KING CRIMSON ● Lizard ● 1970 ● Reino Unido [Eclectic Prog]

 

Este é o terceiro álbum de estúdio da banda britânica KING CRIMSON lançado em 11 de dezembro de 1970 pela Island Records no Reino Unido, e em janeiro de 1971 pela Atlantic Records nos Estados Unidos e Canadá. Foi o segundo álbum consecutivo da banda gravado por formações de transição do grupo que não se apresentaram ao vivo, seguindo "In the Wake of Poseidon". Este é o único álbum da banda a apresentar o cantor e baixista Gordon Haskell (além de sua aparição cantando "Cadence and Cascade" no álbum anterior) e o baterista Andy McCulloch como membros oficiais da banda.

Haskell foi anteriormente colega de classe de Robert Fripp na escola secundária da Rainha Elizabeth em Wimborne, perto de Bournemouth, ele mais tarde contribuiu com os vocais para a faixa "Cadence and Cascade" de "In the Wake of Poseidon", depois que Greg Lake deixou a banda para se juntar a Emerson, Lake & Palmer. Fripp pediu a Haskell para se tornar um membro oficial para a gravação de "Lizard". Outro músico de apoio em "In the Wake of Poseidon", o saxofonista/flautista Mel Collins também foi convidado a se tornar um membro em tempo integral, assim como o baterista Andy McCulloch, que substituiu Michael Giles. O grupo foi então aumentado com músicos de sessão, incluindo o notável pianista de jazz Keith Tippett, junto com o vocalista do YES, Jon Anderson, e os músicos de metais/sopros Robin Miller, Mark Charig e Nick Evans.

Haskell e McCulloch tiveram uma experiência infeliz gravando "Lizard", achando difícil se conectar com o material, especialmente Haskell como um devoto do soul e da música da Motown. Durante os ensaios para uma futura turnê após a conclusão do álbum, Haskell deixou o KING CRIMSON. Ele buscou reparação legal pelos próximos 19 anos porque acreditava que havia sido roubado dos royalties devidos a ele pelo álbum. Pouco depois de Haskell deixar o grupo, McCulloch fez o mesmo. O comunicado de imprensa elaborado por Sinfield para promover "Lizard" citou ironicamente o poema "Desiderata" de Max Ehrmann, que contém conselhos sobre como traçar um verdadeiro curso através da confusão.

Collins, por outro lado, permaneceu com Fripp e Sinfield para a gravação do próximo álbum do grupo, "Islands". Haskell foi substituído por Boz Burrell no baixo e na voz, enquanto McCulloch foi substituído por seu ex-colega de casa Ian Wallace. A formação do grupo em "Islands" finalmente daria uma exibição ao vivo de parte do material de "Lizard", com "Cirkus" e "Lady of the Dancing Water" se tornando parte do repertório de turnês. "Cirkus" também se tornaria parte do repertório de turnês da 21st CENTURY SCHIZOID BAND, cujos membros incluíam Mel Collins e Jakko Jakszyk.

Altamente vanguardista, "Lizard", continua sendo uma experiência de audição poderosamente única e quase inquietante hoje. Embora a sardônica "Cat Food" de "In the Wake of Poseidon" possa ter sugerido o caminho a ser explorado, nada poderia ter preparado totalmente os fãs para as cores verdadeiramente bizarras e quase misteriosas de pinturas sonoras abstratas como as três primeiras canções de "Lizard": "Cirkus", "Indoor Games" e "Happy Family". Grande parte do crédito pelo sentimento dessas faixas deve ser concedido ao novo vocalista Gordon Haskell, que forneceu os vocais quase etéreos para a adorável "Cadence and Cascade" de "In the Wake of Poseidon". Com a partida de Greg Lake para a ELP, Haskell consegue espaço para revelar uma voz poderosa e profunda, que por sua vez é íntima, teatral, desdenhosa, feérica e delirante. O final de "Indoor Games" o encontra gargalhando como um louco, mas a delicadamente bonita "Lady of the Dancing Water" (a música mais imediatamente acessível do disco) o vê disfarçado de poeta-trovador sensível, cortejando sua amada na margem de um riacho risonho.

