Falling Uphill é o primeiro álbum da banda canadense de pop rock Lillix . Foi lançado pela Maverick Records em 27 de maio de 2003.
O álbum inclui uma versão cover da música “What I Like About You” dos The Romantics. Essa música também apareceu na trilha sonora de Freaky Friday, bem como na série de comédia da WB, What I Like About You. Os singles lançados são “It's About Time”, “What I Like About You” e “Tomorrow”. “It's About Time” alcançou a posição # 17 no Top 20 do Japão, número 5 no TRL e número 33 no Billboard US Mainstream Top 40 Airplay.
Tracks
1 Tomorrow (Lacey-Lee Evin; Louise Burns; Tasha-Ray Evin; Linda Perry) 03:43 2 Quicksand (Louise Burns) 03:46 3 It’s About Time (Lacey-Lee Evin; Louise Burns; Tasha-Ray Evin; Graham Edwards; Lauren Christy; Scott Spock) 03:41 4 Dirty Sunshine (Lacey-Lee Evin; Louise Burns; Tasha-Ray Evin; Graham Edwards; Lauren Christy; Scott Spock) 03:16 5 Sick (Lacey-Lee Evin; Tasha-Ray Evin) 03:38 6 Invisible (Lacey-Lee Evin) 03:42 7 24/7 (Tasha-Ray Evin) 03:55 8 Because (Tasha-Ray Evin) 02:25 9 Promise (Tasha-Ray Evin) 03:22 10 Fork In The Road (Lacey-Lee Evin) 03:10 11 Lost And Confused (Louise Burns) 03:15 12 What I Like About You (Jimmy Marinos; Mike Skill; Wally Palmar) 02:45
Musicians
1 Tomorrow
Drums
Ronnie Ciago
Guitar
Tasha-Ray Evin
All Other Instruments
Linda Perry
2 Quicksand
Bass
Louise Burns
Bass
John Fields
Drums
Michael Urbano
Drums (programming)
Philip Steir
Guitar
Tasha-Ray Evin
Guitar
John Fields
Keyboards
Lacey-Lee Evin
Sounds
Philip Steir
3 It’s About Time
Drums
Victor Indrizzo
Guitar
Corky James
4 Dirty Sunshine
Drums
Dave Raven
Guitar
Corky James
5 Sick
Bass
Jimmy Johnson
Bass
Louise Burns
Drums
Eric Alexander
Guitar
Tasha-Ray Evin
Keyboards
Lacey-Lee Evin
6 Invisible
Bass
Louise Burns
Drums
Dawn Richardson
Drums (programming)
Philip Steir
Guitar
Tasha-Ray Evin
Keyboards
Lacey-Lee Evin
7 24/7
Drums
Matt Chamberlain
Guitar
Michael Thompson
Guitar
Tasha-Ray Evin
Piano
Rai Thistlethwayte
8 Because
Bass
Louise Burns
Drums
Eric Alexander
Guitar
Tasha-Ray Evin
Keyboards
Lacey-Lee Evin
9 Promise
Bass
Louise Burns
Bass
John Fields
Drums
Dawn Richardson
Drums (programming)
Philip Steir
Guitar
Tasha-Ray Evin
Guitar
John Fields
Keyboards
Lacey-Lee Evin
10 Fork In The Road
Bass
John Fields
Guitar
Phil Solem
Keyboards
Lacey-Lee Evin
Keyboards
Patrick Warren
Loops
Philip Steir
Sounds
Philip Steir
11 Lost And Confused
Bass
Louise Burns
Drums
Dawn Richardson
Drums (programming)
Philip Steir
Guitar
Tasha-Ray Evin
Keyboards
Lacey-Lee Evin
12 What I Like About You
