Acoustic é um extended play (EP) bônus promocional de Richard Page , lançado em 22 de outubro de 1996 pela Blue Note Records. Por um tempo limitado, o EP foi dado aos clientes que compraram Shelter Me. Ele apresenta quatro versões alternativas de músicas selecionadas de seu álbum original, além de uma versão acústica solo de “Broken Wings” do Mr. Mister.
sexta-feira, 2 de agosto de 2024
1996 Richard Page – Acoustic
CRONICA - ICEHOUSE/FLOWERS | Icehouse (1980)
Para o ICEHOUSE, um dos grupos icônicos de Sydney, tudo começou em 1977 sob a liderança da cantora, compositora e multiinstrumentista Iva Davies. Foi sob o nome FLOWERS que o grupo evoluiu nos seus primeiros passos.
Assinado pela Regular Records, o grupo liderado por Iva Davies gravou seu primeiro álbum, ainda com o nome FLOWERS. Este, lançado em 10 de outubro de 1980, é intitulado Icehouse , o que é bastante irônico porque é esse nome que o grupo adotou definitivamente logo após o lançamento do disco.
Este primeiro álbum do grupo de Sydney enquadra-se perfeitamente no contexto do início dos anos 80 ao posicionar-se entre Synth-Pop, New-Wave e Pop-Rock. Dois elementos permitem que FLOWERS (ou melhor, o futuro ICEHOUSE) se destaque da multidão: a voz e o carisma de Iva Davies, bem como a presença bastante pronunciada de guitarras fundamentalmente Rock na sua música.
Os 4 singles retirados do álbum permitem conhecer melhor a banda de Iva Davies. “Can't Help Myself” é uma composição animada sustentada por um ritmo marcial e se teve um bom desempenho nas paradas australianas (10º) e neozelandesas (29º), continua agradável, nada mais. A rítmica “We Can Get Together”, tipicamente New-Wave, é dominada por teclados apoiados por uma guitarra ao fundo que traz um toque mais Rock e, graças a um refrão mais nervoso, bastante unificador, é o mais inebriante possível, pega bem o ouvido. Este título também teve sucesso em sua época já que ficou em 16º lugar na Austrália, 36º na Nova Zelândia, 62º nos EUA, tornando assim o grupo australiano visível no país do Tio Sam entre Pop-Rock e New-Wave, ". Walls" ainda tem um pouco do lado proto-Rock Alternativo com seus versos calmos e arejados de um lado, seu refrão mais Rock que sacode o coqueiro do outro, além do excelente contraste entre os teclados atmosféricos e guitarras mais nítidas e ameaçadoras e esta grande descoberta ficou em 20º lugar na Austrália e 43º na Nova Zelândia. Por fim, a arejada mid-tempo "Icehouse", baseada em teclados atmosféricos, está muito ancorada no início dos anos 80 e se poderia parecer futurista na época com sua bateria robótica, a voz aérea crescente do cantor que intriga, cativa , um final mais Rock com guitarras mais incisivas no final, ainda assim continua interessante, mesmo que seu impacto nas paradas tenha sido zero.
E o resto do álbum? Bem, há várias coisas interessantes para relatar. Por exemplo, "Not My Kind", de natureza experimental, esteve um pouco na vanguarda do que o rock alternativo seria em parte nos anos seguintes e, se não for excepcional, é interessante. Entre Pop, Post-Punk e New-Wave, "Skin" é uma composição rítmica curta mas eficaz com teclados e guitarras que ocupam a maior parte do espaço sonoro, os mid-tempo "Sons", focados nas camadas de teclados arejados e uma atmosfera mais sombria, é uma peça muito sofisticada e inteligentemente construída com a presença de algumas notas de piano discretas, um inesperado solo de saxofone, além de um refrão que aperta as entranhas. Por outro lado, “Nothing To Do”, no estilo New-Wave/Synth-Pop, parece branda, vaporosa e Iva Davies passa o tempo ali conversando e recitando. Mencionei o aspecto Rock do grupo australiano. Precisamente, quando se choca francamente com esse estilo, se sai muito mal, como evidenciado por "Sister", uma composição pop-rock revigorante, saltitante com guitarras tão cortantes quanto melódicas, um refrão que tem tudo para unir tantas pessoas quanto possível, "Fetman", título revestido de riffs que flertam com o Hard Rock, tem um refrão bastante cativante e se mostra um DEF LEPPARD antes do tempo, ou ainda "Boulevade", um excelente Pop blast/AOR dinâmico e vigoroso. que permite que as guitarras dominem escandalosamente os debates com seus riffs também quase Hard Rock e que tem tudo para agradar aos fãs de Hard FM.
