I Santoni: Noi (1972)

 

Se tomássemos como modelo uma típica música underground de nicho , então “ Quelli come noi ” retirado do álbum homônimo de Santoni de 1972 seria perfeito, acompanhado de toda a parafernália estilística e poética da época. Introdução de órgão Hammond, um tema melódico,

coros estilo " Hair " e dublado por uma flauta cuja posterior parte solo fotocopiará o estilo de Delirium . 
Além disso, a percussão rítmica e um texto tingido de todo o forçamento ingênuo que se pode reconhecer entre o primeiro tempo e o contracultural :

" Vamos cantar amigos, vamos cantar um hino juntos, um chamado para aqueles como nós que tentam se encontrar neste mundo conturbado [e] que buscam uma vida limpa fora desta sociedade que oprime e não permite viver instintivamente. ”

A capa do álbum em si, produzida para Car Juke Box de Carlo Alberto Rossi , não trai as expectativas com todo o quinteto florentino vestido em estilo pós-freak e disposto em um “ semicírculo mágico ”. E, finalmente, até o som se revelará um prisioneiro inexorável daquele momento histórico que excluiu totalmente as subculturas da política .

No caso de Santoni , o cardápio inclui nove músicas escritas alternadamente pelo tecladista e líder Bruno Mosti , pelo baixista-guitarrista Giovanni Rondelli e pelo baterista Fabrizio Prussi que se desdobram entre pós-psicodelia melódica e aberturas tímidas para uma modernidade que, no entanto, sempre estará longe. longe de ser concretizada, pois continuavam demasiado fortes as influências de uma década passada ao som de e rotundas à beira-marbatidas, danças . Formado em Florença na segunda metade dos anos 60, o I Santoni , que inicialmente incluía o baixista Marco Puggelli e o baterista Wilson Lupi, depois substituídos respectivamente por Giovanni Rondelli e Fabrizio Prussi , passou a década de 60 de forma quase canônica: participaram do " Torneio Nacional Rapallo Davoli ", realizaram uma mini digressão europeia e estabilizada a formação, estrearam-se em vinil em 1971 com o single “ Amico mio

”, um reflexo fiel de uma geração alimentada com Procol Harum e New Trolls . Porém, quando chegou também a prova de 33 rpm no ano seguinte, ao contrário de muitos contemporâneos os Santoni quase não se mostraram abertos às novas tendências progressistas , acabando assim por lançar uma espécie de antologia de coisas já ouvidas , mesmo que executadas com bom nível técnico. Na verdade, como era prática comum nos anos 60, o álbum teve como trait d'union não apenas a voz muito clara do cantor-líder Bruno Mosti , hipermodulada em relação aos instrumentos no modelo das canções de protesto para convidar o ouvinte prestava muita atenção às letras, mas consistia em canções bastante curtas e independentes que o situavam inexoravelmente na década anterior. Porém, não era nas letras estranhas e datadas das músicas que residiam as qualidades do álbum. As melhores foram certamente certas pequenas intuições que, no geral, ainda hoje justificam porque o álbum é muito procurado pelos colecionadores, apesar da dificuldade em encontrá-lo. A bateria inicial de " Terra di sole ", por exemplo, foi um clássico sinal de transgressão, especialmente para aqueles percussionistas formados em salões de dança que queriam sublinhar a sua personalidade pelo menos por um momento. Também curiosos são os intervalos de flauta e bateria em “ Che farei? ” (música posteriormente publicada em um single de 45 rpm como parte de trás de “Quelli come noi” ) que por outro lado, no entanto, parecia uma peça dos New Trolls . Também atraentes são os arranjos de sopro em " Ancora niente ", música que também incluía algumas partes cintilantes de " combo " com valor certamente maior do que a paixão ingênua da letra. No entanto, uma vez removido isso, surgiram dramaticamente as assonâncias com o groove de uma década inteira agora no seu fim e alguns flashes internacionalistas , mesmo que não exatamente originais: o ataque de estilo " Imagine " de " Forse un dream ", o previsível blues de " Continuar esquecendo " a batida soul de " Verità " e antes de tudo, a progressão final de " Forsaken a dream " que, parafraseando Samuele Bersani, parecia a " cópia de mil resumos ". Unidos por uma certa bibliografia de " rock progressivo ", na realidade I Santoni









