Do México surge um álbum curto (relativamente já que não chega a 40 minutos) e contundente. Cantado em inglês e apresentando um prog que beira o metal, pois o álbum tem toques de riffs metálicos com toques particularmente frescos e carrega consigo muitos dos aspectos do prog que tornam o gênero tão atraente para nós, que amamos seu som e seu som. estilo, mas seu estilo se expande quando ele pega os sons do metal alternativo do final dos anos 90 e toques de grunge, mas voltados para o dial experimental e vanguardista, que junto com uma pitada de música tradicional mexicana criam um som exuberante, variado e melódico. Altamente recomendado!
Artista: Fungi Álbum: Into The Void Ano: 2021 Gênero: Metal progressivo Duração: 38:54 Referência: Discogs Nacionalidade: México
“Into the Void” tem aquela energia juvenil que me lembra os primeiros tempos do Riverside , com aquela sinceridade e intensidade. Seu som se desenvolve e muda ao longo das músicas, indo desde um sentimento Genesis até riffs mais pesados que alternam entre passagens mais calmas e introspectivas e alguns elementos sinfônicos. A música emula a jornada de um cogumelo, de um cara que os come na estrada, e simboliza um processo experiencial mais profundo, sobre as mudanças e transformações que desenvolvemos em nossas vidas, mas não vou focar tanto na letra , exceto para expressar minha insatisfação por existirem tantas bandas latino-americanas que cantam em inglês, como se a nossa própria língua não nos bastasse. Eu sei que é uma questão de tentar alcançar mercados em outras terras e blá, blá, blá, mas... por que não começar primeiro a conquistar o seu próprio público? De qualquer forma, essa é uma longa discussão que já venho tendo há algum tempo e que não vou parar agora.
Como falei no cabeçalho, “Into the Void” contém menos de quarenta minutos, mas sua brevidade o torna de fácil digestão, possui narrações, momentos de rock pesado e passagens musicais mais calmas, com diversas passagens lindas, quase ambientais, em meio a explosões e progressões. Eu recomendo fortemente que você ouça este álbum e tire suas próprias conclusões.
Os 40 minutos de “ Into the Void” passam voando e parecem mais curtos do que são. pois essa música pode ser uma droga poderosa e quando acabar você com certeza vai precisar de mais e apertar o play novamente.
Só falta que no próximo trabalho se atrevam a apresentar-se à sua língua materna, que não morde!
Lista de trilhas: 01. Third Eye (6:53) 02. Passenger III (1:26) 03. Parallels (6:10) 04. The Void (3:14) 05. River (4:22) 06. Reincarnation (6:33) 07. Genesis (10:16)
Continuamos com um pouco do melhor do rock brasileiro e continuamos com a história de O Terço, agora com um álbum tributo a Raul Seixas, que foi um músico brasileiro muito importante, e neste álbum o O Terço homenageia-o em sua própria caminho. Assim, este é um álbum raro desta banda que agora mostra outra faceta deles, onde tocam covers deste ícone do rock carioca, nos mostrando outra faceta da banda que não conhecíamos até agora... Para a diversão de todos que querem... e para quem também quer curtir uma história que é realmente muito boa.
Artista: O Terço Álbum: Tributo a Raul Seixas Ano: 1999 Gênero: Rock Sinfônico Duração: Nacionalidade: Brasil
O que você acha se continuarmos com toda essa série de álbuns e grupos brasileiros? Desta vez começamos com esta banda que estamos a publicar a sua discografia, para a qual não faz muito sentido falar deles em si, mas faz sentido entrar no conceito do álbum e no sentido de homenagem que está implícito .
Em 1999, o grupo antológico O Terço, com o guitarrista Sérgio Hinds, apresentou uma bela homenagem a Raul, gravando o disco Tributo a Raul Seixas, com releituras de acontecimentos como "Há Dez Mil Anos Atrás", "Gita", "Metamorfose Ambulante "e vários outros sucessos de Maluco Beleza.
