terça-feira, 2 de julho de 2024

Silvano Chimenti: Droga (1972)

 

jornada pelos problemas do homem: drogas
DROGAS E VISÕES PSICADÉLICAS DA ÉPOCA

O guitarristaSilvano Chimentinasceu em Taranto em 1947. 

Aos 20 anos começou sua carreira no grupo beatThe Planets(33 no crédito) e depois apareceu emGrese mais brevemente emPataxo and the Others

Mais tarde, tornou-se um ícone da música italiana graças acolaborações de prestígio(Modugno, Baglioni, De Andrè, Morricone, Dario Argento e o "senador do jazz" Oscar Valdambrini), e no final de 1971 juntou-se a um projeto "Roman Records" que iria gostaria de resgatar na música aquilo que são considerados os “grandes problemas do homem”. Chimentiserá responsável pelas

Drogas,enquanto seus outros colegas cuidarão doTrabalho, do Espaço, do Trânsito, da Neurosee assim por diante. 
No entanto, sendo um projecto criado exclusivamente para concretizar asfinanças alternadas da RR(que, segundo o próprio Chimenti, não foi nada generosa com os seus colaboradores), o resultado final foi maiscomercialdo queconflituoso: o suficiente, no entanto, para tornar isto possível registro na legenda. 

Na verdade, alguns até o consideram “o primeiro álbum prog italiano”, embora fosse melhor defini-lo como “psicodélico”, “late beat” ou, mais maliciosamente, um “exercício de estilo”. Muito bem cuidado, mas sempre assim. 

Não surpreende, portanto, que o álbum retrate de forma muitopaternalistao que poderiam ter sido todos os vários aspectos das "viagens" mais populares do passado: Maria, tabagismo, drogas lisérgicas, cogumelos, anfetaminas.

Batida italianaComeçamos, portanto, com a primeira canção " Aromi esotici " que evoca as ervas mais cordiais , as dos "malucos", por assim dizer: longas viagens comunitárias em círculo (ou na sala) em que o baseado era trocado até o última tragada, então ficamos paranóicos e muitas vezes acabamos em um estado letárgico. 

“ Essências e vapores ” e “ Contrações ” são mais dinâmicos: lembram aquela toxicologia mais refinada e lisérgica que te levou a dançar como um maníaco, a pensar que o mundo inteiro era um “ amigo ”, e a voar de corpo e alma em direção a a Nunca vi Woodstock

. " Colors, Illusions " é então a transposição correta dos dois anteriores, mas num tom mais caseiro: no Piper's ou num local existencialista tardio bem celebrado pelos versos lendários da Fórmula Três : " a luz vermelha, o luz amarela, você sempre fica linda além disso ”. 

Rock progressivo italianoEm “ Conflitos ” presume-se que Chimenti queira explorar os sentimentos mais sombrios da “viagem” a ponto de tocar nos seus lados menos agradáveis: a paranóia, a incerteza, o medo . Tudo isso, celebrado por um solo percussivo verdadeiramente tenso que flui para um sangrento T-Bar Blues. 

Com “ O caminho das drogas ” os perfumes indianos regressam com força : quase como que para sublinhar que todas as ambições psicotrópicas devem necessariamente vir daí. Obviamente que não era verdade, mas, depois dos Beatles , a Índia tornou-se realmente uma pedra angular da imaginação mística colectiva. 

Por fim, depois de nos lembrar dos sabores mais ácidos (“ Evanescenze ”), o álbum se despede com uma terna referência à psicodelia mais cósmica e sonhadora (“ Visions ”). 

Afinal, estávamos em 1972 : a heroína e a cocaína ainda não tinham invadido os mercados ou, em qualquer caso, eram propriedade de um grupo seleto. Assim, a gestão das drogas leves e especialmente dos ácidos foi talvez o maior problema de uma geração que ainda não tinha plena consciência disso. Tanto que não foram poucos os que comprometeram o sistema nervoso ou, na pior das hipóteses , acabaram como Janis, Jim e Jimi.

