DISCOS QUE DEVE OUVIR - The Wailers - Outburst! 1966 (USA, Garage Psychedelic Rock)

 

The Wailers - Outburst! 1966 (USA, Garage Psychedelic Rock) Artista: The Wailers De: EUA Álbum: Outburst! Ano de lançamento: 1966 Gênero: Rock psicodélico de garagem Duração: 31h04 Tracks: Songs written by R. Wayne Davies (Ronny Wayne Dickerson) except where noted. 01. You Won't Lead Me On - 2:22 02. I Want To Walk With You - 2:35 03. Think Kindly Baby - 2:55 04. Out Of Our Tree (Kent Morrill, Ron Gardner, John Ormsby) - 3:29 05. It's You Alone - 2:42 06. Bad Trip - 2:21 07. Hold - 2:30 08. My Girl - 2:36 09. Turn And Run (Kent Morrill, Ron Gardner) - 2:15 10. Sit In My Room - 2:33 11. Tears Don't Have To Fall - 2:52 12. I'm Looking Down At You - 1:54 Personnel: - Kent Morrill - vocals, organ, producer - Ron Gardner - vocals, saxophone - Dave Roland - vocals, drums - Neil Anderson - lead guitar - John "Buck" Ormsby - bass guitar, producer + - Barrie R. Jackson - producer MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - The McCoys - Infinite McCoys 1968 (USA, Psychedelic Rock, Proto-Prog)

The McCoys - Infinite McCoys 1968 (USA, Psychedelic Rock, Proto-Prog) Tracks: 01. Faces (Randy Zehringer, Bobby Peterson) - 4:04 02. Jesse Brady (Randy Zehringer) - 4:30 03. Resurrection (Rick Zehringer, Randy Zehringer, Bobby Peterson, Randy Jo Hobbs) - 6:09 04. Rosa Rodriguez (Rick Zehringer, Randy Zehringer) - 2:57 05. Hell (Rick Zehringer, Randy Zehringer, Bobby Peterson, Randy Jo Hobbs) - 2:24 06. Genesis Through A Window (Bobby Peterson) - 4:03 07. Song For Janie (Tim Buckley) - 2:56 08. He Likes It (Randy Zehringer) - 3:44 09. Open Your Eyes (Randy Zehringer) - 5:05 10. Eldorado (Rick Zehringer, Randy Zehringer) - 3:35 11. Melodrama (Randy Zehringer) - 4:14 12. Union City Waltz (Randy Zehringer) - 1:42 Personnel: - Rick Zehringer (Rick Derringer) - guitar, organ, keyboards, wind, celesta, timpani, whistles, vocals - Bobby Peterson - piano, organ, vibraphone, marimba, harpsichord, effects, bottle, whistles - Randy Jo Hobbs - bass, temple block, tabla, cow bells, bottle, whistles, voice - Randy Zehringer (Randy Z) - drums, celesta, tambourine, timpani, whistles, triangle, vibraphone, hand cymbals, vocals + - Freddy Lipsius - alto saxophone - Dick Halligan - trombone - Jerry Weiss, Randy Brecker - trumpet - Louis Haber, Louis Stone - violin - David Sackson - viola - Seymour Barab - cello - Willard Suyker - steel guitar (04) - The McCoys - producers MUSICA&SOM

Freedom Hawk - Sunlight (Superb Retro Hardrock US 2017)

 

Vindo das dunas de barreira da Virgínia, este quarteto mistura riffs pesados, um groove contínuo e melodias de guitarra emocionantes para produzir o som que é Freedom Hawk. Sua marca de rock pesado, juntamente com um show ao vivo de alta energia, deixa muitos se perguntando se eles atravessaram uma distorção do tempo que os levou ao auge do rock dos anos 70 pelo poder de sua música dark alimentada pelo sol. 