Como o Sr. Raul Seixas não é muito conhecido em nosso país (imagino que não seja muito conhecido fora do Brasil), vou copiar uma boa descrição de quem foi esse homem, a quem O Terco dedica este álbum :
Comentário em espanhol:
A Bela Loucura de Raul Seixas: Só estava pensando em postar alguns vídeos e suas traduções mas me empolguei e acrescentei mais algumas coisas Abaixo deixo alguns álbuns caso alguém decida ouvi-los, são excelentes "mixagens" que. não se desperdiça com músicas em que mistura rock, blues, rockabilly e até tango, cantou em espanhol, português e inglês. Refiro-me a “Raulzito” Seixas, o pai do rock no Brasil, um dos músicos mais solitários, estranhos e populares daquele país. Ele não gostava nada da cultura musical brasileira, preferia Elvis e Chuck Berry quando todos sucumbiam ao tropicalismo. Não pretendo fazer uma biografia dele, apenas destacar que a obra musical de Raul Seixas é única no mundo. Um pensador moderno. Ninguém compôs tanto e com tanta insistência sobre a necessidade do homem mudar a si mesmo para depois mudar o mundo. Se não fosse o fato de ter nascido no Brasil e composto a maior parte de sua obra em português, é possível que hoje ele tenha escrito. seria reverenciado como um verdadeiro guru. Ele acreditava que a transformação deveria ocorrer de dentro para fora do ser humano, e o sonho de transformar nossa vã filosofia deveria ser sonhado por todos juntos para se tornar realidade. Com traços marcadamente individualistas, a poesia de Raul Seixas estimula a revolução interior, da essência humana, inspirando-se profundamente na filosofia anarquista. Conquistou seu segundo disco de ouro com “Carimbador Maluco”, ironicamente composta para um musical infantil, com letra de Pierre Joseph Proudhon, o “pai” de todos os anarquistas. Ele era possuidor de grande inteligência e curiosidade inesgotável sobre os mistérios da vida. Em 1972, Raul Seixas se viu diante de um texto sobre discos voadores numa das muitas publicações da pulsante cultura “underground” da época. Fascinado, quis conhecer o autor do texto. Este foi um dos escritores mais ativos da imprensa alternativa. Seu nome era Paulo Coelho. (não vou entrar em detalhes) O ritmo que melhor se prestou à divulgação de sua mensagem libertária foi o Rock and Roll rebelde e primitivo, sem grandes sofisticações técnicas, ele utilizou 35 ritmos diferentes para comunicar todas as suas experiências e mensagens. Só de ouvir músicas como "Maluco Beleza" ou "Metamorfose Ambulante" você percebe a irreverência, o anarquismo de berço, o espírito libertário e extremamente mutável de Raul. A verdade é que ele não obedeceu a nenhuma orientação externa. Ele experimentou de tudo e tomou para si o que lhe parecia bom. Junto com as mensagens que mandava em suas letras e no que acreditava, ele buscava ser ele mesmo, buscava o autoconhecimento. Vários anos após sua morte, seus discos estão entre os mais vendidos no Brasil. Aos que ainda resistem às suas propostas, olhando para a sua obra com um misto de incompreensão e perplexidade, Raul poderia dizer uma citação do poeta americano Walt Whitman: “Será que me contradigo? Muito bem, eu me contradigo; “Sou amplo, contenho multidões.”