Claro: vendo o lixo que circula hoje, esta celebração musical das drogas é quase cativante , mas ainda permanece uma esplêndida visão de como, para viajar naqueles anos, bastava um baseado, um cogumelo ou, no máximo, uma microponta : talvez tomado com conhecimento de causa , em companhia e na hora certa.
Televisão , bingo, caça-níqueis, raspadinhas , fanatismo, religiões e armas, na minha opinião, causaram danos muito piores



Gianna Nannini: Gianna Nannini (1976)

 


COM MÚSICOS PROG Gianna Nannini, membro do distrito de Oca, nasceu em Siena em 14 de junho de 1954, filha de Giovanna Cellesi e Danilo Nannini, um famosoempresário da confeitaria
Viva e transgressora, começou muito jovem a ter aulas de solfejo na sua cidade natal e aos 12 anos matriculou-se no conservatório de Lucca, continuando a ajudar os negócios da família aos quais parecia destinada para sempre. 

Em 1972, porém,sua vida muda repentinamente.Exatamente um mês antes do exame de piano do quinto ano, e enquanto trabalha por 2.400 liras por hora na antiga "Senese", uma fábrica de doces recentemente adquirida por seu pai.

É de manhã cedo e dos três funcionários só estão ela e um confeiteiro chamado Bruno.Giannaé a responsável pela produção da famosaRicciarelli, mas a nova máquina não funciona bem: tem guias(Gianna dirá: "semelhantes a correntes de bicicleta e sem proteção")que falham, e as bandejas se amontoam em cima das uns aos outros. 

Ela tenta consertar a situação, mas de repente uma das engrenagensarranca as falangesde seus dedos médio e anular esquerdos.Toni IommidoBlack Sabbathhavia perdidoem um acidente semelhante anos antes.
 “Senti uma dor terrível e gritei tão alto que minha voz desbloqueou para sempre”, lembrará ele daquele dia. E é a palha que quebrará as costas do camelo.
Gianna(que nem tem seguro) decide abreviaraquela vida burguesa, pede indenização por um “acidente familiar” de dois milhões, e com isso irá paraMilãopara começar uma nova vida. 

Chegando à capital da Lombardia, começou a se apresentar em clubes underground comoScimmie,RossoeOsteria dell'Operettae, apesar da grave deficiência, captou imediatamente a atenção do público com suavoz rouca e poderosa

1976Estudou então composição com o maestro Bruno Bettinelli , foi para Londres aperfeiçoar a técnica vocal com um professor búlgaro e, voltando a Milão, começou a percorrer gravadoras, rejeitando aqueles que, como Ariston , queriam que ela fosse uma cantora tradicional. 

E assim, graças a uma audição no Numero Uno de Lucio Battisti , foi contratada por Claudio Fabi e Mara Maionchi como voz de Flora Fauna e Cemento , para quem co-assinou a música Stereotipati Noi , lado B daquela Congresso de Filosofia concorrendo na Disco per l'Estate. 

A colaboração durou muito pouco, mas o suficiente para destacar os seus talentos e no outono de 75 conseguir um contrato solo com a histórica gravadora Ricordi : sempre apoiado por Maionchi que entretanto se tornara diretor editorial, e que já não deixaria de acreditar nela. 

E isso a tal ponto que, para seu primeiro álbum homônimo em 1976, ela contará com uma banda de apoio absolutamente respeitável : Claudio Fabi nos teclados, Massimo Luca ( Battisti , Data ), Claudio Bazzari ( Pueblo ) nas guitarras, Paolo Donnarumma ( Il Pacco, Enorme Maria ) no baixo, Gianni Dall'Aglio (ex-baterista do Ribelli ) e um quarteto de sopros liderado pelo saxofonista Claudio Pascoli (futuro PFM ). 

Foto: "Re Nudo", 1976
 O álbum, distribuído com segurança também na Suíça e na Áustria, não obtém qualquer resposta, mas é claro que algo de muito especial está escondido nas suas dez canções de lixa . “ Foi tudo instinto e paixão ”, recordará Maionchi, “ mas faltava-lhe uma ideia da estrutura das canções. Ele teve que encontrar uma maneira de canalizar esse desconforto para sua força .” 

E de fato, se quisermos falar de “ desconforto ”, havia muito em Gianna Nannini . E enquanto os seus colegas cantores e compositores exibiam as suas cartas vencedoras, ela, muito jovem, inexperiente e com um carácter e uma sexualidade particulares , ficou presa sozinha na sua própria infância ( Like an angel, A cork soul, And then I viajou... ), e naqueles dramas privados de mulheres que lhe conquistaram a simpatia das feministas ( Morreu de um aborto autoinfligido, só pedi que me tocasse ), mas que, apesar da sua relevância, não a ajudaram a vender discos. 