Nascido de timbre similar ao Black Sabbath, Zeppelin e Fu Manchu, Freedom Hawk entra na psicodelia com groove heavy rock and roll. A banda sabe como sacudir o chão e ser estrondosa, mas também quando relaxar, chafurdar no groove, no funk, na varredura palaciana de riffs de guitarra bem torneados e ecoantes. Sunlight transcende o gênero, oferecendo mais do que simplesmente metal para as massas ou para a multidão de skate, surf e stoner. Não há prova maior do que 'Going Down', um groove lento, sensual e sexy que ostenta guitarra distorcida, batidas suaves e os vocais de TR Morton aparentemente vindos de outra dimensão. A faixa é uma surpresa completa, enterrada sob toda a arrogância e poder encontrados em Sunlight.-- Heavy Planet

Sunlight” é o excelente álbum de estreia completo do grupo de hard rock da Virgínia Freedom Hawk. Este grupo é sólido. Impulsionado por batidas poderosas de bateria e um trabalho de guitarra excelentemente trabalhado, o Freedom Hawk compôs nove faixas excepcionais de hard rock que se envolvem com metal e psicodélico e têm uma certa qualidade atemporal. Atribuindo a essa atemporalidade está a performance vocal do vocalista principal. Seus vocais agudos e melódicos lembram Ozzy Osbourne com traços de Robert Plant.  As músicas são muito divertidas, feitas para serem tocadas alto e imediatamente farão você balançar a cabeça ou usar seu colo como uma bateria. “Sunlight” é bem produzido, limpo e pronto para explodir de um par de alto-falantes. A faixa-título, “Sunlight”, é uma faixa divertida com um ótimo arranjo de rock que faz sua cabeça balançar e apresenta um ótimo trabalho de bateria e guitarra. “Going Down” é uma faixa despojada com uma batida lenta de bateria e trabalho mínimo de guitarra que exibe as fantásticas capacidades vocais do vocalista principal. 

“Sunlight” nos leva de volta a uma época em que fazer hard rock não era sobre fazer muito barulho, mas sim sobre fazer música muito boa. Freedom Hawk criou uma joia, e os fãs de Black Sabbath, Led Zeppelin e hard rock clássico vão querer pegar essa. 

Freedom Hawk is: 
★ T.R. Morton: Vocals, Guitars, Organ 
★ Lenny Hines: Drums 
★ Matt Cave: Leads, Guitars 
★ Mark Cave: Bass 

01. Executioner 04:19
02. Land of the Lost 03:32
03. Sunlight 04:55
04. Stand Back 03:19
05. Lightning Charge 03:50
06. Going Down 04:49
07. Palomino 05:16
08. Grab a Hold 06:08
09. King of Order 11:39

Bonus Tracks:
10. Living For Days  03:49
11. Edge Of Destiny  04:12
12. North Swell  04:01
13. Indian Summer  04:15
14. Blood Red Sky  04:58

 

Skin Alley "To Pagham and Beyond" (1970)

 

Em fevereiro de 1970, Skin Alley se separou do produtor Dick Taylor e foi adquirida por Fritz Freier . Sob sua liderança, os singles de sucesso "Tell Me" e "Better Be Blind" foram capturados. E então a gestão da preocupação da CBS começou a promover ativamente suas alas em todas as áreas. O grupo foi enviado em turnê fora do Reino Unido pela primeira vez. Depois de uma série de concertos franceses de sucesso (em conjunto com a Edgar Broughton Band e Kevin Ayers ), os recém-chegados receberam críticas elogiosas da imprensa. O resultado do reconhecimento dos “tubarões da caneta” foram shows incendiários realizados nos prestigiados salões londrinos The Roundhouse e The Marquee Club. Bem, no início do verão de 1970, Skin Alley, em colaboração com Fryer e o técnico Martin Birch, começou a criar o segundo disco. Durante as sessões de estúdio, Thomas Crimble deixou inesperadamente a equipe . A substituição subsequente na pessoa do baixista/flautista/vocalista Nick Graham ( Atomic Rooster ) influenciou seriamente o arranjo dos acentos musicais. Embora nessa altura os membros do quarteto já tivessem conseguido adquirir o gosto pela improvisação jazzística, que não deixaram de utilizar no seu trabalho...
O ponto de partida foi o número prolongado “Big Brother is Watching You”. A coisa é, em geral, tradicional para os padrões do Skin Alley . Riffs pesados ​​​​de guitarra e órgão, a gaita de Mr. Crimble, o sax ágil de Bob James e o fundo não menos alegre de Krzysztof Juszkiewicz , o belo sombreamento de percussão de Alvin 'Giles' Pope , juntamente com seu próprio ritmo de bateria martelado + uma atmosfera geral de intriga sombria, alimentada por uma série de eventos orwellianos. Entonações psicodélicas de flauta em uma perspectiva de ritmo e blues (“Take Me to Your Leader’s Daughter”) ocasionalmente se cruzam com as buscas criativas de Indian Summer (este último, no entanto, passou para o grande palco proto-prog um ano depois). As habilidosas manobras de piano de Yushkevich e os magistrais exercícios de sopro de James dão um sabor especial ao que está acontecendo. A peça "Walking in the Park" é uma apresentação beneficente para o recém-nomeado vocalista Graham. Vocais ásperos, acompanhamento abundante de metais, baixo empolado, partes de jazz Hammond, redemoinhos bizarros de saxofone... Uma imagem sonora completamente diferente, que tem pouca correlação com o rock progressivo. Um salto na arte reversa nos espera em “A Rainha das Más Intenções”: uma citação de órgão da “ Rapsódia Húngara No., melodia harmoniosa da música, padrões de guitarra fortes, brincadeiras típicas com andamento do gênero e um final de fusão elegíaco requintado. Em "Sweaty Betty" de 8 minutos, os integrantes da banda, com a conivência do capataz Nick, dão o seu melhor com base no jazz-rock lúdico; Para ser justo, os caras são perfeitamente capazes de desempenhar esse papel. O programa termina com a extraordinária fantasia messiânica “Easy to Lie”; a síntese do gospel com o jazz e a psicodelia viscosa é uma inovação óbvia, dando crédito à ousadia composicional dos garotos do Skin Alley .
Resumindo: lançamento forte, ousado e original; uma peça desejável na coleção de um intelectual amante da música. Eu recomendo.

