Estou surpreso ao saber que esta é a quinta música dos Cranberries a aparecer aqui até agora, depois da entrada anterior, Dreaming My Dreams . No início do meu Projeto Biblioteca Musical, eu não teria considerado que suas músicas seriam apresentadas com tanta frequência, o que é uma prova do legado discreto de sua produção musical do início dos anos 90. A música de hoje, No Need to Argue, é a faixa-título de seu segundo disco, que é o mais vendido da banda – 17 milhões de cópias em todo o mundo em 2014. A faixa melancólica e reflexiva de hoje fecha adequadamente este disco maravilhoso. Além disso, à luz do trágico falecimento de Dolores Mary Eileen O'Riordan em uma idade relativamente jovem, essa música parece ainda mais comovente .
[Verso 1] Não há mais necessidade de discutir Eu dei tudo que pude, mas isso me deixou tão dolorido E o que me deixa louco É a única coisa que eu tinha
[Refrão] Eu sabia, eu sabia, que iria perder você Você sempre será especial para mim Especial para mim, para mim
[Verso 2] E eu me lembro de todas as coisas que um dia compartilhamos Assistindo TV, filmes na poltrona da sala Mas dizem que vai dar certo Foi tudo uma perda de tempo
[Refrão] Porque eu sabia, eu sabia, que iria perder você Você sempre será especial para mim Especial para mim, para mim
[Verso 3] Será que vou esquecer com o tempo, ah Você disse que eu estava em sua mente? Não há mais necessidade de discutir Não há mais necessidade de discutir Não há mais necessidade de discutir
No Need To Argue é uma música capella suave e íntima onde Dolores chega a um acordo com o fim de um relacionamento especial. Ela tem uma das vozes mais reconhecidas do rock na década de 1990, onde era conhecida por sua voz mezzo-soprano cadenciada, yodel característico, uso enfatizado de lamentos e forte sotaque de Limerick.
Morte
Em 15 de janeiro de 2018 (dia e mês do meu aniversário de 74), Dolores foi encontrada inconsciente no banheiro de seu quarto de hotel em Londres. Um inquérito no Tribunal de Justiça de Westminster, realizado em 6 de setembro, decidiu que ela morreu como resultado de afogamento acidental em uma banheira após sedação por intoxicação alcoólica. Garrafas vazias foram encontradas no quarto de O'Riordan (cinco garrafas em miniatura e uma garrafa de champanhe), bem como alguns medicamentos prescritos.
Elvis Presley é o rei indiscutível do Rock-and-roll . Ele deixou um legado na indústria musical e fãs adoradores que lutaram com sua morte, alguns se recusando a acreditar. Durante sua longa e bem-sucedida carreira, Presley lançou 57 álbuns. Classificá-los não é uma tarefa fácil, pois todos temos preferências sobre quais álbuns são os melhores. Deferimos às massas a atribuição de uma classificação baseada na popularidade entre os fãs para selecionar os dez melhores álbuns de Elvis Presley de todos os tempos.
10. “Elvis’ Golden Records, Volume 2: 50,000,000 Elvis Fans Can’t Be Wrong”
No início, hesitamos em concordar porque é uma coleção de seus melhores sucessos, mas considerando o título, o lançamento de 1959 combinou os favoritos dos fãs daquela época em um único álbum. Foi bom o suficiente quando o rei estava no auge de sua carreira. É adequado para inclusão agora. Este projeto foi uma ferramenta de marketing brilhante para criar hype, de acordo com Vulture, e levou os fãs de Elvis ao frenesi antes de seu ressurgimento na cena dos shows. Há algum valor histórico atribuído ao álbum, o que o diferencia dos demais.
9. “Peace in the Valley”
Country Thang Daily confirmou que o lançamento de “Peace in the Valley” em 1957 é um evento histórico do qual muitas pessoas não estão cientes. Elvis regressou às raízes gospel, que lhe deram força e paz interior, e lançou um álbum com canções de esperança destinadas a promover a paz para aqueles que sofriam. Ele destinou todos os ganhos das vendas de álbuns para ajudar os refugiados húngaros em momentos de necessidade. Ele mostrou toda a bondade e a profundidade de sua profunda fé e convicções cristãs e doou os US$ 49,5 milhões ganhos pelo álbum para essas famílias. Achamos que isso o torna um dos melhores álbuns já lançados, mas também foi popular entre os fãs que compartilhavam sua fé.
8. “From Elvis in Memphis”
Este álbum foi lançado em 1969. Incluía as faixas “Only The Strong Survive”, junto com seu grande sucesso do ano, “In The Ghetto”. Essa música foi um grande sucesso para ele. Os fãs enlouqueceram com os comentários sociais. Pode ter sido uma das melhores músicas que ele já tocou. Caiu bem com a maioria de seus fãs. Outras músicas do álbum são “That Loved On Look” e “Long Black Limousine”.
