8 DAYS IN APRIL - THE HAMBURG SCENE

 

O que você esperaria de uma banda e álbum intitulado simplesmente com o sobrenome do hammond player? Um álbum cheio de bombardeios de Hammond? Adaptações de música clássica? Isso era exatamente o que eu esperava, mas em vez disso encontrei uma verdadeira banda de blues e rock progressivo tocando músicas muito bem escritas e arranjadas. O que realmente me surpreendeu é que este não é um álbum do Hammond. Quero dizer, as partes de guitarra são pelo menos tão longas quanto as partes de órgão e o guitarrista Thomas Kretschmer é realmente único. Ele toca com aquele tom misterioso semelhante ao Ritchie Blackmore da era Down to Earth, que eu adorava.

Kravetz é Jean-Jacques Kravetz, extraordinário tecladista do Frumpy. Em sua essência, este é um álbum de blues rock, não muito diferente do próprio Frumpy. Mas há longas seções dedicadas ao trabalho instrumental, e quase todas são surpreendentes. Kravetz tem uma ótima performance, especialmente no órgão - parte dela se move em direção à reminiscência experimental de Xhol em Motherf*ckers & Co. Talvez um primo distante dos álbuns de Brian Auger do mesmo período. Essencial em Krautrock.

Projeto de Jean Jacques Kravetz  que nos dá uma proposta interessante de rock progressivo com tendência ao eclético e aromas que nos lembram um pouco o passado antigo de Kravetz (Frumpy), pois a sonoridade do álbum se inclina para posições mais dóceis e melódicas . O que abarrotou apresentações de engates mais “pesados”. The Hamburg Scene foi lançado em 1972 e é composto por 5 faixas que contêm uma elegante performance instrumental que nos mostra uma performance melódica muito promissora onde se pode saborear melodias com um som menos denso em comparação com o que se fazia na Alemanha daquela época. Resumindo, 8 Days in April consegue produzir um som com um selo característico, que é uma proposta menos complexa, mas espontânea (suas improvisações não eram tão ácidas ou “extravagantes”). Sua postura era mais fresca e ele conseguiu chamar muita atenção porque se inspira muito na influência e nas fusões britânicas; Portanto, o resultado desse coquetel é um rock progressivo melódico com elementos de Krautrock e nuances refinadas de sabor Jazz. A presença de sintetizadores e eflúvios cósmicos consegue em parte produzir uma sensação muito agradável, embora não seja uma viagem ao “HARD”, a manifestação sonora lenta e estilizada torna a sessão bastante divertida .     

Contracapa em acetato original onde podem ser vistos os 3 integrantes da banda. Kravetz aparece na capa 

A minha impressão com este álbum do CULTO é mediana, não é uma das coisas que posso saborear ao máximo porque o seu lado mais "melódico" causa-me uma sensação de letargia avassaladora, portanto não consigo atingir um clímax profundo quando estou em pleno sessão, sem No entanto, apesar dessas vertigens, devo dizer que o álbum tem muito a oferecer;  Não é um álbum desprezível nas suas capacidades e benefícios, muito pelo contrário porque a sua performance é bastante louvável, tem momentos progressivos de intensidade que deslumbram qualquer   fã da sonoridade dos anos 70 , os seus arranjos são pura vaidade, as mudanças de tempo envolvido Com os sons do hammod e dos sintetizadores conseguem produzir uma boa sensação, canções como Routes ou Ann Toomuch são exemplos claros dessa requintada manifestação progressiva. Um trabalho com prós e contras mas que no final consegue atingir o objetivo pretendido já que a banda se torna um pequeno prodígio dentro daquela fauna dos anos 70. Na minha opinião merecia mais luz do que exala, sempre entre as sombras da cena mas fazendo a diferença no seu conceito e proposta. Não há nenhum ponto de ruptura no trabalho, exceto sua manifestação de soft rock adocicado com o soporífero I'd Like To Be A Child Again , MAS, fora isso, é um álbum lindo e CULT, não importa como você olhe para ele. Uma autêntica centelha alemã com diversas influências gerais e minimalistas. Até nos vermos novamente.  

Minidados:

*No início o projeto seria um trabalho solo. No entanto, eventualmente, 8 DAYS IN APRIL se tornou uma banda com quatro membros principais e dois convidados especiais. Udo Lindenberg foi o segundo em importância depois de Kravetz, escrevendo e cantando os vocais, bem como compondo grande parte da música. Steffi Stephan, no baixo, e Thomas Kretzschmer, na guitarra (com, por vezes, um frescor surpreendente) juntaram-se à musicalidade.

 

*A peça "I'd Like To Be A Child Again" é arranjada principalmente pela vocalista Inga Rumpf, também conhecida por algumas das experiências FRUMPY. Originalmente chamada de "Kravetz" (dado o promotor), a banda acabou adotando o nome "8 DAYS IN APRIL", e seu álbum de 1972 foi intitulado The Hamburg Scene. Ambos os nomes podem ser considerados sugestivos, visto que o conjunto.

01.I'd Like To Be A Child Again
02.Ann Toomuch
03.Routes
04.When The Dream Is Over
05.Master Of Time