duck" Dunn e Al Jackson, Jr. de Booker T. and the MGs fame) pela primeira vez em três anos, mas também contou com Carl Perkins , Mark Lindsay (dePaul Revere & the Raiders ) e Wayne Jackson mais The Memphis Horns .

Segundo todos os relatos, essas sessões foram uma festa de três dias, 24 horas por dia, que reuniu não apenas os membros originais da banda (Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn and Al Jackson, Jr. of Booker T. and the MGs fame), pela primeira vez em três anos, mas também contou com Carl Perkins, Mark Lindsay (de Paul Revere & the Raiders) e Wayne Jackson mais The Memphis Horns

b) Década de 1980

De 1976 a 1983, White lançou mais três álbuns, todos em gravadoras diferentes. Tentando combinar seu próprio som de swamp-rock com a música disco popular da época, os resultados não foram alcançados com sucesso e White desistiu de sua carreira como cantor e se concentrou em escrever canções. Durante esse período, ele colaborou com o expatriado americano Joe Dassin em seu único álbum em inglês, Home Made Ice Cream, e sua contraparte em francês, Blue Country.

c) Retorno dos anos 90

Em 1989, Branco produziu uma faixa do disco de Tina Turner chamado “Foreign Affair”, sendo o restante do álbum sendo produzido por Dan Hartman. Tocando uma variedade de instrumentos no álbum, ele também escreveu quatro canções, incluindo a canção-título e o single " Steamy Windows ". Como resultado disso, ele passou a ser gerenciado por Roger Davies, que era o empresário de Turner na época, e ele obteve um novo contrato com a Polydor .

O álbum resultante, Closer to the Truth de 1991, foi um sucesso comercial e colocou White de volta no centro das atenções. Ele lançou mais dois álbuns para a Polydor : The Path of a Decent Groove e Lake Placid Blues , que foi co-produzido por Roger Davies.

Na década de 1990, White fez uma turnê pela Alemanha e França com Joe Cocker e Eric Clapton e, em 1992, tocou no Festival de Montreux. No final da década de 1990, White também fez turnê com Waylon Jennings.

Em 1996, Tina Turner lançou a música "On Silent Wings" escrita por White.

d) Anos 2000

Em 2000, a Hip-O Records lançou One Hot July nos Estados Unidos, dando a White seu primeiro lançamento nacional em uma grande gravadora em 17 anos. O aclamado pela crítica The Beginning apareceu na Swamp Records em 2001, seguido por Heroines , apresentando vários duetos com vocalistas como Jessi Colter , Shelby Lynne , Emmylou Harris , Lucinda Williams e Michelle White , no Sanctuary em 2004, e um Austin City Limits ao vivo show, Live from Austin, TX , na New West Recordsem 2006. Em 2004, White foi o artista convidado em um episódio do Legends Rock TV Show and Concert Series, produzido pela Megabien Entertainment.

Em 2007, White lançou outra gravação ao vivo, Take Home the Swamp , bem como a compilação Introduction to Tony Joe White . Elkie Brooks gravou uma das canções de White, "Out of The Rain", em seu álbum Electric Lady de 2005. Em 14 de julho de 2006, em Magny-Cours , França, White se apresentou como um ato de aquecimento para o show de Roger Waters , The Dark Side of the Moon . O álbum de White, intitulado Uncovered , foi lançado em setembro de 2006 e contou com colaborações com Mark Knopfler , Michael McDonald , Eric Clapton e JJ Cale .

A canção "Elements and Things", do álbum de 1969 ... Continued, aparece com destaque durante as cenas de corrida de cavalos na série de televisão da HBO de 2012 " Luck ".

Em 2013, White assinou contrato com a Yep Roc Records e lançou Hoodoo. Mother Jones chamou o álbum de "Steamy, Irresistible" e No Depression observou que Tony Joe White é "o verdadeiro rei do pântano". Ele também fez sua estreia ao vivo ... com Jools Holland em Londres, tocando músicas de Hoodoo.