Este primeiro álbum da banda Iva Davies acabou sendo bom e promissor no geral. A mistura de Synth-Pop, New-Wave e Pop-Rock mostrou-se hábil e conclusiva. A faceta Rock presente confere ao grupo australiano um encanto particular. As composições são, na sua maioria, cativantes, bem elaboradas e são um bom indicador do potencial apresentado pelos jovens músicos da época. Além disso, Icehouse foi um grande sucesso, pois ficou em 4º lugar na Austrália (e 5 vezes recorde de platina), 2º na Nova Zelândia (e 4 vezes recorde de platina) e 82º nos EUA. Posteriormente, o grupo australiano abandonaria o nome FLOWERS e adotaria, definitivamente, o de ICEHOUSE que todos conhecem.
Tracklist:
1. Icehouse
2. We Can Get Together
3. Fatman
4. Sister
5. Walls
6. Can’t Help Myself
7. Skin
8. Sons
9. Boulevarde
10. Nothing To Do
11. Not My Kind
Formação:
Iva Davies (vocal, guitarra, teclado, oboé)
Keith Welsh (baixo)
John Lloyd (bateria)
Michael Hoste (teclados, piano)
Anthony Smith (teclados)
Marcadores : Regular/Crisálida/Warner
Produtores : Cameron Allan e Iva Davies
CRONICA - AMERICA | Holiday (1974)
Há pânico na América. Depois de dois álbuns de sucesso, a América mergulhou completamente comercialmente no terceiro. O Hat Trick não foi ruim, porém, mas faltou variações e títulos especialmente fortes. Para o trio, é fundamental corrigir a situação ou correr o risco de cair no limbo da História. E temos de encarar os factos, para isso eles precisam de um ouvido externo e desistem da autoprodução, pois a auto-satisfação corre o risco de rapidamente mostrar a sua cara feia. Procurando um produtor, tiveram então uma ideia maluca: perguntar a George Martin. Desde a separação dos Beatles, aquele que é então o produtor mais renomado do mundo tem se afastado do Rock, preferindo o Jazz (muitas vezes Rock, é verdade) e a música para filmes ( Live And Let Die inclusive, ele também produzirá o título trilha de Asas). No entanto, ele aceita. Uma jogada magnífica que será benéfica para a Holiday tanto no lado promocional como no lado musical.
Obviamente quem diz George Martin diz arranjos, algo óbvio da instrumental “Miniature” como abertura, muito cinematográfica com essas cordas lentas e esse oboé dando lugar às trompas com algumas pitadas de harpas. Mas o produtor não pretende fazer o grupo desaparecer atrás dos seus efeitos (como farão tantos outros produtores que procuram imitá-lo). A partir de “Homem de Lata”, a magia que fez “Cavalo Sem Nome” e “Rodovia Ventura” operar novamente. Dewey Bunnell retorna com uma melodia incrível e acordes de guitarra simples, mas originais e particularmente cativantes. Os sons que Martin traz são discretos e servem apenas para destacar o grupo. Com isso, o single subiu para o quarto lugar na América, tornando-se o maior sucesso do trio desde "Horse With No Name".
