Felix Pappalardi (ex Mountain) - Don't Worry, Ma (1979)

Ano: 1979 (lançamento não oficial do CD)
Gravadora: COE Records (Rússia), COE52
Estilo: Pop Rock, Funk
País: Nova York, EUA (30 de dezembro de 1939 - 17 de abril de 1983)
Duração: 37:31

Felix Pappalardi foi mais famoso como o produtor do Cream e o baixista de uma das primeiras bandas de hard rock americanas, Mountain; infelizmente, ele também é lembrado pelo trágico tiroteio que tirou sua vida aos 43 anos. Pappalardi nasceu em 20 de dezembro de 1939, no Bronx e estudou música clássica na Universidade de Michigan; ao retornar para Nova York, ele não conseguiu encontrar trabalho como maestro e logo se deslocou para a cena folk de Greenwich Village. Ele logo fez seu nome como um arranjador habilidoso e, de lá, mudou-se para a produção de discos, concentrando-se inicialmente em bandas folk e folk-rock como Tim Hardin, Youngbloods, Joan Baez, Richard & Mimi Farina, Ian & Sylvia e Fred Neil. No entanto, foi o trabalho de Pappalardi no final dos anos 60 com o grupo de blues-rock psicodélico Cream - começando com seu segundo álbum, Disraeli Gears - que realmente estabeleceu sua reputação; Pappalardi às vezes contribuía com instrumentação adicional para seus arranjos criativos de estúdio e ele e sua esposa, Gail Collins, coescreveram "Strange Brew" com Eric Clapton.
Em 1968, Pappalardi foi convidado a produzir uma banda da Atlantic Records chamada Vagrants, que apresentava um jovem guitarrista chamado Leslie West. No ano seguinte, ele produziu o álbum solo de West, Mountain; depois que o Cream se separou, Pappalardi e West formaram a banda de hard rock Mountain, cujo single de sucesso "Mississippi Queen" continua sendo um marco nas rádios de rock clássico. O Mountain se separou em 1972, se reuniu em 1974 e se separou novamente em 1975; depois, Pappalardi foi forçado a, na maior parte, se aposentar das apresentações devido à perda parcial da audição causada pelo volume extremo do Mountain. No entanto, ele conseguiu retornar à produção e também gravou um álbum com a banda japonesa de hard rock Creation, que havia aberto para o Mountain em suas turnês japonesas; Felix Pappalardi & Creation foi lançado pela A&M em 1976. Em 1979, Pappalardi lançou seu primeiro álbum solo de verdade, Don't Worry, Ma, que refletiu seu crescente interesse em funk, jazz fusion e reggae, e contou com um grande elenco de apoio, incluindo o baixista Chuck Rainey e o baterista Bernard "Pretty" Purdie.
Na noite de 17 de abril de 1983, a tragédia aconteceu: Pappalardi foi baleado uma vez no pescoço por sua esposa, Gail Collins, e morto. Ele estava envolvido em um caso de longa data com uma mulher mais jovem, da qual Collins tinha conhecimento; no entanto, um júri apoiou a alegação de Collins de que o tiro foi acidental, ocorrendo enquanto Pappalardi estava mostrando a ela como usar a arma. Ela foi condenada por homicídio por negligência criminal em vez da acusação muito mais séria de assassinato em segundo grau; sentenciada a quatro anos, Collins desapareceu silenciosamente depois.

01. Bring It With You When You Come (03:42)
02. As The Years Go Passing By (04:14)
03. Railroad Angels (04:35)
04. High Heel Sneakers (04:47)
05. The Water Is Wide (03:00)
06. Sunshine Of Your Love (04:32)
07. Caught A Fever (04:31)
08. White Boy Blues (03:57)
09. Farmer's Daughter (04:09)

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Mahogany Rush - Strange Universe (1975)

 

Ano: 1975 (CD 2006)
Gravadora: Just A Minute! Records (Canadá), MIN 013-2
Estilo: Hard Rock
País: Montreal, Quebec, Canadá
Duração: 42:50