Além disso, eu apenas pedi que você me tocasse, não atingia nem remotamente a poética da Piccola storia ignobile contemporânea de Guccini e, de qualquer forma, já havia autores demais especializados em paranóia existencial para que o público também pudesse lidar com a sua própria. : imbuído de uma poética demasiado personalista para ser partilhada, ou demasiado explícita para ser aceite por uma contracultura agora em crise de identidade. 

Porém, pelo menos Gianna conseguiu um resultado: ganhar a estima de um dos mais importantes diretores editoriais da Itália , que não só a perdoou também pelo seu segundo fracasso comercial ( Uma clareira de 1977), embora tenha sido produzido ainda melhor que o primeiro e com o apoio de ninguém menos que PFM , mas continuou destemido investindo nela até o sensacional e merecido sucesso da Califórnia em 1979.

E esta é uma das muitas histórias que sobrepuseram o mundo dos cantores e compositores ao do prog , enquanto neste último a cortina finalmente caiu.



História do Rock Progressivo Italiano - 1972

 

História do Rock Progressivo Italiano
1972: O PROG ITALIANO SE ESTABELECE E ADQUIRE SUA PRÓPRIA FISIOMIA

Depois de 1971 terminar com uma violenta batalha entre policiais e estudantes em Milão, 1972 começou com a crise do primeiro governo Andreotti , depois reconfirmada em junho.  É um momento histórico em que os partidos de direita

desempenharam essencialmente um papel de liderança, atingindo o objectivo de minar a unidade sindical , conseguindo claros progressos nas eleições políticas de 7 de Maio, permanecendo ainda na mira dos magistrados : em Março Pino Rauti será presopelo massacre da Piazza Fontana , e três meses depois Giorgio Almirante por suspeita de reconstrução do partido fascista . 

Na esquerda, porém, iniciou-se a era Berlinguer que trouxe uma onda de confiança entre os eleitores, mas mais uma vez decepcionou a base de sua política consociativista , que se concretizou no ano seguinte com o polêmico compromisso histórico . 

Mas 1972 começou sobretudo com um banho de sangue e com reivindicações cada vez mais eloquentes de grupos clandestinos : a 3 de Março as Brigadas Vermelhas raptaram o engenheiro Idalgo Macchiarini, um dos dirigentes mais odiados da SIT da Siemens (palavras suas: " os trabalhadores devem ser tratados com o chicote, senão estão sempre lá para reclamar ”), cuja foto com olhar aterrorizado e com duas armas apontadas para a cabeça causou grande alvoroço. 
Oito dias depois, durante alguns confrontos em Milão, uma bomba de gás lacrimogêneo matou um aposentado que passava, enquanto em meados do mês o corpo de Giangiacomo Feltrinelli foi encontrado sob um poste da Enel em Segrate. 

História do rock progressivo italiano
Idalgo Macchiarini ‘tentou’ pelo BR
No dia 5 de maio, o anarquista Franco Serrantini morreu na cela devido a espancamentos sofridos pelos policiais , e doze dias depois foi a vez do comissário Luigi Calabresi , atingido pelas costas por duas balas calibre 38 . O julgamento que se seguiu duraria 16 anos , envolvendo principalmente a Lotta Continua , mas também a organização paramilitar Gladio , uma vez que parece que a vítima estava a investigar o envolvimento dos serviços secretos no tráfico ilegal de armas entre a Suíça e o Véneto. 

Neste momento, face a tal escalada de violência , onde o ardor repressivo do Estado envolvia regularmente grupos e pessoas alheias aos factos , até o mundo pacífico da Resistência foi atravessado por uma profunda crise de consciência . Ou seja, começou a surgir a ideia de que a evolução da situação exigia agora o envolvimento e a união de todas as forças no terreno . 

Assim, ao longo do ano, assistimos a uma aproximação gradual do Movimento aos grupos , materializada por manifestações de solidariedade , posições políticas tomadas e pela participação massiva dos movimentadores em marchas e manifestações organizadas por grupos extraparlamentares . 
“ A classe trabalhadora não pode dirigir tudo, mas também não deve ser deixada sozinha ”, escreverá Valcarenghi em outubro . E no final do ano a reconexão estará completa . 

