MUSICA&SOM

segunda-feira, 5 de agosto de 2024

Bandas Raras de um só Disco - McDonald And Giles (1971)

Ian McDonald e Michael Giles participaram do primeiro álbum do King Crimson, "In the Court of Crimson King - 1969" e lançaram este álbum após sair da banda.

É um álbum extremamente agradável, feito com cuidado e bom gosto, sem exageros e desmedidas. Não impressiona num primeiro momento, mas o tempo ajuda a admirá-lo.

Nada diferente poderia sair de músicos que pertenceram umas das melhores bandas de todos os tempos!

Integrantes.

Ian Mcdonald (Guitar, Piano, Organ, Saxes, Flute, Clarinet, Zither, Vocals And Sundries)

Michael Giles (Drums, Percussion, Vocals)

Peter Giles (Bass Guitar)

Peter Sinfield (Lyricist)

Steve Winwood (Organ, Piano Solo)

Michael Blakesley (Trombone)

MUSICA&SOM

PHAEDRA ● Ptah ● 2010 ● Itália [Rock Progressivo Italiano]

PHAEDRA não é uma banda nova, apesar de seu debut ter sido lançado em 2010. As origens deste grupo italiano de Trento remontam a 1993, quando realizavam muitos shows e festivais, executando composições originais e muitos covers do GENESIS, YES, RUSH e MARILLION, para citar apenas alguns. O PHAEDRA de hoje é um grande conjunto de 8 músicos com as habituais 4 peças básicas, mais um tecladista extra, um flautista e dois violinistas.

A música de "Ptah", (seu álbum de estréia) é um Rock Progressivo pastoral exuberante, influenciado pelo Progressivo inglês e italiano. Há uma variação do estilo Progressivo acústico de Anthony Phillips (período "The Geese and the Ghost") com influências Folk ao Progressivo sinfônico com um toque de Neo-Prog. A instrumentação é muito variada, com largo uso de sintetizadores, piano, guitarras elétricas e acústicas, flauta, bandolim, violino, cravo, gaita e bandolim, mesclados com bom gosto nas 14 faixas. O álbum é uma experiência auditiva completa e agradável, que está firmemente no lado mais reservado e refinado do Rock Progressivo italiano.

Em geral, os tons clássicos são óbvios, com uso sutil de teclados: um clavinete (som suingante como o solo de Rick Wakeman) em "Il Ciello Stellato", coros Mellotron em "Preghiera" e Hammond em "Il Peso Del Rimorso". O uso do bandolim característico dá um toque Folk a algumas músicas. Um destaque é a longa e alternada "Dilemma Interiore": um momento clássico com violino e flauta, o outro momento Rock sinfônico de 24 quilates com solo de Hammond e ondas pesadas de órgão de igreja.

Enfim "Ptah" é um trabalho muito bom e promissor, especialmente recomendado para fãs de Prog italiano como IL CASTELLO DI ATLANTE.

Tracks:

01. Ouverture

02. Dicono

03. Il cielo stellato

04. Il reietto

05. Un mondo nuovo

06. Come un bambino

07. La costruzione di Atlantide

08. Uomo!

09. Atlantide distrutta

10. Dilemma interiore

11. Il saggio errante

12. Preghiera

13. Il peso del rimorso

14. La decisione

Musicians:

-Claudio Granatiero / vocals

-Stefano Gasperetti / keyboards, guitars, mandolin

-Matteo Armellini / drums

-Claudio Bonvecchio / bass, acoustic guitar, vocals

-Fabrizio Crivellari / flute

-Elisabetta Wolf / violin

-Antonio Floris / violin

-Davide Tabarelli / keyboards

MORILD ● Aves ● 2013 ● Noruega [Symphonic Prog]

Esse segundo trabalho do grupo norueguês MORILD prova que ainda é possível fazer um excedente Rock sinfônico hoje em dia.

O MORILD é uma banda de Prog sinfônico de estilo antigo com composições longas e variadas tocadas com grande variedade de teclados, maravilhosa flauta, baixo, bateria e guitarra. Lançado em 2013, "Aves" é um álbum de Prog sinfônico com inserções Folk, composto de apenas seis faixas. Ao começar a audição percebe-se imediatamente a grandeza da faixa que abre o álbum, "The Patient Fisher" onde o baixo, a flauta e a voz são os melhores ingredientes. O destaque do álbum é o épico "Wildflower", uma peça longa e intrigante que mostra muita versatilidade da banda. "Labour Day" tem excelente execução de instrumentos e uma melodia enorme. "Waiting for the Ferry, Part 1 & 2" também não me desaponta. Morild tem, realmente, quase tudo para fazer o melhor rock progressivo e isso poderia ter sido uma obra-prima se....