Raul dos Santos Seixas nasceu em Salvador BA em 28 de junho de 1945. Sua grande influência foi o rock and roll da década de 1950, do qual ouvia muitos discos emprestados de vizinhos, funcionários do consulado norte-americano em Salvador. Aos 12 anos fundou o grupo The Panthers (depois Os Panteras), primeiro grupo de rock soteropolitano a utilizar instrumentos elétricos, passando a tocar em cidades do interior da Bahia. Começou a estudar diretamente, mas abandonou o curso para se dedicar à música. Em 1967, Jerry Adriani se apresentou ao vivo em Salvador, acompanhado dos Panteras, e se entusiasmou com o grupo, convencendo-os a se mudarem para o Rio de Janeiro RJ, onde gravaram pela Odeon (depois EMI) seu primeiro LP, Raulzito e as Panteras. De 1968 a 1972 trabalhou como produtor da CBS. Produzido e editado, em 1971, o LP Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta duas sessões, com música da sua autoria e em parceria com Sérgio Sampaio, que actuam ao lado de Míriam Batucada e Edy Star Apresentou-se no VII FIC (transmissão). na TV Globo) em 1972, com duas músicas, Deixe-me cantar, deixe-me cantar e Eu sou eu, Nicuri e o diabo. Contratado em 1972 pela Philips, gravou o LP Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock, mas apareceu creditado apenas como produtor e produtor (em 1975, com a fama de Raul, esse LP seria relançado com seu nome e novo título , 20 anos de rock). Seu primeiro grande sucesso como intérprete foi Ouro de tolo, em 1973, incluído em seu primeiro LP solo Krig-há, Bandolo!, do mesmo ano e que contou com outros sucessos, como Metamorfose ambulante, Mosca na sopa e Al Capone (com Paulo Coelho). Seu sucesso se consolidou nos três LPs seguintes, Gîtâ (1974), Novo aeon (1975) e Há dez mil anos atrás (1976). Mudando-se em 1977 para a Warner (que inaugurou sua subsidiária brasileira), gravou três LPs: O dia em que a terra parou (1977), que incluía Maluco beleza (com Cláudio Roberto), que se tornaria um hino da era hippie, Mata virgem ( 1978) e Por quem os sinos dobram (1979). Apesar dos crescentes problemas de saúde e das diversas marcas de gravadores, mantém prestígio e sucesso em todos os LPs seguintes: Abre-te gergelim (CBS, 1980), Raul Seixas (incluindo sucessos como Capim-guiné, com Wilson Ângelo, e Carimbador maluco , incluindo Plunct infantil não musical, Plact, Zumm, da Rede Globo, Eldorado, 1983), Metrô linha 743 (Som Livre, 1984), Uah-bap-lu-bap-lah-bdim-bum! (Copacabana, 1987), A pedra do Gênesis (Copacabana, 1988) e A panela do Diabo (em dupla com Marcelo Nova, um de seus maiores discípulos e líder da Camisa de Vênus; Warner, 1989). Seus outros sucessos incluem Como vovó já dizia (com Paulo Coelho, 1975), Rock das "aranha" (1980) e Cowboy fora-da-lei (1987). Com dois públicos mais antigos e fiéis, foi o primeiro artista brasileiro a ter um LP organizado e lançado por um fã-clube, uma coletânea de gravações raras Deixe-me cantar meu Rock-and-roll (1985,posteriormente acampado pela Polygram com o título Caroço de manga), e mesmo após a sua morte continua a exercer influência, com músicas gravadas por artistas tão diversos como Caetano Veloso (Ouro de tolo), Irmãs Galvão (Tente outra vez), Margareth Meneses (Mosca na sopa), Deborah Blando (A maçã) no grupo RPM (Gîtâ). Em 1995, diversas homenagens marcaram seu aniversário – comemorou 50 anos. Foram lançados um livro, O trem das sete, pela Editora Nova Sampa, e um CD, a Sociedade Grã-Kavernista apresenta uma sessão destes, reeditada do LP de 1971. Lançado em São Paulo em 21 de agosto de 1989.