Gerry Beckley, o Mr Pop do trio, obviamente não deixa de lançar uma joia de melodia inglesa cativante com “Another Try”, entre Graham Nash e Paul McCartney. À vontade nestas águas, Martin dá tudo de si, acrescentando alegres acordes de piano a soberbos arranjos de cordas e uma melodia de trompete que mais uma vez embeleza a peça em vez de a embotar. Dan Peek continua com “Lonely People”, uma adorável melodia Country Pop entre Dylan e The Band que lhe valerá seu primeiro sucesso como compositor, já que o single subirá para o quinto lugar. Com “Glad To See You”, ele também vai olhar para o lado Pop com esse mid-tempo bastante melancólico onde predominam o piano e os arranjos típicos de Martin. O Pop ataca novamente com “Mad Dog”, uma peça alegre e amigável, mas onde Beckley ainda tem uma mão um pouco menos feliz do que em “Another Try”. Bunnell retorna com violões em "Hollywood", apresentando alguns motivos legais, mesmo que o título nunca decole totalmente (lamentamos que a bateria de Willie Leacox, que se tornaria o quarto membro não oficial da América, nunca faça sua entrada).
Beckley abandona o piano para retornar ao violão para “Baby It's Up To You”, um título pop acústico agradável, mas talvez um pouco doce demais nas partes cantadas. A pausa instrumental, por outro lado, é excelente e gostaríamos que durasse mais. Parecendo gostar de Pop ao piano, Dan Peek reitera com “You” onde o próprio Martin o acompanha no harmônio por motivos bem ingleses dos quais ele guarda o segredo. Bunnell retorna uma última vez para uma faixa pop acústica melancólica que Martin enriquece com seu know-how e cujo refrão decola particularmente bem. Depois do pop retrô de Beckley em "What Does It Matter", Peek termina com "In The Country", título entre Pop, Rock e Country para uma mistura de muito sucesso.
Com Holiday , George Martin conseguiu colocar a América de volta nos trilhos. O sucesso americano voltou com força novamente, embora curiosamente a Inglaterra continuasse a evitá-los. É ainda mais estranho porque sentimos que os músicos, encorajados pela presença do produtor dos Beatles, nos deram um álbum que navega em grande parte nas águas do Pop inglês. Não é novidade que é Gerry Beckley quem domina aqui em termos de quantidade, mesmo que Dan Peek também se jogue alegremente no exercício. Por outro lado, Dewey Bunnell, muito apegado ao Folk na guitarra, está em segundo plano neste disco Pop no piano bastante moderno. Isso não o impede de cantar a melhor música de Holiday , seu hit. Uma colaboração frutífera seria estabelecida entre América e George Martin, levando o trio a águas mais pop sem distorcê-las.
Títulos:
1. Miniature
2. Tin Man
3. Another Try
4. Lonely People
5. Glad to See You
6. Mad Dog
7. Hollywood
8. Baby It’s Up to You
9. You
10. Old Man Took
11. What Does It Matter
12. In the Country
Músicos:
Gerry Beckley: vocais, teclados, guitarra, baixo
Dewey Bunnell: vocais, guitarra
Dan Peek: vocais, guitarra, baixo, teclados
+
Willie Leacox: bateria
George Martin: arranjos, teclados
quinta-feira, 1 de agosto de 2024
CRONICA - THE CHURCH | Of Skins And Heart (1981)
Poucas pessoas, sem dúvida, percebem isso na Europa, mas THE CHURCH é um dos maiores grupos históricos do Rock Australiano. Este grupo de Sydney foi formado em 1980 sob a liderança do cantor/compositor (e aliás baixista, guitarrista e tecladista) Steve Kilbey.
Tendo assinado com várias gravadoras em diferentes continentes, THE CHURCH lançou pela primeira vez um primeiro single, “She Never Said”, em 13 de novembro de 1980. Em seguida, o grupo liderado por Steve Kilbey publicou seu primeiro álbum intitulado Of Skins And Heart em abril. 13 de janeiro de 1981 inicialmente na Austrália, depois em 22 de janeiro de 1982 no resto do mundo.