MUSICA&SOM

Vários Artistas - Colossus Projects "Rökstenen - A Tribute to Swedish Progressive Rock of the 70's" (2009; 3 CDs)

 

Quando se trata de criar álbuns de tributo, Marco Bernard não tem igual. Este homem ítalo-finlandês tem energia suficiente para uma grande variedade de projetos. Aqui está a Associação de Música Progressiva Colossus (fundada em 1995), e a revista de mesmo nome (publicada desde 1996), e atividades na turma O Samurai do Prog , e, naturalmente, uma série interminável de coleções temáticas, carimbadas em a base do selo Musea. "Rökstenen" é um passo bastante lógico para o criativo Marco. Afinal, se houve um mega-tributo em duas partes (2000, 2009) ao prog finlandês dos anos setenta (“Tuonen tytär”), porque não fazer um movimento semelhante em relação ao progressivo sueco? Foi exatamente isso que o Signor Bernard fez sem interromper sua produção. Como resultado, temos uma caixa completa de 3 CDs, repleta de faixas vocais e instrumentais de vários graus de complexidade. A composição dos participantes é tradicionalmente diversa e multinacional. Vamos nos dar ao trabalho de contar os “diamantes” nas cavernas rochosas do rei multimáquina Marco. Porém, primeiro vale a pena observar o método peculiar de layout. Sendo o principal “gerente de pessoal”, o Maestro Bernard atuou de uma forma muito interessante: composições da herança dos grandes da cena nórdica são aqui construídas segundo o princípio do “nepotismo”. Portanto, não se surpreenda ao encontrar três músicas de Blåkulla ou quatro músicas de Kaipa seguidas : esta é a visão conceitual do tio M. de cabelos cacheados.
Examinando a força de todas as posições da compilação (no total são exatamente quarenta delas) é um processo tedioso e inútil. Para benefício geral, limitar-me-ei aos “destaques do programa”.
Estatísticas aproximadas para o primeiro disco. Os vencedores dos prêmios incluem: Jinetes Negros com uma versão monumental da peça "Marte" de Blåkulla ; Simon Says , que tratou “Tajgan” Kaipa de maneira delicada ; o habilidoso Beardfish , que tocou de forma arrogante "Pop Poem" do repertório Made in Sweden ; Bootcut , que previsivelmente mirou nas composições folclóricas barrocas de Merit Hemmingson (“Gånglåt från Ovanåker”) e recriou incomparavelmente a atmosfera retrô do feriado através das cores sonoras de “Hammond”; Dark Swedish Horses The Grand Trick , que funcionou maravilhosamente bem com “The Black Riders” de Bo Hansson .
Nos volumes seguintes destacaram-se: os finlandeses Kate , que tiraram a sorte grande com o épico "Disease" do lendário quarteto Dice , e os norte-americanos Karmic Jaggernaut , que "perto do texto" interpretaram a obra "Greed" do os mencionados escandinavos; Chaves Tkingdinvadindo descaradamente a criação de Samla Mammas Manna "Ingeting"; trio rígido desenfreado Magnóliacom uma variação de "Ganska långt från Sergel" novembro ; Wasa Express , que estragou a fusão funk progressiva "Apkalops" segundo a receita Egba ; folkness Anja , que originalmente reimaginou o "Monte Everest" do mesmo novembro ; assistentes analógicos The Divine Baze Orchestra , reproduzindo "Här kommer natten" de Pugh Rogenfeldt ; O multi-instrumentista holandês Matthijs Herder , que trouxe o terror psicodélico para "Two Hours Over Two Blue Mountains..." Älgarnas Trädgård . Sim, também Håkan Almqvist , que sozinho, sob o disfarce de Orient Squeezers, mudou o estudo "Ödet" Zamla Mammaz Manna para uma faixa étnica. Talvez, assim.
Vamos resumir: uma homenagem bastante decente, caracterizada pelo respeito aos números originais e por um nível predominantemente elevado de cultura musical dos reunidos. Eu aconselho você a ler.