Aqui está o vídeo da música mais emblemática de Raul Seixas, chamada "Maluco Beleza":
Quando você se esforça para ser um sujeito normal, faz tudo igual, da minha parte aprendo a ser louco, um louco total na verdadeira loucura , controlando minha loucura misturada com minha lucidez, vou afirmar, afirmar com certeza, lindo louco, vou afirmar, afirmar com certeza, louco lindo é o caminho que escolhi, é tão fácil segui-lo quando não se tem para onde ir controlando minha loucura, misturado com minha lucidez vou afirmar, afirmar. com certeza, loucamente linda vou afirmar, afirmando com certeza, loucamente linda
"Maluco Beleza"
E o cara mandou uma letra corrosiva e, ao mesmo tempo, reflexiva, veja:
Eu deveria estar feliz porque tenho um emprego, sou um cidadão respeitável, ganho 4.000 por mês. Eu deveria ter agradecido ao Senhor por ter tido sucesso na vida como artista. 73.... Eu deveria estar feliz e satisfeito porque morar em Ipanema depois de passar 2 anos com fome aqui na cidade maravilhosa... Eu deveria estar feliz e orgulhoso por finalmente ter vencido na vida mas acho que isso é um grande mentira e também perigosa... Eu deveria estar feliz por ter conseguido tudo o que queria , mas confesso, assustada, que estou decepcionada. .. porque foi tão fácil de conseguir que agora me pergunto e a partir daí, tenho uma porção de coisas para conquistar... Não posso ficar aí parado deveria ter ficado feliz porque o Senhor tinha me dado o domingo para ir. com a família no zoológico e dando banana para os macacos Ahh mas que cara idiota eu sou, não acredito em nada engraçado, macaco, praia, jornal, boliche acho que tudo é muito óbvio Se você se olhar no espelho você vai se sentir um grande idiota sabendo que você é humano limitado ridículo, que usa apenas 10% da sua cabeça de animal E que ainda acredita que um médico, pai ou policial está contribuindo com sua função para nossa linda mesa social... eu não se sente no trono de um departamento com a boca desconexa e cheia de dentes, esperando a morte chegar... porque longe das cercas de arame farpado que separam os campos, no olho calmo que vê, a sombra de um voador disco se aproxima...
"Ouro de tolo"
Bom, o disco tem relação com esse músico, talvez seja mais sobre ele do que sobre O Terço , e é muito bom conhecer outro dos grandes nomes do rock latino-americano.
Lista de Tópicos: 1. Eu nasci há dez mil anos 2. Rockixe 3. Maluco beleza 4. Sociedade Alternativa 5. Rock das "aranha" 6. Al Capone 7. Como vovó já dizia 8. Gitá 9. Aluga-se 10 . Voar na sopa 11. Andar metamorfose 12. O Trem das Sete
Formação: - Sérgio Hinds / guitarra, vocal - Edu Araújo / guitarra, vocal - Beto Corrêa / teclados - Max Robert / baixo - André Gonzales / percussão
Eem nossa exploração do progressivo mexicano é hora de apresentar Jacques Menache, guitarrista e compositor mexicano que, após fazer parte de diversas bandas, decidiu empreender um projeto independente, baseado em suas próprias composições, e gravou este álbum único, muito bom e classificações muito boas em sites especializados (e dos quais gosto muito) para os quais reuniu um grupo de músicos talentosos que, com grande entusiasmo e criatividade, colaboraram incansavelmente para a sua realização. O conceito do álbum é muito particular, pois fala das tempestades espirituais de um lutador social, um daqueles que hoje tão vilipendiados e que tanto valorizamos neste espaço militante. Assim nasceu "Cenizas", apresentado como um álbum conceitual, dividido em 15 músicas, sendo 5 delas puramente instrumentais, onde as letras falam sobre temas como racismo, intolerância e ambiguidades sociais.
Vamos agora apresentar um artista muito interessante que consegue retomar e renovar o gênero rock progressivo de onde o deixaram outras grandes bandas do México e de muitos outros países latino-americanos. A banda, que leva o nome de seu fundador e guitarrista principal, é construída a partir da mistura de grandes músicos mexicanos independentes que começaram como muitos outros e baseada em elaborados legados do rock progressivo old school como Pink Floyd , Jethro Tull , Camel e Genesis . Ao ouvir as melodias, você pode ouvir uma mistura de rock progressivo e música clássica. Nesta obra-prima musical você pode ouvir uma conjunção contemporânea entre instrumentos eletrônicos e acústicos como sax, violino e violoncelo, fechando o círculo com sons femininos poderosos e expressivos. vozes.
Mas para se ter uma ideia do álbum em si, conto a história do próprio baterista, que nos mergulha no mundo deste grupo...