Em 15 de outubro de 2014, White apareceu no The Late Show com David Letterman ao lado do Foo Fighters para tocar "Polk Salad Annie". Apontando para White, Letterman disse ao seu público de TV: "Caramba! ... Se eu fosse esse cara, vocês poderiam beijar minha bunda. E eu quero dizer isso."

Em maio de 2016, Tony Joe White lançou Rain Crow pela Yep Roc Records. A faixa principal "Hoochie Woman" foi co-escrita com sua esposa, Leann. A faixa "Conjure Child" é uma continuação de uma canção anterior, "Conjure Woman".

O álbum Bad Mouthin ' foi lançado em setembro de 2018 novamente pela Yep Roc Records. O álbum contém seis canções de sua autoria e cinco padrões de blues escritos por, entre outros, Charley Patton e John Lee Hooker. No álbum, White também canta um cover da música "Heartbreak Hotel", de Elvis Presley. White toca guitarra acústica e elétrica no álbum que foi produzido por seu filho Jody White e tem um som descontraído de Tony Joe White.

O álbum póstumo Smoke from the Chimney foi lançado em 7 de maio de 2021 pela Easy Eye Sound . O álbum traz nove gravações demo de vocal e guitarra de White, totalmente realizadas e arranjadas pelo produtor Dan Auerbach . As faixas apresentam muitos músicos de destaque em Nashville, incluindo o baterista Gene Chrisman, o tecladista Bobby Wood, o baixista Dave Roe, o guitarrista Marcus King e outros.

e) Morte

White morreu de ataque cardíaco em 24 de outubro de 2018, aos 75 anos.

"Ele não estava doente. Ele apenas teve um ataque cardíaco ... não houve dor ou sofrimento", disse seu filho, Jody White.

Ele morreu em sua casa em Leiper Fork, Tennessee.

2. Discografia

1969 – Black and White

1969 – ...Continued

1970 – Tony Joe

1971 – The Best Of Tony Joe White

1971 – Tony Joe White

1972 – The Train I'm On

1973 – Homemade Ice Cream

1973 – Catch My Soul – original soundtrack

1975 – The Best Of Tony Joe White

1976 – Eyes

1980 – The Real Thang

1983 – Dangerous

1986 – Tony Joe White Live! A live recording from 1971

1991 – Closer to the Truth

1993 – The Path Of A Decent Groove

1993 – The Best Of Tony Joe White Featuring Polk Salad Annie

1995 – Lake Placid Blues

1997 – Collection

1998 – Live In Europe 1971

1998 – Groupie Girl

1999 – One Hot July

2000 – Greatest Hits And More

2000 – Tony Joe White In Concert – A live recording from 1969 or 1970

2001 – The Beginning

2002 – Snakey

2003 – Dangerous Eyes

2004 – The Heroines

2006 – Live From Austin TX

2006 – Uncovered

2006 – Swamp Music: The Complete Monument Recordings

2008 – Live At The Basement – A live recording from 2002.

2008 – Deep Cuts

2010 – The Shine

2010 – That On The Road Look 'Live'

2010 – Live In Amsterdam

2011 – Tony Joe White Collection

2012 – Collected

2013 – Hoodoo

2015 – The Complete Warner Bros. Recordings

2015 – Swamp Fox: The Definitive Collection 1968-1973

2016 – Rain Crow

2018 – Bad Mouthin'

2021 – Smoke from the Chimney (Easy Eye Sound)

Tony Joe White - Polk Salad Annie

Tony Joe White - Ain't Going Down This Time

Elvis Presley - Polk Salad Annie Live at Madison Square Garden 1972

Tony Joe White - Rainy Night in Georgia

Brook Benton - Rainy Night in Georgia

Tony Joe White - Steamy Windows

Tina Turner - Steamy Windows

Tina Turner - Undercover Agent For The Blues (Live)

Tony Joe White - Documentary (VHS)

Wenchin - Wenchin (1975)

 

Este é o excelente álbum solo de Robert Wegrzyn, vulgo "Wenchin", ex-vocalista da banda de rock psicodélico/de garagem Omnibus. Embora a música seja bem diferente, a produção de Steve/Eric Nathanson na continuação do prodígio segue facilmente o mesmo padrão. O guitarrista Joseph Polt do Omnibus também aparece aqui em algumas faixas, como compositor, mas também como guitarrista. Algumas músicas aqui foram inicialmente escritas e destinadas a um segundo álbum Omnibus que nunca foi gravado.

