2010 State Cows – State Cows

Este álbum autointitulado é o primeiro álbum da banda sueca State Cows lançado em 2010 pela Avenues Of Allies. O nome State Cows é um anagrama da palavra “westcoast”.

Tracks

1 I’ve Changed (Stefan Olofsson, Daniel Andersson) 3:58
2 New York Town (Stefan Olofsson, Daniel Andersson) 4:53
3 Come To The Point (Stefan Olofsson, Daniel Andersson) 5:39
4 Stella By The Barlight (Stefan Olofsson, Daniel Andersson) 4:46
5 Mystery Jane (Stefan Olofsson, Daniel Andersson) 3:44
6 Painting A Picture (Stefan Olofsson, Daniel Andersson) 6:12
7 Tunisian Nights (Stefan Olofsson, Daniel Andersson) 4:14
8 Looney Gunman (Stefan Olofsson, Daniel Andersson) 5:22
9 Riding This Highway (Stefan Olofsson, Daniel Andersson) 4:01
10 No Man’s Land (Stefan Olofsson, Daniel Andersson) 1:24
11 Lost In A Mind Game (Stefan Olofsson, Daniel Andersson) 7:12

State Cows

Bass	Stefan Olofsson
Guitar	Daniel Andersson
Keyboards	Stefan Olofsson
Vocals	Daniel Andersson

Other Musicians

1 I’ve Changed

Drums	Peter Olofsson
Percussion	Mikael Emsing
Background Vocals	Marcus Granberg

2 New York Town

Drums	Peter Olofsson
Guitar (solo)	Jay Graydon
Sax	Olle Lindgren
Trombone	Pär Wretling
Trumpet	Pär Wretling
Percussion	Mikael Emsing
Background Vocals	Christian Thomsen

3 Come To The Point

Drums	Peter Olofsson
Guitar (solo)	Peter Holmqvist
Flugelhorn	Marcus Asplund
Sax	Olle Lindgren
Trombone	Pär Wretling
Trumpet	Marcus Asplund
Percussion	Mikael Emsing
Background Vocals	Marcus Granberg

4 Stella By The Barlight

Bass	Stefan Lindblom
Drums	Peter Olofsson
Guitar (solo)	Mikael Sandstrom
Flugelhorn	Pär Wretling
Sax	Olle Lindgren
Trombone	Pär Wretling
Trumpet	Pär Wretling
Percussion	Mikael Emsing
Background Vocals	Marcus Granberg

5 Mystery Jane

Bass	Stefan Lindblom
Drums	Peter Fredlander
Sax	Olle Lindgren
Trombone	Pär Wretling
Trumpet	Marcus Asplund
Percussion	Mikael Emsing
Background Vocals	Christian Thomsen

6 Painting A Picture

Bass	Stefan Lindblom
Drums	Peter Fredlander
Guitar	Fredrik Lundgren
Percussion	Mikael Emsing
Background Vocals	Christian Thomsen

7 Tunisian Nights

Bass	Stefan Lindblom
Drums	Peter Fredlander
Sax	Olle Lindgren
Trombone	Pär Wretling
Trumpet	Marcus Asplund
Percussion	Mikael Emsing
Background Vocals	Marcus Granberg

8 Looney Gunman

Bass	Stefan Lindblom
Drums	Peter Olofsson
Sax	Petri Kivimäki
Percussion	Mikael Emsing
Background Vocals	Marcus Granberg

9 Riding This Highway

Bass	Stefan Lindblom
Drums	Peter Olofsson
Percussion	Mikael Emsing
Background Vocals	Christian Thomsen

11 Lost In A Mind Game

Drums	Peter Fredlander
Guitar (solo)	Göran Turnborn
Sax	Olle Lindgren
Trombone	Pär Wretling
Trumpet	Marcus Asplund
Percussion	Mikael Emsing
Background Vocals	Marcus Granberg

Liner Notes

Producer – Stefan Olofsson, Daniel Andersson
Arranged By – Stefan Olofsson, Daniel Andersson
Mastered By – Christofer Stannow
Mixed By – Daniel Lindforss, Stefan Olofsson

Artwork – Daniel Andersson

Mastered At Cosmos Mastering
Recorded At White Cherry Hill Studios
Phonographic Copyright State Cows
Phonographic Copyright Avenue Of Allies Music
Copyright State Cows

1996 Richard Page – Acoustic

Acoustic é um extended play (EP) bônus promocional de Richard Page , lançado em 22 de outubro de 1996 pela Blue Note Records. Por um tempo limitado, o EP foi dado aos clientes que compraram Shelter Me. Ele apresenta quatro versões alternativas de músicas selecionadas de seu álbum original, além de uma versão acústica solo de “Broken Wings” do Mr. Mister.

