quinta-feira, 6 de junho de 2024

Classificação de todos os álbuns dos Ratt

 Rato

Ratt desempenhou um papel importante na definição do som do gênero glam metal (também chamado de hair metal e pop metal) na década de 1980. Eles alcançaram muito sucesso comercial, com alguns de seus álbuns ganhando disco de platina e até multi-platina. E embora o Ratt seja uma banda essencialmente dos anos 80 , eles continuaram a lançar álbuns de estúdio até 2010. Aqui está uma classificação de todos os álbuns de estúdio do Ratt, do pior ao melhor.

7. Ratt

 

A superprodução definitivamente não foi um problema neste álbum. Infelizmente, houve subprodução. Os vocais estavam realmente abaixo do padrão, mas quase tudo parecia precisar de uma limpeza. O pior de tudo é que o clássico som de guitarra dupla do Ratt desapareceu, deixando a música menos poderosa, menos dirigida e, em geral, menos incrível. A banda realmente não tentou nada de novo aqui. O álbum soa principalmente como uma recauchutagem de seu som antigo, só que menos bem feito. A música às vezes pode ser mais alta neste álbum, mas isso não o torna mais rock. Ainda assim, há algumas faixas que vale a pena ouvir, como “Over the Edge” e “Luv Sick”. No entanto, este álbum é definitivamente apenas para os fãs obstinados.

6. Reach for the Sky

 

Esse álbum tinha uma sonoridade mais blues-rock que não conectava os fãs. O uso excessivo de clichês do rock e do trabalho estereotipado de guitarra às vezes torna a audição um pouco cansativa. Não há nada realmente terrível no álbum, mas na maior parte parece cansado e sem inspiração. As músicas também não parecem combinar para formar um álbum de verdade. Em vez disso, elas parecem apenas um monte de músicas aleatórias reunidas sem nenhuma ordem específica e sem relação umas com as outras. As melhores músicas deste álbum são “Way Cool Jr.”, “No Surprise” e “City to City”.

5. Dancing Undercover


Definitivamente, este não é um dos melhores álbuns do Ratt, mas também vale a pena ouvir. Tinha um som mais pesado e direto do que os álbuns anteriores. É um pouco mais experimental, e o experimento nem sempre funciona, mas ainda tem o verdadeiro som do Ratt. A primeira metade do álbum é bastante forte, com “Slip of the Lip”, “Body Talk”, “One Good Lover” e “Drive me Crazy”, todos dignos de status de topo das paradas. A segunda metade do álbum parece mais um preenchimento do que qualquer outra coisa, infelizmente. Mesmo assim, você não conhece realmente o Ratt se ainda não ouviu esse álbum.

4. Infestation


Ratt surpreendeu muita gente com esse álbum de retorno. Tem uma vibração elegante e sinistra que evoca o melhor do som clássico da banda. O retorno das guitarras duplas também foi muito bem-vindo. Apesar da data de lançamento de 2010, o álbum tem um som autêntico dos anos 80 . Os valores de produção são altos, mas o álbum não parece superproduzido. Os vocais são decentes, a música é cativante e o resultado é épico. Você tem que admitir, poucas bandas de rock conseguem voltar tão fortes tanto tempo depois de seu apogeu, e alguns críticos realmente não esperavam que isso acontecesse . Algumas das faixas mais destacadas incluem “Eat Me Up Alive”, “Best of Me”, “Lost Weekend” e “Look Out Below”.

3. Detonator

 

Muitos fãs consideram este o último álbum verdadeiro do Ratt, pois foi o último a apresentar a formação clássica. A composição deste álbum pode ser um pouco imprevisível, mas quando acerta, realmente acerta. A guitarra deste álbum é incrível. O álbum às vezes soa um pouco superproduzido, faltando um pouco da crueza dos primeiros dias da banda. Ainda assim, as músicas são decadentes, corajosas, na cara e divertidas de ouvir. As melhores faixas são “Shame Shame Shame”, “One Step Away”, “Heads I Win Tails You Lose” e “Lovin' You”.

