- José Luis Tinoco - piano, electric piano, synthesizer, organ, 6- & 12-string guitar, artwork, arranger, producer - Zé da Ponte - bass, viola, 6- & 12-string guitar, vocals - Fernando Fallé - drums - Vasco Henriques - Moog synthesizer, flute - Rão Kyao - tenor & soprano saxophones - Fernando Girão - percussion, vocals - Carlos Rodrigues, José Fardilha, José Themudo Barata - vocals - Clara, Dulce Neves - female vocals - Sinde Filipe - declamation - Thilo Krasmann - producer
01. 6º Dia (José Luis Tinoco) - 5:49 02. Filius Domini, Filius Hominis (José Luis Tinoco) - 2:17 03. Hiroxima (José Luis Tinoco) - 2:35 04. Cantiga de Imigo (José Luis Tinoco/Bernardim Ribeiro, Sá de Miranda) - 3:50 05. Invasão (José Luis Tinoco) - 3:52 06. Guerra (José Luis Tinoco/Nicolau Tolentino) - 5:43 07. Carta (José Luis Tinoco) - 1:09 08. No 20º Aniversário da Morte do Poeta (José Luis Tinoco) - 3:22 09. Aprendiz de Feiticeiro (José Luis Tinoco/Pedro Tamen) - 4:35 10. Dunas (José Luis Tinoco/Carlos de Oliveira) - 4:13
Estreia muito interessante dessa banda sueca, relançada agora em 2008. A música aqui segue o exemplo do space rock dos anos 70, pelo menos em som e estilo. Uma linha de baixo grande e gorda é a base na maioria dos segmentos das quatro músicas aqui, com licks de guitarra psicodélicos e sintetizadores espaciais improvisando no topo, sons de sintetizadores espaciais adicionando textura e um piano elétrico bem anos 70 adicionando temas melódicos de vez em quando. Bateria e percussão parecem ser os que ditam o ritmo. O som e o estilo lembram um pouco bandas como Hawkwind e Ozric Tentacles, e há algumas semelhanças óbvias com o Öresund Space Collective também; o que não é uma surpresa, já que essas duas bandas têm alguns membros em comum. Recomendado para fãs de improvisações espaciais, em particular aqueles que gostam desse estilo de música com um som dos anos 70
- Kaufman / drums - Sebbe / guitar - Ola / synth, rhodes - Dave / bass, percussion 1. I grévens tid (12:03) 2. Pε grφn kvist (6:09) 3. I afton trans (13:32) 4. Dimland (13:48)
- Andrzej Zieliński - Hammond organ, piano, vocals - Jacek Zieliński - vocals, trumpet, violin - Jerzy Tarsiński - guitar - Konrad Ratyński - bass, vocals - Janek Budziaszek - drums + - Partita - backing vocals - Orchestra and Choir under the direction of AndrzejZieliński
- Andrzej Zieliński - Hammond organ, piano, vocals - Jacek Zieliński - vocals, trumpet, violin - Jerzy Tarsiński - guitar - Konrad Ratyński - bass, vocals - Janek Budziaszek - drums + - Partita - backing vocals - Orchestra and Choir under the direction of AndrzejZieliński
01. Sarabanda (Arcangelo Corelli, arr. by AndrzejZieliński) - 1:05 02. Od wschodu do zachodu słońca (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:51 03. Katastrofa (AndrzejZieliński/Wojciech Młynarski) - 4:12 04. Czasem kochać chcesz (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:04 05. Zawieja (AndrzejZieliński, Julian Tuwim) - 2:29 06. Mateusz IV (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:18 07. Prawo Izaaka Newtona (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:42 08. Nadejdziesz od strony mórz (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 4:16 09. Cisza krzyczy (AndrzejZieliński, Andrzej Bianusz) - 3:00 10. Sarabanda (finał) (Arcangelo Corelli, arr. by AndrzejZieliński) - 1:06
Programação inicial sem grandes flutuações de qualidade. Tudo se resume ao quão grande você é pelo órgão Hammond, já que o álbum é principalmente repleto de arranjos centrados nesse instrumento. Eu mesmo preferiria algo um pouco mais variado e uma banda como Tetragon ou Eiliff executa ideias semelhantes de forma mais inovadora aos meus ouvidos. As composições ainda são bastante decentes, mas como mencionei, não há muito que alguém já não tenha ouvido neste álbum. “Eucalyptus” e as partes com influência de Zappa diferem um pouco e são muito legais, mas também estão entre as faixas mais curtas e o resto do material é focado principalmente em jams estereotipadas de Hammond. Poderia ter usado mais uma boa e velha corda elétrica de seis cordas, penso eu.