Bass
Josh Auer
Drums
Joey Marchiano
Keyboards
Lacey-Lee Evin
Liner Notes
Producer – Linda Perry (Track 1) Producer – Philip Steir (Tracks 2, 5, 6, 8, 9, 11, 12) Producer – The Matrix (Tracks 3, 4) Producer – Glen Ballard (Track 7) Producer – John Shanks (Track 10) Producer (Additional) – Philip Steir (Track 10) Arranged By – The Matrix (Tracks 3, 4) Arranged By – Glen Ballard (Track 7) Edited By (Protools) – John Fields (Tracks 2, 5) Edited By (Protools) – Rob Seifert, Brian Barnes, Jamie Harding (Tracks 2, 5, 6, 8, 9, 11) Engineer (Assistant) – Tony Zeller, Cesar Ramirez (Track 7) Engineer (Assistant) – Jaime Sickora (Track 10) Mastered By – Stephen Marcussen Mixed By – Dave Pensado (Track 1) Mixed By – John Fields (Tracks 2, 5) Mixed By – Philip Steir (Tracks 6, 8, 11, 12) Mixed By – Chris Lord-Alge (Track 7) Mixed By – Reto Peter (Track 8) Mixed By – Dorian Crozier (Tracks 9, 10) Mixed By – Rob Seifert (Track 11) Mixed By – Eric Ferguson (Track 12) Mixed By (Assistant) – Ethan Willoughby (Track 1) Recorded By – David Guerrero (Track 1) Recorded By – Rob Seifert (Tracks 2, 5, 6, 8, 9, 11) Recorded By – The Matrix (Tracks 3, 4) Recorded By – Lars Fox, Marc DeSisto, Mark Valentine (Track 10) Recorded By – Eric Ferguson, Jesse Craig (Track 12) Recorded By (Drums) – Krish Sharma (Track 3) Recorded By (Drums) – Joel Soyffer (Track 4) Recorded By (Additional) – John Fields (Tracks 2, 5) Recorded By (Assistant) – Andrew Chavez (Track 1) Recorded By (Assistant) – Brian Barnes, Jamie Harding (Tracks 2, 5, 6, 8, 9, 11) Recorded By (Assistant) – Dorian Crozier (Track 10)
Photography – Wendy Idele, Frank W. Ockenfels 3, Lillix
Mastered At Marcussen Mastering Mixed At Village Recorders Recorded At Village Recorders Recorded At Toast Studios Recorded At Vibatorium Recorded At Westlake Audio Recorded At Mansfield Lodge Recorded At Decoy Studios (2) Recorded At Ananda Studios, Miami, FL Recorded At Studio D, Sausalito, CA Recorded At The Enterprise Recorded At Henson Recording Studios Phonographic Copyright Maverick Recording Company Copyright Maverick Recording Company
AMERICAN FLYER é o nome de um supergrupo que nasceu em 1976 e que reúne músicos consagrados como Craig Fuller (PURE PRAIRIE LEAGUE), Eric Kaz (BLUES MAGOOS), Steve Katz (BLOOD, SWEAT & TEARS) e Doug Yule (VELVET SUBTERRÂNEO).
Muito rapidamente, os integrantes deste supergrupo entraram em estúdio e, sob a liderança de George Martin, gravaram diversas músicas que pretendiam gravar em seu primeiro álbum. Este, sem título, saiu em 1976.