Jaques Menche (Ashes) ou a aventura de 5 anos “Começamos a escrever esse álbum em meados de 2000, um amigo (Iván) que trabalhava na mesma escola de música que eu, me convidou para fazer parte de um projeto conceitual de um cara que pagaria os ensaios 3 vezes por semana, havia para compor a música baseada nas ideias do Jaques, os ensaios foram em uma sala privada no bosque de Las Lomas, me pareceu muito bom então aceitei, peguei minha bateria e instalei na sala de eventos daquela casa, Jaques era um cara seco, um tanto distante (isso mudou com a convivência), ele nos explicou que seria um trabalho sobre o holocausto judaico (ele é), ele tinha as ideias e algumas músicas, sua intenção era gravar um álbum e apresentá-lo , então começamos a compor músicas, fomos naquela casa no morro Ruben Ivan Rosales Sanchez, Miguel Ángel Miguel Gorostieta e eu às segundas, quartas e sábados durante um ano e meio, Jaques não nos deixou gravar nada então nós teve que contrabandear um gravador, aliás. Tinha um contrato de sessão de direitos musicais que o Jaques fez por ser o dono do conceito e da ideia original. À medida que as coisas avançavam, Hugo Grob entrou para fazer os vocais e ensaiar, isso foi mais ou menos. menos durante 7 meses, o Jaques até contratou um quarteto de cordas para ensaiar e montar com eles, quase em 2002 e prestes a gravar (estaria entrando em estúdio em 2 semanas) comecei a duvidar que o Iván iria gravar o disco, fiquei em casa e o Jaques me ligou e disse "O Iván não está mais aí, precisamos de outro baixista agora", foi um choque para mim, o Iván tinha me convidado para o projeto, ele era meu amigo, foram dois anos de trabalho, eu pensei em desistir mas de alguma forma pensei em continuar justamente por amizade com Iván e Para homenagear todo o trabalho que fizemos, liguei para Paco Morales (grande baixista agora com Matute) falei com Jaques e em dois dias estávamos ensaiando todo o trabalho , montamos tudo e uma semana depois estávamos no estúdio da Denisse De Kalaffe (sim, aquele da música da mãe) gravando bases, terminei meu trabalho em 10 dias, fui pago e esperei, um dia o Jaques me ligou de novo e me disse que não gostou do tom do Hugo e que na sessão ele lhe agradeceu "você conhece algum cantor?" eu propus mas o Jaques não gostou da ideia e não me ouviu cantar, ele gravei o disco inteiro com um homem com voz de blues, já gravado e pago, ele também não gostou e a grande Laura Barbosa fez uma coisa linda com a voz daquele disco. De 2002 a 2004 eu não sabia nada dessa produção, um dia o Jaques falou comigo de novo, ele me disse que já tinha os CDs, que me daria 10 e que tinha uma proposta para mim, nos conhecemos em uma praça em Polanco, ele me deu os CDs e propôs que eu tocasse na promoção de "Cenizas" com o que concordei, a apresentação seria em um lugar chamado "La casa tomada", chego no ensaio e noto que só eu sobrevivo da banda antiga, todos os outros eram velhos amigos do Jaques, Eddy Hop no baixo, seu irmão e Issac Isaac Ades nos teclados, Laura Barbosa no vocal, Jaques na guitarra e eu,Ensaiamos muito e apresentamos o álbum na La casa tomada, toda a onda foi contra a intolerância, um ex-candidato presidencial apresentou o show (não lembro o nome mas era um que tinha braços muito curtos), foi um bom show , gostei deste. Seguiram-se alguns concertos na UNAM (faculdade de ciências e faculdade de Direito), o grande Baja Prog 2005 (onde alternamos com Carl Palmer do ELP, Ken Hensley do Uriah Heep, Caravan e mais artistas internacionais, nós. fez alguns showcases em mix up do Mundo E e Laura apareceu no primeiro, Eddy Hop recomenda uma amiga chamada Adriana Moreno que entra no segundo show case dá shows (3) na Plaza Loreto, no museu da Cidade do México e 2 em hard rock ao vivo onde no final é a última apresentação do trabalho (outubro de 2005)... Dediquei 5 anos da minha vida para esse projeto, hoje ouvi no carro, me emocionei e pensei que deveria escrever sobre ele , esse álbum merece ser ouvido, então se quiser compre, no México foi distribuído pela Iguana e em outras partes do mundo pela MUSEA, foi uma aventura e tanto, tive ótimos momentos lá, obrigado pela leitura."