2. Invasion of Your Privacy

 

Este é um álbum sólido. A música não é tão pesada quanto a de alguns de seus outros álbuns, mas mesmo assim é totalmente satisfatória. Embora mais pop, a banda ainda traz trovões e mostra suas habilidades técnicas aqui também. Riffs de guitarra matadores conduzem a música e farão os corações dos ouvintes baterem forte do início ao fim, mesmo que representem uma espécie de “padrão de sustentação” para o grupo. “Dangerous but Worth the Risk” e “Lay It Down” realmente se destacam neste. O riff de guitarra de abertura de “Lay It Down” é icônico. “Lay It Down”, “Closer to My Heart” e “What You Give Is What You Get” também valem a pena ouvir.

1. Out of the Cellar

 

Este é um daqueles álbuns raros que definem uma década. Para muitas pessoas que surgiram nos anos 80, este álbum não é apenas a quintessência do Ratt, é a quintessência do glam metal. É a quintessência dos anos 80. Energia explosiva, riffs de guitarra cheios de adrenalina, linhas de baixo inesquecíveis, bateria contundente e vocais inacreditáveis, tudo junto com um profissionalismo consumado. Tem todo o fogo desprezível do álbum de estreia da banda, mas a banda soa mais forte, mais segura de si. As faixas de destaque incluem “I'm Insane”, “Back for More”, “Wanted Man” e, claro, o imortal “Round and Round”. Não é à toa que a Rolling Stone classificou este como o sexto melhor álbum de glam metal de todos os tempos. Infelizmente, apesar da reação positiva ao álbum de retorno de 2010, Infestation, o Ratt mais uma vez se separou, então parece que esta pode ser a sua discografia completa. E não é uma discografia ruim. Como mostra a história, porém, nunca se sabe. Talvez algum dia haja mais.


Os 10 melhores álbuns dos Ramones

 

Os Ramones

Os Ramones foram uma banda de punk rock formada na cidade de Nova York em 1974. No início, o sucesso da banda foi limitado, mas eles foram considerados influentes no gênero punk rock. No entanto, eles se tornaram uma das bandas de maior sucesso de todos os tempos. Todos os membros da banda adotaram pseudônimos com Ramone como sobrenome, o que levou alguns fãs a acreditar incorretamente que os membros da banda eram parentes. Em 1996, o grupo se desfez após realizar um show de despedida, e todos os membros originais da banda morreram desde então. Durante seus 22 anos juntos , os Ramones lançaram 14 álbuns de estúdio, sete álbuns ao vivo, 16 compilações, 32 videoclipes, dez filmes e 71 singles. Aqui estão os 10 melhores álbuns dos Ramones classificados.

10. Subterranean Jungle (1983)

 

'Subterranean Jungle' alcançou apenas a posição 83 na Billboard 200 dos EUA. Os Ramones voltaram à música punk rock neste álbum, então não há faixas pop como em muitos dos outros álbuns da banda. Nos antecessores deste álbum, apenas Joey Ramone canta os vocais principais, mas Dee Dee Ramone aparece como um dos vocalistas deste álbum na música 'Time Bomb'. Durante a gravação de 'Subterranean Jungle', dois membros da banda lidavam com o alcoolismo, enquanto outro sofria de dependência de drogas.

9. Pleasant Dreams (1981)

 

'Pleasant Dreams' foi o sexto álbum lançado pelos Ramones. Os membros da banda estavam passando por uma fase difícil durante a gravação deste álbum, em parte devido aos problemas com álcool e drogas de alguns membros. Também houve mal-estar entre Joey Ramone e Johnny Ramone, já que Johnny estava namorando a ex-namorada de Joey. 'Pleasant Dreams' mapeado nos Estados Unidos e na Suécia. Provavelmente a melhor faixa do álbum foi 'The KKK Took My Baby Away', que foi escrita por Joey Ramone e lançada como single.

8. Acid Eaters (1993)

 

Após um período em que o sucesso comercial dos Ramones foi limitado, eles retornaram com 'Acid Eaters'. Foi seu penúltimo álbum e consiste inteiramente em covers de algumas de suas faixas favoritas de bandas como Seeds, The Who, Beach Boys e Love. O álbum alcançou sucesso nos Estados Unidos, Suécia e Canadá.

