Chico Buarque de Hollanda – Na Italia (1969)

Chico Buarque passou alguns anos na Itália durante sua infância, e para lá voltou exilado pelo governo militar do Brasil em 1968. Morou em Roma por 15 meses entre 1969 e 1970, e foi nessa estadia que gravou este álbum, produzido por Toquinho que já estava radicado também na Itália.

As traduções das letras são muito boas, os arranjos são divertidos e o que é melhor, Chico canta muito bem em italiano.

Tracklist:

01. Far niente
(Chico Buarque – versos: Sergio Bardotti)

02. A Banda
(Chico Buarque)

03. Juca
(Chico Buarque – vers. Sergio Bardotti)

04. Olê, Olá
(Chico Buarque – versos: Sergio Bardotti)

05.Rita
(Chico Buarque – versos: Sergio Bardotti)

06. Non vuoi ascoltar
(Chico Buarque – versão: Sergio Bardotti)

07. Una mia canzone
(Chico Buarque – versão: Sergio Bardotti)

08. C'è piu samba
(Chico Buarque)

09. Maddalena è andata via
(Chico Buarque – versão: Sergio Bardotti)

10. Carolina
(Chico Buarque – versos: Sergio Bardotti)

11.Pedro Pedreiro
(Chico Buarque – versão: Giorgio Calabrese / Jannacci)

12. A televisão

(Chico Buarque)

13. Ciao, Ciao Addio
(Chico Buarque – versos: Sergio Bardotti)

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Descarga

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8 DAYS IN APRIL - THE HAMBURG SCENE

 

O que você esperaria de uma banda e álbum intitulado simplesmente com o sobrenome do hammond player? Um álbum cheio de bombardeios de Hammond? Adaptações de música clássica? Isso era exatamente o que eu esperava, mas em vez disso encontrei uma verdadeira banda de blues e rock progressivo tocando músicas muito bem escritas e arranjadas. O que realmente me surpreendeu é que este não é um álbum do Hammond. Quero dizer, as partes de guitarra são pelo menos tão longas quanto as partes de órgão e o guitarrista Thomas Kretschmer é realmente único. Ele toca com aquele tom misterioso semelhante ao Ritchie Blackmore da era Down to Earth, que eu adorava.

Kravetz é Jean-Jacques Kravetz, extraordinário tecladista do Frumpy. Em sua essência, este é um álbum de blues rock, não muito diferente do próprio Frumpy. Mas há longas seções dedicadas ao trabalho instrumental, e quase todas são surpreendentes. Kravetz tem uma ótima performance, especialmente no órgão - parte dela se move em direção à reminiscência experimental de Xhol em Motherf*ckers & Co. Talvez um primo distante dos álbuns de Brian Auger do mesmo período. Essencial em Krautrock.

Projeto de Jean Jacques Kravetz  que nos dá uma proposta interessante de rock progressivo com tendência ao eclético e aromas que nos lembram um pouco o passado antigo de Kravetz (Frumpy), pois a sonoridade do álbum se inclina para posições mais dóceis e melódicas . O que abarrotou apresentações de engates mais “pesados”. The Hamburg Scene foi lançado em 1972 e é composto por 5 faixas que contêm uma elegante performance instrumental que nos mostra uma performance melódica muito promissora onde se pode saborear melodias com um som menos denso em comparação com o que se fazia na Alemanha daquela época. Resumindo, 8 Days in April consegue produzir um som com um selo característico, que é uma proposta menos complexa, mas espontânea (suas improvisações não eram tão ácidas ou “extravagantes”). Sua postura era mais fresca e ele conseguiu chamar muita atenção porque se inspira muito na influência e nas fusões britânicas; Portanto, o resultado desse coquetel é um rock progressivo melódico com elementos de Krautrock e nuances refinadas de sabor Jazz. A presença de sintetizadores e eflúvios cósmicos consegue em parte produzir uma sensação muito agradável, embora não seja uma viagem ao “HARD”, a manifestação sonora lenta e estilizada torna a sessão bastante divertida .     

