quinta-feira, 4 de julho de 2024

CRONICA - ALABAMA | Southern Star (1989)

 

O Alabama é, é preciso dizer, francamente ignorado na Europa (ou mesmo fora dos Estados Unidos). Certamente este é o caso da grande maioria da música sertaneja, mas é particularmente surpreendente no caso de um dos melhores e mais famosos grupos musicais do género. Alabama vendeu 75 milhões de álbuns, 32 singles no top 1 nas paradas country, 7 álbuns multi-platina e 41 álbuns no top 1 nas paradas country. Nada mal para um grupo de Fort Payne, Alabama...Entre seus sucessos mais notáveis, encontramos "Tennessee River", "Love In The First Degree", "40 Hours A Week", "Mountain Music", "I'm Com pressa (e não sei por quê)” e meu favorito “Dixieland Delight”.
O sucesso do grupo também se deve a uma formação estável, com Randy Owen nos vocais e guitarra, Teddy Gentry no baixo, o falecido Jeff Cook na guitarra solo e Mark Herndon na bateria. Com tal formação, o grupo bastante country incorpora elementos do rock que tornam sua música mais acessível a outro público. A conexão com o público também é forte, Alabama aborda o público de forma brilhante.

O álbum é uma bela coleção de músicas country, rock, Southern Rock e folk, todas muito amigáveis ​​ao rádio, certamente, mas de alta qualidade. São o tipo de discos que podem ser facilmente ouvidos em segundo plano, porque simplesmente não podem desagradar, mas que também podem ser ouvidos com atenção, pois é um registo consistente e constante. Entre os títulos mais conhecidos encontramos dois grandes clássicos country: “Song Of The South”, que abre com uma introdução de violino simplesmente icônica. É um mid-tempo suingado e rítmico, extremamente cativante, do tipo que vai ficar preso no ouvido por uma eternidade. Existe naturalmente um banjo de qualidade. As mudanças de andamento e atmosfera, os acréscimos de instrumentos e o refrão no final energizam a peça, que ao longo de seus três minutos se renova constantemente. A outra ótima faixa é a brilhante “High Cotton”, uma bomba acústica e melancólica com um refrão incrível, é a minha preferida. Caso contrário, saiba que uma boa e grande peça de Southern Rock como “Down On The River” fará as delícias de muitos, com sua guitarra cativante e um groove típico da região. Gosto muito da balada country “The Borderline”, bem suave e cativante (as outras músicas lentas, “I Showed Her” e “If I Had You” também são lindas). A faixa-título “Southern Star” é um destaque da segunda parte, e é certamente uma das mais cativantes, mas não deixe de conferir também “She Can”, uma faixa muito divertida que vai te lembrar talvez de um lindo dia de verão, em o sol do crepúsculo.

Não citei todas as peças, mas absolutamente poderia ter feito isso. O álbum é rico, com diversidade e melodias doces. É um grande sucesso para o Alabama, cheio de sucessos e clássicos. Então sim, se você não é fã de country ou não gosta de country mais consensual, siga em frente. É um álbum muito eficaz que sugiro (re)descobrir, sem esquecer que envelheceu bem, graças a uma produção de qualidade que não desvirtuou o grupo. Um essencial!

Favoritos: “High Cotton”, “Song Of The South”, “The Borderline”

Lista de faixas  :
1. Song Of The South
2. Down On the River
3. High Cotton
4. « Ole » Baugh Road
5. The Borderline
6. I’m Still Dreamin’
7. Pete’s Music City
8. Southern Star
9. If I Had You
10. She Can
11. I Showed Her
12. Barefootin’
13. Dixie Fire

Formação  :
Randy Owen, vocal e guitarra
Teddy Gentry, baixo
Jeff Cook, guitarra solo
Mark Herndon, bateria

Gravadora  : RCA Nashville
Produção  : Alabama, Barry Beckett



AC/DC - "Back in Black" (1980)

 

"Eu pensei,
'bom, que se foda!
Eu não vou ficar sentado deprimido
todo o resto da porra do ano' "
Malcolm Young,
referindo-se à morte, naquele ano
do ex-vocalista Bon Scott
e à decisão de voltar à ativa imediatamente.