MUSICA&SOM

Panthéon "Orion" (1972)

 

A altura alcançada pelos feiticeiros do Focus nunca foi conquistada pelo Panteão Holandês. Embora as circunstâncias para o grupo tenham sido muito bem-sucedidas. Tendo se originado como uma típica banda escolar, os cabeçudos começaram a trilhar metodicamente seu caminho até o topo. Em 1971, jovens talentos venceram o festival anual Rekreade (Haia), onde como prémio ganharam a oportunidade de realizar uma sessão de gravação gratuita baseada na companhia Phonogram. A primeira experiência de estúdio resultou no lançamento de um single de duas músicas. Além disso, por motivos de censura, o título da faixa “Masturbation” foi alterado para o sem sentido “Master Basion”. Absurdo, claro, mas os caras naquele momento não ligavam para essas ninharias. Eles gostaram do status adquirido. Afinal, o próximo Panthéon deveria se apresentar no Pop Temple Paradiso e em outras salas de concerto. E não apenas assim, mas como um apoio ao Focus and Solution . O EP "Daybreak/Anais" fortaleceu a popularidade do quarteto. Panthéon tornou-se convidado bem-vindo no rádio e na TV. Eles logo foram notados pelo produtor Tony Vos , que ajudou a garantir um contrato com a gravadora progressiva Vertigo. E em 1972 foi lançado o único long-play do conjunto.

A faixa de abertura "Daybreak" é a personificação do que há de melhor na arte flamenga. Uma base melódica pronunciada; ritmo discreto, mas totalmente presente (na bateria - Rob Verhoeven ); a graciosa interação da flauta de Hans Boer com Hammond de Rued Wouterson ; Entrega de guitarra quase ao estilo Ackerman de Albert Veldkamp + coral de fundo contendo uma mensagem clara e otimista. Os componentes composicionais básicos da valsa-fantasia "Anaïs" distinguem-se por um caráter abertamente imitativo: tem-se a sensação de que se trata de uma coisa vinda do ombro senhorial de Thijs van Leer . No entanto, o autor de todas as obras está listado como organista Wouterson. Isto significa que há uma inspiração consciente nos clássicos da cena prog holandesa. No entanto, não quero culpar o Panthéon : os trabalhos habilidosos dos quatro são dolorosamente agradáveis ​​ao ouvido. No tema de 11 minutos "Apocalyps", nossos heróis demonstram a capacidade de lidar de forma divertida com elementos de fusão: monogramas poderosos dos saxofones alto e tenor de Boer, acompanhamento abundante de flauta, o baixo estrondoso de Veldkamp, ​​a riqueza polifônica dos teclados, preenchimentos e aceleração de Ryud/ desaceleração do andamento. Existem analogias com o trabalho de Solution . Mas está feito - você não pode reclamar. E não há necessidade. O pequeno esboço “The Madman” dilui a imagem com uma nota de confusão cômica. A manobra é bastante competente, considerando a proximidade da miniatura com a epopéia do título. É o “Orion” que serve como meio de satisfazer as ambições colectivas dos participantes na acção. A forma excessivamente grande (o tempo desta obra é 19,28) é composta por uma introdução elegíaca de sopro coral, excêntrico ato de equilíbrio instrumental progressivo, vocalização romântica na seção intermediária, piruetas ardentes de jazz-rock e outros episódios fascinantes de um estilo extremamente intrincado. mosaico. Os bônus incluem: “I Want to Know” (um pequeno teste da caneta; aqui o Panthéon está apenas experimentando seu próprio modelo de comportamento), o já mencionado esboço de “Masturbação” (um malandro equilibrando-se à beira da destreza ostensiva e do lirismo escrito) e a versão single do hit “Anaïs”.