contribuiu em boa companhia com grupos como I Numi , i Raminghi , Gruppo 2001 e se quisermos que as primeiras Metamorfosi de " E fu il sexto dia " e o Dik Dik de " Suíte para uma mulher absolutamente relativa ", se expandam na década de 70 as reminiscências sinceras, oníricas e libertárias do beat e do pós 68.
Não progressista, portanto, mas ainda bem centrado naquele período Underground (1970-1972) que encontrou a sua razão de existir na suspensão entre passado e futuro.

O melhor baterista do Rock Progressivo Italiano dos anos 70: Giulio Capiozzo venceu.

 

Franz Di Cioccio afirma que o melhor baterista do mundo, desde que exista , não é apenas o mais habilidoso , o mais rápido , o mais técnico , o mais poderoso , mas aquele que sabe dar um toque extra à sua banda , que toca de acordo com um coletivo e que, acrescento, dá voz e alma ao seu instrumento . 

 Isso é uma característica dos " ritmistas ": baixistas, guitarristas rítmicos, percussionistas e até bateristas : Ginger Baker com Cream, Pierre Moerlen com Gong, Bruford em Yes, Phil Collins , Keith Moon , John Weathers , Carl Palmer , Mitch Mitchell são os primeiros que me vêm à cabeça, mas também Biriaco , Mangini , Cochis , Gardino , Stinga , Marangolo , Herigers e tantos outros que souberam dar personalidade não só ao seu próprio soud, mas ao de todos os membros em que atuaram. 

Há um, porém, que meu coração (e neste momento o nosso também ) associa automaticamente ao homem que foi o maior baterista do Prog italiano nos anos 70, e é Giulio Capiozzo quem vence nossa enquete sem rodeios.

 Por que Júlio ? O que esse cara bigodudo, nervoso e “instável” , como os amigos o chamavam, tinha mais que os outros? Alguém que subiu nos salões de dança , mas depois descobriu que “consciência” era o que era mais necessário para ter sucesso em um mundo em mudança? 

Porque era determinado, polêmico até com os próprios companheiros ( Fariselli sabe algo sobre isso) , muitas vezes arrogante, decidido, meticuloso, mas também bonito, poderoso, generoso . Porque ele não era só um com seu instrumento e com seu grupo, mas nunca se contentou em ganhar experiências , se aprimorar, pesquisar.

Ele achava que não existiam barreiras e que se existissem , deveriam ser superadas com estudo, com abnegação, com técnica e com diálogo . Em suma, por trás de um exterior duro, havia um artista ansioso por comunicar , por melhorar a si mesmo para melhorar os outros . 

 Quem o conheceu como eu sabe que ele não era exatamente o que se chama de cara “ fácil ”, pelo contrário: era meio urso , mas tudo foi esquecido quando ele pegou os pauzinhos. 

Na sua presença, os demais eram apenas “ excelentes bateristas ”. E entre estes, em segundo lugar na nossa pesquisa encontramos Franz di Cioccio , o “homem do vestiário” da PFM : potência técnica e acima de tudo simpatia . Provavelmente o mais “ multimédia ” de todos os bateristas italianos (lembra-se de “Punk e a capo…”?)   e dotado de uma comunicatividade fora do comum. 

É difícil imaginar o que teria sido o Pfm sem ele.

Em terceiro lugar na nossa pesquisa está Furio Chirico . Esta é uma nota verdadeiramente reconfortante porque mostra como ainda hoje o Prog italiano é lembrado não só por monstros sagrados como Banco , Orme e Pfm , mas também por aqueles que, como Furio , transportaram. com sua bateria a pós-batida psicodélica primordial para amadurecer o Prog até o Jazz : um feito que Furio realizou com sucesso e talvez graças ao seu espírito mais underground e menos superestrutural em comparação com seus colegas. 

Em quarto lugar, Calderoni venceu Dei Rossi por pouco . 

Foi uma batalha até à morte mas no final o estilo mediterrânico prevaleceu sobre a xenofilia , a criatividade sobre a técnica . Acho que alguém terá muito que se opor a essa minha opinião, mas quem me conhece sabe que eu nunca teria digerido ver Michi na frente de Pierluigi . 