Essa transferência foi feita a partir de uma cópia original que ainda estava lacrada até eu abri-la para este rasgo. Há uma pequena distorção inerente à prensagem e não ao meu equipamento. Provavelmente este é o melhor que este álbum irá soar.

 

Lista de músicas:

1) Havana (Have You Ever Been) - 2:45

2) Outta Hand - 2:54

3) Easy To Be Lazy - 3:03

4) Everything Ain’t What It Seems - 2:39

5) Dancing In The Moonlight - 2:22

6) No Strings - 2:45

7) Someday - 2:53

8) The Search - 3:27

9) Home Again - 2:13

10) Say It One More Time - 2:43

MUSICA&SOM

The (English) Beat "You Just Can't Beat It. The Best Of..." 1979-1982(rec) 2008

 

Recentemente assisti The Beat (conhecido nos EUA como The English Beat) ao vivo em um festival em Haia. Esses festivais gratuitos são realizados no dia 5/5 em muitas cidades em comemoração à libertação do país da ocupação nazista. Eles apresentam uma série de bandas locais e internacionais que tocam para um público geralmente mais interessado em cerveja e batatas fritas do que em música. Quando The Beat (liderado por Ranking Roger, mas sem o vocalista/guitarrista Dave Wakeling) subiu ao palco, era óbvio que o público não conhecia suas músicas ou mesmo quem eles eram. Portanto, é uma prova de suas proezas o fato de eles envolverem o público jovem em danças e saltos ininterruptos durante toda a duração do show. Bem, se algum deles foi convencido a comprar um de seus álbuns, dificilmente poderia fazer melhor do que esta compilação econômica aqui. Consegue reunir quase tudo que a banda gravou em 2 CD's, começando com seu single de estreia de 7' de 1979,  Tears Of A Clown b/w Ranking Full Stop . A balada soul de Smokey Robinson é irreconhecível, tocada como um hino rápido de festa soul/ska. Idéia perversa, cantar sobre corações partidos de uma maneira tão feliz. "Ranking Full Stop", porém, foi o número de dança perfeito: batida rápida, refrão contagiante e vocais entusiasmados descrevendo passos de dança com sotaque jamaicano do (nascido no Reino Unido) jamaicano Roger. Ainda é um destaque de seu set ao vivo. O single foi lançado pelo selo Two Tone e alcançou a sexta posição nas paradas. 

(Rankin Rogers') Beat ao vivo em Haia 05/05/2016

Foi seguido em 1980 pelo LP I Just Can't Stop It***** , que está incluído aqui na íntegra. "Hands Off...She's Mine", "Twist And Crawl", "Mirror In The Bathroom" são clássicos do ska cheios de energia maníaca e diversão. Existem algumas faixas mid-tempo de reggae e rocksteady como "Jackpot", a politicamente carregada "Stand Down Margaret" (Thatcher, obviamente), o cover de Prince Buster "Rough Rider" e a balada soul "Can't Get Used To Losing You". Depois, há um terceiro grupo de músicas que se aproximam do punk-pop do The Buzzcock: "Two Swords", "Click Click" e "Noise In This World". “Big Shot” me lembra os Stranglers e “Best Friend” tem um toque garage/undertones dos anos 60. É uma estreia fantástica, não é uma música ruim ou mediana. Não é novidade que ainda constitui a espinha dorsal de seu set ao vivo.