Comprei este álbum pela primeira vez em 1975. Perdi-o alguns anos depois e não consegui encontrar um substituto. Finalmente encontrei uma versão em CD. "Moonlight Lady" e "Land of A Thousand Nights" são meus dois cortes favoritos do álbum. Essas duas músicas sozinhas valem o preço do CD. Depois de todos esses anos, é ótimo ouvir este álbum novamente! Frank Marino foi comparado a Jimi Hendrix, e eu definitivamente ouço as comparações, especialmente neste disco!
(Resenha de Jim Ulwelling. 18 de janeiro de 2014)
Para mim, este CD é o melhor de toda a coleção Mahogany Rush. Obrigado às pessoas que remasterizaram esta joia. Trabalho incrível. Se você puder ter apenas um Mahogany Rush em sua coleção. Que seja este. Frank Marino no seu melhor.
(Resenha de Curtis J. Brown. 26 de janeiro de 2010)
Eu já sabia que este álbum era ótimo! Este álbum é bem difícil de encontrar em melhores condições do que boas. Sempre gostei da arte! Franke Marino não é apenas um dos muitos verdadeiros mestres da guitarra, ele foi e ainda é um dos grandes magos da composição musical! Este álbum é apenas uma amostra de seus primeiros anos e uma exibição fantástica de sua genialidade de outro mundo!
(Resenha por john riddle. 17 de novembro de 2013)
Esta banda é coesa! Bem tocada e em boas condições de rodagem, estas eram as verdadeiras: coesas, capazes de tocar umas com as outras, progressivas no seu melhor com infusão de jazz! Excelente musicalidade e estas coisas ainda se movem bem!

01. Tales Of Spanish Warrior (04:57)
02. The King Who Stole (... The Universe) (03:57)
03. Satisfy Your Soul (03:17)
04. Land Of 1000 Nights (04:44)
05. Moonlight Lady (04:08)
06. Dancing Lady (03:11)
07. Once Again (03:34)
08. Tryin' Anyway (03:45)
09. Dear Music (04:19)
10. Strange Universe (06:58)

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Marianne Faithfull - Horses And High Heels (2011)

 

Ano: 31 de janeiro de 2011 (CD 31 de janeiro de 2011)
Gravadora: Love Da Records (Ásia), LOVECD109
Estilo: Balada, Rock, Pop
País: Londres, Inglaterra (29 de dezembro de 1946)
Duração: 52:14

Não se deixe enganar pelas cores ricas e pela luz do sol brilhante na capa do 23º álbum de Marianne Faithfull: a cantora com voz de uísque cuja carreira foi marcada por contos sombrios de casos amorosos condenados cantados em um estilo cansado do mundo que remonta diretamente às progenitoras do cabaré Lotte Lenya e Marlene Dietrich não mudou repentinamente para a luz emocional. Olhe mais de perto para a imagem da capa da praia e você verá um par vazio de saltos altos vermelhos na costa de onde um cavalo está se afastando.
Em parceria novamente com o produtor Hal Willner, que supervisionou seu álbum de 2008 aclamado pela crítica "Easy Come Easy Go", Faithfull mergulha no que ela parece conhecer melhor: a decadência de todas as variedades, incluindo a decadência da paixão, dos relacionamentos e até mesmo das civilizações, na canção beneditina do compositor, dramaturgo e ator RB Morris do Tennessee, "That's How Every Empire Falls".
O álbum foi gravado principalmente em Nova Orleans com o apoio de vários craques de Crescent City que trazem um groove funk animado para várias faixas, incluindo "No Reason", de Jackie Lomax, e "Back In Baby's Arms", do patriarca do R&B de Nova Orleans, Allen Toussaint.
Há uma elegância imponente do rock em "Prussian Blue" e na faixa-título, duas das quatro músicas que Faithfull coescreveu dessa vez, mas a peça central pode ser apenas "Past, Present and Future". A canção hiperteatral de Arthur Butler-Jerry Leiber-George Francis Morton parece escrita para ela com sua avaliação fatalista da perspectiva de felizes para sempre. "Was I ever in love?" ela canta, proferindo a pergunta como se fosse uma memória distante e não muito afetuosa. Quem mais faz a desilusão soar tão requintadamente bela?

01. The Stations (04:24)
02. Why did we have to part (03:44)
03. That's how every empire falls (05:52)
04. No reason (02:52)
05. Prussian blue (05:03)
06. Love song (04:37)
07. Gee baby (02:50)
08. Goin' back (03:42)
09. Past, present and future (02:47)
10. Horses and high heels (03:52)
11. Back in baby's arms (04:20)
12. Eternity (04:03)
13. The Old House (04:04)

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Soft Machine - Soft Machine Seven [Japan Ed.] (1973)

 

Ano: Outubro de 1973 (CD 21 de setembro de 1991)
Gravadora: Epic / Sony Records (Japão), ESCA 5419
Estilo: Jazz Rock, Jazz Fusion
País: Canterbury, Inglaterra
Duração: 43:00