Resumindo: um lançamento muito bonito, marcado pelo excepcional profissionalismo de seus criadores. Eu recomendo.  

MUSICA&SOM

Sotos "Platypus" (2002)

 

O primeiro álbum Sotos (1999) pegou de surpresa os amantes da vanguarda. É improvável que alguém esperasse um material tão legal de iniciantes. Os críticos competiam entre si na seleção das comparações, nomes brilhavam: Stravinsky , Magma , Univers Zero e até Gong . As peculiaridades estilísticas dos cinco franceses não passaram despercebidas; O rótulo “zoil tango” é talvez uma das invenções mais extravagantes da fraternidade dos escritores. Em geral, foram recebidos com estrondo. Enquanto isso, Sotos não tinha pressa em continuar. Atuando, de acordo com a tradição estabelecida, de maneira ponderada e ponderada, os alunos de ontem do conservatório desenvolveram cuidadosamente as principais colisões do programa nº 2. As funções de composição foram compartilhadas entre o baixista Bruno Kamyad e o guitarrista Jan Azera . Como resultado, ambos demonstraram notável imaginação, maturidade e originalidade dos princípios artísticos do autor. Tentemos destacar com mais detalhes os vários componentes do conceito "Ornitorrinco".

A suíte “Malstrøm”, de 41 minutos, escrita por Kamyada, ocupa as sete primeiras posições. Analisar esta “vertigem épica” é muito difícil. A divisão em episódios também não ajuda. Parece que os instrumentistas pretendiam induzir o público a cometer um ato de lobotomia em massa a todo custo. Se sim, então eles podem estar de parabéns pelo sucesso. O caos severo da guitarra e da bateria metálica de Michel Azera (um 'merci' especial para Bob Drake que mixou o disco ) é agravado por linhas de baixo monótonas, violoncelo monótono ( Nadia Leclerc ) e passagens malucas de violino ( Nicolas Cazeau ). A furiosa turbulência do capítulo introdutório se perde gradualmente na névoa das circunstâncias íntimas. "Malstrøm (Parte 2)" é principalmente uma desfocagem, apenas ocasionalmente animada por uma batida industrial. O equilíbrio máximo da estrutura é revelado em "Malstrøm (Parte 3)" - um exemplo perfeito de rock de câmara com a guitarra brincalhona do mockingbird de Jan. A quarta fase do esquizofrênico “balé Marlezon” é uma espécie de torneio de bridge (Dr. Jekyll versus Sr. Hyde) com uma visita amigável a um psicoterapeuta como prêmio. No nível seguinte, há um minimalismo sombrio de tipo triste, com ligeiros desvios dissonantes; No entanto, a série esgotada de acontecimentos não exclui a intriga, que mantém o suspense até os acordes finais. "Malstrøm (Parte 6)" ataca febrilmente a sanidade do potencial observador, empurrando-o propositadamente para o abismo. Pois bem, o resultado da viagem selvagem é a tímida peça “Malstrøm (Part 7)” para guitarra, metalofone e violino; um final bastante inesperado e ao mesmo tempo atraente. O “Wu”, de 27 minutos, composto pelo maestro Azera, é apresentado na íntegra. Um cruzamento vigoroso entre dark prog, RIO, classicismo à la pós- Bartok e explosões elétricas crimzóides de raiva parece um monstro monumental e agonizante, cuja excitação pré-comatosa é involuntariamente transmitida ao ouvinte. Em suma, um horror impiedoso, hipnotizante até o fim.

Resumindo: uma atração vanguardista soberbamente desenhada, o canto do cisne da formação Sotos . Após a dissolução da banda, os irmãos Azer formaram o quarteto Zaar . Em janeiro de 2006, os estreantes lançaram um lançamento sem título pelo selo especializado Cuneiform. E em 10 de novembro do mesmo ano, Jan Azera morreu tragicamente na Espanha. Apesar deste triste facto, a memória do guitarrista continua viva, como evidencia a colecção de tributo recentemente lançada. “Ars longa, vita brevis”, ensinavam os antigos. E eles estavam certos, como sempre.