Desde o seu primeiro álbum, THE CHURCH mostra que é uma força a ser reconhecida ao oferecer uma mistura ousada de Post-Punk, New-Wave, Dream-Pop e Rock Alternativo. O single “She Never Said” que serviu de cartão de visita para apresentar o grupo é apenas um aspecto entre outros de seu potencial: este título com ritmo Ska saltitante, também equipado com um baixo onipresente, trabalha numa veia pós-punk como tão inebriante quanto casual. O single seguinte, “The Unguarded Moment” sintetiza melhor as diferentes influências do grupo australiano e, com suas texturas de guitarra refinadas e cativantes, seu pequeno solo agradável no final e o canto de Steve Kilbey apoiado efetivamente por coros indiferentes, tem um pouco lado hino. Foi também o primeiro título do THE CHURCH a figurar nas paradas desde que ficou em 22º lugar na Austrália e 19º na Nova Zelândia.
A voz de Steve Kilbey é um elemento predominante neste disco. Isso é ao mesmo tempo cativante e carismático em "For A Moment We're Strangers", dotado de um revestimento melódico Pop do mais belo efeito, versos soberbamente estruturados, um refrão que permanece bem impresso no cérebro para um resultado terrivelmente eficaz; crooner refinado na enérgica e dinâmica “Fighter Pilot… Korean War”, realçada por um ritmo apertado, melodias inebriantes que vão fazer você perder a cabeça, além de uma passagem mais lenta e melancólica no meio. O lado enérgico e mordaz do grupo também é expresso em "Memories In Future Tense", fundamentalmente rock n' roll, cujas guitarras nervosas mordem onde dói e o refrão ondula mais do que deveria. THE CHURCH revela uma certa sensibilidade superficial na arejada mid-tempo “Chrome Injury”, entre New-Wave e Pop-Rock, cujas melodias têm um lado Dream-Pop que não deixa pedra sobre pedra, especialmente porque os coros são cativantes, o que torna este título tão cativante quanto emocionante. “Bel-Air”, composição arejada em que a voz da cantora acaricia o ouvido, tem um lado tubeesco, casual, com suas guitarras limpas e com um sentimento encantador e não está muito longe de ser um THE CURE. THE CHURCH conseguiu surpreender com “Is This Where You Live”, uma peça de mais de 7'30 que evolui durante muito tempo num andamento lento e assustador, com guitarras e teclados com um som claro, beirando o enfeitiçante, depois 4 minutos, o andamento acelera e a música fica mais Rock, mais revigorante com guitarras mais nítidas, além de um solo hipnótico. O grupo australiano apresentou uma descoberta excelente e agradável. Por fim, o álbum termina com “Don't Open The Doors To Strangers”, uma balada com sabor anos 70 que é revestida com piano e violões dando-lhe um ambiente melancólico e crepuscular e cujas melodias são elegantes e sedutoras. Pequeno detalhe, aliás: o álbum começou com “For A Moment We're Strangers” e terminou com “Don't Open The Doors To Strangers”, como forma de fechar o círculo.
Desde o seu primeiro álbum, THE CHURCH demonstrou uma personalidade já forte e, ao mesmo tempo, mostrou grande potencial ao oferecer composições sólidas, inspiradas e às vezes até de sucesso. Seu senso de melodia muitas vezes acerta o alvo. Of Skins And Heart não deixou ninguém indiferente ao seu lançamento, já que ficou em 22º lugar na Austrália, 7º na Nova Zelândia e 13º na Suécia. A IGREJA lançou uma base sólida para o futuro.
