Fuchsia "Fuchsia" (1971)

 Outra lenda britânica entre as bandas de um único álbum. Assim como seus contemporâneos do Titus Groan , o Fuchsia deve seu nome ao romancista Mervyn Peake (a Princesa Fuchsia Groan, irmã de Titus, é uma personagem fundamental na trilogia Gormenghast). O fundador da banda foi o jovem guitarrista Tony Duran, que tocou na banda psicodélica Louise

 de 1966 a 1968 com Chris Cutler, futuro organizador do Henry Cow . Após ingressar na Universidade de Exeter, o jovem adicionou a composição de letras à sua lista de hobbies, inspirado em particular pela poesia beat de Lawrence Ferlinghetti , pelas pinturas de Goya e pelas pinturas das conquistas históricas de Napoleão . Os experimentos poéticos de Duran serviram de base para as canções, que ele esperava que atraíssem pessoas com a mesma mentalidade para interpretá-las. Com o tempo, as pessoas certas foram finalmente encontradas. Assim, o núcleo do Fuchsia era formado por Tony Durand (guitarras acústica e elétrica, vocal principal), Michael Day (baixo) e Michael Gregory (bateria, percussão). As integrantes femininas da banda merecem destaque. A Mastermind teve a sorte excepcional de encontrar um grupo de garotas formadas no conservatório de Exeter, ansiosas para experimentar algo novo. Por fim, um dos papéis mais importantes no Fuchsia coube ao trio de cordas – Janet Rogers (violino, vocais de apoio), Madeleine Bland (violoncelo, piano, harmônio, vocais de apoio) e Vanessa Hall-Smith (violino, vocais de apoio). A fita demo que gravaram chegou às mãos de Terry King, um conhecido empresário nos círculos progressivos. Impressionado com a criatividade da jovem banda, King contatou David Hitchcock, que havia trabalhado em estreita colaboração com o Genesis , e ele concordou em produzir o álbum de estreia dos novatos. Os temas do álbum são subordinados a três linhas principais: sinfônica, folk e psicodélica. Como principal compositor da banda, Duran possuía um senso de textura soberbo e conseguiu traduzir com precisão suas próprias ideias para guitarra em uma estrutura polifônica. Sem talento vocal, Tony escolheu o papel de um trovador do rock — não um vocalista, mas um contador de histórias, trazendo ao ouvinte palavras vivas nas ondas da música. As características marcantes de Fuchsia são arpejos impecáveis ​​de violão acústico com inspiração folk, contrastando com uma poderosa seção rítmica, além de arranjos de cordas de altíssima qualidade que imbuem as melodias com um sabor verdadeiramente mágico. Aliás, o crédito por isso não vai apenas aos artistas, mas também ao engenheiro de som Vic Gamm, cujos experimentos periféricos e espaciais com o som resultaram em um efeito verdadeiramente orquestral. Quanto ao estilo, a maioria das obras de Fuchsia
Parece uma homenagem aos menestréis errantes da Inglaterra medieval. No entanto, também há faixas de rock 'n' roll impulsionadas por riffs, como "Another Nail", ataques sinfônicos progressivos implacáveis ​​e sombrios ("The Nothing Song") e pinceladas etéreas como aquarela ("Me and My Kite"), imbuídas de uma bondade e um amor infantilmente tocantes...
Infelizmente, a história não continuou. As revelações artísticas do Fuchsia não conseguiram cativar o público, e os membros da banda decidiram seguir caminhos separados. Contudo, Tony Duran nunca perdeu a esperança de realizar seu potencial pessoal. Por exemplo, em 1975, ele trabalhou em um ciclo de canções para uma produção de "A Ópera dos Três Vinténs" , de Bertolt Brecht . Depois, tocou blues e reggae, e chegou a ser produtor de um ícone do punk australiano. Em 2005, o Duran Duran revisitou o legado de Fuchsia , presenteando os amantes da música com uma coletânea de faixas inéditas, "Fuchsia, Mahagonny & Other Gems" (o disco também incluía peças do repertório do projeto de teatro musical de Tony, Mahagonny ). Mas, com o passar do tempo, essa compilação soa como uma despedida de uma banda verdadeiramente excepcional, uma das ilustres pioneiras do início do art rock britânico.

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