O vocalista John Anders Troset tem uma voz forte, emotiva e bonita, porém em muitos momentos ele canta desafinado. Grande parte da música é instrumental então o problema do vocal não é tão importante. São 75 minutos de uma música com sabor retrô onde a banda demostra grande habilidade instrumental, intercalada com interlúdios e canto emotivo. Sintetizadores emocionantes e excelentes linhas de guitarra, seção rítmica precisa e clima pastoral exemplificam a natureza diversificada de "Aves". A música é excelente. A produção é impecável. A embalagem é de primeira qualidade, com letras, fotos e imagens. Resumindo, uma bela aquisição para uma coleção Prog respeitável.

Tracks:

01. The Patient Fisher (8:07)

02. Wildflower (21:08)

03. Time River (4:59)

04. Labour Day (13:25)

05. Frost Gloves (2:56)

06. Waiting for the Ferry, Part 1 & 2 (24:43)

Time: 75:18

Musicians:

- John Anders Troset / vocals, guitars, percussion

- Odd-Road Bakken / keyboards, guitars, ukulele

- Alexander Holand Salgado / drums, percussion

- Nils Larsen / bass

- Mari Haug Lund / flute, piano

- Hans Kristoffersen / guitars

KARFAGEN ● Passage to the Forest of Mysterious ● 2023 ● Ucrânia [Symphonic Prog]

Lançado em abril de 2023, "Passage to the Forest of Mysterious" é o segundo lançamento de KARFAGEN nesse no ano, que consiste em dois CDs. A música é originária de "Echoes from within Dragon Isle" e "Birds of Passage". O primeiro disco chamado "Passage to the Forest of Mysterious" começa com "Kingfisher and Dragonflies", obviamente voltando para a "...Dragon Isle". Segue nossa primeira faixa épica, que tem pouco mais de 14 minutos e se chama "World in a Grain of Sand". A letra nos informa que tudo, por menor que seja, é representativo de um mundo muito maior. Esta faixa começa com um começo muito feliz, amável e edificante, apontando o caminho para elevar o seu ânimo do qual os músicos ecoam este sentimento. Maravilhosas passagens de órgão sobrepostas com sintetizadores. Todos os instrumentos representam o humor dos pássaros em voo, o vento nas árvores, o enigma da floresta. A magia de Antony Kalugin é usar sua música para aprimorar esses temas, histórias e mensagens. Você fecha os olhos, ouve com atenção e é arrastado para este mundo. É claro que a obra de arte de Igor Sokolskiy substancia este mundo fantástico lindamente. A música representa a mais alta qualidade da música Prog alguns momentos verdadeiros muito KING CRIMSON. A jogada de faixas pequenas intercaladas entre as faixas longas é muito boa. São basicamente peças acústicas que dão uma beleza calmante a esta floresta.

O segundo disco chamado "Birds" é um disco interessante. Kalugin retrabalhou a música das sessões de "Birds of Passage". Isso começa com os 22 minutos de "Birds (parte 1)" sendo uma versão instrumental destacando os elementos musicais criacionais do álbum original. O mais incrível é que, embora seja representativo do álbum "Birds of Passage", também é uma peça totalmente nova. Pode-se dizer que é até uma extensão. Isso mostra a profundidade e a criatividade de Kalugin. Ele pode revisitar este álbum anterior e ainda compor uma nova obra que pertence e ainda se distingue como uma entidade separada.

Esta versão "Birds" é cheia de alta energia e oferece uma sensação sensual, edificante e revigorante. Os mesmos músicos especializados fornecem seu talento novamente. Ambos os guitarristas Mathieu Spaeter e Max Velychko fazem sua mágica, o enérgico baterista Viktor Syrotin, os elegantes vocais de fundo de Olga Rostovska, o baixo criativo de Konstantin Ionenko, o violino alegre de Maria Baranovska e a flauta florescente de Elena Kushchii abrangem todos esses dois discos. Ambos os discos têm uma experiência de audição familiar e desconhecida. Mesmo se você tiver "Echoes from inside Dragon Island" e "Birds of Passage", você não vai se arrepender de compra-lo para ouvir mais. Se você não tem esses álbuns, depois de ouvir isso, você vai querer comprar os dois álbuns também.