Este álbum autointitulado do AMERICAN FLYER é orientado para Soft-Rock/Country/Folk. Os títulos que ali aparecem acariciam mais o ouvido do que o atacam. Um deles ainda conseguiu se classificar na Billboard Hot 100, foi “Let Me Down Easy”, que alcançou a posição 80 (em novembro de 1976). Esta composição Country é elegante, finamente trabalhada, bastante arejada, melodicamente despojada e com um bom refrão. Em suma, ela se deixa ouvir de boa vontade e é de boa qualidade. Como outros bons títulos a referir, neste estilo, “Love Has No Pride” é uma canção suave, calma, com presença de violino e bastante bem construída; “The Woman In Your Heart”, entre Country e Folk, é uma composição elegante, sóbria e despreocupada. No registro Soft-Rock, os músicos parecem evoluir como peixes na água e mostram grande eficiência em títulos como "Such A Beautiful Feeling", exatamente o tipo de música que atende aos anseios de parte do público norte-americano em meio ao dos anos 70, "Lady BlueEyes", uma composição bastante silenciosa, com melodias agradáveis, perfumadas com notas jazzísticas e proto-AOR. Dito isto, neste estilo, “Light Of Your Love” é uma bela composição silenciosa, mas um pouco curta demais, enquanto “Call Me, Tell Me” é uma composição monótona, um pouco picante demais. “Queen Of All My Days” está um pouco fora do comum em comparação com os outros títulos: esta música 2'50 tem uma conotação tropical com sua atmosfera de verão das ilhas do Caribe, seu ritmo sincopado, mas não é terrível com toda a honestidade. 3 baladas também estão incluídas. “Back In '57”, impregnado de nostalgia (obviamente, o ano de 1957…), está bem arranjado; a mesma observação pode ser aplicada a “M” (título estranho, não é?), que tem seu toque de sensibilidade, é realçado pela obra de arte melódica e a influência parcial dos BEATLES é bastante perceptível. Quanto a "Drive Away", é inicialmente uma balada country típica dos anos 70 que parece comum, mas a chegada improvisada de um solo e uma guitarra elétrica cortante no final realça significativamente o todo.
Para ser sincero, não estou perdidamente apaixonado por este primeiro álbum do AMERICAN FLYER e não o classifico entre os essenciais dos anos 70. Mas para além desta apreciação pessoal, admito que certos títulos são bastante bons, que é agradável ouvir de vez em quando (consumir com moderação, portanto). Muito acessível, bastante calmo, este álbum foi pensado para agradar ao grande público americano de meados dos anos 70. Porém, não foi um sucesso na época já que se contentou com um modesto 87º lugar no álbum Top Americano (no qual permaneceu por 10 curtas semanas).
Tracklist: 1. Light Of Your Love 2. Such A Beautiful Feeling 3. Back In ’57 4. Lady Blue Eyes 5. Let Me Down Easy 6. M 7. The Woman In Your Heart 8. Love Has No Pride 9. Queen Of All My Days 10. Drive Away 11. Call Me, Tell Me 12. End Of A Love Song
Formação: Craig Fuller (vocal, baixo, guitarra) Eric Kaz (vocal, gaita, teclado) Steve Katz (guitarra, gaita, vocal) Doug Yule (vocal, bateria) + Larry Carlton (guitarra) Rusty Young (pedal steel guitar ) ) Scott Edwards (baixo) Alvin Taylor (bateria)
Quando foi lançado em 1973, Fandangos In Space teve boa repercussão. É preciso dizer que o grupo anglo-americano Carmen fundiu habilmente rock progressivo e flamenco. Por enquanto, o guitarrista/vocalista David Clark Allen, a cantora/tecladista Angela Allen, o vibrafonista/backing vocal/castanetista Roberto Amaral, o baixista John Glascock e o baterista Paul Fenton estão voltando ao estúdio para dar continuidade a isso. Com a ajuda de Mary Hopkin nos backing vocals, Chris Karan na percussão, David Katz no violino, Danny Thompson no contrabaixo e Tony Visconti nos arranjos e produção, Carmen gravou Dancing On A Cold Wind no início de 1975 em nome da Regal Zonophone. .
Composto por 14 faixas, o quinteto oferece-nos mais uma vez uma excelente fusão entre rock progressivo e música andaluza. Só que o combo vai focar mais no prog em uma decoração às vezes grandiosa, apesar da grande quantidade de músicas. Mas deve-se notar que muitas peças se encaixarão sem tempo de inatividade. Mais particularmente no lado B que reúne 9 faixas. Segundo lado que se intitula “Remembrances (Recuerdos de España)” e que nos oferece uma longa suite em três partes (“Table Two For One (Zambra)/ She's Changed/Gypsy Girl (Caravan)”, “The City/Time (She's Nenhuma Senhora)/Pessoas Vestidas de Preto” e “Dançando em um Vento Frio/O Cavaleiro/Conclusão (Ela Mudou)”).