Para demonstrar que o Prog italiano era uma música “ básica ”, chega ao ranking Golzi do Museu Rosenbach , na época muito distante dos holofotes mas ainda perfeitamente coerente com o que Herder ou Goethe chamavam de “ zeitgeis t”, espírito da época : agir para comunicar , transmitir para melhorar . Princípio que Bruno Biriaco da Perigeo , Dall'Aglio , Calloni e Marangolo também adotaram à sua maneira . Pessoalmente eu teria colocado Biriaco entre os cinco primeiros, mas você sabe que quando se trata de Perigeo me torno indecentemente imparcial. 

Vocês mesmos podem ver o resto do ranking e, para finalizar, queria citar alguns excluídos que talvez merecessem um pouco mais, a começar por aquele maluco Gianluca Herigers de Matamorfosi que basicamente deu ao “ Inferno ” uma marca muito particular  .

O mesmo vale para Franco Lo Previte da Duello Madre , Giovanni Liberti do Kaleidon , Mauro Mencaroni da Agorà , e... porque não... Daniele Ostorero da minha querida Alluminogeni que talvez não fosse top, mas foi muito corajosa pelo tempo. 

Aguardo seus comentários e aproveito para desejar um 2013 maravilhoso , tranquilo, proveitoso e mais progressista do que nunca. 

Um sincero obrigado e um abraço a todos 

JJ John 

A classificação final

1	Giulio Capiozzo (ÁREA)	27,82%
2	Franz di Cioccio (PFM)	13,81%
3	Furio Chirico (TRIP/A&M)	11,48%
4	Pierluigi Calderoni (BANCO)	8,75%
5	Michi Dei Rossi (ORME)	7,78%
6	Giancarlo Golzi (MUSEU ROSENBACH)	4,09%
7	Bruno Biriaco (PERÍGEO)	2,92%
8	Gianni Dall'Aglio (IL VOLO)	2,72%
9	Walter Calloni	2,53%
10	Agostino Marangolo (FLEA/GOBLIN)	1,95%
11	Franco del Prete (NÁPOLES CENTRAL)	1,75%
12	Gianni Belleno (NOVOS TROLLS)	1,56%
13	Giorgio Gardino (FAIRY INN)	1,36%
14	Ellade Bandini (4ª SENSAÇÃO etc.)	1,17%
	Salvatore Garau (STORMY SEIS)	1,17%
	Giancarlo Stringa (BALÉ)	1,17%
17	Duilio Sorrenti (MURPLE)	0,97%
	Alfio Vitanza (LEITE E MEL)	0,97%
19	Túlio De Piscopo (IBIS)	0,78%
20	Mauro Mencaroni (AGORA')	0,68%
	Renzo Cochis (JET)	0,68%
	Piero Mangini (BARICENTRO)	0,68%
23	Roberto Gatto	0,68%
24	Nunzio Favia (TRIBO OSAGE)	0,58%
25	Massimo Guarino (HOSANA)	0,39%
	Tony Esposito	0,39%
	Marcello Surace (APOTEOSE)	0,39%
28	Pino Sinnone (TRIP)	0,19%
	Maurizio Cassinelli (GARYBALDI)	0,19%
	P. Canavera (ÁGUA FRAGLE)	0,19%
	Santandrea (ALFATAURO)	0,19%

O Prog italiano dos anos 70 e a política: uma questão não resolvida.

 

Na recente convenção disco em Milão fui gentilmente convidado a apresentar a actuação da banda de Savona Il Cerchio d'Oro , que mais tarde se revelou excelente. 

Aproveitei então para resumir um pouco sobre um tema que me é caro: as relações entre o Prog italiano e a política nos anos 70, reiterando finalmente a minha conhecida teoria segundo a qual o Prog, os grupos e os movimentos andavam de mãos dadas. na mão . 

Ou seja, o nosso Rock Progressivo nunca teria tido a importância que ainda hoje lhe é atribuída se não tivesse sido veiculado pelo movimento Underground e pela Contracultura . 