Tracks

1  Broken Wings (Richard Page; John Lang; Steve George) 05:16
2  The Best Thing (Richard Page; Marc Jordan) 04:35
3  A Simple Life (Richard Page; Jon Lind) 03:57
4  Even The Pain (Richard Page) 05:15
5  Shelter Me (Richard Page) 05:31

Musicians

Bass	John Pierce
Drums	Denny Fongheiser
Guitar	James Harrah
Acoustic Guitar	Richard Page
Percussion	Denny Fongheiser
Vocals	Richard Page

Other Musicians

2 The Best Thing

Piano

Richard Page

5 Shelter Me

Organ

Kim Bullard

Liner Notes

Producer – Kim Bullard
Engineer – Kim Bullard
Mastered By – Mike Landy

Mastered At The Review Room, NYC
Copyright Blue Thumb Records

CRONICA - ICEHOUSE/FLOWERS | Icehouse (1980)

 

Para o ICEHOUSE, um dos grupos icônicos de Sydney, tudo começou em 1977 sob a liderança da cantora, compositora e multiinstrumentista Iva Davies. Foi sob o nome FLOWERS que o grupo evoluiu nos seus primeiros passos. 

Assinado pela Regular Records, o grupo liderado por Iva Davies gravou seu primeiro álbum, ainda com o nome FLOWERS. Este, lançado em 10 de outubro de 1980, é intitulado  Icehouse , o que é bastante irônico porque é esse nome que o grupo adotou definitivamente logo após o lançamento do disco.

Este primeiro álbum do grupo de Sydney enquadra-se perfeitamente no contexto do início dos anos 80 ao posicionar-se entre Synth-Pop, New-Wave e Pop-Rock. Dois elementos permitem que FLOWERS (ou melhor, o futuro ICEHOUSE) se destaque da multidão: a voz e o carisma de Iva Davies, bem como a presença bastante pronunciada de guitarras fundamentalmente Rock na sua música.

Os 4 singles retirados do álbum permitem conhecer melhor a banda de Iva Davies. “Can't Help Myself” é uma composição animada sustentada por um ritmo marcial e se teve um bom desempenho nas paradas australianas (10º) e neozelandesas (29º), continua agradável, nada mais. A rítmica “We Can Get Together”, tipicamente New-Wave, é dominada por teclados apoiados por uma guitarra ao fundo que traz um toque mais Rock e, graças a um refrão mais nervoso, bastante unificador, é o mais inebriante possível, pega bem o ouvido. Este título também teve sucesso em sua época já que ficou em 16º lugar na Austrália, 36º na Nova Zelândia, 62º nos EUA, tornando assim o grupo australiano visível no país do Tio Sam entre Pop-Rock e New-Wave, ". Walls" ainda tem um pouco do lado proto-Rock Alternativo com seus versos calmos e arejados de um lado, seu refrão mais Rock que sacode o coqueiro do outro, além do excelente contraste entre os teclados atmosféricos e guitarras mais nítidas e ameaçadoras e esta grande descoberta ficou em 20º lugar na Austrália e 43º na Nova Zelândia. Por fim, a arejada mid-tempo "Icehouse", baseada em teclados atmosféricos, está muito ancorada no início dos anos 80 e se poderia parecer futurista na época com sua bateria robótica, a voz aérea crescente do cantor que intriga, cativa , um final mais Rock com guitarras mais incisivas no final, ainda assim continua interessante, mesmo que seu impacto nas paradas tenha sido zero.