Em 24 minutos, Carmen nos convida a uma longa viagem épica em algum lugar do sul da Espanha, pontilhada de guitarras sevilhanas, sintetizadores cósmicos, seis cordas elétricas pesadas às vezes com ácido, mellotrons desiludidos, castanholas furiosas, sinos luminosos, flautas nostálgicas, mão viva palmas, orquestrações suntuosas, vocalizações sublimes, coros quase religiosos. Uma viagem teatral atravessada por climas desencantados, bucólicos, rurais... Uma ópera rock rasgada por atmosferas dramáticas, melancólicas, interestelares, celestes...
Para o lado A, começa de forma arrasadora com “Viva Mi Sevilla” onde David Clark Allen e Angela Allen cantam com empenho a sua glamorosa paixão pela Andaluzia em espanhol e inglês. Abre com um violão flamenco bem ritmado seguido de palmas e zapateados infernales (a tradicional dança flamenca) entre Angela Allen e Roberto Amaral. Um riff de hard rock doentio emerge para um final estratosférico com bateria e percussão convulsivas. Resumindo, Carmen inventa o flamenco progressivo pesado para nós.
Uma abertura pé-no-chão que nos deixa ouvir “I've Been Crying ” , entre o exotismo e uma balada rock com melodias sedutoras atravessadas por um cravo desiludido. O lado A termina com “Purple Flowers” para um caminho estranho, magistral, misterioso, louco, intergaláctico, pomposo… No meio está a suíte “Drifting Along/ She Flew Across The Room” que é ao mesmo tempo trágica e comovente.
Com Dancing On A Cold Wind com capa em grande parte inspirada em um maço de uma conhecida marca de cigarros, Carmen alcançou grande sucesso artístico. O reconhecimento adquirido permitiu ao grupo fazer turnês como banda de abertura de Santana, Blue Öyster Cult, Electric Light Orchestra, mas principalmente de Jethro Tull.
Títulos: 1. Viva Mi Sevilla 2. I’ve Been Crying 3. Drifting Along 4. She Flew Across The Room 5. Purple Flowers Remembrances (Recuerdos De Espana) : 6. Table Two For One (Zambra) 7. She’s Changed 8. Gypsy Girl (Caravan) 9. The City 10. Time (She’s No Lady) 11. People Dressed In Black 12. Dancing On A Cold Wind 13. The Horseman 14. Conclusion (She Changed)
Músicos: David Clark Allen: Guitarra, Vocais Roberto Amaral: Vocais, Coro, Vibrafone, Castanholas Angela Allen: Vocais, Coro, Teclados, Castanholas John Glascock: Baixo, Coro Paul Fenton: Bateria + Mary Hopkin: Coro Chris Karan: Percussão David Katz : Violino Danny Thompson: Contrabaixo Tony Visconti: Arranjos
Bob SEGER já tem 6 álbuns de estúdio em seu currículo e, lenta mas seguramente, está se estabelecendo no cenário do rock americano. Pacientemente, ele se aprimorou aperfeiçoando sua personalidade.
O cantor/compositor/guitarrista não para por aí e, determinado como sempre, volta ao estúdio com o produtor Punch Andrews, com quem se encarregará da produção do sucessor de Back In '72 . O sétimo álbum de Bob SEGER é apropriadamente intitulado Seven e foi lançado em março de 1974.