MUSICA&SOM

Dan Ar Bras "Douar Nevez (Terre Nouvelle)" (1977)

Daniel Le Bras demorou a abordar seu primeiro disco solo : acumulou profissionalismo. Já havia adquirido experiência como solista no maravilhoso trio progressivo Mor (1973), adotou as habilidades de um sessionman com o dueto familiar Gabriel e Marie Yacoub (1973), dominou o agradável material folclórico de Alan Stivell sob o título " Trema'n Inis (Vers L 'Île)" (1976), e o silencioso guitarrista não conseguia decidir sobre a autoidentificação do gênero. Ar Braz descartou antecipadamente a unidimensionalidade da criatividade “folclórica”: deixe que outros desfrutem de reuniões na aldeia com o repertório apropriado. Ele ficou igualmente impressionado com a tradicional emoção bretã e a nobre energia do art rock. Com base nessas considerações, o elenco acompanhante foi selecionado. “Douar Nevez (Terre Nouvelle)” não é tanto uma declaração composicional poderosa do líder, mas sim o resultado de ações amistosas conjuntas de representantes da ligação “Céltica” e originais do partido Zoil. Uma experiência elegante e progressiva que merece ser contada em detalhes.

Os doze números do lançamento instrumental não pretendem ser de alcance épico, mas chamam a atenção pela originalidade da receita. Um verdadeiro visionário musical, Dan procurou demonstrar ao ouvinte uma imagem sonora complexa, única em linguagem e cor. Bem, funcionou. A lírica "Intro" agrada com os suaves acordes de piano em claro-escuro de Benoit Wiedemann ( Magma ). Ao lado, o enérgico thriller de fusão e ação “Retour de Guerre” é marcado pelos solos impecáveis ​​de Art Braz, aliados aos tapetes de teclado de Benoit, apoiados por uma forte seção rítmica na pessoa do baixista Dave Pegg ( Fairport Convention, Jethro Tull ) e o baterista Michel Santangeli ( Alan Stivell , Keris , YS , Malicorne ). Motivos antigos ganham vida sob a capa da mágica pastoral "Naissance de Dahud", brilhando com o melhor fundo de sintetizador, violão e instrumentos de sopro de Patrig Molara . O misterioso afresco "Mort et Immersion de Malguen Fin du Voyage" é interessante pela referência especulativa ao legado de Mike Oldfield (sequências de piano + perseguição de baixo dão origem a associações com o tema de "Tubular Bells") e pela introdução paralela de Peças de gaita de foles irlandesa. O elemento enigmático é multiplicado no espaço do estudo "Naissance de la Ville", onde o refinado padrão de cordas de Art Braz é complementado com sucesso pelas atmosféricas "Marinas" de Wiedemann e pela intrincada percussão do autoritário músico de sessão Marc Chantereau ( Jean Cohen-Solal , Jean-Claude Vannier , Pascal Duffard , Zao ). No single "Morvac'h (Cheval de la Mer)" o menestrel Dan "virtuose" discreta e convincentemente sem a ajuda da eletricidade, e um pouco depois liga o "herói do rock", saturando os cantos e recantos sonoros do capítulo "Orgies Nocturnes" com passagens coloridas arrojadas. O agradável silêncio da peça de câmara "L'Ennui du Roi" é realçado pela delicada orquestração de Benoit. “Les Forces du Mal” é como um gabarito desacelerado três vezes, convenientemente preso à forma do blues-rock. O drama artístico e o celticismo contemplativo fundem-se em êxtase violento na extensão da tela de 7 minutos "L'Appel du Sage". Nuvens nebulosas do céu se transformam em ondas espumosas na trama de “Submersion de la Ville”, repleta de romance peregrino. E no final - a vasta e serena coda eletroacústica "Douar Nevez (Terre Nouvelle)", coroando um sonho com o infinito cósmico...
Resumindo: um excelente exemplo da grandeza imperecível do folk-prog e, talvez, do volume mais impressionante nas obras coletadas de Dan Ar Braz . Eu recomendo.