Este álbum conceitual tem uma mensagem significativa. Além de parecer tão político e polêmico, fala sobre as realidades da sociedade mexicana e latino-americana e suas raízes culturais. Esforça-se por trazer uma visão única através de letras elaboradas e ácidas que tocam a todos nós e que fluem com intensidade, fala de valores e perspectivas individuais e sociais, sendo muito homogêneo com a mistura entre letra e música, envolvendo o ouvinte nesta tipo de batalha interna.
As letras são duras e falam sobre fome, redenção e indiferença. Fluxos de tristeza, angústia, esperança e paixão explodem em letras comoventes que vêm do coração. Essa conjunção de letra e música é muito comovente, mas acima de tudo, muito humana e calorosa. Os instrumentos flutuam em torno do conceito de uma forma mágica, permitindo que nós, ouvintes, nos deixemos levar por cada emoção encontrada em cada pequena fibra dos nossos sentidos. As mudanças emocionais vêm e vão rapidamente, para que você não se perca na progressão.
A banda não lançou mais nada desde "Ashes", então pelo menos temos essa pequena joia para tentar aproveitar, pois não consegui encontrá-la completa em nenhum lugar da internet, para que vocês possam ouvi-la em sua versão original. na íntegra, então estou deixando pendente para ver se algum mexicano cabeçudo pode nos mostrar mais sobre esse álbum. Pessoalmente, eu tinha uma cópia em MP3, mas como sempre tive a intenção de procurá-la e encontrá-la em melhor qualidade, não salvei e também nunca consegui o disco. É uma tarefa pendente por isso peço ajuda para aproveitar isso como merece...
Lista de Temas: 1. Vida en la Ciudad 2. Intolerancia 3. Noche de cristales rotos 4. Garras del león 5. Solución Final 6. Esclavo del dolor 7. Catarsis 8. Lágrimas de Dios 9. Exterminio 10. Varsovia 11. Caída de un infierno 12. Cicatrices de antaño 13. Una vez más 14. Tren de mi destino 15. Cenizas
Formação: - Jacques Menache / guitarra solo - Laura Barbosa / voz - José Hop / teclados, sintetizadores, piano - Isaac Ades / teclados, cordas - Eduardo Hop / baixo - Jorge Cortés / bateria - Adolfo Corangues / flauta - Ricardo Zepeda / saxofone
Como para começar a fechar mais uma semana de música pura, e de boa música, vamos com uma surpresinha daquelas que só o Mágico Alberto nos dá, e nada melhor do que trazer, para isso, um esquecido disco do Genesis. Parando para evitar rodeios, copio um texto que nos apresenta o que agora colocamos em primeiro plano: “O vídeo foi gravado nos estúdios da ‘BBC’ em Shepperton, cidade do condado de Surrey, e foi restaurado pelo coletivo chamado 'Genesis Museum', que oferece diversos shows restaurados da lendária banda, sempre restaurados em muito boa qualidade digital. O show foi filmado entre 30 de outubro e 1º de novembro de 1973. A banda acabava de lançar seu lendário álbum. . "Vendendo a Inglaterra pela Libra". O repertório era composto por 5 músicas e 2 narrações e é apresentado em 1 hora e 1 minuto de vídeo no total. Depois esse material foi veiculado na televisão italiana. Considerado por muitos fãs como a melhor representação ao vivo do Genesis da era Peter Gabriel, ele acumulou poeira por décadas, até que um grupo de fãs juntou dinheiro para comprá-lo em um leilão em Nova York em 2003. A filmagem original de 16 mm foi danificada. e foi convertido para formato digital no mesmo ano e 5 posteriormente incluído em um box especial que a banda lançou contendo conteúdo de 1970 a 1975."
