Beggars Opera "Close to My Heart" (2007)

 Após uma série de álbuns clássicos lançados no início dos anos setenta, os membros do Beggars Opera começaram a enfrentar problemas criativos e pessoais. O grupo ocasionalmente anunciava sua dissolução, para depois ressurgir com uma formação e 

sonoridade diferentes. Contudo, no final da década de 1970, o destino dos roqueiros progressivos escoceses já não interessava a ninguém. O fundador da banda, Roderick "Ricky" Gardiner, tendo abandonado suas próprias ambições, começou a colaborar de perto com David Bowie e, um pouco mais tarde , com Iggy Pop . Em 1978, após montar um estúdio de gravação em sua residência no País de Gales, o ex- líder do Beggars Opera começou a compor música para meditação. Dezesseis anos depois, Gardiner formou o trio de música ambiente Kumara , mas um declínio repentino em sua saúde o privou da oportunidade de se apresentar ao vivo. Em um estado de espírito pouco ideal, ele usou computadores para formular algumas canções como base para o futuro. Assim, a segunda metade da década de 1990 deve ser considerada a fase inicial de trabalho em "Close to My Heart". A moderna
Beggars Opera não tem nenhuma semelhança com a lenda da arte britânica. Gardiner conseguiu transformar sua amada criação em um verdadeiro projeto familiar, e agora os membros do projeto, além de Ricky (guitarra, baixo, vocais), incluem sua esposa Virginia Scott (vocais, piano, Mellotron) e seu filho Tom Gardiner (bateria). Definir o caráter desta encarnação da BO não é tarefa fácil. Uma coisa é certa: o trio de músicos fez tudo o que pôde para se livrar completamente do rótulo convencional de "retrô". O líder do conjunto mudou radicalmente sua abordagem não apenas à composição, mas também ao som. Enquanto antes os instrumentos tradicionais de Ricky eram Stratocasters e Gibson Les Pauls, o maestro agora considera a Ibanez uma opção mais relevante. A modernização também afetou a seção de teclados. O bom e velho Hammond, outrora peça central da maioria das faixas do Beggars Opera , perdeu sua credibilidade. Seu timbre aveludado foi substituído por uma combinação inexpressiva de sintetizador e toca-discos. A principal manobra tática da formação renovada foi a mudança dos vocais masculinos para os femininos. E aqui devemos dar crédito à Sra. Scott: ela desempenhou muito bem o papel de vocalista principal. Pelo menos para o estilo atual do BO .A voz dela é perfeita. E aqui chegamos à questão crucial: o estilo. Quero deixar claro desde já: não esperem citações sinfônicas ou incursões orquestrais dos nossos heróis. Os esquemas melódicos baseiam-se numa combinação peculiar (para veteranos) de riffs de rock energéticos, emoldurados por batidas de bateria diretas, com texturas atmosféricas (à la neo-psicodelia) de teclado e o canto bastante variável (dependendo do humor da música) da belíssima Virginia. Imitando ora uma jovem romântica, ora uma mulher calculista e sensual, esta diva escocesa-italiana sensual define o tom do álbum como um todo. Portanto, o principal interesse reside não nos arranjos (que parecem um pouco simples para música progressiva), mas na expressão artística de cada imagem. O visual apresenta uma leve semelhança com os temas "cósmicos" dos primeiros álbuns do Porcupine Tree e de Incredible Expanding Mindfuck , temperado com uma instabilidade tipicamente feminina, como a encontrada em Björk ou nos suecos do Paatos . Você pode imaginar o que acontece a seguir. Em resumo: o lançamento é original à sua maneira, mas eu não o recomendaria para todos. É simplesmente único demais.

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