Seu segundo LP, intitulado Wha'ppen?**** (1981), era liricamente tão nítido e furioso quanto seu álbum de estreia, embora musicalmente menos agressivo, evitando a angústia punk em favor de paisagens musicais mais exóticas. Esta compilação omite apenas a antinacionalista "I Am Your Flag", mas mais do que compensa ao incluir o fantástico single "Too Nice to Talk To" com seu baixo e sax funky e ritmo de dança acelerado. O álbum abriu com "Doors of Your Heart", um apelo alegre por amor, paz e unidade com alguns brindes do Ranking Roger . Ao contrário de outras bandas de 2-Tone, The Beat não se contentou em ser revivalistas do Ska: por exemplo, "All Out to Get You", "The Limits We Set" e "Over and Over" são um casamento nervoso de New Wave e World music. semelhante ao que os Talking Heads tentariam alguns anos depois. "French Toast (Soleil Trop Chaud)" é uma peça de salsa francófona, "Monkey Murders" é ska latino introduzido com uma parte de guitarra espanhola, "Drowning" e "Cheated" são dub reggae sinistro, "Get-A-Job" é um maníaco número ska, "Walk Away" soa como Elvis Costello fazendo reggae e "Dream Home In NZ" me lembra o estilo punk/funk do Gang Of 4. Em seu segundo álbum, The Beat certamente exibiu uma paleta mais ampla do que nunca. A única coisa que sinto falta aqui é um pouco de agressividade do tipo “Click Click”.

Special Beat Service **** de 1982 foi o último LP do The Beat. Ironicamente, seu disco mais abertamente pop teve a posição mais baixa nas paradas do Reino Unido. "I Confess" e "End Of The Party" são puro pop, com piano estiloso e toques de Brian Ferry no vocal - pressagiando a direção que o guitarrista Andy Cox e o baixista Dave Steele seguiriam com seu próximo grupo, os Fine Young Cannibals. "Jeanette" segue o caminho aventureiro do álbum anterior, misturando ska e zydeco. “Sorry” e “Sole Salvation” estão mais próximas do soul, enquanto “Spar Wid Me” e “Pato And Roger A Go Talk” fornecem as vibrações reggae indispensáveis ​​e “Save It For Later” é um pop de guitarra estridente com outro estilo de Brian Ferry. vocal. "She's Going" e "Ackee 1 2 3" são canções de dança de festa com uma batida africana e "Sugar & Stress" um número rápido de ska/New Wave. Mais uma vez, uma música ("Rotating Head") do álbum é omitida em favor de um single, desta vez um cover açucarado de " Can't Get Used To Losing You" do cantor dos anos 60, Andy Williams . Seria o último do The Beat. Dave Wakeling e Ranking Roger continuaram como Público Geral e hoje lideram diferentes versões do The (Inglês) Beat. O Wakeling, mais político e pop, está baseado nos EUA, enquanto o festeiro da banda, Rankin' Roger, está liderando a versão do Reino Unido que vi na semana passada em Haia. Com base na minha experiência com um e com os clipes do YouTube do outro, ambos são ótimos . Não perca-os se eles vierem em sua direção...

Mother's Finest "Another Mother Further" 1977

 

Acabei de assistir mais um episódio da série Vinyl da HBO . Você deve ter adivinhado que eu seria um fã, embora ainda não esteja convencido do enredo. Eu simplesmente gosto da música e dos detalhes da época, destaque garantido em qualquer produção de Scorsese. Suas recriações de travessuras de estrelas do rock e performances ao vivo são absolutamente excelentes. Este episódio em particular terminou com um fantástico disco rocker de Barrabas  que me deixou com vontade de ser DJ na sala de estar. Foram lançados LPs há muito esquecidos (os sobreviventes do grande expurgo do vinil ), incluindo esta mãe aqui. Aposto 3 para 1 que o "Mickey's Monkey" deste álbum aparecerá em uma das próximas temporadas do Vinyl - se você estiver disposto a aceitar minha aposta, fale com meu corretor de apostas . Seria um leve  anacronismo, mas não seria o primeiro da série. Para quem nunca ouviu falar deles, Mother's Finest é um grupo de funk predominantemente negro, complementado pelo guitarrista branco de hard rock Gary Moore. Antes de acessar a Wikipedia para ver se estou brincando com você, deixe-me reformular : Gary "Moses Mo" Moore dos EUA, não  o irlandês Gary Moore. Este também é um ótimo guitarrista, de fato.