Rock progressivo muito bom e pesado, com referências ocasionais de jazz. O som é muito conduzido pelo órgão (excelente órgão Hammond), principalmente instrumental, com boas guitarras solo. A banda é composta por alemães, holandeses e britânicos. Uma mistura de Casca de Laranja, Cressida e Nosferatu.
Um daqueles “one-shots” bastante promissores embora falte uma certa carga de “PESADO” - pelo menos para o meu gosto - mas CUIDADO o que falta em “FORÇA” ganha em versatilidade composicional. A banda consegue equilibrar as coisas com a sua execução instrumental polida e os seus arranjos virtuosos, por isso o álbum consegue ascender através dos éteres mais apaixonados ao apresentar uma performance cativante ao adquirir uma dimensão avassaladora graças à alquimia dos seus mentores (Frank Zappa, Birth Control e Emerson Lake & Palmer) por isso a fórmula de Odin se desenvolve entre um Hard Prog melódico e um Jazz-Rock com certo sabor sinfônico; Sua “maquinação” se mostra repleta de momentos intensos: riffs eufóricos, solos de Hammonds, mudanças de tempo explosivas e uma certa loucura “zappiana” ( Tribute To Frank ). Em resumo, este álbum é uma boa experiência mas não consegue decolar completamente, a falta de uma certa força e “dinamismo” em algumas frações da obra faz com que perca um certo encanto, porém, como havia dito antes, seu desempenho recompensa esses "penhascos" e faz de Odin um bom item de colecionador. Se gosta do som guitarra/órgão do início dos anos 70, este álbum deve estar presente para uma boa sessão porque estes alemães alcançam feitos sublimes como Life Is Only ou Clown , majestosas peças de artilharia progressiva que batem forte sem qualquer piedade.
Minhas impressões são boas, embora deva dizer que a princípio os considerei "debaixo do muro" porque não era o que eu poderia consumir naquela época em matéria musical, a atuação deles não me convenceu muito, mas com o passar do tempo comecei a pagar mais atenção a ele e em cada sessão pude perceber que emitia magia e que no longo prazo foi concebido como uma entidade melódica progressiva muito sugestiva; Hoje em dia é um álbum que costumo recorrer de vez em quando, a sua postura e a forma de criar música levam-me a experimentar um prazer caloroso. Dentro do som hammodelico isso se reflete bem, embora a virtualidade esteja presente, não se envolve em batalhas épicas mas está presente e isso detona um selo único no álbum, ou seja, o som insubstituível dos anos 70. Sem dúvida, uma experiência enriquecedora e uma eventual aventura sonora onde o maior feito é a fusão de conceitos e gadgets num balanço de energia acumulada , não acreditem... ouçam Gémeos . Até nos vermos novamente.
Mini Fatos: *O álbum foi lançado pelo famoso (e agora altamente colecionável) selo Vertigo e recebeu o número de catálogo 6360, só foi lançado na Alemanha. Presumivelmente, concentraram-se na Europa continental e pouco mais se sabe sobre os seus futuros empreendimentos (se houver) na música.
*O álbum foi lançado em CD no início dos anos 90 pela gravadora alemã de repertório
01. Life Is Only 02. Tribute To Frank 03. Turnpike Lane 04. Be The Man You Are 05. Gemini 06. Eucalyptus 07. Clown
Houvesse nascido nos Estados Unidos, Gerson King Combo seria um pioneiro do rock feito Little Richard ou Chuck Berry, coberto de glória, aposentado, sumido e entupido de grana.
Aqui a sina é diferente, não só pelo subdesenvolvimento geral da nação como também porque ele foi um dos artistas que bateram pé em ser simplesmente americanizados, sem aderir aos cliques geniais de Jorge Ben e Tim Maia, que casaram blues e samba e funk e baião e soul e MPB.
"Mensageiro da Paz" traz de volta, tão tardiamente, aquela maneira peituda de ser. O funk é funk mesmo, sem caprichos de samba, muito menos do "funk" alienígena carioca.
Rende desde regravações ok das antiguidades até a pequena catarse moderninha de "Tudo É Possível" e o funk agora calmo e maduro da faixa-título, dividida com vocais inteiraços de Sandra de Sá, outra desgarrada do movimento black Brasil
Os esboços de reagregação da nação black da MPB por Gerson provam-se frutíferos, e a participação da quase sempre perdida Cidade Negra, na militante "Força e Poder", resulta em outro dos belos momentos do CD.