Para o bem ou para o mal, 1972 foi, portanto, um ano cheio de estímulos , e isso se refletiu claramente  nas vanguardas musicais
. Mas se os lançamentos em 33 rpm foram aproximadamente o triplo em comparação com 71 para um total de cerca de 60 álbuns , o que sofreu um aumento exponencial foi sobretudo a qualidade global das produções , das quais bem mais de vinte se tornariam clássicos do Prog italiano .

 

Em 02/07/1971: T. Rex lança a canção " Get It On "

Em 02/07/1971: T. Rex lança a canção
" Get It On "
Get It On é uma canção da banda inglêsa de glam rock T. Rex, apresentada em seu álbum de 1971, Electric Warrior. Escrito pelo frontman Marc Bolan, "Get It On" foi o segundo topo das
paradas para T. Rex no UK Singles Chart. Nos Estados Unidos, foi renomeado " Bang a Gong (Get It On) " para evitar confusão com uma música de mesmo nome do grupo Chase.
Pessoal:
Marc Bolan: vocal principal, guitarra
Rick Wakeman: piano e órgão Hammond
Ian McDonald: barítono e saxofone alto
Steve Currie: baixo
Bill Legend: bateria, pandeiro
Mark Volman e Howard Kaylan:
vocais de apoio.

 



Em 02/07/1982: Robert Plant lança no Reino Unido o álbum Pictures at Eleven

 

Em 02/07/1982: Robert Plant lança no
Reino Unido o álbum Pictures at Eleven.
Pictures at Eleven é o primeiro álbum solo de estúdio do cantor inglês e ex-vocalista da banda Led Zeppelin, Robert Plant, foi lançado em 25 de junho de 1982 nos EUA e em 2 de julho no Reino Unido. O baterista do Genesis, Phil Collins, tocou bateria em cinco das oito músicas do álbum, ex-baterista do Rainbow, Cozy Powell, tocou a bateria em "Slow Dancer" e "Like I've Never Been Gone".
Na música "Fat Lip", o guitarrista Robbie Blunt tocou uma bateria eletrônica Roland TR-808.
O título era uma frase frequentemente ouvida nos noticiários da televisão dos EUA que se seguiria a um breve anúncio de uma história
de interesse a ser exibida mais tarde durante
o noticiário das 23h de uma estação.
Pictures at Eleven é o único álbum solo de Robert Plant a aparecer na gravadora Swan Song do Led Zeppelin. Na época do próximo lançamento de Robert Plant, The Principle of Moments, de 1983, Swan Song havia deixado de funcionar, e Robert Plant começou com sua própria gravadora chamada Es Paranza, que seria distribuído pela Atlantic Records.
A Rhino Entertainment lançou uma edição remasterizada do álbum, com faixas bônus,
em 20 de março de 2007.
Lista de faixas:
Todas as canções escritas por Robert Plant
e Robbie Blunt, exceto "Burning Down One Side", "Fat Lip" e "Far Post" escritas por
Plant, Blunt e Jezz Woodroffe .
Lado um:
1. "Burning Down One Side" – 3:55
2. "Moonlight in Samosa" – 3:58
3. "Pledge Pin" – 4:01
4. "Slow Dancer" – 7:43
Lado dois:
5. "Worse Than Detroit" – 5:55
6. "Fat Lip" – 5:05
7. "Like I've Never Been Gone" – 5:56
8. "Mystery Title" – 5:16.
Faixas bônus remasterizadas de 2007:
9. "Far Post": 4:42
10. "Like I've Never Been Gone"
(Live at Houston, 1983): 7:31
Pessoal:
Robert Plant - vocais
Robbie Blunt - guitarras
Jezz Woodroffe - teclados, sintetizadores
Phil Collins - bateria nas faixas 1-3, 5, 6, 8,
todas as faixas bônus
Cozy Powell - bateria nas faixas 4 e 7
Paul Martinez - baixo
Raphael Ravenscroft - saxofone na faixa 3.