Seven é o sétimo álbum de estúdio da banda de jazz rock Soft Machine, lançado em 1973. O baixista Roy Babbington, que já havia trabalhado com a banda como músico de estúdio nos álbuns Fourth (1971) e Fifth (1972), juntou-se à banda como membro em tempo integral, substituindo Hugh Hopper, que saiu para começar uma carreira solo. Essa mudança de formação significou que mais da metade do Soft Machine agora eram ex-membros da banda Nucleus.
O álbum foi lançado pela CBS Records com uma capa colorida gatefold no Reino Unido, com fotos em preto e branco dos membros da banda na capa interna. Nos EUA, a Columbia Records lançou uma capa de capa única que moveu as fotos da banda para a frente. O título na capa frontal dos EUA é o numeral 7, mas é escrito como Seven na lombada e no rótulo. Embora este seja um lançamento de 1973, as cópias dos EUA mostram uma data de copyright de 1974 (e uma data de direitos fonográficos de 1973), sugerindo que o lançamento norte-americano pode ter sido adiado. Foi o último de seus lançamentos de estúdio a ter um título numerado.
Os títulos das duas últimas faixas são claramente pretendidos como uma piada. A faixa anterior, "Down the Road", desaparece em uma confusão abstrata e rodopiante de notas em teclados que tocam com pouca variação por três minutos antes de desaparecer, e não há nada musicalmente para indicar a transição das aulas de alemão para francês, e nenhuma explicação sobre o porquê dessas duas faixas serem creditadas a compositores diferentes.

01. Nettle Bed (04:49)
02. Carol Ann (03:43)
03. Day's Eye (05:02)
04. Bone Fire (00:31)
05. Tarabos (04:30)
06. DIS (03:01)
07. Snodland (01:50)
08. Penny Hitch (06:37)
09. Block (04:17)
10. Down The Road (06:00)
11. The German Lesson (01:22)
12. The French Lesson (01:14)

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Headstone Circus - Headstone Circus! (1968-70 us, awesome psychedelic/blues-rock)

 

O baixista Nick Bonis, o baterista Randy Ray Pope e o guitarrista Mike Johnstone formaram o Headstone Circus em 1966.
O grupo deveria ter uma pegada de rock psicodélico, mas a adição do cantor e compositor Glenn Faria desviou essa intenção original para algo muito mais próximo de Crosby, Stills & Nash, Neil Young ou Buffalo Springfield.
Ao ouvir essas faixas lançadas quase 40 anos depois, fica óbvio que o grupo estava fazendo algumas coisas certas.
Faria tem uma voz calorosa e cheia de alma, as harmonias vocais multipartes (o principal tie-in de CS&N) são lindas e a maioria das melodias exerce um apelo imediato. No entanto, possíveis razões pelas quais o grupo nunca "conseguiu" também se tornam rapidamente óbvias, a principal delas sendo uma tendência a esticar demais músicas simples.
Embora musicalmente proficiente, o grupo simplesmente não tem em suas fileiras o tipo de virtuosismo ou criatividade que justificaria tocar uma música simples de refrão e verso por cinco minutos ou mais.
Como resultado, músicas que normalmente são boas, como "I'm Going Down" e "Summers Gone", se arrastam por muito tempo, fazendo com que soem mais fracas do que deveriam ser.
Ainda há algum prazer a ser obtido com essas fitas, especialmente para fãs de folk-rock harmonioso ou conhecedores que gostaram do LP solo de Faria do início dos anos 70 (outra raridade lançada legitimamente pela primeira vez nos anos 2000).
As primeiras oito faixas compõem o que seria o álbum do Headstone Circus propriamente dito; elas são bem gravadas, mas as fitas claramente sofreram com a idade (distorção, leves quedas, uma sensação granulada). As últimas quatro faixas são gravações demo.
"Na noite de Halloween, fomos a um antigo cemitério, tomamos ácido e passamos uma noite muito estranha entre as lápides. As lápides pareciam estar derretendo e assumindo formas de animais. Alguns de nós vimos espíritos, e não tenho certeza do que vi, mas foi perturbador. Depois, nos referimos àquela noite como "Headstone Circus". Parecia apropriado nos chamar de "Headstone Circus" como uma banda, então fizemos isso". Aproveite este incrível álbum do westcoat que foi gravado em Washington DC"]