Tracklist:
1. For A Moment We’re Strangers
2. Chrome Injury
3. The Unguarded Moment
4. Memories In Future Tense
5. Bel-Air
6. Is This Where You Live
7. She Never Said
8. Fighter Pilot… Korean War
9. Don’t Open The Doors To Strangers
Formação:
Steve Kilbey (vocal, baixo, teclado)
Peter Koppes (slide guitar)
Marty Willson-Piper (guitarra)
Nick Ward (bateria)
Richard Ploog (bateria)
Marcadores : EMI/Carrere/Capitol
Produtores : Chris Gilbey e Bob Clearmountain
CRONICA - JOHN MAYALL | The Diary Of A Band Volume Two (1968)
Assim como o volume 1, The Diary Of A Band Volume Two , lançado em 3 de janeiro de 1968 pela Decca, este disco do concerto Bluesbreakers do cantor/multi-instrumentista John Mayall é extraído de cerca de sessenta horas de gravações de uma turnê inglesa feita entre novembro e Dezembro de 1968. Obviamente encontramos a mesma equipe que acompanha John Mayall: o guitarrista Mick Taylor, o baterista Keef Hartley, dependendo das datas os baixistas Keith Tillman e Paul Williams além dos saxofonistas Chris Mercer e Dick Heckstall-Smith.
Digno de um bootleg mas com excelente som, as gravações vêm do top Rank Ballroom em Southampton (28 de novembro), Public Hall em Wallington (9 de dezembro), Beachcomber em Nottingham (26 de novembro), Essex Univercity em Colchester (7 de dezembro) como bem como o Wood Green e o Speakeasy em Londres (2 de novembro e 19 de dezembro).
O lado mais atrativo é o primeiro que oferece duas músicas com duração média de 12 minutos cada. Abrimos com “Gimme Some Lovin/The Train” onde, ao contrário do primeiro volume, podemos ouvir John Mayall tocando gaita de maneira possuída. Depois de cantar brevemente o cover do Spencer Davis Group, os músicos partiram para uma longa jam estratosférica com esse seis cordas elétrico de sentimento incrível, esse sax corrosivo que se inclina para o jazz e esse órgão com aromas celestiais. Depois desta faixa, conduzida como o inferno, vem “Crying Shame” para um blues sombrio e tórrido com um andamento lento onde a estrela é esta guitarra sublime. Mas à procura está um sax charmoso e um teclado que traz profundidade enquanto o cantor coloca alma nele.
Para o lado B começamos com “Local Boys Makes Good” que é uma desculpa para apresentar parte do grupo em grande frenesi. Vem “Help Me” de Willie Dixon onde balança em andamento médio com John Mayall que toca ao mesmo tempo o órgão e a gaita que se torna estridente. Blues In B♭ que se segue é uma balada instrumental pesada liderada por este sax sedutor. O caso termina com “Soul Of A Short Fat Man” abrindo com um longo solo de bateria e terminando com um espírito jazzístico devastador.
Um disco ao vivo que não parece essencial em comparação com Blues Breakers With Eric Clapton (1966) e A Hard Road (1967). Mas, tal como o primeiro volume, The Diary Of A Band Volume Two coloca-nos na atmosfera destes clubes ingleses esfumaçados onde canecas de cerveja fluem livremente.