A segunda metade do disco (o lado dois do antigo LP) é dada à suíte do título. A primeira seção deste ciclo de música magistral em três partes apresenta Jon Anderson do YES nos vocais, fornecendo mais um sabor saboroso para a exótica mistura musical de "Lizard". Há menos experimentação jazzística que foi ouvida nas faixas anteriores; a direção aqui é mais convencionalmente "Rock Progressivo", com mellotrons grandiosos, assunto cortês e arranjos de orientação clássica - neste ponto quase uma pausa bem-vinda (ou contrapeso) da estranheza aberta da primeira metade. A parcela final, "Big Top", desaparece para repetir o tema "Cirkus", antes de diminuir assustadoramente, enquadrando assim esta obra de arte única. (De fato, como arte, este álbum é o pacote completo - a arte da capa é de tirar o fôlego, e as letras de Pete Sinfield, com versos como "Night, her sable dome dispersa com diamantes", são algumas das melhores poesias que ele já escreveu.)

Enfim, "Lizard" pode ser um gosto adquirido, mas resistiu ao teste do tempo como um exemplo brilhante do Rock Progressivo inicial em sua forma mais inventiva. Decididamente, não é para os fracos de coração, mas vale a pena dedicar um tempo para apreciar!

Tracks:

01. Cirkus (including Entry of the Chameleons) (6:27)   ◇

02. Indoor Games (5:37)

03. Happy Family (4:22)

04. Lady of the Dancing Water (2:47)  ◇

05. Lizard (23:15):  ◇

      a. Prince Rupert Awakes (4:34)

      b. Bolero - The Peacock's Tale (6:32)

      c. The Battle of the Glass Tears (11:01)

          i) Dawn Song

          ii) Last Skirmish

          iii) Prince Rupert's Lament

      d. Big Top (1:08)

Time: 42:28

Bonus tracks from 40th Anniversary Series (2009):

6. Lady of the Dancing Water (alternate take) (2:50)

7. Bolero (from 'Frame by Frame') (6:48)

8. Cirkus (studio run-through with guide vocal from original sessions) (6:31)

Musicians:

- Robert Fripp / guitar, Mellotron (1,2,5), synth & organ (2), electronics, co-producer

- Mel Collins / flute, saxophones

- Gordon Haskell / bass, vocals

- Andy McCulloch / drums

- Peter Sinfield / lyrics, VCS3 synth (2,3), co-producer

With:

- Jon Anderson / vocals (5a)

- Keith Tippet / piano, electric piano

- Robin Miller / oboe, cor anglais

- Mark Charig / cornet

- Nick Evans / trombone

.

.

STRAWBS ● Just A Collection Of Antiques And Curios ● 1970 ● Reino Unido [Prog Folk]

 

Trazendo uma apresentação ao vivo da banda no Queen Elisabeth Hall "Just A Collection Of Antiques And Curios" é o terceiro lançamento oficial apresentando ao público sua nova formação com o excepcional tecladista Rick Wakeman e o novo baterista Rick Hudson. Além de oferecer sua primeira apresentação ao vivo, este disco também tem alguma relevância histórica marcando o início da carreira de uma superestrela brilhante. A metade mais interessante deste disco é certamente o segundo lado com destaques como "Fingertips" e "Where Is This Dream Of Your Youth?". O lado um me parece um pouco subjugado, apesar do grande show solo de Wakeman em "Temperament of Mind", que certamente foi impressionante o suficiente naqueles dias para chegar às manchetes do Melody Maker e finalmente abrir a porta para sua fama como um mago do teclado. Imagine só: um jovem músico desconhecido tocando em uma banda de Folk Rock pouco conhecida revela talentos tão altamente qualificados ao apresentar interpretações clássicas improvisadas no piano! Isso deve ter sido realmente uma sensação em 1970. Mas, de qualquer forma, esta peça ainda é a parte mais interessante do primeiro lado deste disco e, além disso, Wakeman fez um ótimo trabalho no órgão, especialmente em "Where Is This Dream Of Your Youth ?". Nesta faixa ele também fez uma breve citação de Rondo de Keith Emerson, que é a versão original de seu solo em "Yessongs" (pode ser um fato interessante para todos os fãs do YES!). E o resto das músicas aqui? "Martin Luther King's Dream" é realmente muito boa, tocada principalmente acusticamente. "The Antique Suite" é muito longa, com 12 minutos, "Song Of A Sad Little Girl" também é "apenas" mais ou menos uma bela canção Folk.

Resumindo, este disco é uma apresentação ao vivo muito boa deles e já havia mostrado muito bem que rumo a banda tomaria depois disso. Com certeza um must-have para os fãs desta banda ou admiradores de Rick Wakeman.