01. I'm Goin' Down - 4:38
02. You Don't Know - 6:52
03. Summers Gone - 4:44
04. I'm Crazy - 5:57
05. Healer - 4:09
06. Arms Of God - 3:31
07. Born In Georgia - 3:56
08. Reason To Live - 3:16
09. Reach Out - 2:45
10. I Hear The Thunder - 3:43
11. I Love The Wind - 4:11
12. Bear Down - 5:18
Todas as composições de  Glenn Faria

Headstone Circus
*Glenn Faria - Vocal principal, guitarra
*Mike Johnstone - guitarra
*Randy Ray Pope - Bateria, vocais
*Nick Bonis - baixo

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The Groundhogs - Split (1971 uk, superb psychedelic/blues-rock

 

Após o sucesso de seu álbum inovador, Thank Christ for the Bomb, The Groundhogs não perdeu tempo em retornar ao estúdio para começar a gravar seu próximo álbum. Tendo visto seu álbum anterior atingir o número nove nas paradas do Reino Unido, a banda estava aproveitando o que era naquele momento o ponto de maior sucesso de sua carreira e eles estavam evidentemente ansiosos para começar a trabalhar em seu sucessor. Surgindo no início de 1971, Split viu a banda construir sobre os elementos experimentais que enfeitavam parte do material em Thank Christ for the Bomb para criar seu álbum mais forte e consistente até então.

Enquanto seu antecessor tinha um conceito solto percorrendo todas as nove músicas, Split é muito mais um álbum de duas metades. O lado um do LP original é composto pela suíte título épica de quatro partes, enquanto o lado dois consiste em uma série de músicas mais diretas, mas igualmente envolventes. Os temas líricos deste álbum são muito mais pessoais do que os temas de "alienígena" e guerra que foram apresentados em Thank Christ for the Bomb, mas não são menos intrigantes, particularmente no que diz respeito à primeira metade do álbum. A longa faixa-título, que foi dividida em quatro partes separadas, continua sendo uma das melhores composições de Tony McPhee. Apesar de a princípio soar muito como o tipo de contos influenciados por drogas típicos de longas faixas de rock psicodélico, as letras são na verdade muito mais não convencionais, contando a história de um ataque de pânico que McPhee experimentou em maio de 1970. Este épico extenso de mais de vinte minutos descreve os sentimentos de pânico, confusão e claustrofobia do cantor/guitarrista em um cenário de guitarra pesada e blues complementado pelas linhas de baixo pulsantes de Peter Cruikshank e pela bateria impressionante de Ken Pustelnik. Os vocais Jack Bruce-esque de Tony McPhee estão tão fortes aqui quanto sempre foram e estão perfeitamente de acordo com os contos distorcidos de paranoia e alucinações. No entanto, é a guitarra de McPhee que realmente se destaca. Cru, poderoso e cheio de emoção, sua execução é criativa, mas nunca excessivamente indulgente.

Embora não seja tão cativante quanto a primeira, a segunda metade não é de forma alguma decepcionante. Cherry Red é corretamente aclamada como uma das melhores músicas da banda, apresentando uma performance vocal impressionante de McPhee, bem como um trabalho de guitarra alucinante. A banda psicodélica moderna Earthless fez um cover da música para seu álbum de 2007 Rhythms From a Cosmic Sky, o que explica o status icônico da música dentro do gênero de rock psicodélico. Em outro lugar, Groundhog, inspirado em John Lee Hooker, é um excelente exemplo de blues cru e sujo no seu melhor, enquanto A Year in the Life oferece um momento de descanso dos momentos mais pesados ​​do álbum. 

Enquanto McPhee é, sem dúvida, a força motriz por trás da banda, Pete Cruikshank e Ken Pustelnik, no baixo e na bateria, respectivamente, são muito mais do que meros extras, fornecendo uma excelente seção rítmica compacta, o que é essencial para um power trio de blues rock. Há uma forte química evidente neste álbum e a banda mostra que eles têm criatividade e talento coletivo suficientes para serem considerados uma grande força no movimento blues rock do final dos anos 60/início dos anos 70 e, embora a banda tenha lançado algum material forte depois deste álbum, esta continua sendo sua maior conquista.