É impressionante como eu perdi tempo na minha vida brigando contra o AC/DC. Era uma espécie de implicância praticamente injustificada. Atribuía ao fato de não soar com tanto peso quanto eu julgava que um metal devesse ter, de julgar superestimada a idolatria pela guitarra de Angus Young, de o cara se vestir como um colegial, do vocalista ter uma boina de açougueiro, ao fato de ter um vocal esganiçado, de ... sei lá mais o que. Bobagem! Bobeira minha. E não é esta mesma característica pesada sem ser barulhento que eu aprecio em bandas como The Cult, por exemplo? A veia blueseira que eu admiro tanto nos hard-rocks do Purple ou do Led? E não tolero a voz esganiçada do Axl e seus Guns'n Roses? Ora, diabos! Por que que repudiava tanto as mesmas coisas no AC/DC?
Acho que a fronteira final da minha resistência se deu assistindo ao filme "Homem de Ferro 2" no qual “Shoot to Thrill” toca no início, na Expo. Aquele riff me pegou de jeito e depois de anos desconsiderando os Young e sua turma, acho que acordei. E depois todas as outras que rolam ao longo do filme, porra! Mas não só por causa do tal do filme... Onde é que eu estava todo esse tempo?
Bom, antes tarde do que nunca!
(Aqui abro um parêntese: Imagino que os apaixonados, os fãs de longa data, os puristas me olharão de viés por ter, não só demorado a perceber o óbvio da imprescindibilidade do AC/DC no universo, mas também pelo fato de só ter notado isso vendo um longa de um super-heroi canastrão num blockbuster de qualidade duvidosa; mas dir-lhes-ia então que ainda pudesse tê-lo conseguido por qualquer outro meio mais digno, como um amigo me emprestando o disco, na casa de uma namorada, ter do ido ao show só por curiosidade ou algo do tipo, da maneira que se deu só mostra como a 'luz' pode vir de, rigorosamente, qualquer lugar, até dos mais improváveis, e também que... de mais a mais, pelo menos o Homem de Ferro terá tido alguma utilidade na sua existência, não? Mas se de qualquer forma, sua eventual antipatia por este novo fã persistir, se não me considerarem digno de fazer parte de sua legião de seguidores, se considerarem sem profundidade de conhecedor esta minha resenha, ou inapto para tecê-la, eu dir-lhes ia que... ora, fodam-se, então.)
Mas voltando ao assunto, o que sei é que aqueles sinos que soam no início de “Hells Bells”, abrindo o álbum, parecem querer anunciar que o que virá dali para a frente será algo sagrado (ou profano). A partir dali começa uma aula de rock’n roll com o que é provavelmente a maior concentração de riffs espetaculares por centímetro quadrado num álbum de rock. A própria “Hells Bells mencionada é espetacular, um pouco mais cadenciada que o habitual do som da banda mas com um peso admirável; a própria “Shoot to Thrill”, objeto dessa redescoberta, é de tirar o fôlego; “Givin the Dog a Bone” é eletrizante com a guitarra de Angus pegando fogo; a belíssima “Let Me Put My Love Into You” bebe no blues mas não esquece a pegada; tem a clássica “You Shook Me All Night Long” absolutamente arrebatadora; “Back in Black”, que dá nome ao disco, simplesmente um dos maiores clássicos da história do rock, um dos riffs mais incríveis e mais lembrados de todos os tempos; e fecha com a ótima “Rock’n Rol Ain’t a Noise Pollution” um manifesto-desabafo pra encerrar com chave de ouro.
Um disco de reação e coragem da banda que resolveu voltar às atividades logo após a morte de seu vocalista original, Bon Scott, até mesmo pra não se deixar abater. E o resultado do luto foi este: um grande álbum!
Um baita disco!
Rock'n Roll puro! Na essência!
O incrível é que o AC/DC estava ali o tempo todo e eu não o percebia. Onde eu estava com a cabeça? Onde estavam meus ouvidos?
Senhor, eu era surdo, agora posso ouvir.
(Milagre!)
Que soem os sinos. Que soem os sinos!
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FAIXAS:
01. Hells Bells
02. Shoot To Thrill
03. What Do You Do For Money Honey
04. Given The Dog A Bone
05. Let Me Put My Love Into You
06. Back In Black
07. You Shook Me All Night Long
08. Have A Drink On Me
09. Shake A Leg
10. Rock And Roll Ain’t Noise Pollution



A-ha - "Hunting High And Low" (1985)

 