Tracks:

01. Martin Luther King's Dream (2:53)

02. The Antique Suite (12:13)

03. Temperament of Mind (5:00)

04. Fingertips (6:13)

05. Song Of A Sad Little Girl (4:18

06. Where Is This Dream Of Your Youth (9:10)

Bonus tracks (A&M re-issue only)(540 932-2)

07. The Vision Of The Lady Of The Lake (live, hitherto unreleased)

08. We'll Meet Again Sometime (live, from B-side of withdrawn Witchwood single)

09. Forever (studio version, A-side of single, also included on "By Choice")

Time: 39:47

Musicians:

- Dave Cousins / vocals, acoustic & electric guitars, dulcimer

- Tony Hooper / vocals, acoustic guitars, tambourine

- Rick Wakeman / organ, piano, harpsichord, celeste

- Richard Hudson / congas drums, cymbals, tambourine, sitar, vocals

- John Ford / bass, vocals

 

THE BLUE EFFECT & THE JAZZ Q PRAHA ● Coniunctio ● 1970 ● Republica Tcheca [Jazz Rock/Fusion]

 

Fantástico álbum de Jazz-Rock, combinando duas grandes bandas checas - BLUE EFFECT e JAZZ Q. PRAHA. Seria a última vez que o grupo adotaria o nome de batismo (devido à pressão do governo) passando a usar o correspondente em tcheco, MODRY EFEKT ou simplesmente M. EFEKT).

Aqui, apenas quatro composições, brilhantes, frescas e enérgicas.  O BLUE EFFECT, sendo um power trio com raízes Blues-Rock, traz a pesada guitarra elétrica (pelo excelente guitarrista Radim Hladik) e uma atmosfera muito forte de Rock-jamming. O JAZZ Q. PRAHA é o quarteto de jazz em seus primórdios, misturando improvisação do Jazz livre com o Jazz-Rock. Sua participação com excelente flauta, órgão, piano acústico e uma atmosfera muito livre foi uma grande adição ao power trio da BLUE EFFECT, estruturando melhor o som. (A propósito, o flautista, Jiří Stivín, participará dos últimos álbuns do trio).

Tracks:

01. Coniunctio I (19:15)

02. Návstěva U Tety Markéty, Vypití Sálku čaje / A Visit To Aunty Margaret For A Cup Of Tea (6:00)

03. Asi Půjdem Se Psem Ven / Perhaps We'll Probably Take The Dog Out (7:15)

04. Coniunctio II (7:15)

Time: 39:45 

Musicians:

- Radim Hladík / guitar, sound Fx

- Jiří Kozel / bass (1,2,4), bells

- Vlado Čech / drums (1,2,4)

With The Jazz Q Prague (1,3,4):

- Martin Kratochvil / piano, organ, trumpet

- Jiří Stivín / flute (solo track 2), Hawaiian flute, piccolo, alto saxophone, wood blocks, sound Fx

- Jiří Pellant / double bass

- Milan Vitoch / drums, harness bells

VAN DER GRAAF GENERATOR ● H to He, Who Am the Only One ● 1970 ● Reino Unido [Eclectic Prog]

 

Com "H to He, Who Am the Only One", e seu título estranho, o VDGG leva você um passo adiante em seu mundo sombrio e lúgubre. À medida que o baixista Nic Potter sai ao longo do álbum, Hugh Banton cuidará dessa tarefa, assim como a maioria dos teclados. No entanto, como o trabalho de remasterização revela claramente (uma dinâmica muito melhor dá nova vida às linhas de baixo), é óbvio que Banton não é tão bom quanto Potter era, mas isto é bastante tênue.

Iniciando o lado 1 "Killer" com suas letras lamentando a solidão do tubarão no mar, pode-se ver/ouvir a diferença que a remasterização faz, mas isso é ainda mais óbvio na próxima "House With No Door" que ganha uma nova vida principalmente com as boas linhas de baixo do Banton. No entanto, a faixa que mais ganha é "The Emperor In His War-Room", com Monsieur Fripp fazendo uma aparição soberba novamente, muito reforçada pelo trabalho de remasterização. O segundo lado começa com "Lost" (como auge do álbum), com a música serpenteando entre os vários estados de espírito e a voz de Hammill junto com o sax de Jackson, causando arrepios na espinha. "Pioneers Over C" tem muitos momentos orgásticos.