Sim, esse é Gary Moore!

O álbum começa com um cover de Sly Stone-meets-Aerosmith da velha canção da Motown "Mickey's Monkey", cantada pelo vocalista masculino Glenn "Doc" Murdock.Joyce "Baby Jean" Kennedy assume a liderança no primeiro single do álbum "Baby Love", um número estilo Funkadelic com vocais poderosos e um solo fumegante . "Thank You for the Love" é uma balada comovente, enquanto "Truth'll Set You Free", "Piece of the Rock" e "Burning Love" tomam o caminho intermediário entre o funk e o Southern Rock. As duas últimas faixas representam os dois lados diferentes da banda: " Dis Go Dis Way, Dis Go Dat Way" é (você adivinhou) uma peça disco e "Hard Rock Lover" é - deixe-me ver se você consegue descobrir  isso . - hard rock (certo de novo! ). Mother's Finest continuou gravando discos, mas, acima de tudo, construiu uma tremenda reputação como banda ao vivo . Para quem estiver interessado em conferir, há um ótimo álbum ao vivo por aí. Melhor ainda, pegue-os quando estiverem brincando em algum lugar perto de você. Eles ainda estão em turnê pelo mundo!

Mashing Mole: The Best of Richard Davies [featuring The Moles & Cardinal)

 

 

Como descrever o gênio que é Richard Davies...? Vou tentar ser breve!

Sou fã do trabalho dele desde que peguei o single de 12" de sua primeira banda The Moles, "Tendrils and Paracetamol" em 1991. Dizer que fiquei surpreso com a inventividade deste EP de 4 faixas seria um eufemismo. . Ansiosos por ouvir mais, logo em seguida lançaram em CD o álbum "Untune the Sky" , que foi originalmente lançado em vinil como um mini-álbum. O CD incluía as 4 faixas desse EP, mas faixas disponíveis no vinil e no CD. as versões diferiam um pouco, o que foi frustrante, o relançamento do álbum em CD em 1999 incluía faixas de ambos os lançamentos do álbum, mais o EP "Tendrils" e 3 faixas de um EP autointitulado lançado em 1992.

Depois de gravar uma sessão de Peel (que aparentemente Peel não gostou!) em 1992, tudo ficou um pouco em forma de pêra e, com exceção de Davies, o resto da banda voltou para a Austrália. Davies manteve o nome da banda para lançar em 1994 o bastante interessante (e com som completamente diferente) álbum "Instinct" . No mesmo ano também o viu colaborar com Eric Matthews sob o nome de Cardinal, lançando seu excelente álbum autointitulado, que recebeu muitos elogios da crítica. Cardinal então se separou, parecia que Davies não teve muita sorte em relação à longevidade de qualquer banda em que estava envolvido. Depois disso ele lançou 3 excelentes álbuns solo entre 1996 e 2000, e depois silêncio... 