Ou seja: se não tivesse havido o impulso e o consenso da base antagónica , se não tivessem nascido os Festivais Pop alternativos e a contra-informação , se milhares de pessoas não tivessem aderido à filosofia do “ novo a qualquer custo ” e lutado para demolir as barreiras do consenso burguês , o Prog italiano nunca teria existido. Ou pelo menos teria sido menos conflituoso, e isso pode ser demonstrado. 

No entanto, terminada a actuação do Círculo Dourado , sobe ao palco um músico famoso - cujo nome não mencionarei porque o respeito e é uma pessoa muito boa - de quem tenho de sofrer dois ataques bastante decisivos :

 " O apresentador (sou eu, mas ele não me conhecia ) falou sobre política! “, diz o cara, “ mas que nunca se diga que a PFM era de esquerda ”, e “ Demétrio Stratos nunca se envolveu com política ”. 
 “ Antigamente ”, conclui o famoso músico, “ só queríamos fazer música ” e nesse momento congelei: apontei a mão para ele como uma arma e disse: “ Pum, pum! Isso é o que teria acontecido com você se você tivesse falado assim há quarenta anos ”. 
Entendo que estava sendo provocativo, mas é isso que realmente penso. 

Para começar, nunca disse que “a PFM era de esquerda”, pelo contrário: na verdade, foi apenas Pagani quem manteve relações com o movimento e muitas vezes com dificuldade, como demonstram as suas inflamadas polémicas contra Franco Fabbri do Stormy Seis , publicado na época no Re Nudo. 

La Premiata demonstrou então uma considerável ingenuidade quando pensou em expressar solidariedade com a OLP palestiniana e simultaneamente conquistar o mercado americano onde toda a gestão estava nas mãos dos judeus , ou melhor, dos " sionistas ", como especificou o próprio Pagani . 

Que Demétrio não estava envolvido em política ainda não foi verificado. 
Além de sua constante militância no circuito alternativo com Area , basta pensar que quando Aktuala saiu com seu som feito de flautas e percussão, ele disse que “ ofenderam o proletariado indiano ”.  Área criticou duramente a PFM por cantar " Dolcissima Maria " enquanto as pessoas disparavam umas contra as outras nas ruas. Mas independentemente destas e de outras anedotas que eu possa contar, podem explicar-me como é que pude dizer que a PFM era de esquerda? ? 

Que eles, como muitos outros, " só queriam fazer música " é plausível, mas a partir de 1973 ninguém poderia fingir que as pessoas não se matavam, eram espancadas, presas ou lutavam arduamente pelas suas casas, pelo seu local de trabalho ou pelos seus direitos civis.  E, em qualquer caso, qualquer pessoa que tivesse a menor influência
da música naqueles tempos devia-a em grande parte à galáxia movimentista e isto independentemente das suas inegáveis ​​contradições. 

Porém, para além deste pequeno conflito que depois foi resolvido com uma amizade amigável , o que me pareceu mais impressionante em todo o caso, é quantos, mesmo os próprios protagonistas daqueles anos, se esqueceram ou querem afastar o facto de que necessariamente tiveram interagir com uma situação sócio-política . Quase como se o nosso Rock Progressivo tivesse evoluído por inércia ou apenas por imitação de modelos estrangeiros . 

Não foi nada disso. O Prog italiano dos anos 70 foi uma expressão artística e cultural consciente , profundamente ligada às mudanças do seu tempo histórico e como tal refletia todos os seus aspectos : até musicalmente como muitas vezes afirmei neste site.

Curiosamente, nenhuma das dezenas de livros publicados sobre Prog ainda tratou deste tema: todos falavam de música, e citavam os fatos da história e da política apenas de forma enciclopédica . Apenas Giordano Casiraghi foi mais longe de forma inteligente.
Então, quando alguém realmente conecta Prog, sociedade, política e movimentos , talvez usando a linguagem e os visuais multifacetados dos anos 70, bem, acho que veremos alguns bons .

Progressista e política: uma jornada interativa.

 

Muitas vezes foi-me refutado que o Rock Progressivo Italiano não era música “ política ” , se não fosse pela contribuição de alguns grupos seleccionados com uma elevada profundidade militante, como o Area , por exemplo . 

