Este é um disco que, no ano passado, 2024, acumulou 52 anos.
No ano de 1972, meu grupo de amigos e eu, já éramos veteranos na música rock inglesa e americana. Deste grupo, a primeira notícia que tivemos foi que chegamos em forma de single de vinil, com "Do It Again", na Cara A, e "Fire In The Hole", na Cara B. Contudo, ele os conservou e incluiu as partituras. Desde então, nos impactou... e muito. Tempo depois, um dos da pandilla, pensou que Santiago, comprou o LP, e aproveitou todos os amigos, já que, ainda comprava alguém da pandilla, era como se fosse fora de todos.
Banda de rock americana fundada em 1971, em Nova York, por Walter Becker (guitarras, baixo, coros) e Donald Fagen (teclados, voz principal). Inicialmente, a banda tinha uma formação estável, com os guitarristas Denny Dias e Jeff "Skunk" Baxter, o baterista Jim Hodder e o cantor David Palmer, mas em 1974 Becker e Fagen se retiraram das apresentações ao vivo para se transformarem em uma banda de estúdio, e optar por contratar um elenco rotativo de músicos de sessão, incluindo o onipresente Jeff Porcaro. Seu primeiro álbum, Can't Buy a Thrill (1972), estabeleceu um modelo para sua carreira, combinando elementos de rock, jazz, música latina, R&B, blues e uma sofisticada produção de estúdio com letras críticas e irônicas. Seus sucessos "Do It Again" e "Reelin' In the Years" alcançaram as posições 6 e 11 respectivamente na lista de sucessos da Billboard.
Ele enviou este vídeo com as legendas do single, que ainda o tenho no meu poder. É dia de hoje, e ainda me põem pele de galinha ao ouvir esse início de percussão e órgã antes de entrar a voz.
Wilson McKinley, que começou sua caminhada no ambiente psicodélico e rock californiano e contava com inúmeros seguidores no noroeste dos Estados Unidos, assinou um contrato com a Alshire Records (de onde procedeu 101 Strings) e gravou um álbum sob o nome "acid- rock" del sello, The California Poppy Pickers. Com os benefícios dessas sessões, autoeditou um EP de 7" em 1970. Mas então conheceu o Ministro de la Calle, Carl Parks, abandonou o estilo de vida do rock and roll e avançou até a primeira encarnação do grupo. Parks animou a os membros restantes da banda retomaram seus instrumentos para criar música para uma reunião de rua, e assim nasceu o primeiro grupo de 'Jesus Rock'.
O primeiro LP de Wilson McKinley, "Live On Stage", de 1970, foi um esforço enorme em todas as frentes e, em geral, todos os envolvidos o desestimaram (por isso ninguém parece conhecer o desfile dos mestres dessa discoteca) . Escarmentado por sua estreia, Wilson McKinley adotou um enfoque mais centrado em "Spirit Of Elijah": o resultado foi um grande salto adelante e uma representação fiel de seu enorme talento; O poder da mensagem e a interpretação brilham!. No entanto, Wilson McKinley pegou a fita original e chegou ao fonógrafo de um comprador em 1971, o que era muito diferente, com falhas de reverberação inconsistentes na mistura final, além de outras anomalias que poderiam ter um LP privado e minimamente financiado.
Depois de sofrer a indignação de ser pirateado a partir do único material de origem disponível (um disco de décadas de antiguidade mal prensado e mal masterizado), Obscure Oxide e Lion Productions se enormaram para anunciar uma nova edição em vinil 100% legítimo e de alta qualidade deste LP clássico, utilizando transferências exclusivas a partir das bobinas analógicas originais, com todo o corte de laca e o chapado feito sob um mesmo técnico para obter o som mais preciso.
Trecho de entrevista com Mike Messer, guitarra solista e vozes...
'Spirit of Elijah' é seu álbum mais conhecido.
'Spirit Of Elijah' foi outro projeto sem produção e foi feito de forma apreensiva em uma sessão de captura de toda a noite... ao vivo em uma pequena sala de estar de uma casa muito pequena que usamos para os ensaios chamados "House Of David".