7. “Elvis’ Christmas Album”
“Elvis' Christmas Album” está entre os seus lançamentos de vinil de maior bilheteria em termos de vendas. Trouxe impressionantes 13 milhões de cópias, o que foi bom para um álbum de férias. Nem todos tiveram sucesso com seus álbuns de Natal , mas esse não foi o caso do rei. A música mais memorável do álbum é “Blue Christmas”.
6. “King Creole”
O álbum foi a trilha sonora do último filme que ele filmou antes de se alistar no exército. Foi um álbum impactante que serviria para transportar os fãs durante o hiato que viria enquanto Elvis Presley estava servindo seu país.
5. “Elvis Country (I’m 10,000 Years Old)”
Este álbum não foi seu maior sucesso comercial, mas alcançou a 12ª posição nas paradas, de acordo com Elvis.com . Um crítico apontou que o lançamento de 1971 marcou o 30º lançamento de obras originais em LP com canções temáticas e equilibradas. O álbum era uma coleção de músicas que definiam quem Elvis Presley realmente era, sem pretensão. O álbum se destacou para muitos de seus fãs como sendo genuíno e um dos melhores trabalhos por causa disso, e estamos gratos pela contribuição e pelos insights atenciosos.
4. “Blue Hawaii”
“Blue Hawaii” foi lançado em 1961. É um álbum que nos faz pensar na sua carreira de ator porque é a trilha sonora do filme titular que liderou as paradas em posições altas e lá permaneceu por cinco meses. O hit “Can't Help Falling in Love” foi lançado neste álbum, então isso é óbvio. Damos-lhe o quarto lugar na nossa lista com total confiança.
3. “Elvis Presley”
Este foi o álbum de estreia de Elvis, lançado em 1955. É essencial e requer inclusão em qualquer lista dos melhores Elvis porque foi o lançamento que o iniciou com uma nota positiva. Um de seus maiores sucessos do ano está incluído como faixa neste projeto. “Blue Suede Shoes” junto com “Blue Moon” foram suficientes para fazer as vendas de discos dispararem nos bons e velhos tempos, quando tudo era vinil.
2. “Elvis is Back”
“Elvis is Back” foi lançado em 1960. O álbum se tornou um de seus maiores sucessos, ficando em segundo lugar na parada de LPs da Billboard. Ele atingiu o topo das paradas de álbuns no Reino Unido. Na América, as críticas foram inicialmente mistas, mas ganhou popularidade com o tempo, alcançando o status de ouro no verão de 1999, segundo a Wikipedia . Elis incluiu uma boa variedade de músicas alegres, além dos gêneros blues, pop e rock n roll. “Reconsider Baby”, “Dirty, Dirty Feeling”, “It Feels So Right” e “Fever” foram todos grandes sucessos incluídos no álbum.
1. “GI Blues”
Elvis News.com confirma que o lançamento deste álbum em 1960 era algo que os fãs precisavam. Ele alcançou a posição número um na parada de álbuns da Billboard e permaneceu lá por dez semanas, o que é astronômico. O álbum caiu na postura quando Elvis lançou outros álbuns excelentes, incluindo “Blue Hawaii” e “Elvis is Back”, mas foi ao mesmo tempo um dos álbuns mais populares do país. Tem seu lugar na história como um de seus álbuns mais queridos de todos os tempos.
Homenagem ao grande artista que faleceu em 18/02/2013.
Kevin Ayers (Kent, 16 de Agosto de 1944 – Montolieu, 18 de fevereiro de 2013) foi um cantor, compositor, baixista e guitarrista inglês, parte da cena Canterbury e influente na música psicodélica. Foi um dos fundadores da banda de jazz-rock Soft Machine no final da década de 1960.
Além da carreira a solo, trabalhou com artistas como Mike Oldfield, Brian Eno, Syd Barrett, John Cale, Robert Wyatt ou Elton John.
Disco sensacional com participação do próprio Soft Machine entre outros,sonoridade entre o folk, psicodelia,jazz com muitas experimentações e orquestrações morre o homem fica a maravilhosa obra que de óbvia não tem nada.
01. Diga a Ela (1ª Versão) 02. Mr. Sganzerla 03. Blind Faith 04. Yeh Yeh Yah Yah 05. Tomorrow Vai Ser Bacana 06. Diga a Ela (2ª Versão)
Quando, após o AI-5, Giberto Gil foi preso e forçado a um exílio político em Londres a partir de 1969, passou um tempo compondo para os colegas que ficaram no Brasil. Só teve chance de gravar um álbum em Londres em 1970, mas antes disso foi convidado pelo diretor de cinema Rogério Sganzerla para compor e gravar a trilha sonora para o filme “Copacabana Mon Amour”. O trabalho foi feito, o filme foi lançado e o tempo passou. Esquecido, o filme só era lembrado para eventuais festivais underground, tanto que até Gil esqueceu-se de que havia composto e gravado esta trilha. Em 1998, quando produzia uma caixa de CDs do artista, o produtor Marcelo Fróes, diretor do selo Discobertas, localizou em Londres as matrizes desta trilha sonora e, estimulado e autorizado por Gil, as adquiriu para lançamento em disco pela primeira vez. O CD com a trilha de “Copacabana Mon Amour” saiu somente no box de CDs que o artista lançou em 1999. Dez anos depois, Gil autorizou que Fróes remasterizasse o material, refizesse o projeto gráfico com mais elementos e eis que em 2010 o selo Discobertas tem o privilégio de trazer para seu catálogo esta rara garrafa de vinho. Verdadeira cápsula do tempo, o CD “Copacabana Mon Amour” chega à sua reedição definitiva com encarte ilustrado, com letras e informações técnicas até então não disponíveis no raro CD de 1999. Quarenta anos depois de sua gravação, “Copacabana Mon Amour” finalmente ganha a cara de CD de trilha sonora original que merecia!