Mas, a partir de 1970, o nosso Prog foi testemunha e cúmplice do nascimento de todo o movimento underground italiano e sobretudo espelhou a sua evolução até se tornar património de toda uma geração antagónica.

Além disso, a alternância de suas duas almas principais, a onírica e a militante , traçou todas as mutações da dissidência juvenil , seguiu a mesma linha temporal (o Underground de 1970 a 1972 e a Contracultura de 73 a 76) e até fez uso da mesma estratégias : introspecção primeiro e depois intervencionismo . 

Mesmo em termos históricos, a génese do Prog italiano foi inaugurada por dois acontecimentos sociopolíticos fundamentais : por um lado, o início da estratégia de tensão que, a partir de Dezembro de 1969, estreitou dramaticamente as relações entre o Estado e a oposição e, por outro lado, outro, a consequente verticalização dos grupos extrapartidários que eliminaram da sua força de trabalho todas as franjas criativas nascidas do Beat e dos protestos de 1968. Dois acontecimentos que foram apenas aparentemente marginais, mas que na realidade levaram toda a ala criativa a concentrar-se exclusivamente nas relações entre o pessoal e o colectivo , adoptando a música Pop como meio principal , vista não só como expressão cultural mas como um elemento social essencial. cola . 

A fractura entre "pessoal" e "político" que ocorreu depois de 1969 explica, portanto, porque é que todos os primeiros dois anos do Prog italiano produziram música desligada do sector político e, talvez, porque é que essa ausência ideológica foi compensada com a importação massiva de clichés estilísticos. no modelo anglo-saxão: tecnicidade, excentricidade e uma dialética épica-fábula da herança Beat-psicodélica. 

E mesmo que entre os anos 70 e 72 a música e a política tenham vivido um período de separação, isso foi apenas do ponto de vista " técnico " , pois na realidade, a partir do Underground , nenhum músico de vanguarda poderia deixar de considerar o movimento como o principal veículo de sua arte.
No início dos anos 70 nasceram efectivamente a ideologia da festa e os primeiros festivais pop gratuitos e mesmo aqueles que não estavam directamente envolvidos neles ainda gozavam daquela vasta receptividade a nível de massas que tinha sido preparada pelas iniciativas do Underground . . 

Portanto, não importa o que se diga sobre o provincianismo do Prog italiano , ele ostentava qualidades que, por exemplo, o Prog inglês não tinha: isto é, aquele dinamismo cultural que só na Itália viu os grupos criativos, estudantis e proletários fundirem-se em um único núcleo antiautoritário . 

E se é verdade que inicialmente o nosso Prog simplesmente apoiou a evolução de uma cultura de oposição , é igualmente verdade que, ao contrário do que aconteceu em Inglaterra, conseguiu gradualmente obter uma credibilidade antagónica que atingiu o cume de alguns anos como trilha sonora de uma geração inteira em luta.

. 

Tanto é assim que quando em 1973 o pessoal e o político foram reunidos numa única força subversiva e o Underground foi convertido em Contracultura , a cena progressista italiana já estava pronta para uma mutação artística drástica: surgiram quase imediatamente grupos com uma forte profundidade revolucionária , os os textos aproximaram-se da vida quotidiana e os sons expandiram-se para 360 graus , quase como que para abraçar todo o polimorfismo do movimento .

Esta expansão confirmou não só que o Prog italiano tinha seguido conscientemente um caminho artístico e político , mas também demonstrou quão profundamente enraizado estava no espírito colectivo , a ponto de poder ser reciclado muito para além da sua própria existência.

Assim, mesmo quando o Prog e os movimentos concluíram a sua jornada em 1976, estavam mais uma vez unidos pelas mesmas fragilidades básicas: a Contracultura revelou-se incapaz de gerir um novo sujeito social e o Progressista teve de tomar nota da impossibilidade de conter todos os suas novas filiações dentro de seu espírito original.
É, portanto, difícil duvidar que tenha havido pelo menos alguma osmose entre os progressistas italianos e a política: limitar-se a considerar apenas o período entre 1973 e 1976 como “político” poderia revelar-se, pelo menos na minha opinião, um argumento redutor.