Carl Parks disse que precisamos de outro álbum e que tínhamos que fazer rápido, então pedimos a um conhecido nosso... Terry Sheets que vestiu sua gravadora de faixas Teac 4 e instalou alguns microfones PA e começou a tocar... ao redor das 20h até as 4h da manhã Estamos cantando muito mais do que o ponto de manter uma interpretação vocal de qualidade. Não havia nenhum hub de sobregravações ou correções de alguns erros bastante graves (por estar tão cansado), e tudo isso foi deixado assim e enviado para uma empresa para imprimi-lo (Rite Records). Decidi que todo um lado precisava de reverberação... assim que se empapado e o outro lado ficou "seco". Uma vez mais, ficamos horrorizados que isso tenha saído do público para a venda. Se você conhece Randy e o aperfeiçoa, diga que até o dia de hoje não aceitaria fazer parte disto se não o fizesse. (Rosas). E então, depois de todos esses anos ouvindo a gente dizer que é um clássico... Imagina! Assim... nenhum produtor ou empresa discográfica participou.
Pessoal:
Mike Messer — vocais, guitarra solo
Randy Wilcox — vocais, guitarra base, piano elétrico
- Peter Hammill - voice, piano, clavinet, electric guitar - David Jackson - saxophones, flute - Hugh Banton - organs (including bass pedals), bass guitar - Guy Evans - drums, percussion
All tracks written by Peter Hammill except where noted. 01. The Undercover Man – 7:32 02. Scorched Earth (Peter Hammill, David Jackson) – 9:38 03. Arrow – 9:42 04. The Sleepwalkers – 10:31 Bonuses: 05. Forsaken Gardens (live 9 August 1975) – 7:54 06. A Louse Is Not A Home (live 9 August 1975) – 12:47
- Peter Gabriel - vocals, flute - Steve Hackett - guitars - Tony Banks – keyboards - Mike Rutherford – bass, 12-string guitar - Phil Collins – drums, percussion, vibraphone, backing vocals + - John Burns, Genesis - producers
Tracks: All tracks written by Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett and Mike Rutherford. CD1: 01. The Lamb Lies Down On Broadway - 4:47 02. Fly On A Windshield - 4:22 03. Broadway Melody Of 1974 - 0:32 04. Cuckoo Cocoon - 2:10 05. In The Cage - 8:12 06. The Grand Parade Of Lifeless Packaging - 2:43 07. Back In N.Y.C. - 5:44 08. Hairless Heart - 2:09 09. Counting Out Time - 3:40 10. Carpet Crawl - 5:14 11. The Chamber Of 32 Doors - 5:37 CD2: 01. Lilywhite Lilith - 2:45 02. The Waiting Room - 5:19 03. Anyway - 3:07 04. Here Comes The Supernatural Anaesthetist - 2:58 05. The Lamia - 6:55 06. Silent Sorrow In Empty Boats - 3:06 07. The Colony Of Slippermen - 8:13 including: a). Arrival b). A Visit To The Doktor c). Raven 08. Ravine - 2:01 09. The Light Dies Down On Broadway - 3:32 10. Riding The Scree - 3:55 11. In The Rapids - 2:29 12. It - 4:11
Escolhi este disco para abrir a postagem especial do dia do mundial do rock pois acho que ele é simplesmente maravilhoso!
- Richard Schönherz - keyboards, lead vocals - Manuel Rigoni - drums, percussion + - Harry Stojka - guitar - Johan Daansen - guitar - Kurt Hauenstein - bass, lead vocals (04c) - Achim Buchstab - lead vocals (02a,03b) - Peter Wolf - Arp synthesizer (01a) - The Royal Philharmonic Orchestra - orchestra - Wiener Akademie Kammerchor - choir - Peter Hauke - producer
Tracks: All tracks written by Manuel Rigoni and Richard Schönherz. 01. Victor (Part 1) - 18:40 including: a). The Invitation b). The Head Of The Circus Sings For His Beloved Audience 02. Victor (Part 2) - 15:51 including: a). Who Is Victor b). Victor's Song For Himself 03. Victor (Part 3) - 17:32 including: a). Victor's Song For His Father b). Where Is Victor 04. Victor (Part 4) - 22:28 including: a). Victor's Dream b). Victor's Song For The White Man c). The Song Of Life
Basta acrescentar que a artista brasileira acaba de lançar seu segundo álbum solo. Álbum no qual trabalhou nos últimos dois anos e meio, período em que lançou também o disco ao vivo com Caetano Veloso . Este novo álbum busca repetir o sucesso de seu álbum de estreia, com um conjunto de composições próprias, duetos com importantes intérpretes brasileiros e regravações.