Sonoridade toda louca e cheia de improvisos, só com Gil no violão e voz (a maioria só scats vocais, sem letras) flauta e percurssão. Bela trilha pra um filme super experimental e maluco do genial Rogério Sganzerla, o meu diretor favorito do cinema nacional>
Um dos nomes mais importantes no surgimento do movimento Black Rio, a Banda União Black foi formada em 1975 e foi uma das primeiras bandas a realmente tocar soul music no país. Com um estilo que fundia o soul e o funk americanos com o suíngue brasileiro, os cariocas Ivan Tiririca (bateria), Dom Luiz (vocal), Bira (sopros), Lula Barreto e Cláudio Café (guitarra) fizeram história e realizaram o circuito dos principais Bailes Black no Rio de Janeiro e São Paulo por vários anos.
“No ano de 1977 gravou o disco “Banda União Black”, pela Polydor, no qual foram incluídas “Geração black”, “A vida”, “Só eu e você”, “União black”, “Black Rio”, “Voulez vous”, “Melô do bobo”, “Abelha africana”, “Sou só”, “Quando alguém está dormindo”, “A família black” e “Laço negro”. A banda ficou quase duas décadas sem nenhuma atividade e no ano de 2004, com integrantes originais da primeira formação, participou do disco “Black music Brasil”, do qual também fizeram parte Carlos Dafé, Lúcio Sherman, Don Mita, Mariano Brown, Luís Vagner, Valmir Mello, Don Richard e Paulinho de Souza. No CD, lançado pleo selo SomSicam, interpretou três faixas: “Eu pensei” (Bira e Mariano Brown); “Cris vacilou” (Ivan Tiririca, Lula C. Barreto e Cláudio Café) e “Zorra total” (Cláudio Café, Ivan Tiririca e Lula C. Barreto).”
Cravo Albin
União Black [1977]
1. Geração Black (Simpson / Adamor / Gerson King Combo) 2. A Vida (Beto / Dom Luis / Adamor) 3. Só Eu e Você (Café / Carmo Dutra) 4. União Black (Simpson / Manuel / Abizair) 5. Black Rio (Lula Barreto / Romualdo / Abizair) 6. Voulez-vous (R. Carter) 7. Melô do Bobo (R. Combo / Tiririca / Gerson King Combo) 8. Abelha Africana (Café / Tiririca / Lula Barreto) 9. Sou Só (R. Carter) 10. Quando Alguém Está Dormindo (Marcelo / R. Combo) 11. A Família Black (R. Combo / Marcelo) 12. Laço Negro (Manuel / Dom Luis / Tiririca)
O disco se divide entre temas cantados e instrumentais e tudo muito coeso e dançante, linhas de baixo cabulosas não devendo em nada as cozinhas das bandas de funk gringo.
Uma homenagem a esse grande mestre da guitarra que faleceu dia 6 de março de 2013,devido a complicações durante uma cirurgia cardíaca.
Morre o homem fica a obra.
A Space in Time – 1971
All songs by Alvin Lee except “Uncle Jam”, which was composed by C. Churchill, A. Lee, R. Lee and L. Lyons.
Side one
“One of These Days” – 5:52 “Here They Come” – 4:36 “I’d Love to Change the World” – 3:44 “Over The Hill” – 2:28 “Baby Won’t You Let Me Rock ‘n’ Roll You” – 2:16
Side two “Once There Was a Time” – 3:22 “Let the Sky Fall” – 4:19 “Hard Monkeys” – 3:10 “I’ve Been There Too” – 5:44 “Uncle Jam” – 1:57
Personnel
Alvin Lee – guitar and vocals Leo Lyons – bass Ric Lee – drums Chick Churchill – keyboards
Credits
Recorded at Olympic Studios, London Engineer – Chris Kimsey String arrangement on Over the Hill by Del Newman Front cover photograph – Ed Caraeff Back cover photograph – Alvin Lee Executive producer – Chris Wright
O disco tem uma sonoridade de blues rock com algumas canções folks e toques psicodélicos, destaque pra faixa de abertura One of These Days um blues lisérgico e pesado e a linda balada I’d Love to Change the World, que é um dos maiores hits da banda e me lembra os tempos que eu ouvia rádio.