Desta vez, não há covers a serem mencionados neste álbum. Bob SEGER propôs 9 composições de sua própria criação. O título de abertura, "Get Out Of Denver", é um Boogie-Rock emocionante e rodopiante, fundamentalmente Rock n' Roll, muito influenciado por "Johnny B. Goode", carregado por um Bob Seger selvagem, além de um piano jovial que dá uma variação nas guitarras e é simples: é o tipo de explosão que você quer tocar repetidas vezes. Além disso, “Get Out Of Denver” ficou em 80º lugar na Billboard Hot 100. Na mesma linha musical, “Need Ya” é cheia de vitalidade e o mid-tempo “Seen A Lot Of Floors” permite que o piano segure um posição que não poderia ser mais preponderante. Quente e cativante, a mid-tempo "Long Song Comin'", de inclinações do Classic-Rock americano, está bem ancorada em meados dos anos 70 e o faz com seu solo de guitarra correspondente, a presença de metais bem-vindos. O Blues-Rock está em destaque neste álbum, assim como no esforço discográfico anterior de Bob SEGER, e ele se mostra como um peixe na água neste registro, o que ele demonstra sem ser questionado na rodopiante e selvagem “School Teacher” em que o O nativo de Detroit está literalmente em chamas, em transe, “Cross Of Gold”, deliciosamente arranjado, “All For Love”, deliciosamente terroso que vê guitarras acústicas e elétricas coexistirem harmoniosamente, um piano alegre que vem lhes fazer companhia e que é precisamente o tipo de peça que não nos cansamos de ouvir. Em outro exercício estilístico, o curta “UMC (Upper Middle Class)” é simpático com suas influências jazzísticas, mas não essencial. Já a única balada do disco, “20 Years From Now”, é cheia de nostalgia, cheia de sentimento e, com perfeito sucesso, destaca-se como uma verdadeira lição de saber fazer.
Com Seven , Bob SEGER criou um bom álbum com conotações Blues-Rock/Boogie-Rock. Certamente este álbum não teve sucesso no lançamento, pois nem chegou a figurar nas paradas, mas é bastante homogêneo, caloroso e contém títulos que têm tudo para deliciar os amantes do Classic-Rock dos anos 70. Para isso, Seven merece outra chance porque vale a pena o desvio.
Tracklist: 1. Get Out Of Denver 2. Long Song Comin’ 3. Need Ya 4. School Teacher 5. Cross Of Gold 6. U.M.C (Upper Middle Class) 7. Seen A Lot Of Floors 8. 20 Years From Now 9. All Your Love
Formação: Bob Seger (vocal, guitarra) + Drew Abbott (guitarra) Chris Campbell (baixo) Charlie Allen Martin (bateria) Tom Cartmell (saxofone) Rick Manasa (piano, órgão) Robyn Robins (mellotron) + Dave Doran (guitarra) ) Jim McCarty (guitarra, slide) Charlie McCoy (guitarra) Bill Meuller (guitarra) David Briggs (piano) Bobby Woods (piano) Tommy Cogbill (baixo) Kenny Buttrey (bateria) Randy Meyers (bateria)
Bob SEGER, com 5 álbuns de estúdio (se incluirmos os seus primeiros álbuns dentro do Bob SEGER SYSTEM), começa a afirmar-se dentro do Rock Americano, pelo menos como um outsider porque ainda não tem um álbum totalmente imparável no seu currículo.
Incansável e determinado, o nativo de Detroit retorna ao estúdio para gravar seu 6º álbum de estúdio. Para concluir a produção com sucesso, ele contou com o produtor Punch Andrews, que sempre esteve ao seu lado desde o início, e cercou-se de músicos experientes, incluindo JJ CALE. O 6º álbum de Bob SEGER é intitulado Back In '72 e foi lançado em janeiro de 1973, logo após o final de 1972 (Bob SEGER já tinha saudades daquele ano?).
Esta nova oferta de Bob SEGER tem muito sabor de Blues-Rock/Classic-Rock e, desta vez, há menos covers em comparação com o álbum anterior, já que são 3 (das 9 faixas presentes). Neste caso, Bob SEGER recorreu a músicas todas datadas do ano de 1970. “Midnight Rider”, dos ALLMAN BROTHERS, surge aqui numa versão groovy, cativante e colorida com imponentes coros femininos de Soul, um piano que ocupa um lugar preponderante na o espaço sonoro e acima de tudo um Bob SEGER que impõe com sua voz poderosa, seu carisma e consegue convencer plenamente. “I've Been Working” (de VAN MORRISON) foi, para a ocasião, vestido com enfeites de Blues-Rock e misturado com toques funky e é igualmente agradável graças à sua interpretação calorosa. Quanto a "Stealer", é um título também interpretado em versão Blues-Rock, com um lado de raiz muito pronunciado, e a versão de Bob SEGER é bastante correta.