Silêncio por vários anos e pensei que era isso, nunca mais teríamos notícias dele. Mas, no ano de 2009, ele se juntou a Robert Pollard para gravar o álbum "Jar of Jam Ton of Bricks" sob o nome de Cosmos, embora na maior parte do álbum Pollard tenha cantado os vocais principais. Este foi um caso de curta duração, mas felizmente não tivemos que esperar muito, pois Davies voltou com Eric Matthews em 2012 para gravar um segundo álbum do Cardinal, “Hymns” . Embora este álbum não tenha sido tão celebrado quanto seu lançamento, ainda está cheio de ótimas músicas, das quais muitas teriam ficado confortavelmente naquele primeiro álbum. Novamente, essa colaboração durou pouco, e tivemos mais silêncio de Davies até que em 2016 ele 'reformou' o The Moles para gravar o álbum "Tonight's Music" . Isso foi recebido com indiferença por muitos que queriam ouvir The Moles de antigamente, mas mesmo que o álbum seja um pouco bagunçado como um todo (e muito longo), há um álbum excelente escondido ali! 2 anos depois vi outro álbum do Moles, "Code Word" , que era bem mais consistente que o lançamento anterior, eu diria que está entre seus melhores trabalhos.

Eu não queria falar muito sobre Davies, mas ele teve uma carreira musical bastante variada e complicada ao longo dos anos! Para efeitos desta antologia decidi incluir 2 faixas de cada um dos álbuns mencionados acima, além de Cosmos que vejo mais como um álbum de Pollard, além de um raro single solo (faixa 19). Foi muito difícil debater quais músicas incluir, mas senti que tinha que começar e terminar a mixagem com 2 faixas do EP "Tendrils", minha introdução ao trabalho dele. 

Espero que você goste das músicas dele tanto quanto eu gostei nos últimos (quase) 30 anos. Eu recomendo todos os álbuns que ele gravou, mas para iniciantes acredito que você deve procurar a bela coleção das primeiras gravações do Moles intitulada "Flashbacks and Dream Sequences" , lançada em 2014.

1. The Moles - This Is a Happy Garden (4:56)
  2. Richard Davies - Cantina (4:18)
  3. The Moles - Already in Black (2:11)
  4. Cardinal - If You Believe in Christmas Trees (3:56)
  5. Richard Davies - Why Not Bomb the Movies? (2:51)
  6. The Moles - Beauty Queen of Watts (2:24)
  7. The Moles - What If? (4:15)
  8. The Moles - Surf's Up (4:02)
  9. Richard Davies - Coldest Day (3:36)
10. Cardinal - Carbolic Smoke Ball (3:27)
11. Richard Davies - Main Street Electrical Parade (3:21)
12. The Moles - Raymond, Did You See the Red Queen? (3:31)
13. The Moles - Going Down (2:26)
14. Richard Davies - Chips Rafferty (3:17)
15. Cardinal - Silver Machines (3:53)
16. The Moles - Bury Me Happy (3:02)
17. The Moles - Damien Lovelock (1:06)
18. Richard Davies - Stars (3:10)
19. Richard Davies - Cooper Rediscovered Radials (3:30)
20. Cardinal - Kal (4:52)
21. The Moles - Richard Davies 6.0 (4:05)
22. The Moles - Tendrils and Paracetamol (6:41)

  FLAC

  mp3

Come My Way: The Best of St. Thomas

 

 

São Tomás foi o nome usado pelo músico folk / country alternativo norueguês Thomas Hansen. Ele morreu tragicamente jovem em 2007, aos 31 anos. Ele tomou uma combinação de medicamentos, alguns prescritos, outros não, e parece provável que ele tenha chegado à morte através de uma combinação infeliz e não intencional dos dois. Seus problemas mentais eram bem conhecidos há vários anos, algo que ele expressou abertamente tanto no palco quanto em entrevistas. Durante sua vida ele lançou 6 álbuns de estúdio e um álbum ao vivo. Um álbum póstumo, intitulado "A Mouse in a Crowded House", composto por demos gravadas pouco antes de sua morte, foi lançado em 2016.

A primeira vez que ouvi St. Thomas foi em uma das coletâneas lançadas pela revista Uncut, lá em 2002. A faixa apresentada, "Oh I Have Left the Ground", era bastante semelhante às gravações do início/meados dos anos 70 de Neil Young, um período de Young que considero o mais atraente, então comprei o álbum de onde veio logo depois . Felizmente também pude vê-lo se apresentar ao vivo no palco algumas vezes em 2002/2003. 