Contracapa em acetato original onde podem ser vistos os 3 integrantes da banda. Kravetz aparece na capa 

A minha impressão com este álbum do CULTO é mediana, não é uma das coisas que posso saborear ao máximo porque o seu lado mais "melódico" causa-me uma sensação de letargia avassaladora, portanto não consigo atingir um clímax profundo quando estou em pleno sessão, sem No entanto, apesar dessas vertigens, devo dizer que o álbum tem muito a oferecer;  Não é um álbum desprezível nas suas capacidades e benefícios, muito pelo contrário porque a sua performance é bastante louvável, tem momentos progressivos de intensidade que deslumbram qualquer   fã da sonoridade dos anos 70 , os seus arranjos são pura vaidade, as mudanças de tempo envolvido Com os sons do hammod e dos sintetizadores conseguem produzir uma boa sensação, canções como Routes ou Ann Toomuch são exemplos claros dessa requintada manifestação progressiva. Um trabalho com prós e contras mas que no final consegue atingir o objetivo pretendido já que a banda se torna um pequeno prodígio dentro daquela fauna dos anos 70. Na minha opinião merecia mais luz do que exala, sempre entre as sombras da cena mas fazendo a diferença no seu conceito e proposta. Não há nenhum ponto de ruptura no trabalho, exceto sua manifestação de soft rock adocicado com o soporífero I'd Like To Be A Child Again , MAS, fora isso, é um álbum lindo e CULT, não importa como você olhe para ele. Uma autêntica centelha alemã com diversas influências gerais e minimalistas. Até nos vermos novamente.  

Minidados:

*No início o projeto seria um trabalho solo. No entanto, eventualmente, 8 DAYS IN APRIL se tornou uma banda com quatro membros principais e dois convidados especiais. Udo Lindenberg foi o segundo em importância depois de Kravetz, escrevendo e cantando os vocais, bem como compondo grande parte da música. Steffi Stephan, no baixo, e Thomas Kretzschmer, na guitarra (com, por vezes, um frescor surpreendente) juntaram-se à musicalidade.

 

*A peça "I'd Like To Be A Child Again" é arranjada principalmente pela vocalista Inga Rumpf, também conhecida por algumas das experiências FRUMPY. Originalmente chamada de "Kravetz" (dado o promotor), a banda acabou adotando o nome "8 DAYS IN APRIL", e seu álbum de 1972 foi intitulado The Hamburg Scene. Ambos os nomes podem ser considerados sugestivos, visto que o conjunto.

01.I'd Like To Be A Child Again
02.Ann Toomuch
03.Routes
04.When The Dream Is Over
05.Master Of Time 

Hudson-Ford - Worlds Collide (1975) (Reino Unido) Pop-Rock, Rock Progressivo

 

Hudson Ford era uma dupla de banda de rock do Reino Unido, formada quando John Ford e Richard Hudson deixaram Strawbs em 1973. A formação original apresentava Hudson (agora tocando guitarra em vez de bateria) e Ford junto com Chris Parren nos teclados, Mickey Keen nas guitarras, e Gerry Conway na bateria. Conway saiu em maio de 1974, antes da gravação de "Free Spirit" e foi substituído por Ken Laws. Mickey Keen deixou a banda em dezembro de 1974 e não foi substituído. A formação permaneceu estável desde então até a dissolução do grupo no final de 1977. O primeiro álbum da Nickelodeon também contou com músicos de estúdio, incluindo Rick Wakeman. Em 1979, eles ressurgiram anunciados como The Monks. Hudson e Ford estiveram no Elmer's Gantry's Velvet Opera em meados da década de 1960 e ambos deixaram o grupo e se juntaram ao Strawbs, onde permaneceram até formar "Hudson Ford".

All tracks written by Richard Hudson and John Ford.
01. Did Worlds Collide? - 5:52
02. Mechanics - 3:30
03. When Love Has Overgrown - 3:49
04. As Hours Go By - 3:02
05. Bootleg - 3:11
06. Jesus Said - 3:42
07. Day Without Love - 4:47
08. Petro Rock - 3:20
09. Mile High City - 3:37
10. Keep Me Rolling - 4:07

Personnel:
- Richard Hudson - vocals, lead & acoustic guitars, percussion, producer
- John Ford - vocals, bass guitar, acoustic guitar, producer
+
- Chris Parren - ARP syntgesizer, clavinet, Fender Rhodes, Lowrey organ, piano, Wurlitzer organ
- Ken Laws - drums, percussion
- Tom Allom - Lowrey organ (04), producer
- Dick Morrissey - saxophone (08,10)
- Johnny Mealing - string & brass arrangements

Stallion - The Hard Life (1976) Reino Unido

 