"É um álbum coeso, com mudança inteligentes de ritmo
 e que raramente falha para com as necessidades de encantar
 ou satisfazer dos ouvintes do synth pop...
 não se pode negar que 'Hunting High and Low'
 é um produto da década de 1980,
 mas com peças como 'Take On Me' e 'The Sun Always Shines on TV'
 e sem outros pontos negativos,
 a estreia de A-ha é um deleite digno de saborear."
Tim DiGravina, 
do guia All Music


O A-ha é uma banda frequentemente subestimada e pouco valorizada, não raro, considerado um grupo pop para menininhas. É verdade que os carinhas eram bonitões e faziam sucesso com as garotas, em especial o vocalista Morten Harkett, mas as virtudes deles passavam longe de se restringir meramente à esfera estética. O A-ha, um raríssimo exemplar de música pop vinda da Noruega, foi uma das bandas mais expressivas da cena musical dos anos 80 e uma das que melhor sintetizou, muito a propósito, o synth-pop. Linhas melódicas envolventes, refrões contagiantes, um vocal firme mas que ao mesmo expressava uma fragilidade suplicante, carisma, e, na carona disso tudo... hits. Muitos hits!
"Hunting High and Low", seu álbum de estreia, de 1985, talvez nem seja o melhor disco da banda mas, certamente, é o que deu o empurrãozinho que eles precisavam para atingir o grande público e o que traz alguns de seus sucessos mais marcantes: a belíssima balada apaixonante, misteriosa, de tons exóticos e cordas grandiloquentes, que empresta o nome ao disco, "Hunting High and Low"; a vibrante "The Sun Always Shines on TV"; e, é  claro, a excelente "Take on Me", um pop empolgante, altamente dançante, que, curiosamente, só conseguiu conquistar o público e as paradas depois de duas tentativas fracassadas, impulsionado, então finalmente pelo inconfundível videoclipe que colocava o grupo dentro de uma frenética HQ com automobilismo, perseguições, brigas e romance.


A-ha - "Take on Me"


Embora algumas das outras canções sejam, a bem da verdade, um tanto simplórias, com um pop, de certa forma até pueril e inocente, "Train of Thought", "Here I Stand Face The Rain" e a balada "And You Tell Me", se diferenciam entre as demais que não chegaram às paradas, e também merecem destaque.
Vai lá, vai. Deixa o preconceito de lado, deixa de ser carrancudo e admite que o A-ha é muito legal. Vai dizer que tu nunca dançou "Take on Me", na maior empolgação, numa festinha qualquer por aí? Então! Sai dessa! "Hunting High and Low" é ÁLBUM FUNDAMENTAL, sim.
****************

FAIXAS:
  1. Take on Me (Waaktaar/Furuholmen/Harket) - 3:48
  2. Train of Thought (Waaktaar) - 4:14
  3. Hunting High and Low (Waaktaar) - 3:45
  4. The Blue Sky (Waaktaar) - 2:36
  5. Living a Boy's Adventure Tale (Waaktaar/Harket) - 5:00
  6. The Sun Always Shines on TV (Waaktaar) - 5:08
  7. And You Tell Me (Waaktaar) - 1:51
  8. Love is Reason (Furuholmen) - 3:04
  9. I Dream Myself Alive (Waaktaar/Furuholmen) - 3:06
  10. Here I Stand and Face the Rain (Waaktaar) - 4:30



Proem - Negativ (2001)


Acordei muito cedo numa quarta-feira de manhã, senti que era o momento perfeito para um IDM. Se você já ouviu muito IDM, você meio que sabe o que acontece aqui -- sintetizadores melancólicos e nebulosos vs. batidas estáticas e cheias de falhas -- mas Negativ é uma excelente destilação desse estilo.

Track listing:
1. Below Me Reds
2. Cold Water (Flat)
3. Running with Scissors
4. Long Distance Tiara
5. Protobella
6. Pretty Song for Alyssa
7. Take Your Pants Off
8. Bolt Action Aardvark
9. Pears in Evening Wearz
10. Access Mike (Failure to Connect)
11. Negativ Reinforcements
12. Skylup
13. Bolt Action Aardvark (Brothomstates Remix) 

MUSICA&SOM


Dragon - Universal Radio (1974)

 

Depois de pouco mais de uma semana passada na beira da piscina ou no oceano em uma pequena cidade turística mexicana, a vida me chamou de volta para a chuvosa e fria Portland, OR, onde atualmente estou trabalhando intermitentemente em um projeto de contabilidade em equipe para meu curso de conclusão de curso. Isso é divertido, certo? Aqui está um ótimo e tranquilo disco de prog rock que coloquei para tocar tarde da noite na semana passada enquanto estávamos sentados em nosso pátio com vista para o oceano, porque todo mundo gosta de prog old-school quando está bêbado em férias em algum lugar quente.

