Antes de se tornar membro do EWF em 1971, Philip já havia cantado com pequenas bandas de Denver e também em igrejas da região.
Conhecido por sua incrível voz aguda que fez coro em inúmeras músicas com Maurice White. Suas vozes harmônicas são históricas e marcaram os anos 1970. Conhecido por músicas como Devotion, Fantasy, Reasons e Head to the Sky. Philip teve sua grande influência de artistas do jazz como John Coltrane e Max Roach. Mas desenvolveu também um gosto para o som de Motown, especialmente a música de Stevie Wonder. Foi influenciado também extremamente por cantoras como Dionne Warwick.
Recentemente, no 5º aniversário do meu ' Projeto Biblioteca de Música ', estimei que meu projeto levaria 10 anos para ser concluído, supondo que nenhuma música nova fosse adicionada. Planejei incluir apenas os títulos das músicas no respectivo menu sem escrever artigos completos sobre elas, para evitar transformar o projeto em um eterno trabalho de amor. No entanto, depois de pensar muito, decidi continuar escrevendo sobre músicas recém-descobertas e outras mais antigas que desde então chamaram minha atenção. Uma dessas 'novas' músicas, “ A Love Like Springsteen ”, foi lançada ontem às 9h por uma das minhas artistas femininas favoritas da música contemporânea – a australiana Kasey Chambers. Senti uma necessidade imediata de escrever sobre isso aqui.
Muitas músicas foram escritas por artistas musicais como odes a outros artistas que os impactaram, incluindo ' Song to Woody ' – Bob Dylan, ' Song for Bob Dylan ' – David Bowie, ' Sir Duke ”(Duke Ellington) – Stevie Wonder, ' Alex Chilton ' – The Replacements e ' Empty Garden (Hey Hey Johnny) ' – Elton John. Agora é a vez de Kasey Chamber. Confira a letra abaixo e conte todas as referências às músicas de Bruce Springsteen. Contei dez. Concordo com a opinião da AU Review sobre a música:
“A Love Like Springsteen” é o tipo de música que eu deveria desprezar cinicamente — e, ainda assim, acho-a totalmente encantadora. A premissa é simples: ansiar por um amor usando os títulos icônicos de Bruce Springsteen como pedras de toque. O refrão diz: “Então me dê um amor como Springsteen, e nós / Viveremos nossos dias de glória”, um verso que poderia facilmente virar clichê, mas, em vez disso, parece sincero e sentido nas mãos de Chambers. – Faixa por faixa – AU Review (Kasey Chambers Backbone)
I want a love like Springsteen To fill up my heart’s desire I wanna live out a daydream where I Don’t mind if I’m on Fire You’ve been dancing in darkness I’ve been fading away So give me a love like Springsteen and we’ll Live out our Glory Days
It’s not enough, it’s not enough to slow down Lost a love out in my hometown But I am tough, more than most around And I ride this train down bound
I want a love like Springsteen To fill up my heart’s desire I wanna live out a daydream where I Don’t mind if I’m on Fire You’ve been dancing in darkness I’ve been fading away So give me a love like Springsteen and wе’ll Live out our Glory Days
It’s not enough, it’s not enough to compеte Lining up for a race in the street In the dust there’s a devil asleep But this hungry heart needs to eat
I want a love like Springsteen To fill up my heart’s desire I wanna live out a daydream where I Don’t mind if I’m on Fire You’ve been dancing in darkness I’ve been fading away So give me a love like Springsteen and we’ll Live out our Glory Days
Acho que 'A Love Like Springsteen' é uma ode inteligente, mas charmosa, ao lendário Bruce Springsteen. É legal como Kasey entrelaça títulos de músicas icônicas de Springsteen na narrativa, criando uma homenagem sincera e divertida a The Boss. Embora isso possa facilmente pender para o território do clichê, Chambers consegue mantê-lo autêntico, combinando sua reverência por Springsteen com seu próprio estilo. Eu certamente espero que o próprio Springsteen ouça, se ainda não ouviu, no futuro imediato. O outro aspecto dessa música que me impressionou tanto foi o quão suave e natural sua voz soou. Em seus primeiros álbuns, você poderia dizer que às vezes ela tentava exagerar em toda a vulnerabilidade e dor em sua voz para comover os ouvintes, mas não aqui. Esta é a voz de Kasey soando tão autêntica, mas gentil e perfeita quanto eu já ouvi. Com base nas duas análises de seu último álbum Backbone abaixo, parece exemplificar a evolução de sua carreira de 25 anos, misturando narrativa pessoal com uma gama diversificada de estilos musicais. Mal posso esperar para ouvir o que o resto do álbum vai mostrar.