Tracks:

01. Kingfisher and Dragonflies (Part 4) (3:01)

02. Mysterious Forest (Part 1) - World in a Grain of Sand (14:03)

03. Mysterious Forest (Part 2) - The Ominous Ride (4:21)

04. To Those Who Dwell in Realms of Day (2:18)

05. Birds of Passage and the Enchanted Forest (19:02)

06. Through the Whispers of the Wind (1:38)

07. Mysterious Forest (Part 3) - World in a Grain of Sand Reprise (4:15)

08. Birds of Passage and the Enchanted Forest (single version) (9:59)

Time: 58:37

Bonus CD from 2023 Limited Edition - "Birds":

01. Birds (Part 1) (22:08)

02. Birds Piano Intermezzo (1:14)

03. Birds (Part 2) (7:09)

04. Birds (Part 3) (18:40)

05. The Day Is Done (2023 remastered version) (4:48)

06. Birds Short Introduction (3:20)

Time: 57:19

Musicians:

- Antony Kalugin / keyboards, vocals, percussion, penny flute, add, electric guitar, arrangements, programming

With:

- Mathieu Spaeter / electric guitars

- Max Velychko / electric guitar

- Konstantin Ionenko / bass

- Viktor Syrotin / drums

- Tim Sobolev / vocals

- Olha Rostovska / vocals

- Aleksandr Pavlov / nylon & jazz electric guitars

- Yan Vedaman / saxophone

- Alexandr Pastuchov / bassoon

- Maria Baranovska / violin

- Elena Kushiy / flute

KINETIC ELEMENT ● Chasing the Lesser Light ● 2023 ● Estados Unidos [Neo-Prog/Eclectic Prog]

Aqui temos o último álbum da banda americana de Neo-Prog KINETIC ELEMENT, que tem exatamente a mesma formação de "The Face of Life" de 2019, com Saint John Coleman (vocal) e Peter Matuchniak (guitarra) agora firmemente estabelecidos ao lado de Mike Visaggio (teclados), Mark Tupko (baixo) e Michael Murray (bateria, percussão). Este é um álbum temático que trabalha nosso desejo de conquistar o espaço, e a arte da capa é inspirada porque mostra um empresário segurando um capacete espacial enquanto observa a decolagem de uma missão Apollo. O álbum é composto de apenas cinco faixas, mas com apenas uma tendo menos de dez minutos e as outras quase vinte, contando uma hora de duração no total. Curiosamente, há duas músicas de Mike, duas de Peter e uma onde eles trabalham juntos.

Peter Matuchniak mostra por que é um guitarrista tão requisitado, pois facilmente desliza ao lado de Mike enquanto eles avançam com arranjos que muitas vezes são fortemente influenciados pelo ELP ou GENESIS (Peter é fã de Steve Hackett há muito tempo). Mas enquanto Mike e Peter criam a melodia que atrai os ouvidos, é importante não ignorar as partes tocadas por Michael e Mark, já que o quarteto tem todos papéis iguais a desempenhar, o que permite que os arranjos realmente tomem forma, sem nunca criar uma parede de som. Certamente seria fácil argumentar que todos eles estão liderando as músicas, tamanho o impacto que cada um está causando. A bateria nunca fica dentro de um padrão definido, o baixo geralmente lidera a melodia ou a contra-melodia, as guitarras fornecem o suporte ou avançam, enquanto vários sons e estilos de teclado têm impacto.

KINETIC ELEMENT afirma a predileção por bandas baseadas em teclados. Há momentos em que se pode imaginar "Tarkus" entrando em cena ou o misterioso emaranhado de "Felona e Serona". Há até um momento em "Door to Forever" onde pode-se algum tributo ao PINK FLOYD acontecendo. Em vez de fazer seu som e estilo característicos se destacarem como fazia em álbuns mais antigos, como seus lançamentos solo ou com GEKKO PROJEKT, Peter parece facilmente se tornar parte dessa mistura clássica de Prog dos anos setenta. Junto com os emocionantes solos de órgão, sintetizador e piano de Mike Visaggio, o baixo Chris Squire/Mike Rutherford Rickenbacher de Mark Tupko e a bateria "4/4" de Michael Murry, a guitarra de Peter se encaixa como um membro da banda em vez de um novo rosto para mostrar.

No verdadeiro estilo Progressivo clássico, cada faixa, seja um pouco longa ou épica, leva o ouvinte a várias aventuras Progressivas, com mudanças acontecendo com bastante frequência. O conceito do álbum é a busca da humanidade para pisar em corpos celestes além dos nossos. As letras cobrem a corrida espacial dos anos 60, a primeira viagem à Lua, os planos para chegar a Marte e rumo ao além. É preciso muitos detalhes para descrever cada faixa com todas as reviravoltas, mas tenha certeza de a audição vale a pena. Confira!

Tracks:

01. First Stage (6:16)

02. Chasing the Lesser Light (19:52)

03. Radio Silence (9:57)

04. We Can't Forget (11:37)

05. Door to Forever (15:18)

Time: 63:00

Musicians:

- Mike Visaggio / piano, organ, synthesizers

- Saint. John Coleman / vocals

- Peter Matuchniak / guitars

- Michael Murray / drums