Os grooves de soul e funk orientam também a postura política pelo igualitarismo de Gerson. Se em 77 ela era ainda medrosa, algo subserviente ("os blacks não querem ofender a ninguém", cantava "Mandamentos Black", meio se desculpando pelo "atrevimento" de pedir espaço), na divertida "Desce Daí" King Combo solta todos os bichos.
Passa pito em surfistas de trem e torcidas violentas, chama skinhead de "nazista bundão", acha que pitboys e carecas têm "mais é que dar o... não sei o quê" e cria o funk simpatizante, achando que "quem gosta de comer, come, quem gosta de dar, dá, e tá tudo certo". Uma resposta velada a "Vale Tudo", de Tim Maia?
Sim ou não, fato é que a sombra de Tim assusta um pouco "Mensageiro da Paz". O lado baladão, hipertrofiado aqui, torna inevitáveis as comparações, e fica evidente que a voz de Gerson não tem, nem de longe, o alcance da do herói morto.
Seja como for, no balanço Gerson King Combo faz sua reestréia de queixo erguido. Não tem o status, o volume de obra e a conta bancária de James Brown ou George Clinton, mas dignidade, tino e coerência não se contam em dólar, mesmo.
1 - Brigas 2 - Mensageiro Da Paz 3 - Desce Ai 4 - Mandamentos Black 5 - Não Avance O Sinal 6 - Tudo E Possível 7 - Força E Poder 8 - Problema Social 9 - Eu Soul 10 - Uma Chance 11 - Persornal Trainer 12 - Só O Tempo 13 - Funk Brother Soul 14 - Pesornal Trainer (Play Back)
Na década de 70 foi criada a trilogia sagrada que resultou na lenda do grupo geronense, Átila. Três discos feitos em tempos difíceis, mas que reuniram o melhor do rock psicodélico e progressivo a cada passo. "The Beginning of the End" (1975/New Promotion), "Intention" (1976/BASF) e "Reviure" (1978/EMI) foram obras-primas do prog espanhol, procuradas e cotadas em todo o mundo.
Houve um encontro em 1999 com Joan Punyet (bateria) - sempre presente em todas as gravações - e Benet Nogué (teclados em "Intention" e "Reviure"), como figuras históricas da saga. Daí viria "Intenção + Reviure-live" (2002 / Pan y Música). Artefato estranho com o primeiro remasterizado do master original. E o segundo gravado ao vivo em 1999. Tive a sorte de assistir à apresentação deles em Tiana, fabuloso. Mas faltava aquele “quarto fantástico”, que quebraria a maldição daquela trilogia intocável. Finalmente material novo, após 46 anos de silêncio.
Foi a gravadora progressiva especializada 5 Lunas e seu mentor, Juan Antonio Vergara, (Storm, Mezquita, Randy López, Onza, Sherish...), quem conseguiu o feito. Pessoas que são pela e para a boa música. O de qualidade. Acima de modas e tendências absurdas. Marco extraordinário nestes tempos decadentes. Para isso, Joan Punyet, (agora além de bateria, baixo, guitarra e teclados), tem se reunido com músicos de comprovada solvência, dentro do selo. E material composto entre ele e Miguel Blasco (outro historiador de Átila), durante a década de 80. Algo que mais cedo ou mais tarde deveria ver a luz.
Tony Castarnelas (guitarras), Víctor Mateos "Willy" (teclados), César Ortiz (voz de Lethargus) e Txell Rebel (voz feminina de Haunted Gods) estão encarregados de moldar "Encarnació" em suas duas partes. Quase 20 minutos de entrada, divididos em dois pedaços.
A Parte A (8'07) começa um "in crescendo" com uma criança nascendo, ou renascendo, como as reencarnações de Átila. Com um poderoso nervo carmesim que deixa vestígios daquela tensão instrumental que sempre caracterizou o grupo. A parte B (11'59) consiste em vocais e uma certa fase de hard rock que pode ser de grande valia ao vivo. Vozes de menino e menina e atualização de tendências progressivas, próximas de alguns Ayreon. Com uma máquina rítmica onipresente, precisa e espetacular, liderada por Punyet, (baterista que esteve nas melhores obras de Guillermo Cazenave). Suíte devastadora.