Títulos:
1. Gimme Some Lovin / The Train
2. Crying Shame
3. Local Boys Makes Good! (Speech Only-Impromptu)
4. Help Me
5. Blues In B♭
6. Soul Of A Short Fat Man
Músicos:
John Mayall: vocais, guitarra, órgão, gaita
Mick Taylor: guitarra
Keef Hartley: bateria
Keith Tillman, Paul Williams: baixo
Dick Heckstall-Smith, Chris Mercer: saxofone
Produzido por: Mike Vernon
CRONICA - THE BABYS | Head First (1978)
Com Broken Heart , os Babys alcançaram um avanço comercial. Naturalmente, Crisálida pede que eles trabalhem novamente com o produtor Ron Nevison, mas as tensões começam a surgir. Isto é ainda mais verdade porque tanto John Waite, por um lado, quanto Michael Corby, por outro, querem levar o grupo para outras águas além do Hard Rock Poppy (ou mesmo do Pop puro) estabelecido até agora. Nem o Country Rock do primeiro nem o Rock Progressivo do segundo convenceram a gravadora o que obrigou o grupo a revisar seu exemplar. Pior, eles deixaram Corby de lado. O fundador do grupo teve, portanto, a desagradável surpresa de ver a sua participação quase apagada, com exceção de algumas partes de teclado nas faixas retidas das primeiras sessões de gravação. Apesar do drama que se desenrolava nos bastidores, o Head First encontrou seu público e consolidou o sucesso do grupo. A editora estava, portanto, certa pela primeira vez a nível comercial, mesmo que um músico perdesse o emprego...
A primeira faixa, gravada após a demissão de Corby, segue a pura tradição das faixas de Hard Rock onde os Babys se mostraram os mais talentosos. “Love Don't Prove I'm Right” é mesmo um dos melhores do catálogo do grupo nesta área. Riff cativante de Wally Stocker, vocais polidos de John Waite, melodia eficaz sem cair na facilidade. Resumindo, um excelente começo evocando o melhor da Bad Company. Mas obviamente o mais importante para Chrysalis é repetir o sucesso de “Isn't It Time”. A mesma equipe de compositores externos é chamada e “Every Time I Think Of You” usa mais ou menos o mesmo estilo com este Pop Soul que evoca a Motown no refrão e o Soft Rock de Jackson Browne nos versos. Um título inofensivo e perfeito para tocar nas ondas do rádio, que o fará, como seu antecessor, subir ao décimo terceiro lugar nos EUA. Felizmente, “I Was One” permite-nos regressar ao bom Hard Rock melódico, mesmo que falte alguma coisa para passar de título bonito a título essencial.
“White Lighting” mostra mais tons de Prog Rock, beirando o Pomp Rock com seus arranjos de cordas. Um título que se poderia imaginar de Styx. Nada mal em estilo, principalmente porque evita prolongamentos desnecessários. O rock incendiário “Run To Mexico”, única faixa do álbum composta pelos quatro músicos, também faz muito sucesso e vai agradar a quem gosta do lado mais ‘agressivo’ do grupo. Com o bônus de um daqueles solos de guitarra dos quais Stocker guarda o segredo. Riff musculoso e tilintar sombrio, "Head First" não tem nada a invejar das músicas mais rock do Foreigner dessa época, e é certamente o outro grande momento do álbum com "Love Don't Prove I'm Right". “You (God It)”, uma balada acústica que mal evita a hiperglicemia apesar da chegada ocasional de cordas, e “Please Don't Leave Me Here”, um rock melancólico polido, dão continuidade à boa performance do álbum. Por outro lado, o Folk Pop de “California” é um pouco leve demais para convencer completamente, mesmo que a melodia seja fofa.
Em suma, o ponto de vista da qualidade Head First continua o bom momento de Broken Heart . Comercialmente também, e as vendas nos EUA serão ainda um pouco maiores (será também o álbum com melhor classificação). Mas com a saída de Michael Corby, uma virada viria para o grupo, com a chegada de um músico com um futuro brilhante para substituí-lo…
Títulos:
1. Love Don’t Prove I’m Right
2. Every Time I Think of You
3. I Was One
4. White Lightning
5. Run to Mexico
6. Head First
7. You (Got It)
8. Please Don’t Leave Me Here
9. California
Músicos:
John Waite: Vocais, baixo
Wally Stocker: guitarra
Tony Brock: Bateria
Michael Corby: Teclados (4,5,7,8,9)
+
John Sinclair: Sintetizador (4,9)
Kevin Kelly: Piano (2)
Jack Conrad : Baixo (2)
Robb Lawrence: Bandolim
Produção: James Stroud e Ron Nevison
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