Bom e ruim, este álbum é quem eu sou. Trabalhei com meus músicos favoritos e cantei sobre cada coisa linda, alegre, embaraçosa e difícil pela qual passei. Tudo o que me fez essa pessoa.” – Kasey Chambers em seu anúncio do disco Backbone
A principal razão pela qual incluí Big Girls Don't Cry no meu projeto musical é por causa de seu refrão irresistível — muito parecido com a forma como sou atraído pelo gancho contagiante em Man! I Feel Like a Woman, de Shania Twain . Até pesquisar essa música, eu não sabia quem era Fergie e seu impacto na indústria musical nos anos 2000. Então aqui vai... ( grande inspiração )... ' Ela foi membro do grupo de hip hop Black Eyed Peas de 2002 a 2018. Ela vendeu mais de 35 milhões de álbuns e 60 milhões de singles em todo o mundo e recebeu oito prêmios Grammy. A Billboard a classificou entre os principais artistas dos anos 2000 e, em 2010, a mesma publicação a nomeou Mulher do Ano '.
A faixa em destaque de hoje se desvia do hip hop e da música urbana dos singles anteriores de Fergie e opta por um som de balada pop mais simplista que incorpora elementos acústicos. Ela fala sobre superar a dor de um término. Liricamente, Big Girls Don't Cry definitivamente parece ter sido escrita por alguém que ganhou seu distintivo de "Big Girl"! com versos como: E eu vou sentir sua falta como uma criança sente falta de seu cobertor , e eu serei sua melhor amiga e você será meu namorado Sim, você pode segurar minha mão se quiser E o verso " Eu preciso de um abrigo para minha própria proteção, baby " entre outros que achei um pouco desconcertante. Fergie havia parado de usar metanfetamina cristal antes do lançamento dessa música. Em uma entrevista de 2006 para a revista Time , ela falou sobre parar com seu vício. " Foi o namorado mais difícil com quem já tive que terminar ", disse ela.
Em uma entrevista posterior em 2007, Fergie admitiu que ela entrou em uma onda de sexo e drogas quando fez dezoito anos, dizendo: “ Eu tive experiências lésbicas no passado. Não vou dizer com quantos homens eu fiz sexo — mas eu sou uma pessoa muito sexual .”
[Verse 1] The smell of your skin lingers on me now You’re probably on your flight back to your hometown I need some shelter of my own protection, baby Be with myself and center Clarity, peace, serenity
[Chorus] I hope you know, I hope you know That this has nothing to do with you It’s personal, myself and I We got some straightening out to do And I’m gonna miss you like a child misses their blanket But I’ve got to get a move on with my life It’s time to be a big girl now And big girls don’t cry Don’t cry, don’t cry, don’t cry
[Verse 2] The path that I’m walking, I must go alone I must take the baby steps ’til I’m full grown, full grown Fairytales don’t always have a happy ending, do they? And I foresee the dark ahead if I stay
[Chorus]
[Bridge] Like the little schoolmate in the school yard We’ll play jacks and UNO cards I’ll be your best friend and you’ll be my Valentine Yes, you can hold my hand if you want to ‘Cause I wanna hold yours too We’ll be playmates and lovers And share our secret worlds But it’s time for me to go home It’s getting late and dark outside I need to be with myself and center Clarity, peace, serenity, yeah
[Chorus]
Big Girls Don't Cry foi lançado como o quarto single do álbum de estreia de Fergie, The Dutchess (2006). De acordo com a Wikipedia, a recepção crítica de Big Girls Don't Cry foi positiva, com muitos elogiando a maturidade (Umm WHAT!) e a simplicidade exibidas no single, bem como a mensagem . A música alcançou a primeira posição na Billboard Hot 100 e foi seu terceiro single do mesmo álbum a fazê-lo. Também alcançou o primeiro lugar em onze territórios internacionais, incluindo a Austrália, onde passou nove semanas na primeira posição, se tornou a música mais vendida de 2007 e foi certificada como platina quíntupla. Compartilhei um vídeo com a letra simples abaixo porque os visuais no lançamento oficial não combinavam muito com meu gosto.
Producers: Bee Gees, Karl Richardson, Albhy Galuten
Track Listing: Tragedy / Too Much Heaven / / Love You Inside Out / Reaching Out / Spirits Having Flown / Search, Find / Stop (Think Again) / Living Together / I’m Satisfied / Until
3 de março de 1979 6 semanas (não consecutivas)
“Tínhamos três ou quatro músicas no top 10 quando estávamos gravando Spirits Having Flown ”, diz o cantor/guitarrista Barry Gibb. “Fomos para o paraíso do pop por cerca de dois anos. Há um lado bom e um lado ruim nisso. O lado bom é que você consegue um hit não importa o que aconteça, o que pode ser prejudicial à saúde. O lado ruim é que você não pode atender seu próprio telefone, não pode ir a um restaurante ou a um restaurante, e tem pessoas escalando seus muros. Essa não é a vida que eu queria levar.”