Para esta compilação eu escolhi músicas de todos os álbuns de estúdio lançados quando ele estava vivo, além de alguns EPs e uma faixa que ele contribuiu para um álbum tributo a Lee Hazlewood. Decidi não incluir nada do lançamento póstumo, para mim é bastante óbvio que a maioria dessas músicas não estava nem perto do artigo finalizado e nunca deveria ter sido lançada. Também estão faltando algumas faixas do álbum "Live in Europe", o primeiro rascunho desta compilação incluía 3 faixas, mas eu senti que elas ficavam desconfortáveis ​​com as gravações de estúdio, então as removi.

1. Mysterious Walks (2:39)
  2. Dance to the Disco (4:01)
  3. Twisted Cowboy (3:01)
  4. Oh I Have Left the Ground (3:27)
  5. Ride (3:24)
  6. Be Cool Be Nice (3:23)
  7. Into Your Deep (3:39)
  8. An Artist With a Brilliant Disguise (3:55)
  9. The Mexican Father (3:05)
10. The Railroad (2:53)
11. The Charity Ego (3:23)
12. She Married a Cowboy (3:26)
13. The Present (2:37)
14. People in the Forest (2:45)
15. Sheer Wonder (3:29)
16. Like You Know (3:14)
17. Sugarmilk Coffee (1:56)
18. Strangers Out of Blue (4:06)
19. Falling Down (3:21)
20. The Play (2:42)
21. What Have I Done (2:56)
22. Thinking (2:40)
23. A Long Long Time (3:11)
24. Like the Byrds (3:36)
25. Come My Way (2:58)

 FLAC

  mp3 

TREEPEOPLE

 

Treepeople foi uma banda de indie rock formada em 1988 em Boise, Idaho. A banda era formada por Scott Schmaljohn (vocal), Pat Brown (baixo), Doug Martsch (guitarra) e Wayne Flower (bateria), dos quais a maioria eram ex-membros do State of Confusion. A banda alcançou alguma repercussão na época (final dos anos 80 e início dos anos 90), mas após a saída de alguns membros importantes como Martsch e Flower para o Halo Benders (Marstch entraria para o Built to Spill mais tarde), o grupo se separou em 1994, após ter gravado quatro álbuns.

Guilt Regret Embarrassment (1991)

 

1 - No Doubt
2 - Andy Warhol
3 - Gre
4 - Lost
5 - Transitional Devices
6 - Pity
7 - (I'm Gonna) Miss You (When You're Dead)
8 - Wasted On You
9 - Stay
10 - Chunks Of Milk
11 - Everytime When I Fell Down & My Head Hits The Floor Hard
12 - Trailer Park
 

MUSICA&SOM

 

 

Something Vicious For Tomorrow - Time Whore (1992)

 

1 - Liquid Boy
2 - It's Alright Now Ma
3 - Something Vicious For Tomorrow
4 - Big Mouth Strikes Again
5 - Filter
6 - Ad Campaigns
7 - Funnelhead
8 - Party
9 - Tongues On Thrones
10 - Lives
11 - Radio Man
12 - Size Of A Quarter
13 - Time Whore
 

MUSICA&SOM
 

 

Just Kidding (1993)

 

1 - Today
2 - In C
3 - Cartoon Brew
4 - Ballard Bitter
5 - Clouds And Faces
6 - Fishbasket
7 - Nod And Blink
8 - Anything's Impossible
9 - Neil's Down
10 - Outside In
 

MUSICA&SOM

 

 

Actual Re-Enactment (1994)

 

1 - Wha'd I Mean To Think You Said
2 - Feed Me
3 - Slept Through Mine
4 - Heinz Von Foerster
5 - Boot Straps
6 - Liver Vs. Heart
7 - Better Days
8 - Bag Of Wood
9 - Low
10 - Will We Ever
11 - Too Long
 

MUSICA&SOM