7. Animal Boy (1986)



A música de 'Animal Boy' é predominantemente punk rock, embora existam algumas músicas que se voltam mais para o gênero pop. Uma das melhores faixas do álbum é 'Bongo Goes to Bitburg', que foi renomeada como 'My Brain Is Hanging Upside Down' para o LP. 'Animal Boy' foi o nono álbum lançado pelos Ramones e gerou quatro singles.

6. Too Tough to Die (1984)


Depois de experimentar diferentes gêneros e novas ideias, os Ramones retornaram às suas raízes musicais com o lançamento de 'Too Tough to Die' em 1984. Portanto, há um som mais pesado do que em alguns dos álbuns anteriores com mais foco no punk rock. Foi o primeiro álbum dos Ramones a apresentar Richie Ramone na bateria, enquanto o baterista original Tommy produziu o álbum. Dee Dee Ramone recebeu créditos pelos vocais em duas faixas deste álbum.

5. End of the Century (1980)


O quinto álbum dos Ramones foi 'End of the Century' e foi o primeiro álbum que não contou com a participação do baterista original, Tommy Ramone. Uma das melhores faixas do álbum foi 'Do You Remember Rock' n' Roll Radio?' A banda estava tentando atrair uma base de fãs mais ampla, então muitas das músicas têm um som mais pop. Eles também abordaram vários tópicos em suas letras, desde seu estilo de vida durante a turnê até o vício em drogas. Comercialmente, 'End of Century' foi o álbum de maior sucesso dos Ramones, alcançando a posição 44 na Billboard 100 dos EUA.

4. Road to Ruin (1978)


Um dos pontos notáveis ​​de 'Road to Ruin' é que foi o primeiro álbum a contar com Marky como baterista. Marky substituiu Tommy e permaneceu para co-produzir o álbum, como havia feito com os três primeiros álbuns. Os Ramones estavam experimentando um gênero diferente quando lançaram este álbum, à medida que se afastavam do rock e se aproximavam do pop. Portanto, é diferente de seus outros álbuns. Uma das músicas mais conhecidas deste álbum é 'I Wanna Be Sedated'.

3. Leave Home (1977)

 

'Leave Home' foi o segundo álbum lançado pelos Ramones e foi lançado poucos meses após seu álbum de estreia. Embora a produção deste álbum tenha sido melhor do que a do álbum de estreia autointitulado, os críticos musicais argumentam que as faixas foram melhores no primeiro álbum que a banda lançou. Os Ramones lançaram três singles do álbum, embora apenas um tenha chegado às paradas dos Estados Unidos.

2. Rocket to Russia (1978)

 

O álbum 'Rocket to Russia' foi o terceiro álbum lançado pelos Ramones. Inclui algumas das melhores faixas já escritas pelos Ramones, incluindo 'Sheena Is a Punk Rocker' e 'Rockaway Beach'. Também incluía o cover dos Ramones de 'Do You Wanna Dance?' O álbum foi lançado durante o auge do gênero punk rock e recebeu uma recepção positiva da crítica.

1.Ramones (1976)

 

De acordo com o Ultimate Classic Rock , o melhor álbum dos Ramones foi seu álbum de estreia autointitulado. Muitos o consideram um dos álbuns mais influentes do rock. Os Ramones combinaram estilos musicais que eram populares no início dos anos 70 com seu novo estilo musical. As letras das músicas cobrem temas como nazismo, questões de relacionamento, uso de drogas, humor e violência.


OS DETALHES DO ÁLBUM Puer aeternus - Ancient Veil

 


OS DETALHES DO ÁLBUM

Puer aeternus - Ancient Veil


O álbum conta metaforicamente a história do homem consciente através da vida de Puer aeternus, um eterno adolescente que se transforma diversas vezes em sua vida, renasce diversas vezes, se transforma em Hermes e depois em Kore. Ao longo de sua história ele tenta melhorar o mundo ao seu redor sem entender que sua sinceridade ingênua muitas vezes o transforma em um peão facilmente moldado pelo tempo e pela sede dos seres egóicos. Ele só consegue encontrar o verdadeiro equilíbrio “em direção à linha vertical” quando finalmente entende que a única forma viável de crescer e tomar consciência é a coexistência sinérgica com a Natureza.