Artista: Genesis Álbum: Live at Shepperton Studios Ano: 1973 Gênero: Symphonic Progressive Referência: Discogs Nacionalidade: Inglaterra
Por fim, as últimas palavras do Mágico Alberto e depois não acrescentamos muito mais porque não é necessário...
Este post é dedicado quase exclusivamente aos antropólogos e dinossauros do blog Cabezón, uma verdadeira joia dos primórdios do Genesis, com certeza os fãs do grupo já terão visto milhares de vezes o vídeo deste show (além do mais, Vampiro postou um vídeo desse show com bônus incluso em 2016), mas desta vez trazemos para vocês a versão original em áudio, algo bastante raro de se conseguir nessa qualidade, então preparem seus ouvidos para curtir essa versão ao vivo de um momento memorável da banda que eu quase digamos a decolagem daquela imensa maquinaria chamada Genesis que anos depois atingiria seu apogeu musical nos anos 70. Aqui está o áudio original em 24 bits, algo bastante raro de se obter nesta qualidade, então prepare seus ouvidos para Aproveite esta versão ao vivo de um. momento memorável para a banda. Não há muito mais a acrescentar além da gratidão aos anônimos que se encarregam de colocar essas joias na rede. Ouvir novamente esse show nesta qualidade é um prazer dos deuses.
Mágico Alberto
A seguir, o vídeo em questão...
Track List: 01. Watcher of the Skies 02. Dancing with the Moonlit Knight 03. I Know What I Like 04. The Musical Box 05. SR Story 06. Supper's Ready
Lineup: - Peter Gabriel / vocal, flauta, pandeiro - Tony Banks / teclados, Mellotron - Steve Hackett / guitarras - Mike Rutherford / baixo - Phil Collins / bateria, backing vocals
Com a dissolução, em 1985, do projecto Ezra Pound e a Loucura, Jorge Ferraz cria os Bye Bye Lolita Girl que existiram entre esse ano e 1986. Poder-se-á dizer que nesta banda estaria o núcleo base do que no futuro serão os Santa Maria, Gasolina Em Teu Ventre!, mas talvez seja exagerado pois estes últimos sempre se mostraram mais coerentes e até consistentes musicalmente. Dos Bye Bye Lolita Girl, para além de algumas actuações dadas em Lisboa, ficou o nome, sempre curioso nos projectos de Jorge Ferraz, e pouco mais. Passou ainda pela banda, Anabela Duarte, que mais tarde fará parte dos Ocaso Épico e Mler Ife Dada, antes de se lançar a solo.
Sá - Guarabyra - Sérgio Hinds - Moreno - Cesar de Mercês - Flávio Venturini - Magrão
*****************************
Este é o primeiro disco da dupla, após os dois discos exitosos com Zé Rodrix. O LP mantêm o vigor do rock rural, com temas de viagem, de partida e retorno entre a cidade e o campo, indo da balada e chegando até a pitadas do rock progressivo. Claro que a participação de O Terço, com a sua formação áurea, e as orquestrações de Rogério Duprat e Eduardo Souto Neto, dão um brilho a mais ao trabalho.
Kim Ribeiro - Raquel de Vasconcelos - Paulo Oliveira - Álvaro Magalhães - Ricardo Pereyra - Clovis Freire - Denise Guariente - André Loss - Marjana Rutkowiski - Afonso - João do Cavaco - Raimundo Nacioli - Rodrigo Campelo - Camilo - Sobral - Ivo Eduardo - Kazu - Regina Celi - Ricardo Galinha - Fernando Corona - Hique - Bebeto Mohr
***********************
Kim Ribeiro é filho de uma família tradicional de Juiz de Fora, flautista, iniciou a sua carreira desde a infância. Passou pela cena da bossa nova do Rio de Janeiro na segunda metade da década de 1960, nessa época acompanhou músicos como Nélson Cavaquinho, Alaíde Costa, Johnny Alf, Sérgio Ricardo e Baden Powell. Em seus estudos e carreira Kim transitou entre o Rio de Janeiro, o Rio Grande do Sul e Minas Gerais.