Nessa busca ele mergulha num certo ecletismo que pessoalmente me fascina. Para isso, utiliza também sua muito boa voz e um repertório que inclui duas músicas em inglês ( “Like a rose” e “Long long time” ) e uma em espanhol ( “Extranjero” ). Sua versão de "Oração do tempo" (de Caetano Veloso) é muito boa , mudando até o timbre sem perder a identidade própria. Quanto aos duetos, há “Quem?” com a participação de Lenine , e "A valsa" , com o cantor português Marco Rodrigues .
Um álbum mutável, cuidadoso e bonito de ouvir.
Tracklist:
01. No Pé do Vento (Maria Gadú – Edu Krieger) 02. Anjo de Guarda Noturno (Miltinho Edilberto) 03. Taregué (Maria Gadú) 04. Estranho Natural (Maria Gadú) 05. Like a Rose (Maria Gadú – Jesse Harris) 06. Oração ao Tempo (Caetano Veloso) 07. Quem? (Maria Gadú) 08. Axé Acappella (Luísa Maita – Dani Black) 09. Reis (Maria Gadú – Ana Carolina – Chiara Civello) 10. Linha Tênue (Dani Black) 11. Extranjero (Cassyano Correr- Maycon Ananias) 12. A Valsa (Maria Gadú) 13. Muito Tempo (Maria Gadú -Maycon Ananias – Jesse Harris) 14. Amor de Índio (Beto Guedes – Ronaldo Bastos)
Confesso que nunca gostei muito de Battisti como intérprete (nem como autor), e muito menos de cantar em outras línguas que não o italiano. Na tentativa de lançar o artista no mercado norte-americano, foi publicada em 1977 esta “Imagens”, uma antologia de alguns de seus sucessos traduzida para o inglês. O resultado foi desastroso: pronúncia totalmente pobre e tradução e adaptação abaixo da média dos textos mogóis. Naturalmente o álbum foi um fracasso. Na Itália foi retirado do mercado logo após seu lançamento, o que naturalmente o tornou uma raridade para colecionadores, até sua reedição em CD com os mesmos gráficos do LP original em 1998.
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Tracklist:
01. To feel in love (Amarsi un po’) 02. A song to feel alive (Il mio canto libero) 03. The only thing I’ve lost (Ho un anno di più) 04. Keep on cruising (Sì, viaggiare) 05. The sun song (La canzone del sole) 06. There’s never been a moment (Neanche un minuto di “non amore”) 07. Only (Soli)
Lucio Battisti é considerado um dos maiores autores e intérpretes da música leggera italiana . O estilo composicional de Battisti era uma combinação de sons black rhythm e blues, que eram seus preferidos, com a tradição da música italiana, com influência de bandas inglesas como Animals ou Beatles. Battisti representou uma virada decisiva no pop e rock italiano.
Estreou-se como compositor em 1965 com "Se rimani con me" , que escreveu para o grupo Dik Dik. No ano seguinte conheceu Giulio Rapetti , sob o nome artístico de Mogol , criando uma das colaborações artísticas mais sortudas da história da música italiana.
"Emozioni" é o segundo álbum de Lucio Battisti . Um álbum antológico que também foi o primeiro trabalho a alcançar o primeiro lugar na Itália. Um álbum que está na memória de públicos de todo o mundo, apesar da passagem do tempo.
Lucio Battisti nasceu no norte da Itália, em uma cidade chamada Poggio Bustone, em março de 1943, e morreu aos 55 anos, em 9 de setembro de 1998, em Milão, e hoje completa 11 anos dessa data. Compartilhar este álbum clássico parecia uma boa forma de homenageá-lo.