O álbum conta com músicos conhecidos, incluindo Lino Vairetti (Osanna), Martin Grice (Delirium), Sophya Baccini, Tony Cicco (Formula Tre), Roberto Tiranti (New Trolls), Natalino Ricciardo (Paolo Conte), Simona Fasano, Elisa Marangon. .. todas as vozes escolhidas e motivadas na escolha do timbre e atuação do personagem, sou um personagem altamente teatral.

Puer aeternus é um álbum decididamente progressivo com aberturas experimentais e acústicas, mas também é uma ópera, é teatro, história, música para imagens e emoções, onde em primeiro plano ressoam os instrumentos acústicos que sempre foram marca registrada do Ancient Veil ( acústicas, guitarras clássicas, flautas diversas, sax soprano...) onde entrelaçamentos bem dosados ​​de Hammond e Moog se tornam a finalização do som geral, onde bateria, baixo e percussão nunca são acompanhamento mas sempre destacados e musicais. A paleta é enriquecida com um quarteto de cordas atual e uma seção de sopros encorpada composta por clarinete, oboé, fagote, trompa francesa, quase para criar uma pequena orquestra.

Tudo está bem descrito no livreto composto pela letra e repleto de “notas” para proporcionar ao ouvinte um conhecimento completo da história e de seus personagens e dos significados que cada momento cantado e instrumental representa. Um QR Code presente no CD também proporciona ao ouvinte a tradução para o inglês de toda a obra e a possibilidade de leitura do libreto italiano em formato Word.


Música de Alessandro Serri

exceto *A.Serri/E.Romano °E.Romano/M.Fuliano/A.Serri

 

História e letra de Edmondo Romano Produção artística Edmondo Romano

Produção Edmondo Romano, Alessandro Serri, Fabio Serri

Produção executiva da Maracash Records

Coprodução Eden Production

Capa pintura óleo sobre tela "Puer aeternus" de Francesca Ghizzardi (2015)

Gráfico e design Edmondo Romano

Gravado no 'Rising Mist Studio' em Gênova e no 'Eden Studio' em Gênova entre 2020 e 2023

Mixagem, edição de Edmondo Romano no 'Eden Studio'

Masterizando Simone Carbone no 'Sound Shape Studio' em Gênova

Este álbum é dedicado ao seu amigo Vittorio De Scalzi

© 2023 Maracash Record

Produção Executiva e Distribuição Mundial pela Maracash Records

Via Duse n.6 - 27029 Vigevano, Itália

Loja virtual: store.maracash.com


 

Personagens e performers (em ordem de aparição)

Natureza Simona Fasano

Puer - Hermes – Kore Alessandro Serri

Criador Lino Vairetti

Alma Elisa Marangon

O cantor Tony Cicco

Crono Roberto Tiranti

Mercúrio Fábio Serri

Thot Sophia Baccini

Humanidade em coro Edmondo Romano, Alessandro Serri, Simona Fasano

Véu Antigo

Alessandro Serri vocal, violão clássico, acústico, 12 cordas, elétrico, flauta transversal, gaita, programação de teclado

Edmondo Romano alto – soprano – tenor – flauta doce, sax soprano e sopranino, chalumeau, clarinetes, apito baixo, voz

Fabio Serri piano, Hammond e Moog, vocais

Baixo Massimo Palermo

Marco Fuliano bateria

 

CONVIDADOS

Contralto de saxofone Martin Grice

Fagote Francesco Travi

Trompa Natalino Ricciardo

Oboé de Marco Gnecco

Roberto Piga primeiro violino

Segundo violino de Fabio Biale

Ilaria Bruzzone roxa

Violoncelo Kim Schiffo

Olmo Arnove Manzano percussão

 

Véu Antigo

Eternamente jovem

01 - L’eterno tempo

02 - Il distacco

03 - La caduta sulla Terra

04 - La visione della parte mancante

05 - Nella stanza l’intera storia umana

06 - Il senso dell’insensato

07 - La miseria del mondo *

08 - La comprensione del tempo

09 - Amore e potere

10 - L’ascesa di Hermes nel dio visibile

11 - Il terzo millennio

12 - La culla troppo stretta

13 - Il secondo tradimento *

14 - Io e ombra

15 - Puer aeternus

16 - La reviviscenza

17 - La saggezza della natura

18 - La nuova aurora




Kansas- “Point of Know Return”, o programa americano de meados dos anos 70

 