Nesse primeiro LP, gravado no Rio Grande do Sul, encontram-se composições que vão do samba, passando pelo choro e chegando à música instrumental e experimental. Aqui há um verdadeiro diálogo entre a música erudita e popular.
Américo - Diógenes Burani Digrado Filho - Rodolpho Grani Júnior - Walter Franco
**************************
Walter Franco é paulistano, nascido em 1945, conhecido como vanguardista na década de 1970, apareceu como compositor no I Festival Universitário da TV Tupi (SP) de 1968, quando Geraldo Vandré defendeu a sua canção Não se queima um sonho. Seu primeiro registro em vinil foi o compacto simples com a música No fundo do poço, tema da novela "O hospital", da TV Tupi.
No VII Festival Internacional da Canção, realizado pela Rede Globo, em 1972, participou com a canção Cabeça. O júri era formado por Roberto Freire, Décio Pignatari, Nara Leão, Sérgio Cabral, Mário Luís Barbato, Rogério Duprat, Alberto de Carvalho, João Carlos Martins, Guilherme Araújo, Big Boy, Walter Silva, tendeu a classificar Cabeça, à revelia da reação negativa do público, mas foi destituído e a canção não foi premiada.
Ou não, o disco da mosca, é o seu primeiro LP, experimental, cheio de colagens de sons repetitivos, dialoga com a poesia concreta e tem arranjos também de Rogério Duprat. Numa das suas edições em CD, produzida por Charles Gavin, traz a faixa Bônus Por um triz, inédita até então. Deste LP a canção Me deixe mudo foi também gravada por Chico Buarque.
01 - Trocando figura Jean Garfunkel - Paulo Garfunkel - Cesar Brunetti - Celso Viáfora 02 - Operário padrão Cesar Brunetti 03 - Grão da Terra (Prêmio de melhor arranjo no XXVI Festival Internacional de La Canción de Liña Del Mar) Celso Viáfora 04 - Mazzaropi Jean Garfunkel - Paulo Garfunkel 05 - Super-comum Celson Viáfora 06 - Feito brasileiro Jean Garfunkel - Paulo Garfunkel 07 - Ô Anna Cesar Brunetti 08 - Tantas viagens Celso Viáfora 09 - Filhos do sol Jean Garfunkel - Paulo Garfunkel 10 - Carro da poliça Cesar Brunetti
Lá pelos anos 80, tinha uma galera aqui por São Paulo que podiam se enquadrar na expressão "ratos de festivais". Era uma geração que tendo uma bela produção musical, tendo público e já fazendo seus show's, por questões do "mercado" (esse monstro sem rosto) não conseguiam emplacar sua produção em disco. Então, como meio de abocanhar premiações e projetar o trabalho, lá iam eles defender o seu peixe em festivais pelo mundão afora. Esse é o caso dos quatro reunidos aqui num primeiro LP coletivo, os ilustres desconhecidos Jean e Paulo Garfunkel, Cesar Brunetti e Celso Viáfora.
Passados mais de trinta anos, todos têm suas composições gravadas por inúmeros interpretes da MPB, passando por Elizeth Cardoso com a gravação de "Operário Padrão", de Cesar Brunetti, a Renato Braz gravando as canções dos irmãos Garfunkel. No entanto, hoje se pode dizer, infelizmente, que apenas Celso Viáfora conseguiu se projetar, tendo gravado mais discos - um em parceria com Ivan Lins -, obteve maior inserção na música brasileira.
A idéia desse disco é anunciada pelo título, ou seja, trocar figurinhas e o projeto gráfico de Elifas Andreato a leva ao extremo, tendo além da imagem da capa, um pacote de figurinhas com suas obras, para serem coladas no "álbum". O que dá liga à produção dos quatro nesse disco é o bom humor crítico e o lirismo que, longe de soarem antagônicos, complementam-se. Destaco aqui a atualíssima "Carro de polícia" de Cesar Brunetti, um xote delicioso e com a mira voltada pra nossa complicada sociedade brasileira.