A primeira faixa bônus é um verdadeiro presente, sendo uma faixa ao vivo no estúdio contendo muitos improvisos que só podem nos dar uma dica do que era o VDGG em show naquela época. Ela contém alguns momentos mágicos. A segunda faixa bônus "The Emperor In His War-Room (first version", é menos interessante, pois pode ser considerada uma versão alternativa, embora existam algumas diferenças notáveis.

Novamente, este álbum também está disponível em capa mini-Lp e se você quiser comprar a versão remasterizada, você pode querer fazer um pequeno esforço financeiro extra para adquirir a excelente capa gatefold assinada por Paul Whitehead.

Ouvir as representações marcantes de dor interior, auto-aversão e arrependimento de Hammill pode ser catártico, mas também perturbador. Ainda assim, "H To He, Who Am The Only One", é uma gravação clássica obrigatória para os fãs de VAN DER GRAAF, e essencial para todos que desejam descobrir o quão experimental, poderoso e comovente o Rock Progressivo pode ser em sua infância!

Tracks:

01. Killer (8:07)

02. House With No Door (6:03)

03. The Emperor In His War-Room (9:04)

      a) The Emperor

      b) The Room

04. Lost (11:13)

      a) The Dance In Sand And Sea

      b) The Dance In The Frost

05. Pioneers Over C. (12:05)

Time: 46:32

Bonus Tracks on 2005 Virgin remaster:

06. Squid 1 / Squid 2 / Octopus (15:24)

07. The Emperor In His War-Room (first version) (8:50)

Musicians:

- Peter Hammill / lead vocals, acoustic guitar, piano (2)

- Hugh Banton / Hammond & Farfisa organs, piano, oscillator, bass (2,5), vocals

- David Jackson / alto, tenor & baritone saxes, flute, Fx, vocals

- Guy Evans / drums, timpani, percussion

With:

- Nic Potter / bass (1,3,4)

- Robert Fripp / electric guitar (3)

THE AMAZING BLONDEL ● Evensong ● 1970 ● Reino Unido [Folk Prog]

 

AMAZING BLONDEL foi uma banda britânica de Prog Folk formada em 1969 por John David Gladwin, Terry Wincott e Eddie Baird após a dissolição de outra banda ainda mais obscura chamada, a METHUSELAH. A banda era essencialmente um trio cantando e tocando crumhorns, flautas doces, alaúde, teorba, guitarras, dulcímeros, flauta, piano, cravo, mellotron, órgão, tabor, cítara tubular, sinos, glockenspiel e percussão. Alguns vocais harmônicos apareciam em várias partes, na fronteira com o movimento Progressivo na Inglaterra da época. Alguns músicos famosos atuaram como convidados nos trabalhos do AB, como Boz Burrell, Eddie Jobson, Steve Winwood e Mel Collins.

Esse segundo lançamento da banda, é um álbum Folk que remonta à Idade Média e ao Renascimento. O álbum de estréia anterior, "Amazing Blondel and A Few Faces", possuía algumas arestas deliciosamente ásperas, mas elas são efetivamente suavizadas quando John David Gladwin assume o comando do grupo do ponto de vista da composição e da voz. O que se perde em espontaneidade ganha-se em continuidade, e esse seria o caso de três gloriosos álbuns de menestréis Progressivos. A incorporação de instrumentação antiga e melodias antigas e animadas era Psicodélica por si só, e apenas as performances ao vivo do grupo traem o aspecto irônico - tudo soa muito sério de outra forma.

Para o pedigree Progressivo, a intrincada acusticamente "Queen of Scots", os trancos e barrancos de "St Crispin's Day" e a misteriosa e arejada "Willowood", são muito interessantes, mas recomenda-se focar na pura habilidade de composição e na propensão para fazer o novo parece velho. "Pavan" dá o tom desde o início, e os refrões empolgantes de "Old Moot Hall", o acompanhamento de cravo de "Under the Greenwood Tree" e o majestoso hino de encerramento "Anthem" se orgulham de uma realização autêntica.

A música do AB não tem muito arrojo, mas isso é compensado pela habilidade e julgamento dos participantes. As harmonias vocais são bem trabalhadas, isso é suficiente para tornar este álbum bom numa visão Progressiva!