“ Point of Know Return " é o quinto álbum de estúdio da banda de rock progressivo Kansas, lançado em setembro de 1977 pela Kirshner Records. É considerado um de seus álbuns de maior sucesso e grande impacto artístico, bem como um dos discos mais significativos da história. o panorama do rock progressivo dos anos 70 É um trabalho que mostra a complexidade musical da banda, aliada a melodias cativantes e letras pensadas.

O álbum abre com o épico “ Point of Know Return ”, uma faixa longa e poderosa que se desenvolve através de mudanças de ritmo e atmosfera, mostrando as habilidades instrumentais dos membros da banda. Essa música, com seus riffs de guitarra distintos e mudanças de dinâmica, tornou-se uma das mais famosas da discografia do Kansas.

Segue " Paradox " , uma música com ritmo acelerado e refrão cativante. É uma música que se destaca pelo uso do violino, o que contribui para criar uma atmosfera única e característica da banda.

Uma das peças mais famosas do álbum é sem dúvida “ Dust in the Wind ”. Esta canção acústica, com uma letra simples mas profunda, conquistou públicos em todo o mundo, tornando-se uma das canções mais conhecidas do Kansas. Sua delicadeza e melancolia fizeram dessa música um clássico do rock.

Outras faixas notáveis ​​incluem " Portrait (He Knew)", uma balada épica que se desenvolve através de vários movimentos musicais, e " Closet Chronicles ", uma canção complexamente estruturada que explora temas de introspecção e imaginação.

A habilidade instrumental dos membros da banda é evidente ao longo do álbum, com o violino de Robby Steinhardt adicionando um elemento distintivo à sua música. A combinação de guitarra, teclado, violino e seção rítmica cria um som único e cheio de nuances.

Do ponto de vista da produção, é um álbum bem polido, com um som claro e equilibrado que permite que cada instrumento brilhe. A qualidade da gravação foi destacada por unanimidade e ajudou a amplificar o impacto das composições.

Concluindo, “ Point of Know Return ” do Kansas é um álbum de grande relevância no panorama do rock progressivo. Suas canções são uma mistura fascinante de complexidade musical, melodias cativantes e letras pensadas. É uma obra que tem conseguido transmitir emoções profundas através da sua música e que continua a ser amada e apreciada pelos fãs de rock de todas as gerações.


Faixas (clique no título para ouvir)

Point of Know Return – 3:13 - (Ehart, Steinhardt, Walsh)

Paradox– 3:50 - (Livgren, Walsh)

The Spider – 2:03 - (Walsh)

Portrait (He Knew) – 4:38 - (Livgren, Walsh)

Closet Chronicles – 6:32 - (Livgren, Walsh)

Lightning's Hand  4:24 - (Livgren, Walsh)

Dust in the Wind – 3:28 - (Livgren)

Sparks of the Tempest – 4:18 - (Livgren, Walsh)

Nobody's Home – 4:40 - (Livgren, Walsh)

Hopelessly Human – 7:09 - (Livgren)

Musicos:

Phil Ehart - percussão, tímpanos, sinos, outras percussões

Dave Hope - baixo

Kerry Livgren - sintetizadores, piano, guitarra elétrica e acústica, outras percussões

Robby Steinhardt - violino, viola, cori, voz principal em "Lightning's Hand", "Sparks of the Tempest" e "Hopelessly Human"

Steve Walsh - órgão, sintetizadores, vibrafone, piano, vocal principal (exceto em "Lightning's Hand e "Sparks of the Tempest"), backing vocals, outras percussões

Rich Williams - guitarras elétricas e acústicas

 





Destaque

Pip Pyle's Bash! - Belle Illusion (2004)

  E continuamos com mais Canterbury em mais um post curto e direto. Se o Soft Heap estava apenas nos dando as boas-vindas, com "Belle I...