A1. Split Parte 1 (4.30)
A2. Split Parte 2 (5.15)
A3. Split Parte 3 (4.30)
A4. Split Parte 4 (5.44)
B1. Vermelho cereja (5.43)
B2. Um ano na vida (3.15)
B3. Junkman. (5.02)
B4. Groundhog (5.47)

Tony McPhee - Vocal / guitarra
Pete Cruikshank - Baixo
Ken Pustelnik - Bateria

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Stray - Saturday Morning Pictures (1972 uk, stupendous hard/psychedelic rock, 2006

 

Stray é uma banda britânica formada em 1966. O vocalista Steve Gadd (nascido em 27 de abril de 1952, Shepherd's Bush, Londres), o guitarrista Del Bromham (nascido Derek Roy Bromham, 25 de maio de 1951, em Acton, Londres) (ex-Tradera), o baixista Gary Giles (nascido Gary Stephen Giles, 23 de fevereiro de 1952, em Londres) e o baterista Steve Crutchley (nascido por volta de 1952) formaram a banda enquanto todos frequentavam a Christopher Wren School em Londres. Richard "Ritchie" Cole (nascido em 10 de novembro de 1951, em Londres) substituiu Crutchley em 1968. Eles assinaram com a Transatlantic Records em janeiro de 1970.

A marca do grupo de hard rock melódico e carregado de ganchos provou ser uma atração popular na cena de clubes locais durante o início dos anos 1970. No entanto, a banda não teve sucesso comercial com seus lançamentos de discos. Em um estágio, Charlie Kray (irmão dos gêmeos Kray Ronnie e Reggie), foi seu empresário. Gadd deixou a banda em 1975 devido a diferenças artísticas e foi substituído nos vocais por Pete Dyer.
O Stray original finalmente se dissolveu em 1977, embora Bromham mais tarde tenha continuado a tocar em várias versões ressuscitadas do projeto até os anos 2000.

There are two Iron Maiden connections to Stray. The early song "All in Your Mind" from the Stray 1970 debut album was covered by Maiden, and Maiden bassist Steve Harris's daughter Lauren has covered "Come On Over".

Do final de 2006 até o início de 2007, o catálogo anterior da banda de oito álbuns de estúdio lançados originalmente durante a década de 1970 foi relançado pela Sanctuary Records, sediada no Reino Unido, em formato de disco compacto. Os novos lançamentos são remasterizados e adicionam faixas bônus selecionadas de lados B de singles, outtakes de estúdio e sessões de transmissão da BBC.

O Universal Music Group acaba de comprar todo o catálogo anterior e o Stray está em turnê novamente com Del Bromham (guitarra e vocal), Stuart Uren (baixo e vocal) e Karl Randall na bateria.

Um dos grandes discos do início dos anos 70 por uma das grandes bandas que deveriam ter sido enormes. Saturday Morning Pictures começa com a introdução acústica Our Song seguida por acordes poderosos estrondosos que entram nos super vocais e refrão hino de Steve Gadd e você tem uma música de rock clássico.  A faixa dois é mais um clássico do After The Storm inspirado por Hendrix, ambas as duas faixas de abertura são tão boas que ainda estão no repertório da banda no momento em que escrevo, cerca de 37 anos depois. A faixa três é o space rock harmonioso de Sister Mary, seguido pelo brilhante Move That Wigwam. A próxima e favorita ao vivo é Leave It Out, ótimo riff, violinos country, slide guitar que poderia descascar tinta, Steve Gadd novamente se destacando nos vocais (como ele faz em todo o álbum) QUE MÚSICA isso termina e estamos direto nos riffs de abertura sujos de How Could I Forget You, que abre caminho para um pouco de blues country-folk com uma interação vocal incrível entre Gadd e o guitarrista Del Bromham (Del Bromham - que guitarrista, sua forma de tocar tem alma - que compositor - que showman ao vivo). A última faixa do álbum original é a melódica Queen Of The Sea, novamente um ótimo trabalho de guitarra de Bromham. Esta reedição tem faixas bônus, incluindo o lado B do single da faixa de abertura Our Song, chamada Mama's Coming Home, outra ótima faixa, é rápida e muito cativante com um ótimo fade out de piano (meu filho de 18 anos não consegue entender como não entrou no álbum). Georgia é um blues sujo clássico com uma fantástica slide guitar e os vocais brilhantes de Gadd. Get Out Right Away é uma amostra cativante de roots rock e também temos uma versão de sessão da BBC de Sister Mary e a versão de 45 rpm de Our Song. Então, para concluir, esta é uma obra-prima, não é uma faixa ruim (pessoalmente, acho Zeppelin, Sabbath, Purple etc. chatos e datados). Vá procurar essa banda ou vá vê-los ao vivo. Se você gosta de rock, provavelmente vai adorar isso - Rock perdido, mas com alma e inteligência.