Tracks:

01. Pavan (3:19)

02. St. Crispin's Day (2:19)

03. Spring Season (3:39)

04. Willowood (3:24)

05. Evensong (3:10)

06. Queen of Scots (1:39)

07. Ploughman (3:06)

08. Old Moot Hall (2:41)

09. Lady Marion's Galliard (3:41)

10. Under the Greenwood Tree (3:15)

11. Anthem (2:53)

Time: 32:03

Musicians:

• John Gladwin / lead vocals, theorboe, cittern, lute, double bass

• Terence Wincott / crumhorn, pipe organ, recorders, flute, tabor pipe, harmonium, lute, harpsichord, vocals

• Edward Baird / lute, cittern, vocals

with:

• Chris Karan / percussion

• Adam Skeaping / viola da gamba, violone

Em 06/10/1974: The Doobie Brothers grava o álbum Stampede

Em 06/10/1974: The Doobie Brothers grava o álbum Stampede

Stampede é o quinto álbum de estúdio da banda de rock americana The Doobie Brothers. Lançado em 25 de abril de 1975 pela gravadora Warner Bros. Records.

Foi o último álbum com Tom Johnston como o principal vocalista e compositor, antes de ser substituído por Michael McDonald. O álbum foi certificado ouro pela RIAA.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Sweet Maxine" : 4:26

2. "Neal's Fandango" : 3:20

3. "Texas Lullaby" : 5:00 ,

4. "Music Man" : 3:34

5. "Slack Key Soquel Rag" : 1:54

Lado dois:

6. "Take Me in Your Arms (Rock Me)" : 3:39

7. "I Cheat the Hangman" : 6:38

8. "Précis" : 0:56

9. "Rainy Day Crossroad Blues" : 3:45

10. "I Been Workin' on You" : 4:22

11. "Double Dealin' Four Flusher" : 3:30.

Pessoal The Doobie Brothers:

Tom Johnston - guitarras,

vocais principais e de apoio,

Patrick Simmons - guitarras,

vocais principais e de apoio,

Jeff "Skunk" Baxter - guitarras,

guitarra pedal steel ,

Tiran Porter - baixo, vocais de apoio

John Hartman - bateria , percussão

Keith Knudsen - bateria, percussão,

backing vocals, co-vocal principal em

"Double Dealin 'Four Flusher".

Em 06/10/1971: Badfinger grava o álbum Straight Up

Em 06/10/1971: Badfinger grava o álbum Straight Up

Straight Up é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de rock Badfinger, foi lançado em dezembro de 1971 nos Estados Unidos e em fevereiro de 1972 na Grã-Bretanha.

Foi gravado na Apple, dos Beatles que inclui os singles de sucesso " Day After Day " e " Baby Blue ", e o popular " Name of the Game ", todos escritos pelo cantor e guitarrista Pete Ham.

O álbum marcou um afastamento do som

mais voltado para o rock dos lançamentos anteriores do Badfinger, em parte como resultado da intervenção da Apple Records

em relação à direção musical da banda.

Embora Straight Up recebeu uma resposta mista dos críticos no lançamento, muitos críticos agora o consideram o melhor álbum da banda. O crítico da Rolling Stone, David Fricke, referiu-se a ela como "o ápice do power-pop

de Badfinger ". A produção do que se tornou Straight Up durou nove meses, no início dos quais o grupo fez um álbum de gravações com o produtor Geoff Emerick, entre os compromissos de turnê. Assim que a Apple decidiu arquivar essas gravações, George Harrison assumiu a produção, apenas para ele ficar indisposto com eventos associados ao Concerto para Bangladesh, no qual Badfinger também se apresentou.

Harrison então entregou o projeto ao produtor americano Todd Rundgren, que supervisionou a gravação da maior parte do álbum. Straight Up foi relançado em CD em 1993, com faixas bônus, e remasterizado novamente em 2010.

Listagem de faixas:

Lançamento original:

Lado um:

1. "Take It All" : 4:25

2. "Baby Blue" : 3:37

3. "Money" : 3:29

4. "Flying" : 2:38

5. "I'd Die Babe" : 2:33

6. "Name of the Game" : 5:19

Lado dois:

7. "Suitcase" : 2:53

8. "Sweet Tuesday Morning" : 2:31

9. "Day After Day" : 3:09

10. "Sometimes" : 2:56

11. "Perfection" : 5:07

12. "It's Over" : 3:34.