O pouco que sei sobre essa banda: Eles eram originalmente da Nova Zelândia, que é onde estavam localizados quando lançaram seus dois primeiros discos, este e o também ótimo Scented Gardens for the Blind . Eles então se mudaram para a Austrália, onde ficaram baseados a partir de então, e se tornaram uma banda de pop/hard rock mais direta.


Track listing:
1. Universal Radio
2. Going Slow
3. Patina
4. Weetbix
5. Graves
6. Avalanche




Loren Mazzacane-Connors & Alan Licht - Hoffman Estates (1998)


A pedido, aqui está esta excelente coleção de woozy, avant-jazz-psych-etc. Além dos dois músicos listados na lata, você obtém contribuições de um grupo de grandes músicos de Chicago, não menos importante dos quais são Jim O'Rourke , que tocou nas sessões iniciais, depois as editou e adicionou overdubs.



Track listing:
1. Slowly, Slowly, Slowly
2. Block That Nixon
3. Sad at Times
4. Wisdom Day
5. Peace Scare
6. Turner's Murder
7. And Everyone 'Neath Their Vine and Fig Tree Shall Live in Peace




Em 03/07/1973: Tim Maia lança o álbum Tim Maia

Em 03/07/1973: Tim Maia lança o álbum
Tim Maia.
Tim Maia é o quarto álbum de estúdio do cantor e compositor brasileiro Tim Maia, foi lançado pela gravadora Phonogram, através da gravadora Polydor, em julho de 1973.
As gravações foram realizadas nos estúdios CBD, no Rio de Janeiro, entre março e julho do mesmo ano. O álbum é considerado um dos grandes momentos da carreira de Tim Maia e traz dois grandes sucessos: "Réu Confesso",
do próprio cantor carioca, e "Gostava Tanto de Você", de Edson Trindade.
Bem divulgado e com a excelente execução nas rádios do país de "Gostava Tanto de Você" e "Réu Confesso", o disco vendeu muito bem, no mesmo nível dos dois primeiros.
Na imprensa, a grande notícia foi a sua saída da Polydor após Maia exigir que seu próximo álbum fosse um disco duplo.
Lista de faixas:
Todas as canções escritas e compostas
por Tim Maia.
Lado A:
1. "Réu Confesso" : 3:37
2. "Compadre" : 2:51
3. "Over Again" : 3:20
4. "Até Que Enfim Encontrei Você" : 1:44
5. "O Balanço" : 3:29
6. "New Love" : 3:57
Lado B:
1. "Do Your Thing, Behave Yourself" : 3:06
2. "Gostava Tanto de Você" : 4:16
3. "Música no Ar" : 2:39
4. "A Paz no Meu Mundo É Você" : 3:08
5. "Preciso Ser Amado" : 2:53
6. "Amores" : 2:46
Duração total: 37:46 .
Créditos Músicos:
Vocal: Tim Maia
Vocais de apoio: Paulo Smith, Sheila Smith,
Gracinha Leporace, Edinho do Gantois, Cassiano, Amaro, Tim Maia
Violão: Tim Maia e Edson Trindade
Violão de 12 cordas: Neco
Guitarra elétrica: Paulinho Guitarra
Piano: Cidinho Teixeira
Órgão elétrico: Pedrinho
Trompete: Waldir Arouca Barros, José G. Amorim
Saxofone tenor: Aurélio Marcos
Saxofone barítono: Maurilho Faria
Trombone: Ed Maciel
Trompas: Znedek Suab, Carlos Gomes
Baixo elétrico: Barbosa Neto e Tim Maia
Conga e tumbadora: Dinho Leme
Ganzá e tamborim: Roberto
Cowbell: Dom Mita
Bateria: Myro.