E o resto do álbum? Bem, há várias coisas interessantes para relatar. Por exemplo, "Not My Kind", de natureza experimental, esteve um pouco na vanguarda do que o rock alternativo seria em parte nos anos seguintes e, se não for excepcional, é interessante. Entre Pop, Post-Punk e New-Wave, "Skin" é uma composição rítmica curta mas eficaz com teclados e guitarras que ocupam a maior parte do espaço sonoro, os mid-tempo "Sons", focados nas camadas de teclados arejados e uma atmosfera mais sombria, é uma peça muito sofisticada e inteligentemente construída com a presença de algumas notas de piano discretas, um inesperado solo de saxofone, além de um refrão que aperta as entranhas. Por outro lado, “Nothing To Do”, no estilo New-Wave/Synth-Pop, parece branda, vaporosa e Iva Davies passa o tempo ali conversando e recitando. Mencionei o aspecto Rock do grupo australiano. Precisamente, quando se choca francamente com esse estilo, se sai muito mal, como evidenciado por "Sister", uma composição pop-rock revigorante, saltitante com guitarras tão cortantes quanto melódicas, um refrão que tem tudo para unir tantas pessoas quanto possível, "Fetman", título revestido de riffs que flertam com o Hard Rock, tem um refrão bastante cativante e se mostra um DEF LEPPARD antes do tempo, ou ainda "Boulevade", um excelente Pop blast/AOR dinâmico e vigoroso. que permite que as guitarras dominem escandalosamente os debates com seus riffs também quase Hard Rock e que tem tudo para agradar aos fãs de Hard FM.

Este primeiro álbum da banda Iva Davies acabou sendo bom e promissor no geral. A mistura de Synth-Pop, New-Wave e Pop-Rock mostrou-se hábil e conclusiva. A faceta Rock presente confere ao grupo australiano um encanto particular. As composições são, na sua maioria, cativantes, bem elaboradas e são um bom indicador do potencial apresentado pelos jovens músicos da época. Além disso,  Icehouse  foi um grande sucesso, pois ficou em 4º lugar na Austrália (e 5 vezes recorde de platina), 2º na Nova Zelândia (e 4 vezes recorde de platina) e 82º nos EUA. Posteriormente, o grupo australiano abandonaria o nome FLOWERS e adotaria, definitivamente, o de ICEHOUSE que todos conhecem.

Tracklist:
1. Icehouse
2. We Can Get Together
3. Fatman
4. Sister
5. Walls
6. Can’t Help Myself
7. Skin
8. Sons
9. Boulevarde
10. Nothing To Do
11. Not My Kind

Formação:
Iva Davies (vocal, guitarra, teclado, oboé)
Keith Welsh (baixo)
John Lloyd (bateria)
Michael Hoste (teclados, piano)
Anthony Smith (teclados)

Marcadores : Regular/Crisálida/Warner

Produtores : Cameron Allan e Iva Davies

CRONICA - AMERICA | Holiday (1974)

 

Há pânico na América. Depois de dois álbuns de sucesso, a América mergulhou completamente comercialmente no terceiro. O Hat Trick não foi ruim, porém, mas faltou variações e títulos especialmente fortes. Para o trio, é fundamental corrigir a situação ou correr o risco de cair no limbo da História. E temos de encarar os factos, para isso eles precisam de um ouvido externo e desistem da autoprodução, pois a auto-satisfação corre o risco de rapidamente mostrar a sua cara feia. Procurando um produtor, tiveram então uma ideia maluca: perguntar a George Martin. Desde a separação dos Beatles, aquele que é então o produtor mais renomado do mundo tem se afastado do Rock, preferindo o Jazz (muitas vezes Rock, é verdade) e a música para filmes ( Live And Let Die inclusive, ele também produzirá o título trilha de Asas). No entanto, ele aceita. Uma jogada magnífica que será benéfica para a Holiday tanto no lado promocional como no lado musical.

Obviamente quem diz George Martin diz arranjos, algo óbvio da instrumental “Miniature” como abertura, muito cinematográfica com essas cordas lentas e esse oboé dando lugar às trompas com algumas pitadas de harpas. Mas o produtor não pretende fazer o grupo desaparecer atrás dos seus efeitos (como farão tantos outros produtores que procuram imitá-lo). A partir de “Homem de Lata”, a magia que fez “Cavalo Sem Nome” e “Rodovia Ventura” operar novamente. Dewey Bunnell retorna com uma melodia incrível e acordes de guitarra simples, mas originais e particularmente cativantes. Os sons que Martin traz são discretos e servem apenas para destacar o grupo. Com isso, o single subiu para o quarto lugar na América, tornando-se o maior sucesso do trio desde "Horse With No Name".