Lançamento do CD de 1993:

Faixas 1–12 por lado um e dois do álbum original,

com as seguintes faixas bônus:

13. "Money" (Original Version) – 4:20

14. "Flying" (Original Version) – 2:25

15. "Name of the Game"

(Original Version) – 4:27

16. "Suitcase" (Original Version) – 3:20

17. "Perfection" (Original Version) – 4:41

18. "Baby Blue" (US Single Mix) – 3:35.

Pessoal Badfinger:

Pete Ham - vocais principais e de apoio, guitarras principais e rítmicas, piano, órgão

em "Take It All", gaita em "Perfection"

Tom Evans - vocais principais e de apoio, baixo, guitarra de doze cordas em "Sweet Tuesday Morning" e "Perfection"

Joey Molland - vocais principais e de apoio, ritmo e guitarra principal

Mike Gibbins - bateria, percussão

Músicos adicionais:

George Harrison - desliza a guitarra em "Day After Day", guitarra em "Would Die Babe"

Leon Russell - piano em "Day After Day", guitarra em "Suitcase"

Bobby Diebold - baixo em "Suitcase"

Keith H - assistente de sessão de baixo

Klaus Voormann - piano elétrico em "Suitcase"

Gary Wright - piano em "Name of the Game" (não confirmado)

Al Kooper - piano em "Name of the Game" (versão anterior)

Bill Collins - acordeão em "Sweet Tuesday Morning".

Em 06/10/2003: Amy Winehouse lança a canção “ Stronger Than Me "

Em 06/10/2003: Amy Winehouse lança a canção “ Stronger Than Me "

Stronger Than Me é uma canção da cantora inglesa Amy Winehouse de seu primeiro álbum de estúdio Frank (2003).

Foi escrito por Amy Winehouse e Salaam Remi. "Stronger Than Me" foi lançado no Reino Unido como o primeiro single em 6 de outubro de 2003, acabou sendo o single mais baixo da carreira de Frank e Winehouse, chegando ao número 71 no Reino Unido.

A canção, no entanto, ganhou o Prêmio Ivor Novello de Melhor Canção Contemporânea Musicalmente e Liricamente em 2004.

O single de "Stronger Than Me" apresenta um lado B exclusivo, "What It Is". Uma rara versão ao vivo da música interpretada por Winehouse foi apresentada no documentário biográfico baseado na vida e morte de Winehouse, Amy (2015) e a versão original foi incluída na trilha sonora original do filme. Foi dito no filme que "Stronger Than Me" vendeu pela primeira vez mais de 800 cópias por dia após seu lançamento inicial pelo guitarrista anterior de Winehouse, Ian Burter.

Em 06/10/1986: Metal Church lança no EUA o álbum The Dark

Em 06/10/1986: Metal Church lança no

EUA o álbum The Dark

The Dark é o segundo álbum de estúdio da banda de heavy metal americana Metal Church, lançado em 6 de outubro de 1986. foi o último álbum com a formação "clássica" do grupo de David Wayne, Kurdt Vanderhoof, Kirk Arrington, Duke Erickson, e Craig Wells, até Masterpeace (1999), que reuniu os quatro quintos dessa formação, com John Marshall substituindo Wells. Em 2005, o álbum foi classificado como número 389 no livro da revista Rock Hard, The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time.

The Dark entrou na parada da Billboard 200 em 24 de janeiro de 1987. O álbum em si chegou ao número 92 (sua terceira posição mais alta nas paradas em 2021, atrás de XI e Blessing in Disguise, que entraram no número 57 e número 75, respectivamente) e permaneceu no gráfico por 23 semanas.

Listagem de faixas:

Todas as faixas foram escritas por

David Wayne, Kurdt Vanderhoof e Craig Wells.

Lado um:

1. "Ton of Bricks", : 2:55 ,

2. "Start the Fire" : 3:55

3. "Method to Your Madness", : 4:52 ,

4. "Watch the Children Pray" : 5:57

5. "Over My Dead Body" : 3:36

Lado dois:

6. "The Dark" : 4:11

7. "Psycho", : 3:32

8. "Line of Death" : 4:42 ,

9. "Burial at Sea" : 4:58

10. "Western Alliance" : 3:18.