De fato, as coisas mudaram drasticamente para os Brothers Gibb com o sucesso de Saturday Night Fever . Entre março e novembro de 1978, enquanto o grupo gravava Spirits Having Flown , cinco singles gravados ou escritos por um dos membros do grupo atingiram o primeiro lugar no The Hot 100, incluindo "(Love Is) Thicker Than Water" de Andy Gibb, "Night Fever" dos Bee Gees, "If Can't Have You" de Yvonne Elliman, "Shadow Dancing" de Andy Gibb e "Gease" de Frankie Valli. Enquanto isso, Saturday Night Fever ocupou o primeiro lugar na parada de álbuns de 21 de janeiro a 8 de julho.
“Estávamos apenas refletindo o que estava acontecendo ao nosso redor”, diz Barry Gibb. “De repente, estávamos vivendo em um aquário e não conseguíamos perceber a vida real. Não podíamos sair e ficar como costumávamos fazer e ir sentar em um clube onde costumávamos ter nossas ideias... Escrever se tornou diferente.”
Em Spirits Having Flown , os Bee Gees tentaram contornar a discoteca, que explodiu em um fenômeno mundial com o sucesso de Saturday Night Fever . “Foi na época em que descobrimos os falsetes e estávamos experimentando isso”, diz Barry Gibb. “Foi realmente uma experimentação nossa tentando nos afastar de Saturday Night Fever . Estávamos tentando dar sequência a um álbum tão gigantesco, mas não sabíamos realmente como fazer isso, e estávamos tentando voltar à mentalidade que tínhamos antes de Saturday Night Fever . Era uma espécie de cenário desmiolado. Estávamos procurando um foco e Spirits Having Flown como título reflete isso.”
Em 1979, os Bee Gees já eram veteranos na montanha-russa da fama. O grupo de irmãos — Barry e os gêmeos Robin e Maurice — se apresentou publicamente pela primeira vez em 1955. Seu álbum de estreia de 1967, Bee Gees 1st , subiu para o número sete, impulsionado pelos 20 maiores sucessos "New York Mining Disaster 1941" e "To Love Somebody". No final dos anos 60, a banda se separou temporariamente. Uma série de acertos e erros se seguiram até que o grupo encenou um retorno bem-sucedido em meados dos anos 70 com o single número um "Jive Talkin'". Diz Barry Gibb: "Fomos descartados no início dos anos 70 como sendo fracassados. Em 1975, estávamos pensando em fazer um retorno. Se Eric Clapton não tivesse sugerido que tentássemos fazer um álbum em Miami, talvez nem tivéssemos voltado."
O grupo retornou a Miami para gravar Spirits Having Flown no Criteria Recording Studios. Aparentemente, a cidade mais uma vez reacendeu a centelha criativa do grupo. “Too Much Heaven” foi lançada como single para beneficiar a UNICEF antes do álbum. Ela chegou ao topo em sete semanas, preparando o cenário para Spirits Having Flown . O segundo e o terceiro singles, “Tragedy” e “Love You Inside Out” também atingiram o primeiro lugar, dando aos Bee Gees seis singles número um consecutivos, empatando um recorde estabelecido pelos Beatles.
OS CINCO PRINCIPAIS Semana de 3 de março de 1979
1. Spirits Having Flown, Bee Gees 2. Blondes Have More Fun, Rod Stewart 3. Cruisin’, Village People 4. Dire Straits, Dire Straits 5. Briefcase Full of Blues, Blues Brothers
Pérola obscura vinda de Paris, capital francesa, formada em 1968 por jovens locais. A banda Voyage nunca chegou a lançar um LP, mas gravou 5 compactos na primeira metade dos anos 70 e participou do álbum solo do vocalista Papillon, se desfazendo em 1975. Posto aqui o primeiro single do sexteto, com as curtas músicas "Big Whale" e "Outre Tombe", ambas muito bem executadas na linha hard prog, típico da época, com vocal rasgado em inglês, guitarra fuzz, órgão, flauta e percussão, lembrando em momentos Jethro Tull nos seus primeiros anos. Este é mais um exemplo de grupo com grande potencial e que poderia ter gravado um LP, recomendado!
Obscuro trio formado em Paris, capital francesa, entre o fim dos anos 60 e começo dos 70. A banda Triptyque lançou apenas um raro compacto em 1970 pela Opaline, após de desfazer o guitarrista e líder Alain Renaud partiu para carreira solo, lançando 3 álbuns na mesma década. É composto pelas duas curtas faixas "If You Are In A Bad Mood" e "Don't Worry", ambas na pegada típica da época, primariamente influenciadas por rock psicodélico, mas também progressivo, hard e até blues. Destaque para a guitarra de Renaud que traz momentos de peso ao som, além dos vocais equilibrados em inglês.