Músicos:
Faixas 1, 4, 5, 7, 8 e 11: Orquestra Mariano Detto. Faixa 2: Dik Dik (todos os instrumentos) Faixa 6, 10 e 12: Orquestra Gian Piero Reverberi
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Tracklist:
01. Fiori rosa, fiori di pesco 02. Dolce di giorno 03. IL tempo di muerte 04. Mi ritorni in mente 05. 7 e 40 06. Emozioni 07. Dieci ragazze 08. Acqua azzurra, acqua chiara 09. Era 10. Non è Francesca 11. Io vivrò (senza te) 12. Anna
Apenas uma semana depois de Blonde on Blonde, Zappa and his Mothers chocou os EUA com este LP duplo composto por pastiches Doo-Wop, um pouco de Rock & Roll e muito mais. As letras são impregnadas de ironia e os gritos e berros eram inéditos na música popular. Eu aprecio especialmente a tortuosa Who Are the Brain Police?, mas cada música é cativante, divertida e bem construída. O lado C dá uma guinada brusca à esquerda com o roqueiro socialmente consciente Trouble Every Day e a absurda Help, I'm a Rock e o álbum termina com o engraçado título The Return of the Son of Monster Magnet. Sim, talvez um pouco louco, mas ainda pode ser divertido. Este foi um dos meus favoritos por muito tempo e ainda é.
Mother's Debut (Experimental Rock Essentials) A estreia de Mother's satiriza R&B, Doo-Wop e muitos outros clássicos da música pop dos anos 1970. A maior parte do álbum zomba dos yuppies e de outros idiotas privilegiados. Eu acho que um dos outros temas principais do álbum é a desobediência civil e as massas impuras tomando o poder de volta da classe dominante, daí o título do álbum “Freak Out!”… alguns outros temas são: anticensura, consumismo, policiamento, injustiça racial, anti-semitismo e outros males sociais da América. Acho que algumas músicas se referem aos tumultos de 1968... não sei bem. Hum... eu realmente gostei do álbum musicalmente, a mudança do álbum entre paisagens sonoras obscuras e vanguardistas e faixas assustadoramente caprichosas... é muito legal. Acho que o Zappa nesse disco é realmente ótimo, e também gostei da performance vocal do Roy Estrada. Então, sim, este é um ótimo álbum, se você gosta de música experimental, mas ainda não ouviu Frank Zappa… o que você está fazendo?
Um álbum revolucionário que quebrou inúmeras fronteiras dentro do rock, tanto em conteúdo quanto em formato. Em vez de ser puramente sobre amor ou desgosto, como a maioria das canções de rock eram na época, isso critica aquelas mensagens felizes e brilhantes com uma forte dose de realidade que mostra o lado mais sombrio do mundo e do amor. É também um dos primeiros álbuns de rock a brincar com a manipulação de fitas, usando-as para fazer colagens malucas (veja as duas últimas músicas).
“Não era como se tivéssemos um single de sucesso e tivéssemos que construir em torno dele. Cada melodia tinha uma função dentro de todo o conceito satírico”
Era 1966 y la vanguardia psicodélica había comenzado a tomar por asalto el mundo, en Inglaterra los Beatles habían lanzado aquella píldora psicodélica llamada Revolver, mientras que Cream reinventa el nuevo sonido con su álbum Fresh Cream y en Canterbury se comenzaba a gestionar una escena que se volvería una fuente de inspiración para muchas generaciones, en Japón la fructífera fragancia de la ola británica tomaba parte de su escena lanzando álbumes de un atornasolado aroma psicodélico y en USA Zappa y sus Mothers habían lanzado lo que se consideraba uno de los primeros álbumes conceptuales de a história. 1966 tornou-se um ano chave e com ele o surgimento do álbum Freak Out! Eu participaria da história. O álbum foi um sinal claro do grande engenho criativo de Zappa e isso pode ser percebido na enorme performance deste trabalho porque o trabalho exaustivo da banda te pega e te leva a uma aventura delirante; Zappa soube apertar os parafusos e captar uma ideia avassaladora cheia de ácido, humor, sátira e vanguarda, soube conceituar em sua música a farsa sardônica da cultura popular nos Estados Unidos, portanto o álbum é um trabalho interessante que ultrapassa o seu tempo pois é uma obra muito estranha para a sua época e portanto é uma obra de autêntico CULTO.
Quando o álbum foi lançado, ele não alcançou sucesso comercial ou foi exibido no rádio ou na televisão. Mas como álbum de estreia, ele se traduziu na base de uma seleta base de fãs de The Mothers Of Invention e, posteriormente, de Frank Zappa. É visto como um álbum intelectual, cheio de sátira e, embora com sonoridades pouco convencionais, bastante acessível do começo ao fim.