Em 02/07/1990: Mana lança o álbum Falta Amor

Em 02/07/1990: Mana lança o álbum
Falta Amor
Falta Amor (em inglês: Love Is Lacking) é o primeiro álbum de Estúdio (quarto no total)
da banda mexicana de rock latino-americana Mana, lançado pela gravadora WEA Latina.
Depois de ficarem descontentes com a direção que a Polygram estava tomando, eles lançaram este álbum em 1989, mas não se tornou um sucesso até o ano seguinte. Este álbum obteve sucesso comercial quando o primeiro single de sucesso de Maná, "Rayando El Sol", atingiu as rádios. Outras canções que foram aclamadas pela crítica foram: "Buscándola" e "Perdido En Un Barco". Eles começaram a fazer turnês, se apresentando mais de 250 vezes no México e no exterior no Peru, Equador. Em 2011, o álbum vendeu 186.000 nos Estados Unidos e mais de meio milhão em todo o mundo.
Lista de faixas:
1. Gitana (Gypsy : 4:17
2. Refrigerador (Refrigerator) : 3:50
3. Rayando El Sol (Sunrising) : 4:14
4. Buscándola (Looking for Her) : 4:09
5. Soledad (Loneliness) : 4:38
6. Falta Amor (Love is Lacking) : 4:15
7. Estoy Agotado (I'm Exhausted) : 3:54
8. Perdido en un Barco (Lost on a Boat) : 4:15
9. La Puerta Azul (The Blue Door) : 3:14
10. Maeo : 3:58
11. No Me Mires Así
(Don't Look At Me Like That): 4:45.
Pessoal:
Fher Olvera - vocais principais, violão, harmônicos, coro
Alex González - bateria, percussão, vocal principal em "Buscándola", coro
Juan Diego Calleros - baixo
Ulises Calleros - guitarra elétrica, violão, coro
Iván González - sintetizadores,
piano acústico e órgão hammond.

 



Em 02/07/1981: Foreigner lança o álbum 4

Em 02/07/1981: Foreigner lança o álbum 4
4, (Foreigner 4), é o quarto álbum de estúdio
da banda de rock anglo-americana Foreigner. Foi lançado em 2 e 17 de julho de 1981 pela gravadora Atlantic Records.
Vários singles do foram sucessos, incluindo
" Urgent ", " Waiting for a Girl Like You " e
" Juke Box Hero ".
O nome do álbum significa que é o quarto álbum de estúdio da banda e também o fato
de que a composição da banda foi reduzida
de seis para quatro membros. Musicalmente, mostrou o Foreigner mudando do hard rock para o rock e a música pop mais acessíveis.
O álbum foi um sucesso mundial, mantendo a 1 posição na parada de álbuns da Billboard por um total de 10 semanas. 4 acabou vendendo mais de seis milhões de cópias somente nos EUA.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por
Mick Jones, com composições adicionais
de Lou Gramm nas
faixas 1-2, 4-5 e 9-10.
1. "Night Life" : 3:48
2. "Juke Box Hero" : 4:18
3. "Break It Up" : 4:11
4. "Waiting for a Girl Like You" : 4:49
5. "Luanne" (On some vinyl editions,
"Luanne" is listed as 3:11) : 3:25
6. "Urgent" : 4:29
7. "I'm Gonna Win" : 4:51
8. "Woman in Black" : 4:42
9. "Girl on the Moon" : 3:49
10. "Don't Let Go" : 3:58.
Faixas bônus na reedição de 2002,
gravadas em 1999:
11. "Juke Box Hero"
("Nearly Unplugged" Version): 3:06
12. "Waiting for a Girl Like You"
("Nearly Unplugged" Version): 2:50
Pessoal Foreigner:
Lou Gramm - vocais principais, percussão
Mick Jones - teclados, guitarras,
backing vocals
Rick Wills - baixo, vocais de apoio
Dennis Elliott - bateria, backing vocals
Pessoal adicional
Thomas Dolby - sintetizadores principais
Larry Fast - sintetizador sequencial (2, 3, 10)
Bob Mayo - texturas do teclado (3, 4)
Michael Fonfara - texturas de teclado (6, 9)
Hugh McCracken - guitarra slide (9)
Mark Rivera - saxofone (3, 6), vocais de apoio
Junior Walker - solo de saxofone (6)
Ian Lloyd - vocais de apoio
Robert John "Mutt" Lange - vocais de apoio.

 



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