01. Our Song (6:03)
02. After the Storm (6:45)
03. Sister Mary (4:19)
04. Move That Wigwam (5:20)
05. Leave It Out (4:33)
06. How Could I Forget You (5:50)
07. Mr. Hobo (2:39)
08. Queen of the Sea (6:25)
09. Our Song (Single Edit) (4:05) *
10. Mama's Coming Home (3:49) *
11. Georgia (3:14) *
12. Get Out Right Away (3:01) *
13. Sister Mary (Radio 1 Session) (3:52) *

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Skip And The Creations - Mobam (1967 us, great garage rock - 1995

Praticamente nada se sabe sobre Skip And The Creations, além do fato de que eles eram um sexteto, que seus primeiros nomes eram Walter, Brute, Jeffrey, Skip, Rick e Tommy, e que Skip era seu vocalista principal, Jeffrey era o guitarrista principal, Walter pode ter sido o organista e Brute tocava um baixo modelo Fender.

Skip And The Creations lançou seu LP Justice Records em 1967 (Justice 152) e desapareceu algum tempo depois disso.

O álbum é Garage Frat-Rock do tipo Soulful - covers incluem "Harlem Shuffle" de Bob & Earl, "Ninety-Nine and A Half" de Wilson Pickett, "Double Shot" e "Deadric Malone" de The Swingin' Medallions, "Turn On Your Lovelight" de Joseph Scott, "Respectable" de The Isley Brothers, "Gimme Some Lovin'" de The Spencer Davis Group, "I'm So Lonesome I Could Cry" de Hank Williams.

Skip And The Creations parecia decidido a se tornar a resposta da Virgínia para The Outsiders.

Esses garotos realmente se esforçaram, misturando influências de R&B e gospel de uma forma surpreendentemente eficaz, e suas apresentações em shows devem ter sido incríveis no contexto da época.

Seu cover de "Double Shot" não era uma ameaça para The Swingin' Medallions, nem seu "Respectable" faria The Outsiders se preocupar em perder shows - mas mesmo aqui, Skip And The Creations cantou e tocou com um espírito demente rosnado que torna seu trabalho divertido e animado, e coloca essas performances no topo.

"Mobam" supostamente significa Makers Of Bad Ass Music.  De Colonial Heights, nos arredores de Richmond, Virgínia; eles  tinham um fã-clube sediado em Colonial Heights, Virgínia, nos arredores de Petersburg.

1 Respectable        2:32

2 I'm So Lonesome I Could Cry           2:47

3 Harlem Shuffle    3:04

4 Ninety-Nine and a Half (Won't Do)    2:47

5 Double Shot (Of My Baby's Love)     2:13

6 I'll Go Crazy        2:53

7 I'm Calling You Baby     1:54

8 Try Me      3:51

9 Turn on Your Love Light          2:54

10 Gimme Some Lovin'   1:59

11 Terry      2:36

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Máquina! - Lets Get Smashed (2010 spanish, fantastic progressive/psychedelic blues-rock

 

Coletânea impressionante com todos os singles do lendário grupo psicodélico-progressivo de Barcelona, ​​incluindo possíveis sucessos como 'Lands of perfection', 'Let's get smashed' ou 'Look away our happiness'. 

Fundada por Jordi Batiste (baixo, flauta), Enric Herrera (órgão), Lluís "Luigi" Cabanach (guitarra) e Santiago "Jackie" García Cortés (bateria) como banda de apoio de Sisa, "Máquina!" é talvez o primeiro grupo de rock underground a ter gravado na Espanha de Franco, seu primeiro single data do início de 1969. 

Seu primeiro LP, em 1970, tinha uma arte impressionante retratando um relógio saindo de um croissant, o que significava que era hora de acordar na Espanha: o álbum se chamava "Por quê? Máquina!" e era claramente tão rebelde sob uma ditadura que o grupo "Tapiman" (fundado pelo ex-baterista do Máquina J. Mª Vilaseca, "Tapi" e rivais/amigos de Barcelona) respondeu a eles com uma faixa chamada "Don't Ask Why". 

O grupo de cinco integrantes desenvolveu um rock psicodélico/progressivo de alta energia, baseado em Hammond, com dois guitarristas principais, com muitos momentos musicais extraordinários, dado o contexto daqueles anos. 

Dois anos depois, a banda gravou com uma formação diferente (ambos os guitarristas tendo saído, e incluindo Carles Benavent no baixo). Foi um álbum ao vivo com um som mais bluesier bem diferente, completo com uma seção de metais (e quase todo material novo) que lembrava Chicago Transit Authority.

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