Este pastiche sonoro é composto por ritmo e blues, doo-wop, rock com influência de blues, arranjos orquestrais e colagens sonoras de vanguarda. Embora o álbum tenha sido inicialmente recebido com pouco entusiasmo nos Estados Unidos, foi um sucesso na Europa. Nos Estados Unidos, ganhou seguidores cult e continuou a vender em quantidades substanciais até ser descontinuado no início dos anos 1970.
A contracapa do álbum incluía uma "carta" da personagem fictícia de Zappa, Suzy Creamcheese (que também aparece no álbum), que dizia:
Essas mães são loucas. Você pode dizer pelas roupas. Um deles tem miçangas e todos cheiram mal. Íamos trazê-los para o baile depois do jogo de basquete, mas meu melhor amigo me avisou que nunca se sabe quantos vão aparecer... Às vezes o cara da jaqueta de pele não aparece e outras vezes ele aparece com muitas pessoas estranhas dançando por toda parte. Nenhuma das crianças da escola gosta daquelas mães... Principalmente porque minha professora nos contou o que significavam as letras de suas músicas. Sempre sinceramente, Suzy Creamcheese, Salt Lake City, Utah.
Minhas impressões são muito boas, não tão altas mas cada vez que o disco toca novamente na bandeja a experiência se expande e as impressões mudam, é um álbum que sempre tem algo novo a oferecer, essa é a magia do "Rei dos malucos" " . A primeira vez que ouvi este álbum me deixou pensando, que imensidão desconhecida e que forma profunda de criar, Zappa sempre surpreendeu pela habilidade que possui e acima de tudo pelo seu grande talento, ele realmente é um gênio entre os gênios e o o fato é que Ele brinca tanto que não deixa nada para a imaginação. Com Freak Out! Me levou para a experiência mais sobrenatural, sendo um trabalho um tanto simples em alguns pontos, o que deixou seu verdadeiro valor à tona foi a maquinação que tive e a forma como desenvolvi a ideia de transformá-lo em música. THE ALBUM!, nesse ponto tudo quebra. Não há dúvida de que estamos diante de uma das estreias mais ambiciosas da história do rock, Freak Out! foi um álbum conceitual (fundamental) que de alguma forma prenunciou o art rock e o punk ao mesmo tempo. Seu LP de quatro lados desconstrói as convenções do rock a torto e a direito, entrando em um território inspirado em compositores clássicos de vanguarda. Foi um álbum destemido, inteligente e bastante poderoso; com tudo que ele tinha e emoldurou; Poderíamos dizer que esta joia consegue penetrar profundamente se até o próprio Paul McCartney comentasse que Freak Out! foi uma inspiração para a Lonely Hearts Club Band do Sgt. Até nos vermos novamente.
Minidados:
*Embora seja frequentemente citado como um dos primeiros álbuns conceituais, a verdadeira ligação do álbum não é baseada na música do álbum, mas na atitude satírica baseada na percepção única do líder da banda Frank Zappa em relação à cultura popular dos Estados Unidos. Estados.
*Guitarrista Elliot Ingber, que mais tarde trabalharia com The Magic Band do Captain Beefheart sob o nome de Winged Eel Fingerlin.
*O álbum foi produzido por Tom Wilson, que ofereceu um contrato de gravação para The Mothers, anteriormente uma banda de bar conhecida como Soul Giants, acreditando que eram uma banda de blues totalmente branca.
* No início dos anos 1960, Zappa conheceu Ray Collins. Collins ganhava a vida trabalhando como carpinteiro, enquanto nos fins de semana cantava com uma banda chamada Soul Giants. Collins desentendeu-se com o guitarrista da banda, que saiu, deixando uma vaga que mais tarde seria preenchida por Zappa. O repertório original do Soul Giants era composto exclusivamente de covers. Uma noite, Zappa sugeriu que a banda começasse a tocar seu próprio material e tentasse conseguir um contrato com uma gravadora. Embora a maioria dos membros da banda tenha gostado da ideia, o então saxofonista e líder da banda Davy Coronado pensou que tocar material original custaria a perda de shows, então ele deixou a banda. Soul Giants se tornou The Mothers e Zappa assumiu o controle da banda.