Já as composições originais mostram um Bob SEGER mais confiante. Uma delas até se tornou um clássico essencial (e não é o METALLICA quem vai me contradizer neste momento): é "Turn The Page", que é uma balada doce/amarga soberbamente elaborada, que dá o tom com sua introdução jazzística silenciosa, suas melodias refinadas baseadas em piano, bem como a voz mais calma e calma de Bob SEGER que agarra as entranhas. Outras 2 baladas estão presentes neste álbum e foram bastante convincentes: “I've Got Time” é uma balada blues trabalhada de maneira suave, delicada, bastante introspectiva e destaca o talento de composição de Bob SEGER, enquanto “So I Wrote You A Song” é comovente, impregnada de sensibilidade, arranjada com elegância e é uma daquelas baladas dos anos 70 que merece ser reabilitada. O nativo de Detroit endurece significativamente o tom ao oferecer composições de Blues-Rock bem elaboradas como “Back In '72”, ao mesmo tempo áspera e cativante, que flerta alegremente com o Hard Rock, prova ser terrivelmente viciante, contagiante e tudo mais. potencial hino para ser consumido sem moderação, surge um inesperado solo de saxofone; o mid-tempo “Neon Sky”, que começa de forma moderada e depois vai se tornando mais vigoroso com, além disso, um baixo pesado que lhe confere um lado um pouco épico e “Rosalie”, outro mid-tempo com conotações Blues- Rock/Rock Clássico que é cativante, deixa você de bom humor com um piano que apoia bem as guitarras de vez em quando, backing vocals femininos que efetivamente apoiam o cantor/guitarrista e que cheira a América profunda.
Com este Back In '72 , Bob SEGER ganha uma nova dimensão e prova que é digno de fazer parte das locomotivas do Rock Americano, ainda que este álbum tenha tido um desempenho modesto no álbum Top American (188º). Ainda há por lá muitas composições inspiradas, pensadas para resistir ao desgaste do tempo, para encantar as rádios de Classic-Rock. Aos poucos, Bob SEGER avança seus peões, dá os passos um a um e tudo sugere que o melhor ainda está por vir.
Tracklist: 1. Midnight Rider 2. So I Wrote You A Song 3. Stealer 4. Rosalie 5. Turn The Page 6. Back In ’72 7. Neon Sky 8. I’ve Been Working 9. I’ve Got Time
Formação: Bob Seger (vocal, guitarra) + Philip Bliss (guitarra de aço) Barry Beckett (piano, órgão) Jack Ashford (maracas, marimba, pandeiro) JJ Cale (guitarra) Eddie Brown (congas) Pete Carr (guitarra) Tom Cartmell (flauta, saxofone) Roger Hawkins (bateria) David Hood (baixo) Jimmy Johnson (guitarra) Bill Mueller (guitarra) Jamie Oldaker (bateria) Sergio Pastora (congas, pandeiro, tímpanos) Dick Sims (órgão, piano, clavinete, baixo) pedais)
Gravado em meados dos anos 70, esta escassa Biblioteca Italiana composta pelo maestro Oscar Rocchi foi lançada pelo mesmo selo do infame WOMAN'S COLOURS de Giancarlo Barigozzi, que também tocou nesta sessão. Uma das melhores jams de Jazz-Funk e funky da biblioteca com temas fantásticos pelos quais literalmente morrer - algumas das batidas mais quentes do Bboy Funk dos cofres da Biblioteca Italiana com impressionantes pausas de bateria, flauta pedrada, guitarras difusas e solos de Fender Rhodes. Muitos grooves emocionantes que fizeram deste LP um ASSASSINO. Sessão enorme e álbum muito sólido do começo ao fim!
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