"Dansa del átil Daurat" (8'57) conta com a participação de Juanma Rodríguez, tecladista de Sherish. José Ramón Torres "JR", baixo de Storm. E Andrés Olaegui, guitarrista de Guadalquivir. Nomes históricos do progresso deste país. Juntamente com Punyet e Castarnelas dão forma a um instrumental colossal com um certo ar árabe-andaluz, de execução imaculadamente bombástica. Como referência ou guia, eu diria que Liquid Tension Experiment ou Bozzio-Levin-Stevens não sairiam muito dos trilhos.
Uma introdução incrível nos espera em "Retorn" (8'28), onde mais uma vez a dupla Punyet/Castarnelas monta um meccano instrumental com uma estrutura complicada e sólida de hard prog, com uma certa sensação de jazz rock fusion. Penso em Scott Henderson, Steve Vai ou mesmo no Weather Report. O groove emocionante preside tudo.
Noite de verão com grilos incluídos e acústica anuncia "Estranya Mágia" (9'27). Agora auxiliando a dupla Punyet/Castarnelas, Víctor Mateos "Willy" (teclados), Mike Starry (baixo e guitarras, da Omni) e César Ortiz (vocal). A única cantada (sempre em espanhol) junto com a segunda parte de "Encarnació- Suite". E de certa forma se conecta com ele em um hard rock sinfônico forte e de elegância indiscutível. Com uma guitarra Hendrix final que consegue um toque vintage muito especial e bem-vindo.
O álbum termina com o histórico Benet Nogué, compondo e tocando piano em "Volada" (4'30). Ele está acompanhado pelos sintetizadores de "Willy". Peça que lembra o antigo Átila, num momento reflexivo emocionante e muito inspirado. Benet Nogué deveria ter participado mais, na minha opinião.
“Encarnació” não olha para trás. Eles colocam os pés firmemente no presente e não deixam que seu passado incrível os devore. É o progresso de agora, porque eles são o Átila de agora. Coragem, determinação, risco e sempre olhando para frente.
Banda do centro- oeste americano que lançou apenas este álbum nos finais dos anos 70. Buccaneer teve enorme sucesso no mercado e seu concerto de estréia no Indianapolis Convention Center encheu a arena por duas noites seguidas, os ingressos foram esgotados, e como não podia deixar de ser, os músicos apareciam nas apresentações vestidos de piradas seguindo todo o roteiro da trama proporcionado pelo disco.
O conceito do álbum foi baseado em tornos de tema de piratas em uma jornada sangrenta em buscas de riquezas. Conforme a história avança, os temas vão ganhando agressividade ou melodia, conforme as letras, juntamente com alguns efeitos sonoros (armas, luta espadas), trazendo mais magia para o disco.
Na época em que p disco foi lançado não havia nenhum créditos nos discos, deixando um mistério pairando sobre esta divertida hard rock opereta, os músicos usavam pseudônimos, mas depois de quase 30 anos com a ajuda dessa poderosa ferramenta, a internet, a identidade dos sanguinários piratas William Bonney, Lord Vendetta e Madjack, pode finalmente ser revelada. São eles os “célebres”...Jay Wilfong, Gary Dunn e Jerry DeRome. Vale lembrar que Jay Wilfong era um dos guitarristas do poderoso “Primevil” uma banda de hard pesado de meados dos anos 70.
Apesar do enorme sucesso regional em seu país e da indústria fonográfica, o disco foi mergulhado em uma profunda recessão, talvez, se fosse em algum periodo diferente o Buccaneer teria atingido o seu legítimo sucesso no cenário mundial.
1. Introduction 2. Ride the tide 3. Follow me 4. Fantasies 5. Desolation 6. Spanish gold 7. The invincible 8. Sailor, lord and thief
William Bonney : Electric Guitar Madjack : Drums Lord Vendetta : Bass
Formada em Chigago no ano de 1963, essa banda gravou esse unico disco entre o periodo de 1968 a 1969, mas o disco so chegou a ser lançado no ano de 1972. Um disco com uma sonoridade entre o Heavy Psych e o Blues Rock. Os melhores momentos no álbum estão na sua interpretação de Ray Davies na música "I´m Not Like Everybody Else" e a soberba "It All Ends".
01 - Who´s Been Talkin´ - 4.31 02 - Swelling Waters - 3.59 03 - Outcast - 2.41 04 - I´m Not Like Everybody Else - 4.49 05 - Hooked - 4.16 06 - Once I Was A Boy - 4.36 07 - It All Ends - 4.04 08 - Restrictions - 3.35
George Faber: vocal, harp Garret Oostdyk: guitar J.Michael Powers: drums and percussion Tabe: Bass