Pessoal Metal Church:

David Wayne - vocais,

Kurdt Vanderhoof - guitarra

Craig Wells - guitarra,

Duke Erickson - baixo,

Kirk Arrington - bateria

Produção:

Mark Dodson - produtor, engenheiro,

mixagem, arranjos com Metal Church ,

Terry Date - engenheiro

George Marino - masterizando na Sterling Sound , Nova York.

 

Metal Church é uma banda de heavy metal americana formada em 1980

Metal Church é uma banda de heavy metal americana formada em 1980. Originalmente sediada em São Francisco, Califórnia, eles se mudaram para Aberdeen, Washington no ano seguinte e brevemente se chamaram Shrapnel. Na época, em São Francisco, Kurdt Vanderhoof formou a banda em 1980 com vários músicos. Esta era incluiu um breve período de audição com futuro baterista do Metallica, Lars Ulrich. A demo instrumental de três singles Red Skies foi lançada em 1981, com Kurdt Vanderhoof, o guitarrista Rick Condrin, o baixista Steve Hott e o baterista Aaron Zimpel.

Kurdt Vanderhoof retornou à sua cidade natal, Aberdeen, em 1981 e começou o novo grupo Shrapnel com Craig Wells, Duke Erickson, o baterista Tom Weber e o cantor Mike Murphy. Murphy saiu antes da próxima demo, que foi gravada sem vocais, e Weber saiu logo depois. O alistamento de Kirk Arrington e David Wayne completou a formação clássica do grupo.

Eles lançaram a demo Four Hymns e passaram os anos seguintes em turnê e acumulando material, readotando o apelido Metal Church em 1983. "Death Wish" é apresentada no álbum de compilação Northwest Metalfest.

Em 1984, o Metal Church lançou seu álbum de estreia autointitulado, que incluía três músicas da demo Four Hymns e um cover de " Highway Star " do Deep Purple. Eles venderam 70.000 cópias do álbum de forma independente antes de assinar com a gravadora Elektra. De acordo com Wayne, Ulrich e o companheiro de banda do Metallica, James Hetfield, pediram à Elektra que assinasse com a banda antes que outra gravadora o fizesse. Liderada pelo guitarrista e compositor Kurdt Vanderhoof, a banda lançou treze álbuns de estúdio e é considerada parte integrante da cena heavy metal de Seattle da década de 1980. Eles alcançaram considerável popularidade naquela década, com dois de seus três primeiros álbuns entrando no Top 100 na parada Billboard 200 dos EUA.

Os primeiros tópicos líricos da banda, como conflito e paranoia, mais tarde se expandiram para comentários filosóficos, políticos e sociais. O Metal Church tem uma formação rotativa de vocalistas, guitarristas, baixistas e bateristas ao longo de sua carreira.44 anos de carreira, e Vanderhoof continua sendo a única força criativa consistente do grupo, apesar de reduzir seu papel estritamente à composição em 1986, após se cansar de se apresentar ao vivo. A formação "clássica" Kurdt Vanderhoof,

o vocalista David Wayne, o guitarrista Craig Wells, o baixista Duke Erickson e o baterista Kirk Arrington gravaram os dois primeiros álbuns de estúdio da banda, Metal Church (1984) e seu grande sucesso The Dark (1986). No final da década de 1980, Kurdt Vanderhoof e David Wayne se separaram da banda e foram substituídos pelo vocalista Mike Howe e pelo guitarrista John Marshall, respectivamente.

A popularidade do Metal Church continuou com seu terceiro álbum Blessing in Disguise (1989), que gerou uma de suas canções mais conhecidas, "Badlands". Depois de lançar mais dois álbuns de estúdio com Howe, The Human Factor (1991) e Hanging in the Balance (1993), a banda se separou pela primeira vez em 1996.

O Metal Church se reformou em 1998 com a maioria de sua formação "clássica", incluindo

o retorno de Kurdt Vanderhoof à performance, resultando no álbum Masterpeace.