Gerry Beckley, o Mr Pop do trio, obviamente não deixa de lançar uma joia de melodia inglesa cativante com “Another Try”, entre Graham Nash e Paul McCartney. À vontade nestas águas, Martin dá tudo de si, acrescentando alegres acordes de piano a soberbos arranjos de cordas e uma melodia de trompete que mais uma vez embeleza a peça em vez de a embotar. Dan Peek continua com “Lonely People”, uma adorável melodia Country Pop entre Dylan e The Band que lhe valerá seu primeiro sucesso como compositor, já que o single subirá para o quinto lugar. Com “Glad To See You”, ele também vai olhar para o lado Pop com esse mid-tempo bastante melancólico onde predominam o piano e os arranjos típicos de Martin. O Pop ataca novamente com “Mad Dog”, uma peça alegre e amigável, mas onde Beckley ainda tem uma mão um pouco menos feliz do que em “Another Try”. Bunnell retorna com violões em "Hollywood", apresentando alguns motivos legais, mesmo que o título nunca decole totalmente (lamentamos que a bateria de Willie Leacox, que se tornaria o quarto membro não oficial da América, nunca faça sua entrada).

Beckley abandona o piano para retornar ao violão para “Baby It's Up To You”, um título pop acústico agradável, mas talvez um pouco doce demais nas partes cantadas. A pausa instrumental, por outro lado, é excelente e gostaríamos que durasse mais. Parecendo gostar de Pop ao piano, Dan Peek reitera com “You” onde o próprio Martin o acompanha no harmônio por motivos bem ingleses dos quais ele guarda o segredo. Bunnell retorna uma última vez para uma faixa pop acústica melancólica que Martin enriquece com seu know-how e cujo refrão decola particularmente bem. Depois do pop retrô de Beckley em "What Does It Matter", Peek termina com "In The Country", título entre Pop, Rock e Country para uma mistura de muito sucesso.

Com Holiday , George Martin conseguiu colocar a América de volta nos trilhos. O sucesso americano voltou com força novamente, embora curiosamente a Inglaterra continuasse a evitá-los. É ainda mais estranho porque sentimos que os músicos, encorajados pela presença do produtor dos Beatles, nos deram um álbum que navega em grande parte nas águas do Pop inglês. Não é novidade que é Gerry Beckley quem domina aqui em termos de quantidade, mesmo que Dan Peek também se jogue alegremente no exercício. Por outro lado, Dewey Bunnell, muito apegado ao Folk na guitarra, está em segundo plano neste disco Pop no piano bastante moderno. Isso não o impede de cantar a melhor música de Holiday , seu hit. Uma colaboração frutífera seria estabelecida entre América e George Martin, levando o trio a águas mais pop sem distorcê-las.

Títulos:
1. Miniature
2. Tin Man
3. Another Try
4. Lonely People
5. Glad to See You
6. Mad Dog
7. Hollywood
8. Baby It’s Up to You
9. You
10. Old Man Took
11. What Does It Matter
12. In the Country

Músicos:
Gerry Beckley: vocais, teclados, guitarra, baixo
Dewey Bunnell: vocais, guitarra
Dan Peek: vocais, guitarra, baixo, teclados
+
Willie Leacox: bateria
George Martin: arranjos, teclados

CRONICA - THE CHURCH | Of Skins And Heart (1981)

 

Poucas pessoas, sem dúvida, percebem isso na Europa, mas THE CHURCH é um dos maiores grupos históricos do Rock Australiano. Este grupo de Sydney foi formado em 1980 sob a liderança do cantor/compositor (e aliás baixista, guitarrista e tecladista) Steve Kilbey.

Tendo assinado com várias gravadoras em diferentes continentes, THE CHURCH lançou pela primeira vez um primeiro single, “She Never Said”, em 13 de novembro de 1980. Em seguida, o grupo liderado por Steve Kilbey publicou seu primeiro álbum intitulado  Of Skins And Heart  em abril. 13 de janeiro de 1981 inicialmente na Austrália, depois em 22 de janeiro de 1982 no resto do mundo.