Steve Demetri (bateria)
Tony Bridger (guitarra)
Tich Turner (vocal)
Steve Kinch (baixo)
Roger Carey (baixo)
Phil Gill (baixo)
Jon Wilde (vocal)
John Petri (guitarra)
Julian Carter (guitarra)
Phil Thornton (teclados)
Andy Qunta (teclados)

01 If Life Were Death 7:00
02 Arsony in the UK 3:53
03 Fresh Out of Borstal 4:52
04 The Hard Life 4:00
05 Open Door 6:12
06 Creamed Genes 5:39
07 The Way 4:05
08 The Hard Life (Live) 6:12
09 You Make Me Happy 3:05
10 Cobra 4:50
11 Skinny Kid 4:43

Ten Years After - Positive Vibrations (1974)

 

Alvin Lee - guitar, vocals

Leo Lyons - bass

Ric Lee - drums

Chick Churchill - organ

"Nowhere to Run" – 4:02
"Positive Vibrations" – 4:20
"Stone Me" – 4:57
"Without You" – 4:00
"Going Back to Birmingham" (Little Richard) – 2:39
Side two[edit]
"It's Getting Harder" – 4:24
"You're Driving Me Crazy" – 2:26
"Look into My Life" – 4:18
"Look Me Straight into the Eyes" – 6:20
"I Wanted to Boogie" – 3:36

MUSICA&SOM

Cálix - Caminhante [2017]

MUSICA&SOM

Um ser que se move, que vai em frente. Não há espaço pra outra imagem quando o nome caminhante é dito. É direto, sonoro, um sopro adiante. Como o mais novo trabalho do Cálix. Um calejado caminhante sabe como poucos usufruir de tamanha liberdade. Como nos versos da faixa-título: “Não vá duvidar de onde quer chegar. Tudo está em seu lugar. O que foi e o que será.” E é exatamente o que o quarteto experimenta nesse novo disco, que alterna as passadas entre o inglês e o português, podendo se dar ao luxo de encerrar a jornada com um tema instrumental com título em espanhol – Passeo por los Campos de Maiz. Seria um rock progressivo de curta duração ou um sonho delirante com a concisão de uma pop song?

Um caminhante costuma carregar uma bagagem de vida que ninguém vê. Afinal, seria ele um andarilho, um trabalhador, um sonhador, um fugitivo? Ou um pouco de tudo isso? Cada um que use seu leque pessoal de referências pra tentar decifrar os diferentes trechos percorridos por esse organismo vivo cheio de histórias, notas, acordes e segredos, traduzidos em música de ontem, hoje e sempre, aliás, o que melhor define algo ou alguém que está em progressão, caminhando sem parar.

1 - Barco À Vela
2 - Can You See It?

3 - Não Vou Além
4 - Mil Coisas
5 - Caminhante
6 - Go For it
7 - Sempre Assim
8 - Magic Summer
9 - Duality
10 - Valsa Pagã
11 - Passeo Por Los Campos De Maiz

Sérgio Ferraz - Dançando Aos Pés de Shiva [2011]

 

MUSICA&SOM

Dançando aos Pés de Shiva é o primeiro trabalho solo do violinista e compositor pernambucano Sérgio Ferraz. O CD contem 12 faixas autorais e foi todo produzido, arranjado e executado pelo próprio Sérgio que além do violino elétrico toca também no CD piano e teclados. O trabalho conta ainda com a participação do percussionista Jerimum de Olinda em 6 músicas do CD. Trata-se de um trabalho instrumental onde o violino elétrico é o instrumento solista explorando diversos timbres, e dialogando com a percussão.

1 - O Caminho Iniciático
2 - A Sublime Ciência e O Soberano Segredo - part 1

3 - A Grande Batalha de Arjuna
4 - O Conselho de Krishna
5 - Lamento
6 - Zumbi
7 - Deus dos Ventos
8 - Ventos Solares

9 - A Sublime Ciência e O Soberano Segredo - part 2

10 - Xaxado Eletroacústico

Sérgio Ferraz - Concerto Armorial [2014]

 

MUSICA&SOM

Concerto Armorial é o quinto CD do violinista e compositor pernambucano, Sérgio Ferraz. Neste CD, Ferraz apresenta seu Concerto Armorial para violino e orquestra composto e solado pelo próprio Sérgio Ferraz e acompanhado pela Orquestra de Câmara de Pernambuco. O concerto divide-se em três partes, cada qual com um ritmo característico pernambucano. Essa obra foi dedicada ao Escritor Ariano Suassuna. Além do Concerto, destaca-se também a Suite Ibérica, para violino, violão flamenco e percussão. Também a Suite Mouresca-Nordestina para rabeca e percussão e a Sarabanda Mouresca para rabeca solo.