 



Em 04/07/1966: The Animals grava o álbum Animalism

Em 04/07/1966: The Animals grava o álbum Animalism
Animalism é o quinto álbum americano dos The Animals, lançado em novembro de 1966.
O álbum inclui o repertório habitual da banda de blues e covers de R&B, enquanto Frank Zappa contribuiu com uma música e tocou baixo em duas faixas.
Foi o último álbum gravado pela encarnação original dos Animals antes de sua separação, após a qual o cantor Eric Burdon montaria
uma formação praticamente nova sob o nome de "Eric Burdon and the Animals". Esta nova versão do grupo já estava em turnê quando Animalism foi lançado. O álbum alcançou a posição 33 na parada de álbuns pop da Billboard. Uma edição remasterizada em CD pirata foi lançada pela Flawed Gems em 2014, que incluía 11 faixas bônus.
Listagem de faixas:
Lado um:
1. "All Night Long" - 2:46
2. "Shake" - 3:11
3. "The Other Side of This Life" - 3:30
4. "Rock Me Baby" - 5:23
5. "Lucille" - 2:19
6. "Smokestack Lightning" - 5:19
Lado dois:
7. "Hey Gyp" - 3:46
8. "Hit the Road, Jack" - 3:16
9. "Outcast" - 2:35
10. "Louisiana Blues" - 2:37
11. "That's All I Am to You" - 2:08
12. "Going Down Slow" - 6:12.
Pessoal:
Eric Burdon - vocais principais em 1-12
Chas Chandler - baixo , voz em 2 e 4-12
Dave Rowberry - órgão , piano em 2 e 4-12
Hilton Valentine - guitarra em 2 e 4-12
Barry Jenkins - bateria em 2 e 4-12
John Steel - bateria em 9 e 11
Frank Zappa - Arranjos em 1 e 3,
guitarra em 1 e baixo em 3
William Roberts - gaita em 1 e guitarra em 3
Larry Knechtel - órgão em 1 e 3
Don Randi - piano em 1 e 3
Carol Kaye - guitarra em 1 e 3
John Guerin - bateria em 1 e 3.

 



Curiosidades do Rock Em 04/07/2003: Morre Barry White


Curiosidades do Rock
Em 04/07/2003: Morre Barry White
Nome completo: Barrence Eugene Carter
Nascimento: 12 de setembro de 1944
Galveston, Texas, Estados Unidos
Morte: 04 de julho de 2003 (58 anos)
Los Angeles, Califórnia,
Gêneros: R&B, soul, funk, disco
Ocupações: Cantor, compositor, músico,
produtor de discos
Instrumentos: vocal, Piano, cravo, teclados, bateria.
Extensão vocal: baixo-barítono
Período em atividade: 1958 - 2003
Gravadora(s): Uni/MCA Records,
20th Century Records, Casablanca/PolyGram Records, Mercury/PolyGram Records, A&M/PolyGram Records, Private Music/BMG Records, Eagle Records,
Afiliações: Love Unlimited, The Love Unlimited Orchestra, Isaac Hayes, Gerald Levert, Banana Splits, Michael Jackson,
Tina Turner, Lisa Stansfield.
Barry White, foi um cantor e compositor americano, músico, produtor musical e compositor. Vencedor duas vezes do Grammy, conhecido por sua voz de baixo-barítono e imagem romântica, seu maior sucesso veio na década de 1970 como cantor solo e com a Orquestra Love Unlimited, elaborando muitas
canções duradouras de soul, funk e disco, como a dele dois maiores sucessos: " Você é
o primeiro, o último, meu tudo " e " Can't Get Enough of Your Love, baby ". White gravou 19 álbuns de estúdio ao longo de sua carreira, mas várias versões e compilações foram
lançadas em todo o mundo com o certificado de ouro, 41 das quais também alcançaram o status de platina. White tinha 20 singles de ouro e 10 de platina, com vendas mundiais de mais de 100 milhões de discos, e é um dos artistas musicais mais vendidos de todos os
tempos. Suas influências incluíram James Cleveland, Ray Charles, Aretha Franklin, Elvis Presley, The Supremes, The Four Tops e Marvin Gaye. Morreu em 04 de julho de 2003, no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles aos 58 anos, vítima de falência renal. Em 20 de setembro de 2004, White foi
postumamente introduzido no Dance Music Hall of Fame em uma cerimônia realizada em Nova York. Em 12 de setembro de 2013, que seria o 69º aniversário de White, ele foi
postumamente premiado com a 2.506ª estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6914 Hollywood Boulevard na categoria de gravação.

Destaque

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