MUSICA&SOM

VA - The Golden Age Of American Rock 'n' Roll ~ Volume 2 (1993)

 

1. Lonnie Mack - Memphis (2:44)
2. Bluebelles - I Sold My Heart To The Junkman (2:28)
3. Duprees - You Belong To Me (2:45)
4. Kenny Dino - Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night (2:17)
5. Jimmy Charles - A Million To One (2:32)
6. Eternals - Rockin' In The Jungle (2:32)
7. Rockin' Rebels - Wild Weekend (2:18)
8. Maurice Williams & The Zodiacs - Stay (1:38)
9. Quintones - Down The Aisle Of Love (2:50)
10. Harold Dorman - Mountain Of Love (2:26)
11. Halos - Nag (2:52)
12. Billy Bland - Let The Little Girl Dance (2:22)
13. Capris - There's A Moon Out Tonight (2:14)
14. Silhouettes - Get A Job (2:48)
15. Aquatones - You (2:00)
16. Hollywood Flames - Buzz, Buzz, Buzz (2:21)
17. Bell Notes - I've Had It (2:41)
18. Barbara George - I Know (You Don't Love Me No More) (2:24)
19. Videls - Mister Lonely (2:34)
20. Five Satins - In The Still Of The Nite (3:03)
21. Willows - Church Bells May Ring (2:27)
22. Gabriel & The Angels - That's Life (That's Tough) (2:31)
23. Link Wray & His Ray Men - Rumble (2:27)
24. Bobby Comstock - Let's Stomp (2:03)
25. Crescendos - Oh Julie (2:44)
26. Gladiolas - Little Darlin' (2:23)
27. Sandy Nelson - Teen Beat (2:25)
28. Paradons - Diamonds And Pearls (2:17)
29. Hollywood Argyles - Alley Oop (2:44)
30. Rivieras - California Sun (2:24)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

VA - Night Train To Nashville ~ Music City Rhythm & Blues 1945-1970 (2004)

 

CD 1
1. Cecil Gant - Nashville Jumps (2:57)
2. Rudy Green & His Orchestra - Buzzard Pie (2:43)
3. Kid King's Combo - Skip's Boogie (2:56)
4. Christine Kittrell - L&N Special (2:33)
5. Christine Kittrell - Sittin' Here Drinking (3:31)
6. The Prisonaires - Just Walkin' in the Rain (2:45)
7. The Varieteers - If You and I Could be Sweethearts (2:20)
8. Arthur Gunter - Baby Let's Play House (2:46)
9. Little Hank [Crawford] & the Rhythm Kings - Christene (2:46)
10. Louis Brooks & His Hi-Toppers with Earl Gaines - It's Love Baby (24 Hours a Day) (2:41)
11. The Marigolds - Rollin' Stone (2:55)
12. Gene Allison - You Can Make It If You Try (2:10)
13. Esquerita - Rockin' the Joint (2:02)
14. Audry Bryant - Let's Trade a Little (2:07)
15. Roscoe Shelton - Say You Really Care (2:26)
16. Larry Birdsong - Somebody, Somewhere (2:36)
17. Jimmy Beck & His Orchestra - Pipe Dreams (2:16)
18. Little Richard - WLAC commercial (0:29)
19. Earl Gaines - White Rose (theme) (2:02)

CD 2
1. John Richbourg - WLAC Air Check - Shy Guy Douglas - Monkey Doin' Woman (3:13)
2. Etta James - What'd I Say (Live) (3:17)
3. Johnny Jones & the Imperial 7 - Really (Part 1) (2:13)
4. Frank Howard & the Commanders - Just Like Him (2:35)
5. Arthur Alexander - Anna (Go to Him) (2:50)
6. Joe Henderson - Snap Your Fingers (3:00)
7. Ruth Brown - Mama, He Treats Your Daughter Mean (Nashville Version) (2:58)
8. Sam Baker - Something Tells Me (2:25)
9. Bobby Hebb - Sunny (2:48)
10. Joe Tex - I Want To (Do Everything for You) (2:09)
11. The Hytones - Bigger and Better (2:24)
12. The Avons - Since I Met You Baby (2:42)
13. Joe Simon - The Chokin' Kind (2:42)
14. Clifford Curry - She Shot a Hole in My Soul (2:26)
15. The Valentines - Gotta Get Yourself Together (2:32)
16. Peggy Scott & Jo Jo Benson - Soul Shake (2:26)
17. Johnny Adams - Reconsider Me (3:50)
18. Robert Knight - Everlasting Love (2:59)

pass: polarbear

MUSICA&SOM