1 - Travessia e Tormenta

2 - Festa na Aldeia

3 - A Chegada (Saudade)

4 - Sonata Romanesca

5 - Cortejo (abertura)

6 - Cantiga e Dança

7 - Armoriando

8 - Sarabenda Mouresca

9 - Mestre Salu (Brincadeira)

10 - Lamento

11 - Zumbi

Zoltan – First Stage ( 2012/ Cineploit)

 

De vez em quando, não há nada melhor do que enfrentar seus demônios para mantê-los afastados.  Ouvir a estreia dos londrinos Zoltan pode valer a pena.  Músicos inspirados na cena de terror progressivo dos anos 70 de John Carpenter ou  Goblin .

 Andy Thompson (teclados), Matt Thompson (baixo, teclados, 12 cordas) e Andrew Prestidge (bateria, teclados). Três membros em sintetizadores, entre outros instrumentos. Imagine. Porque o cérebro é acionado pelos primeiros drones borbulhantes de "Pilman Radiant" (5'14). Seção rítmica orgânica e eficaz e jorros analógicos que nos remetem ao melhor Zombi. Diz-se que um John Carpenter atualizado, até mesmo para os amantes do metal, é um prog eletrônico de alto nível. Música para filmes de terror imaginários. O que pode ser ainda mais sombrio, ameaçador e doentio. 

"Krollspell" (7'09) tem um toque muito óbvio dos anos 80 do Tangerine Dream, mas é infalível. Com o ritmo protagonizando a encenação do verso eletrônico de terror, com excelente policromia sonora.

O início de "Canali Replica" (4'57) poderia ser de um álbum do Rush na fase de synth rock dos anos oitenta. Também uma boa pontuação para uma história em quadrinhos steampunk de Alan Moore. Música desenhada instantaneamente, com gosto requintado e composição inteligente. 

A influência particular de Claudio Simonetti aparece em todo o seu esplendor em “Windowless Monad” (4'00). História descritiva de paisagem cheia de mistério, suspense e tremenda eficácia emocional.

Eles continuam pelas trilhas dos Goblins em "The Tall Man" (5'08). Uma homenagem aos italianos com passagens de brilho dignas dos mestres. Do Mellotron nebuloso e da melodia insistente-infantil-aterrorizante no piano. Truque clássico. Mas funciona perfeitamente.

Terminam com a extensa “Black Iron Prison” (14'27), a banda sonora perfeita para um filme dark de ficção científica. Muito bem estruturado e cheio de mudanças de humor multipolares. Com momentos froesianos em sequenciamento acompanhados de bateria. Na música isso é um “mais é mais”. Algo que sou totalmente a favor.

“First Stage” saiu em vinil na sua época (pioneiros do seu retorno), com seus regulatórios 40 metros e muita substância dentro. Mais um álbum e dois EPs até 2016 é tudo o que tenho a dizer sobre Zoltan. Então eu os perco de vista... separação?

Mas este primeiro álbum é um deleite para todos os fãs da seção de terror progtrônico.

Temas

A1 Pilman Radiant 5:14

A2 Krollspell 7:09

A3 Canali Replica 4:57

A4 Windowless Monad 4:01

B1 The Tall Man 5:08

B2 Black Iron Prison 14:28

Child - Child (1969)

 

Banda americana de Heavy Psych, o Child lançou apenas um disco no ano de 1969 gravado pela Select Sound Studios em Nova York. O disco inclui clássicos como Hold On I'm Comin, You'll Never Walk Alone, Old Man River e a instrumental Exodus.
Todos regados com bastante órgão e guitarras fuzz, um excelente disco para amantes do gênero.

1 Hold on I'm Coming
2 Little Light
3 Aunt Millie
4 You'll Never Walk Alone
5 Soft Rocks
6 Exodus
7 A Child Begins to Cry
8 Ol' Man River

Chick (bass)
Joey (organ, piano, chimes)
Paul (lead vocals, guitar, harmonica)
Teddy (lead vocals, percussion)
Tommy (drums, percussion)

MUSICA&SOM

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