Metal Church passou por inúmeras mudanças de formação depois disso, lançando mais três álbuns de estúdio enquanto liderados por Ronny Munroe (que substituiu Wayne em 2003) antes de se separarem novamente em julho de 2009. O grupo se reuniu pela segunda vez em outubro de 2012 e lançou seu décimo álbum

de estúdio Generation Nothing um ano depois. Após a saída de Munroe no outono de 2014,

o Metal Church considerou se separar pela terceira vez antes de Howe ser recontratado em abril de 2015 como vocalista principal da banda. Ele gravou mais dois álbuns com o grupo, que desfrutou de uma popularidade renovada em meados da década de 2010, antes de sua morte em 26 de julho de 2021. Em 2 de fevereiro de 2023, o Metal Church anunciou Marc Lopes como o novo vocalista principal. Um mês depois, a banda anunciou que seu décimo terceiro álbum, Congregation of Annihilation, seria lançado em 26 de maio. Quatro dias antes do lançamento do álbum, o ex-baterista do Metal Church, Kirk Arrington, morreu aos 61 anos. Metal Church apoiou o Congregation of Annihilation com uma turnê mundial, incluindo série de turnês principais na América do Norte e Austrália; O Metal Church estava programado para a América do Norte novamente na primavera de 2024, mas foi cancelado por causa do "problema contínuo" de Kurdt Vanderhoof. Um álbum ao vivo com as últimas apresentações ao vivo de Howe, intitulado The Final Sermon (Live in Japan 2019), será lançado em 26 de julho de 2024 para coincidir com o terceiro aniversário de

sua morte. O livro autorizado pelo autor James R. Beach e pelo coautor e arquivista Brian L. Naron, intitulado Beyond the Black: The Story of Metal Church, foi lançado em novembro de 2023. Além de membros anteriores e atuais do Metal Church, o livro inclui entrevistas com os membros da equipe de estrada da banda, com produtores musicais e contemporâneos, e um prefácio do ex- guitarrista do Grim Reaper,

Nick Bowcott. Em uma entrevista de dezembro de 2023 com a Metal Wani, Lopes afirmou que a Metal Church começará a trabalhar em um novo material para seu próximo álbum no final de 2024.

Também conhecido como:

Shrapnel (1980–1981)

Origem: São Francisco, Califórnia, EUA

Gêneros: heavy metal, thrash metal,

speed metal, power metal.

Anos ativos: 1980–1996, 1998–2009, 2012–presente

Gravadoras: Ground Zero, Elektra, I.R.S.,

Epic, SPV, Nuclear Blast, Mercury, Rat Pak.

Membros:

Membros atuais:

Kurdt Vanderhoof – guitarra base, teclados (1980–1986, 1998–2009, 2012–presente)

Steve Unger – baixo, backing vocals (2003–2009, 2012–presente)

Rick Van Zandt – guitarra solo (2008–2009, 2012–presente)

Stet Howland – bateria, percussão (2017–presente)

Marc Lopes – vocalista principal (2023–presente).

Membros antigos:

Rick "Chefe" Condrin - guitarra solo, 1980 (morreu em 2014)

Steve Hott – baixo, 1980

William McKay - vocais principais, 1980.

Rick Wagner – bateria, 1980

Aaron Zimpel – bateria, 1980

(morreu em 2019)

Ed Bull - vocais principais, 1980.

Carl Sacco – bateria, 1981.

Duque Erickson – baio, 1981–1995, 1998–1999, 2000–2001.

Craig Wells - guitarra solo, 1981–19951998

Tom Weber – bateria, 1981–1982.

Mike Murphy - vocais principais, 1981–1982.

Kirk Arrington – bateria, percussão, 1982–1995, 1998–1999, 2000–2006

(morreu em 2023).

David Wayne - vocais principais, 1983–1988, 1998–2001 (morreu em 2005)

Mark Baker - guitarra rítmica, 1986

John Marshall - 1986–19951998–2001 guitarra (ritmo 1986–1996, solo 1998–2001)

Mike Howe - vocais principais, 1988–1995, 2015–2021 (até sua morte)

Ronny Munroe - vocais principais, 2003–20092012–2014

Jay Reynolds - guitarra solo, 2003–20082012

Placa Jeff – bateria, percussão, 2006–20092012–2017.

Discografia:

Álbuns de estúdio:

Metal Church (1984)

The Dark (1986)

Blessing in Disguise (1989)

The Human Factor (1991)

Hanging in the Balance (1993)

Masterpeace (1999)

The Weight of the World (2004)

A Light in the Dark (2006)

This Present Wasteland (2008)

Generation Nothing (2013)

XI (2016)

Damned If You Do (2018)

Congregation of Annihilation (2023).

Álbuns ao vivo:

Live (1998)

Live in Japan (1998)

Classic Live (2017).

Álbuns de compilação:

From the Vault.

Demonstrações:

Red Skies (1981)

Hitman (1983)

Four Hymns (1983).