Desde o seu primeiro álbum, THE CHURCH mostra que é uma força a ser reconhecida ao oferecer uma mistura ousada de Post-Punk, New-Wave, Dream-Pop e Rock Alternativo. O single “She Never Said” que serviu de cartão de visita para apresentar o grupo é apenas um aspecto entre outros de seu potencial: este título com ritmo Ska saltitante, também equipado com um baixo onipresente, trabalha numa veia pós-punk como tão inebriante quanto casual. O single seguinte, “The Unguarded Moment” sintetiza melhor as diferentes influências do grupo australiano e, com suas texturas de guitarra refinadas e cativantes, seu pequeno solo agradável no final e o canto de Steve Kilbey apoiado efetivamente por coros indiferentes, tem um pouco lado hino. Foi também o primeiro título do THE CHURCH a figurar nas paradas desde que ficou em 22º lugar na Austrália e 19º na Nova Zelândia.

A voz de Steve Kilbey é um elemento predominante neste disco. Isso é ao mesmo tempo cativante e carismático em "For A Moment We're Strangers", dotado de um revestimento melódico Pop do mais belo efeito, versos soberbamente estruturados, um refrão que permanece bem impresso no cérebro para um resultado terrivelmente eficaz; crooner refinado na enérgica e dinâmica “Fighter Pilot… Korean War”, realçada por um ritmo apertado, melodias inebriantes que vão fazer você perder a cabeça, além de uma passagem mais lenta e melancólica no meio. O lado enérgico e mordaz do grupo também é expresso em "Memories In Future Tense", fundamentalmente rock n' roll, cujas guitarras nervosas mordem onde dói e o refrão ondula mais do que deveria. THE CHURCH revela uma certa sensibilidade superficial na arejada mid-tempo “Chrome Injury”, entre New-Wave e Pop-Rock, cujas melodias têm um lado Dream-Pop que não deixa pedra sobre pedra, especialmente porque os coros são cativantes, o que torna este título tão cativante quanto emocionante. “Bel-Air”, composição arejada em que a voz da cantora acaricia o ouvido, tem um lado tubeesco, casual, com suas guitarras limpas e com um sentimento encantador e não está muito longe de ser um THE CURE. THE CHURCH conseguiu surpreender com “Is This Where You Live”, uma peça de mais de 7'30 que evolui durante muito tempo num andamento lento e assustador, com guitarras e teclados com um som claro, beirando o enfeitiçante, depois 4 minutos, o andamento acelera e a música fica mais Rock, mais revigorante com guitarras mais nítidas, além de um solo hipnótico. O grupo australiano apresentou uma descoberta excelente e agradável. Por fim, o álbum termina com “Don't Open The Doors To Strangers”, uma balada com sabor anos 70 que é revestida com piano e violões dando-lhe um ambiente melancólico e crepuscular e cujas melodias são elegantes e sedutoras. Pequeno detalhe, aliás: o álbum começou com “For A Moment We're Strangers” e terminou com “Don't Open The Doors To Strangers”, como forma de fechar o círculo.

Desde o seu primeiro álbum, THE CHURCH demonstrou uma personalidade já forte e, ao mesmo tempo, mostrou grande potencial ao oferecer composições sólidas, inspiradas e às vezes até de sucesso. Seu senso de melodia muitas vezes acerta o alvo.  Of Skins And Heart  não deixou ninguém indiferente ao seu lançamento, já que ficou em 22º lugar na Austrália, 7º na Nova Zelândia e 13º na Suécia. A IGREJA lançou uma base sólida para o futuro.

Tracklist:
1. For A Moment We’re Strangers
2. Chrome Injury
3. The Unguarded Moment
4. Memories In Future Tense
5. Bel-Air
6. Is This Where You Live
7. She Never Said
8. Fighter Pilot… Korean War
9. Don’t Open The Doors To Strangers

Formação:
Steve Kilbey (vocal, baixo, teclado)
Peter Koppes (slide guitar)
Marty Willson-Piper (guitarra)
Nick Ward (bateria)
Richard Ploog (bateria)

Marcadores : EMI/Carrere/Capitol

Produtores : Chris Gilbey e Bob Clearmountain